奥运会的解说词
观众朋友们，大家上午好，我现在是在巴西里约的冬季，为大家带来第三十一届夏季奥运会开幕式的现场直播。
虽然身处南半球的里约，现在是冬季，气温却依然像夏季，此时25度，湿度57%，微风吹拂没有雾霾，身体的感觉好极了。
巴西人有一句名言，万事走到尽头都会尽如人意，如果还不能尽如人意，一定是未到尽头。
那么，还有不到两分钟，时间就是里约奥运会准备的尽头，这是不是意味着，尽如人意的视觉盛宴将呈现在世界的面前。
里约与北京的时差是十一个小时，此时北京时间8月6日上午7点，是里约时间8月5日晚上接近8点，夜幕已经完全笼罩了这个非常美丽的城市。
多年以前，巴西一位诗人写过这样的诗句，白天世界上没有巴西，夜晚巴西就是世界，这简直是有预见的诗人为多年之后里约这个夜晚专门写就的诗行。
举办里约奥运会开幕式的场地是里约的地标，马拉卡纳体育场，远处似乎已经传来狂欢将要开始的声音。
这座体育场自带传奇，1950年世界杯决赛巴西队1比2负于乌拉圭，记录了巴西的痛，而球王贝利在这座球场打进了自己职业生涯的第一千个进球，又记录了巴西人对足球的爱。
那么，今夜这座球场又将为巴西与世界留下怎样的记忆呢
现场内的观众似乎都开始期待好奇和欢呼了。
这座球场建成的时候，可以容纳15.5万人，最多进过十七八万的人去看比赛。
在举办2014年世界杯的时候，应国际足联的要求，为了安全考虑，座位缩减到了八万二。
而今天，场内的观看开幕式的人数将超过6万人，当然今夜，世界将有三十亿人通过直播，走进这座体育场。
曾经有人问球王贝利，你最漂亮的进球是哪一个
贝利回答说，下一个啊。
今夜，是巴西人攻进的下一个进球吗
会是一个世界波吗
从空中看里约，这将是怎样的一座城市
如果说很多奥运场馆并没有如期交工，那里约却是一座早就竣工的巨大的运动场。
这里的人们一天24小时都在运动，进入马拉卡纳体育场之前，里约人先给您送上一首歌，《那个拥抱》，代表着里约欢迎你。
镜头已经带我们走进了马里卡纳体育场内，巴西人善于化腐朽为神奇，一个火柴盒、一个小纸片，就可能被艺术化，并且玩儿出花样。
现在您看到的序幕表演，就是以一个方纸片为灵感，呈现出巴西、印第安、非洲、葡萄牙，不同的色彩和图案。
纸块儿一共有二百五十个左右，甚至在舞动当中，它会自我充气，变成可以敲击的鼓，为倒计时来助威。
这是巴西乃至南美洲第一次主办奥运会，这是继2014年世界杯之后，两年内巴西第二次主办世界大赛。
这是整个南半球第三次举办夏季奥运会，前两次是墨尔本和悉尼。
本次奥运会开幕式导演组，有三个主要的创意导演，其中包括电影《上帝之城》的导演梅乐雷斯，这是继2008北京的张艺谋，2012伦敦奥运会的《贫民窟百万富翁》的导演之后，第三次执导奥运开幕式的电影导演，显然电影导演完成了奥运会开幕式执导的帽子戏法。
巴西的城市从上世纪三十年代起经历了四次不同原因的申奥失利，最终在第五次取得了成功。
我想巴西人一定会非常喜欢5这个数字，因为他们是五星巴西，在五环的照耀下，他们将走进怎样的未来
世界体育进入到里约时间，这个时候有创意的方块已经变成了可敲击的鼓，表达着巴西人的热情。
对，巴西人的热情就是这次开幕式导演组特别希望呈现给世界的一个重要内容。
五环照耀的巴西，还是世界第五大国土面积的国家，人口也居第五。
这个时候出现了一个巨大的图标，烟花打出了里约的字样，让人们依稀想起了2008年北京奥运开幕的那个夜晚。
这一个图标是巴西人重新发明的，过去是倒过来的一个反战的图标，巴西人把它正过来又安加上了树叶，巴西人认为当下这个时代的和平不仅需要不战争，还需要对自然的保护，环保也是这个开幕式的主题。
现在，欢迎1976年奥运击剑冠军国际奥委会主席巴赫先生，和巴西代总统特摩尔出席本届奥运会的开幕式，还有联合国的秘书长潘基文。
接下来是规定的动作，唱巴西的国歌，升巴西的国旗。
演唱巴西国歌的是巴西国宝级的歌手保罗里尼奥，今年已经超过了70岁，他将以弹奏吉他的方式来演唱国歌，他的一个重要的特点是温柔。
护旗的有十名巴西的体育冠军和五十名青年体育冠军，升旗者是里约特有的环境警察。
巴西国旗上的绿色反映了广阔他的土地，黄色反映的是蕴藏了巨大的资源，而蓝色是1822年独立时候星空图，中间有他们国家座右铭秩序与进步。
然而这块大陆一开始并没有巴西这个国家，在海水的不断冲击之下， 时间在这块大陆上开始了。
这里是沉睡的土地，但并不沉默。
水、空气、土地，让生命开始了，虽然最初的主人可能只是微生物，它不思想，不言语，但依然是主人。
爬行动物昆虫在这块土地上扮演主人的角色时间更长，现在巨大的食鸟蜘蛛，还有巨人蜈蚣，都以模型复原的方式走进了开幕式的现场。
生命总是一步一步缓慢地向前行走，时间从来没有凝固过。
亚马孙的热带雨林是世界上最大的花园，当然巴西人认为现在他自己就是世界上最大的花园了。
亚马孙的雨林正在慢慢的形成中，现在亚马孙雨林包括二百五十五万种昆虫，上万种植物，两千种鸟类，它的面积会达到七百万平方公里之巨，其中百分之六十都在巴西。
现在几百条橡皮筋缓慢的升起，像是水，像是瀑布，又像反映了热带雨林，同时为这场开幕式提供着一个很漂亮的幕布，热带雨林形成了，这是世界的肺。
刚才的这一段，开幕式的导演特别提醒各个国家电视台的解说员一定学会闭嘴，要让大家听到美丽的巴西蝴蝶、音乐鸟在热带雨林中的声音。
现在我们看到，60多名演员所扮演的原住民，也就是印第安人，出现在了热带雨林当中。
当时生活在这块土地上的印第安人不是农耕，不做农活，他们裸体，采集木薯和树上的果子当食物。
但是他们愿意干的活是渔猎，弄水产品吃，可惜没有文字，因此他们在这块土地上的生活并有记录下来。
现在舞台上是用他们扯动橡皮筋和不断的编织呈现他们那时候的生活状况。
现在在巴西还有接近九十万的印第安人，分属三百多个的部落里头，一共会出现出二百七十多种语言，他们是这个大陆最初，也是最早的主人之一。
像人这样的一个字体其实呈现出的是印第安人原住民当初在这块土地上生活居住的这种场景。
这是他们屋顶的形状。
这届奥运会的开幕式非常强调的并不是高科技，而是高创意。
过去的这段时间也把这种高创意表达了一定的成分。
舞台上出现了三个当初印第安人居住的房屋的样态。
隐隐的，远处似乎传来了异样的声音。
巴西的历史开始了，1500年4月22日，当时的葡萄牙航海家来到了南美大陆，来到了巴西。
他的领头人名字叫佩德罗卡布拉尔。
其实，当时的葡萄牙航海家是要去印度的，但是误打误撞，来到了这块土地，船所经过的地面，呈现出了葡萄牙瓷砖这样的一种特色痕迹。
这是一个让他们完全感觉陌生的土地，巴西的名字就是炭火，葡萄牙语炭火的意思就是他们最初在这块土地看到的巴西木的炭火一样的颜色，后来就成了这个国家的名字，巴西的历史开始出现了，至今516年。
双方互相打量，印第安人更好奇的看着远方的来者，而远方的来者似乎有些恐惧，是，你并不是这块土地的主人。
然而很快航海者发现这块土地太丰富了，不仅有巴西木，他们迎来了甘蔗，很快这块土地成了全世界最大的甘蔗生产国，但是，劳动力上哪里去寻找
这个时候，他们觉得不能仅仅靠不是农耕的印第安人，热带雨林开始出现了某种崩塌的痕迹。
遥远的黑人奴隶从非洲坐船经过漫长的旅程，开始向这块陌生的大陆挺进。
奴隶制在巴西实行了将近400年，他们不仅是很好的劳动力，而且奇异的是他们对热带有很强的免疫力，但是他们依然拥有着双重的束缚，身体上并不自由，而作为奴隶的存在也为这块土地和殖民者创造着财富。
但是，他们终将成为这块土地后来的主人。
人经过的地方土地开始更多的出现，巴西一直是一个农业大国，甘蔗、橡胶、烟草、咖啡，他们为人类提供着源源不断的土地上的产品。
后来，来到这块土地的非洲黑人的数量甚至超过了原住民。
在最后的时间奴隶制不断遭受着世界的抨击，却使这块土地发生了更大的变化，直至1888年，在美国废除奴隶制25年之后，巴西也废除了奴隶制。
非洲来的黑人终于成了这块土地真正的主人，但是这块土地并不是由一种颜色所构成的。
我们听到的这段音乐似乎有西亚的风情，他们从阿拉伯世界来，他们可能是黎巴嫩人也可能是叙利亚人，他们最初都带着箱子来，因为他们擅长贸易，很快使贸易成为这块土地流行开来的一项事业。
同时他们愿意传递信息，那对于这块过于辽阔的土地来说信息的传递不管是八卦还是小道消息，都可以使远方的人互相牵连，他们为信息的传递扮演了重要的推动作用。
亚洲人最早来到这块土地其实是接近二百年前，是从澳门来的中国湖北籍的茶农，他们在这里种茶，甚至为巴西的葡语留下了中国人是耐心这样的好词，现在巴西的葡语里好生意依然他的意思是与中国人打交道。
后来希望清政府向巴西移民，清政府没有同意。
1908年日本的第一批七百八十多人，一百多个家庭构成的移民来到了巴西，到现在为止经过了一百多年，日本的移民和后裔已经超过了一百万，奔向二百万这样的一个数字，成为在日本国以外，日本人居住最大的一个国度巴西。
他们很多人在这里种菜卖菜，菜农是很多人的职业。
当热在这样的一个过程中，欧洲人比如说意大利人、德国人也陆续的到达，到现在为止，意大利的移民是意大利国之外，在巴西是最大的。
热带雨林被越来越多的土地所占有，他们创造了甘蔗世界第一产量，咖啡世界第一产量，一个甜一个苦太像这个国家的历史，但是如果融合的好，还是甜，就像今天的巴西，这块土地所呈现出来的不仅是农耕的状态，何尝不是今天巴西人肤色的多样性。
有人说在里约这座城市，一个小时所看到的肤色的不同，在其他的城市，你一年都看不到。
那得看哪个城市了，可能有的城市三年你都看不到这么多的肤色。
葡语里160多种关于肤色的词语描写。
农业是这个国家的立身之本，但是人多了他们就会慢慢的构建城市，现在巴西的城市率已经达到了接近80%。
现在场上的演员是用巴西年轻人极其酷爱的跑酷的这种艺术形式，来展现城市的生长。
请注意，虽然我们看到的画面是完全立体的，但是这可是在马拉卡纳体育场平面上所呈现出来的一种视觉效果。
如今在巴西的街头在海滩在贫民区到处都可以看到这些跑酷的年轻人。
其实跑酷是一百多年前法国的一个军官发明的面对压力面对危险来对抗的一种力量，这是跑酷最初的起源。
我们现在看到呈现出来体育场内一个大的布景，来到里约的人都会觉得非常熟悉，因为里约这座城市是在山海之间建成的，很多的建筑都是顺山而上，化成立体的局面。
在里约有二百万人居住在超过七百个贫民区里，大部分的贫民区呈现出来的面貌都是我们现在看到的舞台背景的这个样子。
现在我们看到跑酷表演也融合了攀岩的这样的一种元素，攀岩在本届奥运会开幕式之前也被确立为2020奥运会的正式项目，显然他又找到了一种足球之外展现体育才华的地方。
巴西的贫民区其实就是未经规划的社区，任何一个巴西人在一块土地上建了房子，如果五年之内没人来找你说这块土地是我的，好吧，房子从此就归你了。
于是这也是促成很多贫民区形成的一个重要的原因。
或许我们把贫困的贫改成平等的平，更加准确的能够反映里约贫民区的特色。
这里是很多艺术的诞生之地，也有很多体育艺术的名人是从里约的贫民区里走出来的。
现在我们听到的背景音乐他的名字叫《建筑》，白色的盒子不断移动，人们在建造自己家的同时，其实也在慢慢形成一种隔绝，有形无形的墙总是在悄悄地生长。
有什么样的力量去拆除这样的墙
让人和人真正的更贴近一些吗
人建起了墙，还应该是人慢慢学会把它拆掉，否则你什么都看不到。
飞机是不是一种拆墙的方式呢
我们现在看到场内出现了一架飞机，14BAS，这是巴西人杜蒙在1906年试飞的机型，我们可能都认为是1903年美国莱特兄弟发明飞机，但是巴西人认为，不，是巴西人发明了它，因为1906年的这次试飞是公开的试飞，并且他把全部的资料捐给了世界，而莱特兄弟的试飞是不公开的，谁知道他有没有用动力装置呢
杜蒙后来印在巴西的钞票上。
现在这架飞机起飞了，飞出了里约的地标马拉卡纳的球场，开始呈现出好莱坞默片的一种状态，它带我们像导游一样的去了解里约这个城市。
这是里约大教堂，非常具有现代感，76年建成，能容纳两万人。
这是拉帕的拱桥，葡萄牙式的建筑，一七五几年左右建筑，开始是供水，现在是酒吧区。
我们现在看到这是明日博物馆，非常带有巴西建筑的特色，要知道联合国的大厦也有巴西的建筑师参与，杜蒙会是什么样的心情看着一百年后自己的祖国和里约这座城市。
这是里约最著名的两座山其中的一个面包山，接下来我们要看到基督山，基督山在2007年获得世界新7大奇迹这样的一种荣誉。
在里约，有六十多处海滩，其中两处是最有名的，一处是Copacabana海滩，一处是依巴内玛海滩，海滩几乎就是里约生活的重要的组成部分。
怀旧和说俺家乡好看样子是所有的国家人都共同拥有的一种情感。
当飞机即将驶入依巴内玛海滩的时候，要知道在这块海滩上，给创作者创作的灵感提供了支撑，《依帕内玛女孩》像中国的《茉莉花》唱遍了全世界，创作者若斌的孙子和他爷爷都获过格莱美奖。
巴西最著名的国际模特吉赛儿·邦臣，她是去年全球收入最高的模特，马拉卡纳变成世界上最大的T台。
吉赛儿·邦臣扮演了一把依帕内玛女孩，就是这个女孩儿当初给了创作者灵感，也为世界奉献了著名的歌曲。
可惜刚才有一个段落没有，那就是海边的小滩被城管管理，后来美救小伙子的情节看样拿掉了。
现在是贫民区里的小步舞，歌曲是快乐的饶舌，这是巴西放克音乐的特征，它起步于八十年代。
巴西的流行音乐可不是世界流行音乐的跟随者，它是引领者。
贾斯丁、迈克尔杰克以及很多著名的乐队都大量吸取了巴西音乐的元素。
这是七十九的歌手苏阿雷思，这名歌手出生于贫民区，命运多舛，两次车祸使她现在行动不便只能坐轮椅演唱，但她永远歌声中是乐观的。
依帕内玛女孩的创作者曾经说过这样一句话，世界上只有三个国家的流行音乐是很棒的，古巴、美国和巴西，其他的都是过眼烟云，这话说的有点大，但却又有足够的自信。
里约的孩子非常愿意玩滑板，以至于在七六年里约就建造了第一个专供滑板滑行的公共场所，看来里约人玩就会玩的非常专业，你看前几天像滑板、攀岩、冲浪都被纳入2020年东京奥运会的正式比赛项目，咱们的广场舞有可能么
今夜世界上最大的夜店马拉卡纳夜店刚才给你带来歌曲让生活带我走，再次展现之不抱怨不担忧的乐观心态。
这是战舞与说唱的结合，战舞是巴西把艺术和舞蹈和武术相结合的一种表现方式。
两位歌手之一被美国滚石音乐杂志已经评为你必须知道的十位新生艺术家，今天我们已经开始认识了。
接下来的段落更像是中国年轻人常用的一个词叫茬舞，双方在比拼，在竞技，在对抗。
马拉卡图舞蹈是代表性的民间舞蹈，是古国印第安人和印度曲风的一种结合。
接下来被当地人称为红猴儿的这样的一个舞蹈乐团，其实红猴儿并不真实存在，它是一种虚拟的角色。
在巴西东北有的时候狂欢节的时候，会以这样的形象出面助兴，要知道，在这个舞团里头还有来自中国的舞蹈志愿者呢，他们更像是在比拼在对抗，其实这一段导演也是希望通过他们的比拼和对抗最后当然会走向融合喽。
游戏和争斗本来就巴西传统的娱乐形式，这是欧洲先人们传下来的古老的习俗，花火、马尔卡图、或者舞球等等都是如此，但这中间充满着激情，然后呢，然后就是现场一千五百人走进这样的一个场地中央，来进行舞蹈，将要演唱的歌曲热带国家，不，还有现场超过六万名的观众，以及世界三十亿的观众，如果此时您还是在躺着或者坐着看电视的话，您站起来
跳起来
似乎更能融入马拉卡纳夜店。
中间是电子的DJ乐团在引领大家舞蹈。
巴西的知名演员主持人，现在向全场全世界喊话。
停止纷争吧，让我们求同存异；停止战争吧，让我们一起跳舞
因为，狂欢开始了。
来吧，跳舞，走进这个热带国家。
这首歌表达对巴西的自然风光桑巴狂欢节文化的热爱。
您还坐着呢吗
景秀的上午，站起来更合适啊，应该响应主持人号召，跳起来吧
马拉卡纳夜店，达到了一个高潮。
这个图案是海浪的波纹，在二零一四年世界杯的足球的设计上就能看看到这个局面。
马拉卡纳体育场旁边几百米就有一个贫民区，是的，在这座城市里头，有人收入高，有人收入低。
但是有了体育，有了艺术，有了桑巴，他们拥有了新的平等，有钱没钱，跳舞过年。
热带国家的歌词在音乐停止之后依然在现场持续，巴西人一定会用一种近距离互动的方式带动全场的热情。
巴西人的热情不用带动，他们在热场的一个小时里可以从头跳到尾，没有任何的体力衰竭的迹象，既有热情又有体能储备，真是好观众。
狂欢过后等待我们的将是什么
对话出现了。
真是场狂欢的盛宴啊，精美绝伦对么
是的，非常完美。
那你知道最近发生着什么么
你你你这是什么意思
我有个消息要对你讲。
这是个好消息
还是个坏消息呢。
树哪去了
森林哪去了
我们都生活在钢筋水泥的森林，第一张图表是碳排放，全球碳排放热成像图。
第二张图全球变暖，展示了一个模型，是过去这一个世界地球上气温的月均变化。
过去十四个月温度数据频频出现极致，这在过去八十万年从来没有被观测的到。
第三张图的字幕显示是南极冰层的融化，图片显示了过去四十年格林兰岛极地冰盖和冰川的融化情况，造成的后果之一就是海平面会升高，如果海平面升高，人类将会怎样
阿姆斯特丹这个填海很多的城市在海平面上升之后，也将会被海水回填。
迪拜，这个黄金之城，水会慢慢的漫过城市。
佛罗里达命运是一样的，人类没谁能独善其身。
上海，甚至上海将消失。
拉各斯，也是一样，悲剧在四处发生着。
正在举行奥运会的里约呢
海水慢慢靠近主体育场马拉卡纳体育场，这真的是一个悲剧的未来吗
狂欢过后就会是孤独吗
狂欢和只顾自己的欢乐是人类悲剧的由来么
在巴西的音乐里头总是那么欢快，而诗歌会是伤感的吗
两位诗歌的朗诵者一个是巴西国宝级女演员中央车站的女主角，另一位是英国女演员朱迪丹奇。
也是007中军情六处扮演者的那位老大姐。
音乐来自中央车站这部电影。
现场通告大家，女士们先生们，奥运运动员也将在这里中下巴西当地的树种，一万两千个种子将在这片土壤上被播种，运动员们种出来的森林将会为里约留下一笔宝贵的财产。
这些产自巴西本土的树木的种子将会统一种植到德奥多罗奥林匹克公园的寂静公园中，一万一千粒种子由二百零七个品种构成象征着来自二百零七个国家地区和代表团的一万一千个运动员，这是奥运后留给里约的重要遗产。
所有的运动员将带着种子来，这是里约奥运开幕式的一个独创。
这是巴西人重新发明的一个标志，过去是一个反过来大家熟悉的反战的标志，巴西人认为，现在的和平不仅需要反战还需要对自然和家园的维护。
最重要的时刻到来了。
各国的运动员来自五湖四海，用他们一生中期待的这一刻，让我们一起开始第三十一届奥运会的巅峰，也就是运动员入场仪式。
远处的巴西人的笑脸已经做好了里约欢迎你的准备，今天仪式当中很多的语言先是法语，因为这是奥林匹克的官方语言，接下来是葡语再然后是英文，三种语言交替使用。
我急需一段话
救命啊~~在线等
1995, the American Film Technology Master Robert Zemeijishi shooting of the film Forrest Gump, won the Oscar for best picture, best director, best adapted screenplay, and so six awards from Robert statement highly visible, a result, different from the Hollywood model of the types of movie. At that time, the United States immediately started a Agam fever, the so-called Agam fever is the United States representative of the mainstream of social, cultural, from the mainstream ideology of the value orientation to the United States to face the hardships encountered in the heat determined. The movie Forrest Gump Winston Gelumu adapted from the novel of the same name, is an original full of ironic novels, from the anti-mainstream status, and the film is the story of a furnishing and landscaping, are on the on the mainstream ideology, it is the myth of the American people comforter, and this has undoubtedly more videos of the tastes of the audience and the judges, but the expense of the struggle against the original spirit of treason, the film has become a symbol of idealistic moral, the United States is Hollywood film factory values, also in line with the United States precisely the top of the mainstream consciousness. The story is about an IQ of only 75 children through their own efforts from the primary running to a secondary school, running to the university, then running to the Vietnam battlefield, the Vietnam War and then crazy run their love The story of a determined. I think this is the story of a false determined, although the film shows the 1950s -80 people in the United States and positive social image, but to know that the film society is not true behind the appearance of the film - that the 1950s to the 1980s the United States, blacks oppose racial discrimination, and anti-Vietnam War sentiment is plaguing the United States the upper class, and also people lose confidence in the future of the country and look forward to, in the face of the failure of the Vietnam War, the people of their own country, have been the fate of the future lost their fighting spirit, full of negative emotions confused, and the movie Taxi driver reflects the historical background, the keynote is the same. At this time, Forrest Gump is a panacea for economic soothe people, and the image of Agam is playing a mainstream and the mainstream anti-coordination between. In fact, the image through film, we can see that the United States at that time director Robert placed by the hope -- 1. Agam friendship with Bubba Bubba and Agam are the same soldiers participated in the Vietnam War, but Bubba is a black man. Directed by the Vietnam battlefield, Agam rescue Bubba, Bubba after growing friendship and Agam, to express the reality of the absence of ethnic conflict. It also carries their directors and the public to ease the aspirations of ethnic conflict. 2. Agam and Jennifer Love Agam since the Vietnam War back after Jennifer have degenerated, and led a dissolute life, Agam has been love Jennifer, but Jennifer is like a fan as missing, and later, Jennifer back into the embrace of the Agam, Agam and share weal and woe with the some time, and after Jennifer left, left, Agam Agam, in order to find Jennifer has been running, Wong paid off days later, Jennifer brought back and the son of Agam But this time Jennifer has had the incurable disease, will soon be dead. Through the bewildering love, the film reflects the trauma of peace and anti-war history and the absence of the women's liberation movement. Jennifer as an anti-war image in the mainstream, and to degenerate until the death of the possibility of not hope to achieve. I think here also carries their people for the fate of their country lost. 3. Agam and Lieutenant Dan Role in the Vietnam War, Agam two friends: a love of shrimp Bubba, it is an awesome Lieutenant Dan. Directed by Vietnam on the battlefield Agam Lieutenant Dan risking death to rescue a show to demonstrate to everyone in the mainstream society of the ideological and moral rescue. The film is not so much soothe the myth of the American people is not to say that this film is a great film that the American people. A film, then a feather Homelessness with the wind, struggling to shake Homelessness, the American public has faith in God Nietzsche is dead? Modern society people in the face of the era of mechanical reproduction really do not know what a collapse? People do not know the fate of the place where they believe they should not be the fate into their own hands, but should master by the wind and let their Homelessness, I think this is the American people face the destiny of a pessimistic mood bar. But even confused even confused, or to continue to live, there is still hope that everything, and it is also the upper mainstream of the United States of expectation. After all, human vulnerability is the need to soothe the soul, so in the clear theme of this film, we still believe that Hemingway's this world is a good place, it is worth fighting for her. 1995年，美国电影技术大师罗伯特·泽梅基斯拍摄了影片《阿甘正传》，一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等六项大奖，从此罗伯特声明鹊起，也因此出现了有别于好莱坞模式化的电影类型。
当时美国立即掀起了一股“阿甘热”，所谓“阿甘热”就是代表了美国主流社会文化，从主流意识形态的价值取向出发，来积极面对美国在遭遇磨难时的立志热。
影片《阿甘正传》改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说，原著是一本充满了讽刺意味的小说，站在反主流的地位上；而影片则对故事进行了修饰和美化，是站在主流意识形态之上，它是抚慰美国民众的神话，这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征，这也是美国“好莱坞”电影工厂的价值取向，恰恰也符合了美国上层的主流意识。
故事讲述了一个智商只有75的小孩通过自己的努力从小学“跑”了到中学，又“跑”到了大学，之后又“跑”到了越南战场，越战后又疯狂的“跑”自己的爱情的一个立志故事。
本人认为这是一个虚假立志的故事，虽然影片展现了50年代—80年代美国社会民众积极向上的形象，但要知道，影片背后真实的社会不是电影所呈现的那样——50年代到80年代的美国，反对黑人种族歧视问题、反越战情绪正困扰着美国的上层阶级，而民众也对国家的未来失去信心和期待，面对越战的失败，民众对自己、国家、未来的命运都已失去斗志，充满了消极迷茫的情绪，这和电影《出租汽车司机》所表达的历史背景、基调是一样的。
此时《阿甘正传》就是一济抚慰民众的良药，而阿甘的形象正是起到了一种主流与反主流之间的协调关系。
其实通过电影的表象，我们可以看到导演罗伯特对当时美国所寄予的希望—— 1． 阿甘与布巴的友谊 布巴和阿甘一样都是参加越战的军人，只是布巴是一个黑人。
导演通过在越南战场上，阿甘营救布巴，之后布巴和阿甘的友谊与日俱增，来表现种族冲突现实的缺席。
这也寄托了导演以及民众缓和民族冲突的愿望。
2． 阿甘与珍尼的爱情 阿甘自越战回来以后，珍尼已经堕落，过着放荡的日子，阿甘一直深爱着珍尼，但珍尼像个迷一样失踪了，后来，珍尼回来投入了阿甘的怀抱，并与阿甘同甘共苦了一段日子，之后珍尼又出走了，出走之后，阿甘阿甘为了寻找珍尼一直奔跑，黄天不负有心人，后来，珍尼回来了并带来了阿甘的儿子，可是此时的珍尼已经得了不治之症，不久即将死去。
通过扑朔迷离的爱情，影片反映出了和平与反战的创伤历史以及妇女解放运动的缺席。
珍尼是作为一个反主流反战的形象出现的，而以堕落直至死亡说明了希望实现的不可能性。
我想这里也寄托了民众对于国家命运的迷茫。
3． 阿甘与丹中尉 在越战场上，阿甘有两个朋友：一个是爱捕虾的布巴，一个则是令人敬畏的丹中尉。
导演通过越南战场上阿甘冒死去营救丹中尉的一场戏，来给大家展示了意识形态中主流社会的道德拯救。
与其说这部电影是抚慰美国民众的神话电影还不如说这是一部寄予美国民众希望的电影。
影片一开始，一片羽毛便随着风飘零，摇摇摆摆地飘零，美国民众一直信仰的上帝尼采说是已经死了
现代社会的人们在面对机械复制时代的大崩溃真的是无所适从了么
民众不知道自己的命运该寄予何处，他们相信自己的命运不应该掌握在自己的手中，而是应该由风掌握，任由自己飘零，我想这也是美国民众面对国家命运的一种悲观情绪吧。
不过哪怕迷茫哪怕疑惑，生活还是要继续，一切都还是有希望的，这也是美国上层主流所期望的。
毕竟人类脆弱的心灵是需要抚慰的，所以在这样主题明确的影片里，我们还是要相信海明威说的 “这世界是个好地方，值得为她奋斗。
”
有关宫崎骏个人经历的作文素材
“这次我是要离开了。
”2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东开新闻发布会宣布退隐息一经传出，引来影迷一片叹息。
记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情和的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
”现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。
2003年，美国杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。
在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。
然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画电影之后，真的向大家告别了。
也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。
亲自动手 忠于手绘曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片，记录了宫崎骏创作的初期生活。
当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。
在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。
宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。
”在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。
日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。
坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。
宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。
【素材点拨】 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。
这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。
【适用话题】 坚持自我、科技与人文反对战争 坚守美好 反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。
这与他幼年的经历有着非常密切的关系。
1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。
就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。
就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后…… 战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。
贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。
再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。
一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。
宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。
2003年，当获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。
【素材点拨】 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。
他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。
【适用话题】 正义、和平、向往美好欧洲外壳 东方内心 在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。
但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。
无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。
宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。
无论是中对日本乡村的描绘，还是中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。
正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。
如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。
” 【素材点拨】 民族的才是世界的。
宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。
【适用话题】 坚持、民族的就是世界的出尔反尔源于内心的热爱 这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。
除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。
1986年，因票房不振，宫崎骏向媒体暗示自己想隐退。
1992年，完成《红猪》后，他表示：“该做的都做了，我的动画已完结。
”1997年，创作《幽灵公主》时，生病的他说：“不如趁着大家对我还有些留恋时说再见。
”2001年，《千与千寻》完成后，他又讲：“自己已不适合再做长篇动画。
”2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己“已丢失制作动画的热情”。
2008年，《悬崖上的金鱼公主》尚在制作阶段，他又说：“这将是我的长篇告别之作了。
” 虽屡次扬言隐退动画圈，但宫崎骏的创作热情依然旺盛，不断推出新作，这也使得他的作品受到越来越多的关注。
他自嘲道：“我自身分裂严重，一边叫着要洗手不干，一边却又投入到新的影片创作中。
” 【素材点拨】 像宫崎骏这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。
原因很简单，艺术创造是艺术家的存在方式、生命方式，只要一息尚存，他决不会终止创作。
【适用话题】 热情、专注、内心的向往电影奴隶工作狂 在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念。
直到五十岁时，由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。
他称自己是电影的奴隶、工作狂：“如果想要制作人性化的动画，我们必须接受自己以非人道的方式生活，于是我最终变成了一个工作狂。
” 生活中，宫崎骏很少看电影，不看电视，也不上网，唯一的娱乐是散步。
制作动画如果遇到瓶颈，闭关是他的解压方式。
他创作动画时从来没有剧本，每次都是边想边手绘，而且对画面的精度要求极高。
这种创作方式给了宫崎骏巨大的压力，也让他的身心健康受到摧残。
对宫崎骏而言，动画的价值超越一切。
他不但这样要求自己，也这样要求同事。
2011年3月11日，日本大地震。
当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正在赶后期制作。
为防止余震引发混乱，和他一起创立吉卜力工作室的制片人铃木敏夫决定给画师们放假。
宫崎骏知道后大发雷霆：“谁说会混乱的
放假了才会混乱
……你们正在做的是电影，在这种时候更要创造神话
哪怕有余震也得画
”就这样，工作室取消放假，大家顶着余震发生的危险继续上班，最终片子奇迹般准时首映。
【素材点拨】 宫崎骏曾说，我认为只有娱乐别人，自己才有存在价值。
或许这正是驱使他如此拼命的、挥之不去的压力和动力。
【适用话题】 价值、人生的意义“零分”爸爸 宫崎骏早年曾经被描述为一个宠爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子宫崎吾朗开心，他早年绘制的《熊猫家族》等作品曾让儿子十分陶醉。
宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能，萌发了从事动画行业的想法。
但宫崎骏可能从来都不知道儿子有这样的梦想，也一直没有让他直接参与动画制作工作。
直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战记》问世，曾大力贬低和反对他的父亲宫崎骏在看过作品后才第一次肯定了儿子的努力。
不过，在《地海战记》的制作过程中，宫崎骏一直都没有给予儿子多少帮助，甚至还私下鼓动工作人员罢工，父子俩曾为此大吵一架，差不多有两年的时间没有说话。
后来，宫崎骏在参与制作儿子导演的《虞美人盛开的山坡》的过程中，也不改对儿子的苛求。
在2011年7月的横滨试映会上，宫崎骏对片中人物的一个动作细节处理不满意，公然在台上向儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧
动画的水准因此降低一大截
”突如其来的这一幕让在场的所有人都懵了。
宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说：“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”而就在这部片子公映前，宫崎骏曾对儿子发出警告：“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，你干脆退出导演界。
” 【素材点拨】 都说父爱如山，那是因为父亲用人格的力量给儿子做强大的后盾。
对儿子如此严厉与苛刻，或许那正是宫崎骏爱子心切的一种体现，父亲希望以此促使儿子在动画界有更好的发展。
【适用话题】 父爱如山、严格
求国王的演讲观后感
篇一：国王的演讲观后感 和影片的片名一样，《国王的演讲》一开始给人的感觉是波澜不惊，和好莱坞大片的气质相去甚远，与去年奥斯卡最佳影片《拆弹部队》对现代战争背景下的人性思考也十分不同。
但波澜不惊决不是清汤寡水，《国王的演讲》仿佛一出内敛而精致的戏剧，在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。
影片的故事情节非常简单，取材于真实的历史事件。
英国国王乔治六世从小患有严重的口吃，最后，在莱昂纳尔的治疗下，终于克服口齿，发表了振奋人心的演讲。
这个简单朴实的故事之所以会产生那么大的戏剧张力，首先就是因为细小的事情发生在了重大的历史人物和历史事件身上。
时值二战，作为一国之象征的国王，需要发表演讲来凝聚人心。
在这样的背景下，口吃治疗就变得尤为重要，细小的事情变得兹事体大。
国王能否被治好口吃，成为整部影片最大的戏剧张力，一直到最后，在莱昂纳尔的指挥下，乔治六世终于完整进行了战前演讲，观众才会舒一口气。
影片的张力还来自于国王和治疗师本身，这是两个身份差距很大的人，一个是国王，一个只是普通的治疗师，国王的性格不仅内向，还容易愤怒，总有居高临下的气势。
这种因为身份差异带来的个性碰撞也成为影片的亮点。
治疗师莱昂纳尔的角色在这个碰撞过程中显得尤为出彩，他并没有因为治疗对象是国王而卑躬屈膝，他要求国王打破常规，到自己简陋的治疗室来接受治疗，一副我的地盘听我的的架势，他用自己不卑不亢的耐心和诚恳，最终打开了国王坚固的心扉，找到了国王幼年的心理阴影。
他甚至故意激怒国王，让国王流利地说出骂人的话。
而正是这种不卑不亢的真诚交流，让莱昂纳尔获得了尊重，国王也把他当成了一生的好友。
与此同时，影片对国王的描述，也是用的一种平视的镜头，国王虽然有着崇高的地位，但同时有着普通人的缺点，影片把乔治六世饱受口吃之苦的情状展现得淋漓尽致。
在别人以为当众说话是一件很容易的事情，在乔治六世那里，却是一件艰难无比的事情。
在这个意义上，《国王的演讲》也是一部励志片，而且因为是国王克服内心困境的努力，励志的力量就显得更大。
当国王在麦克风前憋得满脸通红，痛苦万分，但终于完整做完演讲，影片的励志力量也让人生出了绵长的感动。
网上有人建议陈凯歌导演看看这部影片，这个建议真是恰当得很。
一拍国王，我们总是忍不住宏大叙事，但《国王的演讲》却在一个普通和细微的故事中，拍出了深厚、浩渺的意味，奥斯卡的评委们肯定明白，感动人心的力量不一定个来自于宏大的命题，国王的口吃，同样能让人思索良多。
篇二：国王的演讲观后感 今天晚上，我组织全班同学在学校阶梯教室观看了励志电影《国王的演讲》。
电影《国王的演讲》傲视群雄，以14项提名领跑今年的第83届奥斯卡金像奖，压倒此前呼声甚高的《社交网络》和《盗梦空间》等电影。
最后，安静稳重的《国王的演讲》终于成功地阻击了人气更高的《社交网络》，问鼎奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原创剧本四项大奖。
电影讲述的是一个真实故事，故事情节很简单。
艾伯特公爵因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。
贤惠妻子伊丽莎白为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。
一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格的宅邸，传说他的方式与众不同。
虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。
但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。
这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。
乔治五世驾崩，爱德华八世继承王位，却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位于弟弟。
患口吃的艾伯特临危受命，成为了乔治六世。
他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲。
这是一部美丽的电影，它是一件艺术品。
电影里没有视效，没有美女，没有硬汉，没有华服，没有恢弘的气势，更没有火爆的动作场面。
画面镜头，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，每一秒每一分却是映入你的眼帘，扣入你的胸膛。
这是一个大人物通过努力取得成功的故事，却让看过电影的不少小人物产生了共鸣，很多幽默诙谐的台词让学生们一直在发笑。
作为励志片，它没有我们期待的那么激励人心，没有太多的艰辛努力催人奋进，但我们在片中看到了很多关于友情和友爱的表达，看到了作品对人物内心世界最真实的刻画和和心灵历程变化最生动的描写。
以人为本，以人性为本，便是《国王的演讲》成功的关键。
面对当今的激烈竞争，只要你努力，没有你做不到的事情。
人生最大的敌人，就是你自己。
国王也是人，我们人人都可以胜过国王。
面对紧张的学习，我们能有时间静下心来看一场热门的电影，学生们可能会终身难忘。
今天看完了电影，也有任务。
每位同学写一篇读后感，字数不限；然后在语文学习小组内交流，最后由一位同学听取小组内其他同学的意见，汇总后写一篇读后感在教室内张贴并评选出优秀作品奖。
篇三：国王的演讲观后感 上周政治学习时间，学校组织我们全体教师观看了包揽第83届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖的电影——《国王的演讲》，会上只看了一小半，会后我在网上看完全部影片。
《国王的演讲》是一部历史片，讲述了英国国王乔治六世和他的语言治疗师莱纳尔罗的故事。
这个“被国王”的国王，一辈子活在父亲跟哥哥的阴影下，这皇帝患有严重的口吃。
国难当头，政局危机，在语言治疗师的帮助下，一步一步战胜口吃，最后发布了一场令全国人民激情洋溢、热血沸腾的精彩反战演讲。
必须说，这个故事本身并不新奇，甚至于可以说，这样的故事，在那些所谓的自诩为“心灵鸡汤”的杂志中，随便就能找到。
可这个电影还是胜出了。
“电影很励志，人要战胜的始终是自己”，这是大多数媒体对《国王的演讲》的评价。
“惩罚教育”“否定教育”显然是错误的，结果导致的不只是独立人格的残缺，还会引发各种生理疾患。
口吃是复杂的语言失调症，与后天因素有很大的关系，各种负面的心理情绪与外部压力，都会加剧症状的恶化，所以首先要纠其病因，要打开心结，治疗心理创伤。
这不单单表现在说话上，我曾经见过一个小朋友，他的妈妈责备他学习成绩差，他就会用课本敲打自己的脑子，一敲就是半个小时、一个小时，无法阻止。
总之，《国王的演讲》另一方面也探讨了任何家庭中都存在的育儿教子问题，乔治六世给两个小公主讲故事的那段，温馨提示了不再“重复错误”的现身行为。
因为我也是老师吧，我印象最深的是罗格医生，他的背景在整个影片里面不过交代了几句话，可是却让人好像立即就了解了整个人，他本身是一个演员，也做过老师，在战争期间，因为看到很多因为战争变得自闭的青年，因为别人说了一句：你不是语言很行的嘛
就帮助那些沉默的青年重拾信心，走出自闭的阴霾。
他不是医生，但是却能够读懂人的心，善于倾听。
相比之下，那些皇宫里的所谓出色的治疗师仅仅是有着文凭的花瓶。
所以，我也相信，真正有作为的人，不是那些在外面宣扬自己多么厉害的人，而是用心做事的人，凭一颗热忱的真诚的心做事的人，你投入了真心，就已经是成功的了。
我想到了现在学校很多的老师，他们只想着怎么提高教学质量，怎么样让学生的分数更高一些，让高考又刷新纪录，可是他们没有真正的关心过学生的成长，没有聆听过学生心里的声音，他们很少站在学生的角度去思考，而只是站在自己的立场去做事情。
我们也不否认你投入的真心，可是你的真心里面没有倾听，没有产生学生的共鸣，没有引出学生的求知渴望。
罗格的与众不同表现在他善于倾听，真诚的、由衷的倾听病人的谈话，并鼓励他们大胆的表达自己的想法，不管是对还是错，至少要能够随心所欲的表达自己，自信的表达。
他是对症下药的，因为国王本身是一个很优秀的人的，无论在哪方面都是很有才华的，唯一的缺憾就是结巴，他热爱政治，热爱他的国家和子民，希望做一个好国王，担当起国王的职责，可是他却是一个结巴，这是多么大的打击啊，所以他首先失去的是信心，他没有勇气在别人面前大胆的说话，勇气是一个多么美妙的词，可是对于国王来讲，那是比什么都难的，因为他从来没有这样的勇气。
他甚至以为那是上帝的遗弃，他做不了一个好国王，因为他是一个结巴，不能在公众面前流畅的演讲。
我在想罗格在做老师的时候一定是一个好老师，我们身边有多少老师能够像他一样真正去聆听学生呢，就算是我自己，也是不敢肯定的回答的，因为学业的繁重，我们的重心早就已经转移了，或者说我们的重心一直都是在分数上的，尽管我们总是在谈素质教育，可是真正能够理解素质教育，并在自己的教育中实践的，又有多少人呢
正如我们校长在我们观看电影前说的一句话：教育中的问题其实就是一种心里的“口吃”，作为一名教师，怎样战胜“口吃”
是我从本部电影中得到的启示。
篇四：国王的演讲观后感 “国王”两目炯炯亮，却是个结巴。
没有绝对的强者，太阳都有黑子，绝对的美好和绝对的残缺都是理论上的存在，而那些在某些方面特殊杰出的人物便会成为豪杰、英雄、伟人。
这些偶像级人物对于芸芸众生的意义千千万，其中最重要的一条便是可以拿来“励志”，进行“心向往之”的期望、憧憬，当然还有行动。
《国王的演讲》中国王原型为乔治六世，根据史料的记载，片中提及的“幼年钢板夹腿矫形”以及口吃、紧张等经历均确有其事，而逊位的其兄正是那位大大有名的爱德华八世——不爱江山爱美人，对乎，错乎，关乎风月，关乎政治，留于后人评说。
生活从来比电影丰富，更厚重，然而电影却始终以“管中窥豹”的角度，以杜康酿酒的提炼浓缩展现，力求集中。
一、弱者与强者 当国王还是王爷时，伯蒂口吃地一塌糊涂，在公众面前的出丑似乎已经是家常便饭，这样的人生中贵族的身份以及职责都成为沉重的负担。
片中第一次的诊疗过程中，伯蒂满口满口的玻璃球，在医生极力的催促下，努力地发出了几个含混不清的音节，继而难过地低下头，又迅速地扬起，无奈焦虑地看了医生一眼，忍耐，忍耐，终于一口吐出了所有的玻璃球，暴怒而去。
在这个场景里，医生始终站立，伯蒂坐在椅子上，多个仰拍医生的镜头和俯拍伯蒂的镜头形成了鲜明的对照，伯蒂其实是极端无助的，他的暴怒既是对这种压力和痛苦的反抗，也是对自我的一种保护，所以他才会不时地看向后方的妻子和旁边医生。
他像一个溺水者，挣扎呼吸，等待救援。
“无照行医者”莱昂纳尔的出现正扮演着救赎者的角色，他迅速成为伯蒂的拯救者。
两人的密切联系由医者与患者的简单沟通开始，进而复杂升华为朋友与知己。
在口吃者和治疗者这一层面，莱昂纳多是绝对的强者，他一再地强调：“我的地盘，我的规则。
”（一下子想起周董的歌儿，“在我地盘这儿，就得听我的”，酷呵。
）伯蒂必须服从。
然而伯蒂的身份却赋予了伯蒂凌驾于莱昂纳尔之上的尊严和权利，对于伯蒂第一次的拒绝治疗和第二次的拂袖离去，莱昂纳尔都无能为力。
当莱昂纳尔的妻子偶遇已经成为国王、王后的伯蒂夫妇时，这位平时生活中游刃有余、颇能掌控的女人也有些手足无措起来。
而伯蒂对莱昂纳尔的信任既给予了后者机会，也给予了后者荣耀。
因此，二者的强弱关系始终是双向的。
（这点类似于《女人香》中上校和大学生二者之间的双向拯救。
） 二、潇洒与责任 爱德华的角色拒绝了对王室责任的承担，选择了自己的爱情，虽然说爱情依然是一种责任，但是影片的浓墨重彩更在于国王对于国家民族的责任。
因此爱德华的潇洒率性只在于爱情，伯蒂的隐忍坚持对于大众和人民更具意义。
这里，笔者不做进一步的评判。
三、有声与无声 片中的伯蒂对白并不少，他一直在近乎努力地说，正是这种执着，凸显了这位国王的人格伟大。
古罗马哲学家塞捏卡说：“真正的伟大，即在于以脆弱的凡人之躯而具有神性的不可战胜。
”海明威说：“人生来不是要给打败的，你可以毁灭他,但是不可以打败他。
”他并非无法发声，而是不能流畅地说，这种断断续续惹人嘲笑，令伯蒂难堪，更严重地是，无法履行王子和国王的责任。
影片中对伯蒂紧张时的结结巴巴的刻画以及对那些颤抖到几乎无法发声的细节描绘正达到了“于无声处听惊雷”的效果。
白居易有诗：“别有幽愁暗恨生，此处无声胜有声。
”结巴的伯蒂和基本不结巴的伯蒂都有震撼人心的效果，前者在于努力，后者在于持久地，长期地努力。
片尾的伯蒂在莱昂纳尔的“圈圈点点”中略显缓慢地艰难演说，几乎没有结巴，这是一个奇迹，当然也是全片的高潮段落。
无论前面崎岖坎坷了多久，这最后的高潮总让我等H了起来
所以观众并不厌倦高潮，关键在于片子能不能让大家真正地紧张、纠结、感动。
四、严肃与活泼 小学时校门上左右各书四个大字：“团结紧张，严肃活泼。
”当时很费解，团结紧张啥，严肃咋活泼
后来听人说这是毛爷爷老人家说的，再后来才知道这是说的不同层面。
《国王的演讲》是部严肃的片子，这点毋庸置疑。
对历史的尊重是严肃的，演员的表演是经典级别的，片中所讲的责任与承担、挣扎与成长也是严肃的。
能称得上活泼节奏的场景屈指可数，一是36分钟至37分钟莱昂纳尔对伯蒂进行结巴治疗时的肌肉训练，二是莱昂纳尔夫人偶遇国王夫妇的一场，剩下的也仅有伯蒂夫妇重新上门就医并道歉的那句：“等一个国王来道歉是需要很长时间的。
”总体而言，这个贵族man确实是一个“严肃的男人” 在压抑、痛苦、挣扎之后，他涅槃重生，成功地让自己成为真正的国王，而不是笑柄。
影片的最终，伯蒂轻吐一口气，带着王后和女儿们走向群众，挥手致意。
这个男人仍然有些拘谨，有些紧张，可能永远不能成功地活泼起来，但是无妨，因为他毕竟超越了自己，履行了责任。
篇五：国王的演讲观后感 《国王的演讲》讲了英国国王乔治六世(George VI)和他的语言治疗师莱纳尔罗格(Lionel Logue)的故事。
乔治六世就是那位为了美人而放弃江山的爱德华八世国王的弟弟。
二战前夕，希特勒野心勃勃，风流成行的爱德华为了娶辛普森夫人弃国家于不顾，政府威胁集体辞职，爱德华退位。
于是乔治六世（约克公爵艾伯特王子）非常不情愿地被推上了国王的宝座。
但是乔治六世半辈子一直活在父亲与哥哥的阴影下，还有很严重的口吃，发表讲话时非常吃力，却无法逃离公共人物的命运。
幸运的是，贤惠的王后伊丽莎白经人介绍，为丈夫找到一位与众不同的语言治疗师莱罗格。
通过一系列的训练，国王的口吃大为好转，与罗格两人也成为了一辈子的好友。
二战爆发之际，乔治六世成功发表了那篇著名的圣诞讲话，鼓舞了当时二战中的英国军民。
看完了《国王的演讲》这部电影，颇有感触，我想从三个方面谈一谈我的观感。
第一个方面，我想探讨一下国王口吃的原因。
这部电影中没有讲述乔治六世的成长经历，也没有分析乔治口吃的成因。
但是从电影中的一个场景可见一斑。
老国王去世的当天，乔治和语言治疗师谈话，提到自己今后的打算，说道：父王对自己还是比较赏识的，但是母亲对自己不好，很恨她，还说君子报仇十年不晚之类的话，可见母亲对乔治的不公正待遇是刻骨铭心的，这给乔治幼小的心灵留下了创伤和阴影，这可能就是乔治口吃的主要原因。
第二个方面，我想谈一谈这部影片中所展示的矫正口吃的方法。
我注意到有以下几个方法。
1、录音。
乔治第一次去见矫正师的时候，情绪很低落，也很绝望，认为自己说每一句话都很困难。
当他第一次听到自己的录音时，发现原来自己也能流利地讲出一句话。
这对乔治增强说话的信心很重要。
2、呼吸和发声训练。
当乔治躺在地毯上，矫正师把手放在乔治的小腹上，乔治一吸一呼，矫正师的手一起一伏。
其实，这是在练习腹式呼吸。
乔治站在窗前，大声发“a”，引得邻居把窗户关上。
这是在练习以气推声。
3、辅助发音。
乔治在和矫正师谈话中提到，自己的母亲没有抚养自己，而是抛弃了自己是说'She wouldn't feed--me--, far -- away -- '，是唱着说出来的，这就是变调法辅助发音。
还有就是通过肢体动作辅助发音，比如乔治对'F'音难发，就通过抬尖跟发音'F--actory'。
4、自言自语练习。
乔治从矫正师那里回来的路上，在车里，自言自语到“前方还有170英里”“前方还有160英里”，还问太太“晚上想吃什么。
”这些都是没话找话的自言自语练习。
拳不离手，曲不离口，熟能生巧。
5、积极的自我暗示。
乔治在正式发表圣诞演讲之前，对着麦克风，喃喃自语“我一定行”“我一定可以”以此来鼓励自己，增强自信。
第三个方面，我想谈一谈这部电影给我们的启示。
《国王的演讲》之所以能获得奥斯卡大奖，我想主要是其体现出来的精神。
乔治明知自己口吃，但是还是执意要发表圣诞演讲。
因为这对于鼓舞士气，稳定民心，战胜法西斯德国很重要。
看起来只是一篇演讲，其背后体现的是国王的国家责任感。
电影中有一个场景，乔治在排练圣诞演讲的时候，矫正师故意坐在几任国王坐过的椅子上，来挑战乔治的价值观，让他看淡。
乔治被激怒了，后来矫正师站起来说“你有高贵的品格，过人的勇气，我相信你会称为一个好的国王”。
这句话让我很受触动。
如果想做成一件事，不一定品格多么高贵，但是要具有良好的品格。
推而广之，口吃者的心理不是很健康，人格也不是很健全，但是可以通过努力，使得自己心智成熟起来；通过努力，使自己的人格健全起来，这样就会有勇气去担当。
无形中就会有一股力量来促使着你，帮助着你把事情做好。
不管是谁，克服内心的恐惧，面对不完美的自己，战胜自我，很多时候，就在于坚持。
作为一个国王的成长故事，所有跌宕起伏的经历终将在皇家外表的金碧辉煌中沉淀下来，成为一段鲜为人知的历史。
而对于外界的所有评价，无论褒贬与否都只是过眼云烟。
所要在乎的，唯有自己有否曾经真正努力，去战胜从前那个不成熟的自己。
以上就是我对《国王的演讲》这部电影的观后感，谨以此文与大家探讨，有不当之处欢迎批评指正。
谢谢
写一篇关于渴望和平，反对战争的公益广告语
和平是天堂, 战争是地狱,如果想珍爱生命，请和平用事。
和平是幸福生活的保障这是我们世界人民共同的心愿。
我们渴望和平,只有在一个和平的环境中,...所以,我们要行动起来,维护和平,制止战争,为战争敲响丧钟,让明天的世界真正成为,充满阳光、鲜花和爱的人类家园。
和平是人类文明发展进步的基石 战争是摧毁人类文明的拌脚石 回答人的补充 ，二十世纪已过了，战争知多少
战争充满血腥风，二十一世纪正在发展中。
悲惨历历都还在，有些人不改。
错路之人何时悔
历史列车千万莫追尾
珍爱家园，和平共处。
没有战争，正义永存
