科学发展观的演讲稿,主要内容是讲抗震救灾的
很难知道你要的是哪个方面的抗震救灾内容。
这里你去看看，是否合适。
爱国爱校爱家手抄报
给你几个诗歌 你不用抄多祖国啊 我亲爱国我是你河边上破旧的老数百年来纺着疲惫我是你额上熏黑的矿灯照你在历史的隧洞里蜗行摸索我是干瘪的稻穗；是失修的路基是淤滩上的驳船把纤绳深深勒进你的肩膊—— 祖国啊
我是贫困我是悲哀我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊是“飞天”袖间千百年来未落到地面的花朵—— 祖国啊我是你簇新的理想刚从神话的蛛网里挣脱我是你雪被下古莲的胚芽我是你挂着眼泪的笑窝我是新刷出的雪白的起跑线是绯红的黎明正在喷薄—— 祖国啊我是你十亿分之一是你九百六十万平方的总和你以伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我，深思的我，沸腾的我那就从我的血肉之躯上去取得你的富饶，你的荣光，你的自由—— 祖国啊我亲爱的祖国当巍峨的华表， 让挺拔的身躯披上曙光， 当雄伟的天安门， 让风云迎来东升的太阳。
历史的耳畔， 传来了礼炮的隆隆回响， 那排山倒海般的回响， 是中国沧桑巨变的回响。
一位巨人俯瞰着世界， 洪亮的声音， 全世界都听到了， 中华人民共和国成立了
当第一面五星红旗冉冉升起， 那胜利的旗帜， 在朗朗的空中迎风飘扬， 人民扬起了头颅， 全世界都看到了， 中国人民从此站起来了
这历史凝聚了宏伟， 尽情地涂染十月的阳光， 这气势慷慨激昂， 筑起了一座丰碑屹立在世界的东方。
辉煌的纪元， 用苍劲的大手， 抒写了新中国灿烂的篇章， 人民自豪地指点江山。
苦难的母亲， 擦去满眼的泪花， 露出内心的喜悦由衷地欢畅， 祖国豪迈地走向了繁荣富强。
讴歌我们的历史， 有盘古开天辟地的神话， 迸发出生命的光芒。
讴歌我们的历史， 有四大发明的荣耀， 播撒在这片荒芜的土地上。
讴歌我们的历史， 有老子孔子的圣明， 几千年文明的圣火把我们照亮。
讴歌我们的历史， 丝绸瓷器远涉重洋， 谁都知道这是来自我们的故乡。
讴歌我们的历史。
那狼烟里冲杀出， 兵马俑威武的阵容。
讴歌我们的历史， 那雄伟中耸立着， 万里长城的刚强。
…… 讴歌我们的历史， 千万年古老的土地， 曾留下多少可歌可泣的悲壮， 那东亚病夫百年耻辱的帽子， 终于被我们抛到了太平洋上， 我们实现了重整河山的梦想。
五十四个春秋， 锦绣大地神采飞扬。
五十四个春秋， 江山如画诗意酣畅。
五十四个春秋， 轰隆的铁牛梳理着田野的歌喉， 翻卷出丰收的喜悦与欢唱。
五十四个春秋， 贫油的国土拱起钢铁的脊梁， 石油井架耸立在沙海大洋中。
五十四个春秋， 一座座彩虹跨越长江， 雄伟的三峡大坝锁住千里苍茫。
五十四个春秋， “两弹”的红云刺破天穹， 一颗颗卫星遨游太空。
五十四个春秋， 人民的军队威武雄壮， 捍卫祖国的江山铁壁铜墙。
五十四个春秋， 人民驾驭改革的春风， 实现中华民族伟大的复兴。
…… 跨越我们的未来， 在这片神圣的土地上， 勃发出震惊世界的力量， 光荣和自豪焕发出辉煌的容光。
祖国啊， 我为你自豪， 中华民族灿烂的文化， 汇入历史的长河， 永远在我的胸中激荡。
祖国啊， 我为你自豪， 精彩神奇的土地上， 又一次萌发了腾飞的希望， 历我的祖国，高山巍峨，雄伟的山峰俯瞰历史的风狂雨落，暮色苍茫，任凭风云掠过。
坚实的脊背顶住了亿万年的沧桑从容不迫。
我的祖国，大河奔腾，浩荡的洪流冲过历史翻卷的漩涡，激流勇进，洗刷百年污浊，惊涛骇浪拍击峡谷涌起过多少命运的颠簸。
我的祖国，地大物博，风光秀美孕育了瑰丽的传统文化，大漠收残阳，明月醉荷花，广袤大地上多少璀璨的文明还在熠熠闪烁。
我的祖国，人民勤劳，五十六个民族相濡以沫，东方神韵的精彩，人文风貌的风流，千古流传着多少美丽动人的传说。
这就是我的祖国，这就是我深深爱恋的祖国。
我爱你源远流长灿烂的历史，我爱你每一寸土地上的花朵，我爱你风光旖旎壮丽的河山，我爱你人民的性格坚韧执着。
我的祖国，我深深爱恋的祖国。
你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默，你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云，你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风，你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火。
你有一个神圣的名字，那就是中国
那就是中国啊，我的祖国。
我深深爱恋的祖国。
我深深地爱着我的祖国，搏动的心脏跳动着五千年的脉搏，我深深地爱着我的祖国，涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波，我深深地爱着我的祖国，黄色的皮肤印着祖先留下的颜色，我深深地爱着我的祖国，黑色的眼睛流露着谦逊的笑窝，我深深地爱着我的祖国，坚强的性格挺拔起泰山的气魄，我深深地爱着我的祖国，辽阔的海疆装满了我所有的寄托。
我的祖国，可爱的中国，你创造了辉煌的历史，你养育了伟大的民族。
我自豪你的悠久，数千年的狂风吹不折你挺拔的脊背，我自豪你的坚强，抵住内忧外患闯过岁月蹉跎。
我自豪你的光明，中华民族把自己的命运牢牢掌握，我自豪你的精神，改革勇往直前开放气势磅礴。
可爱的祖国啊，无论我走到那里，我都挽住你力量的臂膊，无论我身居何方，你都温暖着我的心窝。
可爱的祖国啊，你把住新世纪的航舵，你用速度，你用实力，创造震惊世界的奇迹。
你用勤劳，你用智慧，进行了又一次更加辉煌的开拓
祖国啊，祖国，你永远充满希望，祖国啊，祖国，你永远朝气蓬勃
敲响那一排铜质的编钟，浑厚而清亮的左音右韵由远及近，穿越五千年悠悠岁月和五十三年缤纷花季，在河之洲，水之湄，山之阳，海之滨，泛起层层涟漪，响起阵阵回声，在亿万炎黄子孙的心中凝结一个主题：祖国母亲
我们以《诗经》关雎的歌喉，以屈原《橘颂》的音韵，以古风与乐府、律诗与散曲，以京剧与秦腔、梆子与鼓词唱您历史恢宏岁月的辉煌，唱响您不屈的尊严与神圣。
我们以瞿秋白手中的那束鲜花，以方志敏身上的那份清贫，以刘志丹胸前的那块补丁，以焦裕禄窗前的那盏油灯，以孔繁森雪原上留下的那串脚印，唱响您的灵魂与精神。
亲爱的祖国，让我们以采薇、采茶、采桑的手，编织彩门花坛，编织彩灯云锦；让我们在金黄季节里，黄金般的早晨，唱响国歌和飘扬的五星红旗，唱响千百年来朝朝暮暮澎湃的激情。
黄河猛、长江壮、泰山雄、昆仑莽，万里山河浩浩荡荡从天安门前走过，走过一队队雷锋，走过一队队李向群，走过一队队方红霄…走出中国人民最风光最风情的步伐，走出中华民族最壮观最壮美的方阵
亲爱的祖国，五千年的蕴含和积淀，五十三年的扬弃和继承，一个东方巨人到了可以说“不
”，可以发言的时候。
不管风吹浪打，胜似闲庭信步，和平与发展是您热切表达的心声。
您坦荡豁达地阔步在新世纪的黎明
在“十六大”的东风劲吹中，新一代的中国领导人正继往开来带领着中华民族走向新的辉煌
如果让我唱支歌，我会唱《我爱祖国》。
如果让我绘幅画，我会画《我的祖国》。
如果让我作首诗，我会作《歌颂祖国》。
如今，我正在写诗。
我要歌颂祖国，歌颂她的美丽。
因为她珍存有万里长城、秦兵马俑；因为她是苏杭、桂林的母亲；因为她拥有西双版纳、西沙群岛。
我要歌颂祖国，歌颂她的实力。
因为我们圆了航天梦；因为我们申办奥运成功了；因为我们加入了WTO。
我要歌颂祖国，歌颂她的精魂。
因为她哺乳了雷锋、赖宁；因为她培育了周恩来、；因为她造就了司马迁、徐悲鸿。
啊，祖国妈妈
千万条河川是您飘散的头发，绵延的山脉是您绿色的血脉，洞庭湖的水是您那明亮的眼睛，青藏高原是您硬朗的脊梁，北京是您跳动的心脏，桂林山水是您头上的翡翠，梅树、牡丹点缀的大地是您身上的衣裳。
我愿化作一首诗、一幅画、一首歌，永远地歌颂着你：我的母亲——中华人民共和国。
中国龙，腾飞吧，21世纪是你主演的舞台
用大学生活为题写一篇2分钟左右的英语演讲稿 4级的词汇
第一篇有点长，自己整理一下吧~campus life If the primary school life is drawing, painting Mexican life is junior high school, then high school life would be an oil painting, color is more rich and dense. Early in the morning, Chen Wu diffuse the campus, a number of basketball-loving boys are trying to practice the skills of playing basketball, and occasionally in the playground can be found on some of the students in the study, all campuses are so natural looking, fresh. Open dormitory windows, doors, let fresh air inside the wind Piaojin, could not immediately have the refreshing, cool, endless, we immediately disperse the Mengmeng's Shuiyi. After breakfast, make all their own things to do, came to the classroom, began the morning of Chendu. The elderly statement: Good morning to study the best. Chendu because the content is easy to remember, but not easy to confuse, Chendu class, every student is very serious, the classroom form a thick atmosphere of the school. Class, the class eager to learn of the Music must not, although such a good, but the teachers do not like the noisy chaos students, the classroom students should be quiet, need to be discussed, the teacher will tell us all. A long time, the students have also become accustomed to the practice of teachers, school seriously listen to the discussion, the controversial prevalent, many piles, come and go, it Renshengdingfei and saw Chunqiangshezhan, Tianhundian. We see the teachers so seriously, the heart should be unlimited pleased, finally, often by teachers MicroHand Sudden Impact, to enable students to discuss the suspension. Thus, knowledge of daily non-stop, like the air like we were absorbed by, one of our practice volumes were also behind the Shuaidao. That every one we keep on all the sweat, and we receive is a hard-there is one outcome. This is the sweet fruit, people are proud and proud. Of course, before the examination there are also some people will be mysterious activities, through various means to gather intelligence test, or prepare some small smart, for redundancy. To take a shortcut, spend less and get more lucrative returns. Although the know, this is only to their own hearts on the comfort, but still not up to Shibu give up. May sometimes be complacent hearts, minds are aware of but in fact it is self-deception. By lunch time, the dynamic, rushed toward the cafeteria. Their speed is a wind, but in peacetime can see this whirlwind speed. At that time, the scenes can be called Wanmabenteng. If you have joined, not when there will be pushed waves on the Yangtze River before the waves feeling. Sleep time, all with a hazy Shuiyan, towing tired one day, tired of the body can not get their beloved Xiaowo into dreamland. High school life is good. We should continue efforts to make their lives better, and this pair of paintings to the colors more rich and dense. 校园生活 如果说小学生活是素描，初中生活是墨画，那么，高中生活将是一幅油画，色彩更为丰富、浓重。
清晨，晨雾弥漫的校园，已有一些爱好篮球的男生们正在努力的练习着打篮球的技艺，偶尔在操场上也能发现一些学生在温习，校园里一切看起来都那么的自然、清新。
打开宿舍的窗户、门，让清新的空气随风飘进屋内，顿时有说不出的清爽，道不尽的畅快，立刻驱散了我们朦朦的睡意。
吃完早饭， 做好一切自己该做的事情，来到教室，开始早晨的晨读。
老人言：“早晨读书最好。
”原因是晨读的内容很容易记住，而且不容易混淆，因此晨读课时，每个学生都非常的认真，教室里形成一股浓厚的读书气氛。
上课了，课堂上好学之音不绝，这样虽好，但老师并不喜欢同学们乱吵，课堂上同学应该安静，需要讨论时，老师会告诉我们大家。
时间长了，同学们也习惯了老师的做法，上课认真听，讨论时，争议不绝于耳，重重叠叠，此起彼伏，可谓人声鼎沸，只见唇枪舌战，天昏地暗。
老师看到我们如此的认真，心里应该感到无限的欣慰，最后，往往由老师的妙手拨云见日，使学生的讨论暂停。
于是，知识每天都像空气一样不停的被我们所吸收，一张张练习卷也被我们甩到了脑后。
那每一张上都留着我们的汗水，而我们所获得的是“有一分辛苦就有一分成果”。
这样的果实是甜蜜的，是让人自豪和骄傲的。
当然，考试前也有一些人会进行“神秘”的活动，通过各种手法刺探“考试情报”，或是准备一些小聪明，以备不时之需。
通过走捷径，少花工夫而得到丰厚的回报。
虽然也知道，这只是给自己心里上的安慰，但还是会“不达目的，誓不罢休”。
也许有时心里还会沾沾自喜，但其实心里都明白这是“自欺欺人”。
中饭时间到了，各个生龙活虎，争先恐后地奔向食堂。
他们的速度可谓是“一阵风”，但在平时可见不到这种旋风的速度。
那时的场景可谓是万马奔腾。
如果你也加入了，不时还会有“长江后浪推前浪”之感。
睡觉时间，各个带着朦胧睡眼，拖着劳累一天、疲倦不堪的身子钻进了自己心爱的“小窝”，进入梦乡。
高中的生活是美好的。
我们应该继续努力，让生活更美好，也让这副画的色彩更加丰富、浓重。
这个篇幅应该就差不多了My campus lifeHello everyone.Today I'm glad to be here to give a speech about my fresh experience in XXX University. First I must say the campus life is really different from what I have experienced in high school.For instance, I used to lean upon my dormitory teacher to wake me up on time. But now I have to set several alarm clocks to make myself could hear them in the morning otherwise I would miss my class. And then even worse there would be nobody remind me except my teacher! So the differences are everywhere and I could easily find them. The change of life is great and its wonderful: I have more time of my own and the rights to decide how I live. My campus activities are rich and colorful.Learning English has become a habit to me cause I plan to study abroad in next few years. Playing Guzheng is my favorite activity. I have kept on practising it since I was a little girl and I wish to win more competitions in my campus life. Our university has the first level equipments and the most experienced teachers, also has the best students(laugh). I consider it to be a honor that Ive got a chance to study here and I sincerely hope that we could live wonderful lives in our campus!
跪求演讲稿阿各位哥哥姐姐帮帮忙~~
学就学个踏实，玩就玩个痛快
爱因斯坦说w=x+y+z每天要清行自己在做神魔
把目标不断清晰化，细节化
培养自己的品格
习惯
首先想不想成功
进步
学习
想的程度是多少
人的记忆，观察，逻辑相差不多
但耐心却差得很远
从行动开始
运动会，写给班级加油打气的话。
用前进证明我们的努力
努力了卟一定会成功，但不努力一定不会成功。
世上无难事，只怕有心人。
我们努力了，尽力就足够了，大家齐心协力我们就胜利一半了。
大家都对自己有信心一点，相信我们可以的，加油
油画和国画学哪个好
依个人爱好和天赋。
没有谁比谁难度大之说。
喜欢国画的可能学国画就容易，对西洋画有天赋的可能就学油画容易。
国画：又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。
主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
油画：用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
800字作文:品质决定人生
第一篇 人生信念 金兵未灭,何以为家 北宋末年的民族英雄岳飞,在金人入侵的动乱年代里,立下了“还我河山”的壮志,他一生征战沙场,死而后已.当岳飞率领军队屡败金兵,建有大功的时候,有人赠送美女以示慰劳,岳飞说：“金兵未灭,难道是大将安乐的时候吗?”宋高宗要为他建宅第、立家室,以褒奖他的赫赫战功,他又辞谢道：“金兵未灭,何以为家?”岳飞一生矢志不渝,终于留下千古美名. 分析：人生短暂,什么最重要?有的人选择及时行乐,有的人选择舒适安逸,岳飞选择的却是为了自己的理想和抱负,为了更多人的幸福而放弃小我. 话题：“生命的价值”“享乐与追求” 童第周新婚别爱妻 1930年,童第周刚结婚,为了深造,他毅然告别了妻子,到比利时留学.他们坚信：“两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮!”这一去,就是4年.妻子在家养育着孩子,还把菲薄的工资省下一些寄给国外几乎一贫如洗的童第周,他不禁热泪盈眶.4年后童回国,二人从此并肩在实验室探索着生物学的奥秘. 分析：求知者,有时近于无情者；看似无情,却是至情. 话题：“有情与无情”“追求” 李宁带伤比赛夺金牌 在奥运会上连夺3块金牌的李宁是带伤参加比赛的.1984年5月,严重的伤痛使他放弃了在南昌举行的全国体操赛.奥运会临近,伤痛稍有好转,他就参加训练,去洛杉矶后,有一天做双杠后滚翻直倒立拉臂时,一使劲,胸肌拉伤了,肩背也受伤,痛得他痉挛抽搐,攥紧拳头.可他瞒着教练,暗暗发誓：“拼吧,就是比赛后肩膀断了,我也认了!”就这样,李宁不仅靠他的体力、技术,还靠他的坚强意志夺得了3块金牌. 分析：金牌是重要的,比金牌更重要的是精神.体育场上最感动人们的,就是这种拼搏精神. 话题：“最重的金牌”“精神无价” 不达目的不罢休 语言大师侯宝林只上过三年小学,由于勤奋好学,他的艺术水平达到炉火纯青的程度,成为著名的语言专家.有一次,他为了买到自己想买的一部明代笑话书《谑浪》,跑遍北京所有的旧书摊也未如愿.后来,他得知北京图书馆有这本书.时值冬日,他顶着狂风,冒着大雪,一连18天都跑到图书馆去抄书,一部10万字的书,终于被他抄录到手.侯宝林正是凭着“不达目的不罢休”的坚强毅力,才成为一代相声艺术宗师的. 分析：语言大师侯宝林以他的行动告诉我们这样的道理：要想成就一番事业,一要勤奋好学,二要持之以恒. 话题：“笑声来自勤奋”“学习成就天才” 炙肘练笔 当代画家潘觐缋于上海艺专毕业后,回到家乡卖画为生.他在恶劣的环境下刻苦练画,常十几个小时不停地练.晚上他就在煤油灯下练画,还找到了治瞌睡的最好办法.每当夜间作画困意缠绕,难以自制时,他就把臂膀伸到灯罩上,滚烫的煤油灯玻璃罩发出“嗤”的一声.剧痛驱散了他的睡意,又提起精神继续作画.久而久之,他的左膀肘上留下几块黑色瘢痕.他刻苦学画作画,终获成功.他的鱼类画,风格特异,独树一帜,蜚声中外.分析：学习既要讲究方法,也需要毅力.任何想投机取巧的人都不可能获得成功. 话题：“刻苦”“成功的法则” 王国维之死 王国维的文化生命中,最深奥的一笔是他的死. 关于他的死,赵万里《王静安先生年谱》有如下记载：“五月初二日夜,阅试卷毕,草遗书怀之.是夜熟眠如常.翌晨（即1927年6月2日）盥洗饮食,赴研究院视事亦如常.忽于友人处假银饼五枚,独行出校门,雇车至颐和园.步行至排云轩西鱼藻轩前,临流独立,尽纸烟一支,园丁曾见之,忽闻有落水声,争往援起,不及二分钟已气绝矣,时正巳正也.” 由此大体可以推测,王国维的死,不仅是一种主动的选择,而且平静得很,如同去赴一位老朋友的约会,没有丝毫激昂的成分.正是这种视死如归的平静,为王国维在文化史的坐标系上圈定了一个独特的位置.他并非死于具体的时事,而极可能是死于对他身处其中的文化精神的失望,对于中国文化中某些无法补救的缺失的绝望.从大的历史观来看,他的死,不仅不拘泥于一些具体时务,更超越了个体生命；他以死来将自己同沦落的文化分割开来——他看到,倘肉体不死,精神必定走向泯灭,所以,只有以肉体的死,换取精神的永生.这正是他的大清醒、大智慧处.当时恐怕只有少数有同感者看穿了这一点. 分析：宁静无悔的选择,似乎在追求着什么,也许是中国知识分子那内心深处的一种恬然吧! 话题：“选择和追求”“死亡与永生” 绝不气馁的贾平凹 贾平凹在大学中文系读书时,开始进行文学创作,他连连在校报上发表诗作,并逐步将作品投向社会上的大小报刊,尽管那时他收到的退稿单比稿费单要多得多,但他毫不气馁,一如既往地看书、写作、投稿,终于获得成功.20年来,他以一枝灵秀之笔,写下了七八百万字的作品,出版了六七十部著作,数十次获得国内外各种文学奖. 分析：毅力是一种闪烁着勇敢者光芒的品质.失败了,不可怕,做一个有毅力的勇敢者,成功定是你的. 话题：“写作之路”“坚持就是胜利” 敢问路在何方 唐玄奘25岁离开长安西游.进入沙漠后不幸迷了路,随身携带的一罐水也不慎掉了.四五天中曾多次昏倒在地,可是只要他一醒过来就继续前进,终于走出了沙漠.他一路越戈壁、翻峻岭,经碎叶城,登帕米尔高原,闯铁门关天险,经历了近一年多的时间,终于到达天竺国,成为第一个周游古印度的中国旅行家. 分析：“古之成大事者,不惟有超世之才,亦必有坚忍不拔之志.”唐玄奘的成功,更印证了东坡居士的这一论断. 话题：“路在脚下”“开拓者” 第七次努力 英国有个人人皆知的故事：古苏格兰国王罗伯特·布鲁斯,六次被入侵之敌打败,失去了信心.在一个雨天,他躺在茅屋里,看见一只蜘蛛在织网.蜘蛛想把一根丝缠到对面墙上去,六次都没有成功,但经过第七次努力,终于达到目的.罗伯特兴奋地跳了起来,叫道：“我也要来第七次!”他组织部队,反击入侵者,终于把敌人赶出了苏格兰. 分析：不经意间的一次发现改变了罗伯特的人生.蜘蛛本能的行为给了他启示,坚忍不拔的努力使他最终取胜. 话题：“坚持才能胜利”“信念” 无腿飞行将军 苏联卫国战争期间,阿列克谢·梅列西耶夫的飞机被击落,他在双腿受伤、冻坏的情况下爬行了18个昼夜,最后回到自己的阵地.双腿截肢后,他经过锻炼,重又驾驶歼击机作战.他很重视人的体育积极性,这种积极性对健康和精神状态都是不可缺少的.他从童年时代起就喜欢运动,喜欢划船,踢过足球,当过守门员.他停飞后每天早晨拼命锻炼,每天早晨洗冷水澡,以此预防感冒. 分析：对于一个双腿截肢后又重回驾驶室的人来说,那绝对是一个奇迹.奇迹的发生需要一个支撑点,那就是毅力. 话题：“真正的残废”“残而不废”“精神的力量” 不留退路才有出路 古希腊著名演说家戴摩西尼年轻的时候为了提高自己的演说能力,躲在一个地下室练习口才.由于耐不住寂寞,他时不时就想出去遛达遛达,心总也静不下来,练习的效果很差.无奈之下,他横下心,挥动剪刀把自己的头发剃去了一半,变成了一个怪模怪样的“阴阳头”.这样一来,因为羞于见人,他只得彻底打消了出去玩的念头,一心一意地练口才,一连数月足不出室,演讲水平突飞猛进.经过一番顽强的努力,戴摩西尼最终成为了世界闻名的大演说家. 与此相似,1830年,法国作家雨果同出版商签订合约,半年内交出一部作品.为了确保能把全部精力放在写作上,雨果把除了身上所穿毛衣以外的其他衣物全部锁在柜子里,把钥匙丢进了小湖.就这样,由于根本拿不到外出要穿的衣服,他彻底断了外出会友和游玩的念头,一头钻进写作里,除了吃饭与睡觉,从不离开书桌,结果作品提前两周脱稿.这部仅用了5个月时间完成的作品,就是后来闻名于世的文学巨著《巴黎圣母院》. 分析：两则事例都说明这样一个道理：断掉退路来逼着自己成功,是许多智者的共同选择. 话题：“我们没有退路”“退路是借口” “提灯女郎”南丁格尔 19世纪中叶,护士地位低下.出身名门的南丁格尔决心以身作则,改变这一现状,自愿当了一名护士. 1854年,英、俄在克里米亚开战,南丁格尔亲自奔赴前线.她替伤员清洗、消毒、包扎、按时换药、改善伙食,还经常跪在地上擦洗地板,洗涤带血的衣裤.每天晚上她都要提一盏灯,在4公里的巡诊线上,挨个查看病情,给伤员唱歌,送去安抚和爱心,从无间断.为此,她经常工作20小时以上,累得头发掉光仍然坚持不懈.由于她的努力,伤员的死亡率从60％降为0.3％.后来,直到英、俄停战,最后一名士兵离开战场,她才回到家园.回国后,她又把英国人民为奖励她而募捐的5万英镑悉数拿出,创办了世界上第一所护士学校.她还著书立说,为现代护理学的创立作出了巨大的贡献. 有鉴于此,国际红十字会在她逝世后,将她的生日5月12日定为“国际护士节”.英国人民为她立起了手持油灯的巨型铜像,“提灯女郎”南丁格尔被称为“英国历史上最伟大的女人”. 分析：南丁格尔奉献出了自己的时间与爱心,从而改变了整个世界对护士的看法.由此可见,个人的力量并不微小,关键看你愿意付出多少. 话题：“牺牲与奉献”“如何正视自己的工作” 悲情英雄——阿拉法特 阿拉法特从小就显露出了不受他人控制的独立精神和超乎常人的组织能力,是同龄人中的佼佼者.在反英斗争中,年仅17岁的阿拉法特自告奋勇,从沙漠部落中购买武器,偷运到巴勒斯坦,一时成为巴勒斯坦人心目中的英雄. 1948年5月,第一次中东战争爆发,阿拉法特毅然投身于抗击以色列的战争中.在战火硝烟中,他看清楚了巴勒斯坦人的悲惨命运,认识到革命是惟一的出路.此后十几年的时间,他一直为保家卫国的理想舍身奋斗. 自由,比任何东西都来得更宝贵.阿拉法特朝着理想国度勇往直前,1993年,他与以色列总理拉宾签署了巴勒斯坦自治《原则宣言》,从而拉开了政治解决巴勒斯坦问题的帷幕.第二年,他结束27年的流亡生涯,回到阔别多年的加沙.1996年,阿拉法特当选为巴勒斯坦民族权力机构主席,连任至逝世. 分析：自由是人们与生俱来的权利,阿拉法特的一生,正是对“不自由,勿宁死”的最好诠释. 话题：“禁锢与自由”“为理想艰苦奋斗” 爱拼才会赢 我国数学家陈景润少年时就立志要在数学上有所作为,为了攻克“哥德巴赫猜想”,他整天进行演算,光计算过的稿纸,就整整装了几麻袋,终于初步论证了这一猜想,创造了欧洲人用计算机都没能做到的奇迹. 分析：对事业的追求通常来源于理想以及对事业的信念和拼搏. 话题：“理想与成才”“奇迹的诞生” 祖逖闻鸡起舞 祖逖,晋朝人,胸襟开阔,不怎么讲究仪表,但却胸有大志.一天半夜里他忽然听到鸡叫,祖逖说：“这是吉祥的声音呀!”边说边下床,走到院子里舞起剑来.晋元帝时,祖逖任豫州刺史,北伐渡江之际,他叩着船桨发誓说：“不收复中原,誓不为人!”渡江以后,他率领部下与后赵石勒的军队相持,收复了不少失地,恢复了东晋黄河以南的许多领地. 分析：苦心孤诣,壮心不已,勤学苦练,必将有所成就. 话题：“成功与追求”“听其言,观其行” 一次成功就够了 以下是一个人一生的简历：5岁时,他父亲就去世了；14岁时,他从学校辍学,开始了流浪生活；16岁时,他谎报年龄参了军,而军旅生活也是处处不顺心；18岁时,他娶了个媳妇,可只过了几个月,媳妇就变卖了他所有的财产逃回了娘家；他曾通过函授学习法律,可不久又放弃了；后来,他卖过保险,卖过轮胎,还经营过一条渡船,开过一家加油站,但都失败了. 人到中年,他成了一家餐馆的主厨和洗瓶师,可因政府修公路而拆了那家餐馆,他又失业了；时光飞逝,眼看一辈子就这样过去了,而他仍一无所有.65岁那年,邮递员给他送来了他的第一份社会保险支票,他用这105美元保险金创办了自己的一份崭新的事业；88岁高龄时,他的事业终于大获成功. 他,就是肯德基创始人——哈伦德·山德士! 分析：一辈子都在追求中,只要一次机会,你就会成功；如果你放弃追求,再多的机会,你都不会成功. 话题：“挫折是一笔财富”“困境与成功” 李清照夫妇典衣治学 李清照夫妇二人勤俭度日,常典当衣物,“取丰千钱”,买来一些碑文古迹,回家研习,且全身心投入.她给自己立下规矩：不吃第二道荤菜,不穿第二件绸衣,更不置办贵重饰物.有时她在街市上碰见珍贵史料,宁肯脱掉身上的衣服典当,也要买回. 分析：李清照夫妇为世人所称颂,流芳百世,这与其对治学的不断追求分不开的. 话题：“治学贵在勤奋”“痴” 不下跪的人 1995年3月7日下午3点,头天晚上加班到凌晨两点的珠海市南山工业区瑞进电子公司的工人,好不容易盼到10分钟的工休时间,工人们太累了,一名身体染病的女工实在坚持不住,伏在工作台上打起了盹.然而谁也没有想到,韩国女老板顺手操起一块线路板朝这位女工猛砸过去·……紧接着大发雷霆,吼叫着各生产线管理人员直身站立举起双手作投降状,然后叫车间工人统统跪下.人群中有一个人直直地站着,愤怒地望着这个外国妇人.女老板吼叫：“你为什么不跪?”这个人说：“我是不会给你下跪的!”这个中国青年员工的名字叫孙天帅. 分析：孙天帅身上所表现出来的不仅仅是“士可杀不可辱”的气概,更是中国人不畏强暴、毅然捍卫自身利益和尊严的爱国主义精神的鲜明写照. 话题：“别让精神跪下”“站立的人” 鉴湖女侠为近代妇女 解放吹响了第一声号角 在留学日本期间,秋瑾组织了中国最早的妇女团体——共爱会,并担任同盟会浙江支部的主盟人.秋瑾回国后在上海办《中国女报》,提倡妇女解放.她希望借着这份白话文女报,鼓励女子走出家庭,并赢得自己的尊严.还写出“休言女子非英物,夜夜龙泉壁上鸣”的诗句. 分析：当易卜生在《玩偶之家》中塑造了“娜拉”这一妇女解放的形象之后,也许就点燃了妇女解放的火炬.不管是娜拉,还是秋瑾,她们昭示的都是“人精神的反叛”,是对“一个人尊严的维护”. 话题：“男女平等”“解放自己” “看谁是蠢材” 徐悲鸿在欧洲留学期间,有一次在留学生的聚会上,一个金发碧眼的西方留学生站起来挑衅说：“中国人又蠢又笨,只配当亡国奴,就是把他们送到天堂里去深造,也成不了才!”一向温和的徐悲鸿抑制不住愤怒,走到这个傲慢无礼的洋学生面前,大声说：“你不是说中国人不行吗?那好,我代表我的国家,你代表你的国家,我们比一比,等学习结业时,看看到底谁是人才,谁是蠢材,你敢吗?” 1924年,徐悲鸿的油画在巴黎展出时,轰动了巴黎美术界.那个洋学生不得不承认自己不是中国人的对手. 分析：徐悲鸿能有那么大的成绩,除了扎实的绘画技巧,无疑有更深层的东西在支撑着他,那就是：国家、民族、个人的尊严. 话题：“民族之光”“尊严” 吉鸿昌：我是中国人 1931年9月21日,矢志抗日的吉鸿昌将军被蒋介石逼迫下野,到国外“考察实业”.船到美国,吉鸿昌就接二连三地遭到意想不到的刺激,如那里的头等旅馆不接待中国人,而对日本人却奉若神明.有一次,吉鸿昌要往国内邮寄衣物,邮局职员竟说不知道中国.陪同的人对吉鸿昌说：“你说自己是日本人,就可受到礼遇.”吉鸿昌当即怒斥：“你觉得当中国人丢脸,我觉得当中国人光荣!”为抗议帝国主义者对中国人的歧视,维护民族尊严,他找来一块木牌,用英文在上面写上：“我是中国人!” 1932年,吉鸿昌回国,率领抗日同盟军,转战长城内外,给日军以沉重的打击.后不幸被敌人诱捕,就义前他写下了正气凛然的就义诗：“恨不抗日死,留做今日羞.国破尚如此,我何惜此头.” 分析：“我是中国人”,一声惊天霹雳,一身铮铮铁骨,吓退了多少人,惊醒了多少人.不以国弱而耻辱,不因国破而逃亡,这既维护了祖国的尊严,又维护了个人的尊严. 话题：“做一个中国人”“中国,我爱你”“骨气” 球王乔丹 篮球上帝乔丹在一次中国之行中,拒绝乘坐主办方为他提供的奔驰、宝马,而是点名要了美国的道奇山羊.原来乔丹有一条重要的商业原则,那就是“做广告从来只做美国货”,因为,座驾事件与“尊严”息息相关. 从某种意义上说,球场外的乔丹给崇拜他的那些青少年们上了堂很好的思想品德教育课,这才是一个“星”真正的道德良知和社会责任.相反,我们的各种“星”们,同样作为青少年们顶礼膜拜的偶像,他们的表现又如何呢?我们知道有的歌星歌唱得不怎么样,却热衷于把奇形怪态遁入极端；有些影星不在表演上下功夫,却老是以绯闻来炒作自己；还有那些所谓的足球明星,球踢得极烂,可酗酒、打架等丑闻不断.在未成年人思想道德建设方面,我们的“星”们有着不可推卸的社会责任,从这个角度来说,是不是应该好好学学人家乔丹呢? 分析：作为一名公众人物,在享有较高的社会回报的同时,也应该意识到其所肩负的社会道义和责任. 话题：“责任”“青少年领袖” 苏雄的傲气 现任BBDO广告公司亚太区董事长的苏雄认为：如果每一个广告公司都坚持自己的原则,那么整个广告圈的环境也就可以健康起来.而现在的情况是你不做,后面有一大堆公司在排队. 他说：“前段时间,我们在台湾的分公司出了这样一件事,我们有一个已经服务了十年的客户,他们的成功可以说有一半是我们服务的功劳,前段时间他们提出比稿（即广告公司为客户产品所做的市场预测报告.可以由广告公司主动来做,也可按客户的要求来做）,比稿后,他们要求谈价钱,但并没有按照比稿的结果来比较价格,而是让所有参加比稿的公司一起报价,结果另一家国际广告公司报出的是我们原先收费1\\\/3的价格,客户问我能不能出比他们还低的价钱,我当即决定这笔业务不做了,尽管他们占了台湾公司50%的业务额,但是我觉得作为广告人我们要有这个骨气.” 分析：国有国法,行有行规.不按规矩出牌,最终损害的将是整体的利益.有些人和企业只图一时的获利,缺乏长远的眼光,因小失大,最终难以做大做强. 话题：“规矩与方圆”“骨气” 朱自清不吃嗟来之食 我国著名散文家朱自清教授,晚年身患严重的胃病,他每月的薪水仅够买3袋面粉,全家12口人吃都不够,更无钱治病.当时,国民党勾结美国,发动内战,美国又执行扶助日本的政策.一天,吴晗请朱自清在“抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉”的宣言书上签字,他毅然签了名并说：“宁可贫病而死,也不接受这种侮辱性的施舍.”这年（1948年）8月12日,朱自清贫困交加,在北京逝世.临终前,他嘱咐夫人：“我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的,我们家以后不买国民党配给的美国面粉.”朱自清一身重病,宁可饿死也不领美国的“救济粮”,表现了中国人的骨气. 分析：贪贱不能移的骨气在朱自清身上体现得淋漓尽致.不吃美国“救济粮”不仅是高贵人格的表现,更是国格的表现. 话题：“骨气”“人格和国格” 程砚秋拒演 抗日战争时期,日本特务机关企图强迫在北京的京剧界捐献飞机义演,著名京剧表演艺术家程砚秋当即拒绝说：“我不能给日本人唱义务戏,叫他们买飞机去炸中国人.”程砚秋深知日本帝国主义者的凶残,担心自己的拒演连累别人,于是他不卑不亢地说：“献机义演的事,我程某人宁死在枪口下也决不从命,请转告日本人,不要找梨园同行的麻烦.”表现出了崇高的民族气节. 分析：面对凶残的敌人,程砚秋“威武不能屈”的气节让人敬畏,令人钦佩. 话题：“气节”“大写的人”“国家兴亡,匹夫有责” 陆游气吞残虏 陆游一生以诗文为武器,抒写抗敌御侮、恢复中原的激越情怀和有志难伸的忧愤,气势雄浑,感情奔放.他始终坚持抗金,在仕途上不断受到当权派的排斥打击.中年入蜀抗金,军事生活丰富了他的文学内容,作品吐露出万丈光芒,成为杰出的爱国诗人. 分析：陆游的爱国诗篇没有矫情,没有妥协,从中可窥见到诗人强烈的民族气节. 话题：“文学的力量” 陈独秀庭上抒心意 1932年,陈独秀被捕,在上海成了轰动一时的新闻.开庭前,作为同国民党斗争的一种手段,陈独秀曾挥笔疾书,写下了洋洋数千言的《辩诉状》.他指出：“共产党之终极目的,自然是实现无剥削、无阶级,人人‘各尽所能,各取所需’的自由社会.”他揭露了国民党政府的反动、腐朽统治,抨击了帝国主义列强对中国的压迫,表示只要“一息尚存,予不忍眼见全国人民辗转悲号于外国帝国主义及本国专制者两重枪尖之下,而不为之挺身奋斗也.” 分析：从陈独秀的《辩诉状》中,我们可以看到一颗为民族的解放和富强而孜孜以求的忠贞爱国心. 话题：“心声”“革命的激情” 吴玉章维护国家尊严 老革命家吴玉章,年轻时东渡日本留学.1904年元旦,因清朝末年中国贫弱,日本人看不起中国,在悬挂的万国旗中,故意不挂中国国旗.为维护国家和民族的尊严,吴玉章挺身而出,代表留日学生向学校当局严正提出：必须立即向中国学生道歉并纠正错误,否则,就要举行罢课和绝食以示抗议. 学校当局在中国爱国留学生的强大压力下,只得认错道歉. 分析：维护国旗,也就维护了国家的尊严,也就维护了个人的人格. 话题：“尊严与人格”“国家与个人” 贝多芬只有一个 有一天,几个侵入维也纳的拿破仑的军官,发现了大名鼎鼎的音乐家贝多芬,就要求给他们演奏.贝多芬拒绝了,可是,李希诺夫斯基公爵为了逢迎这些侵略者,竟强迫贝多芬演奏.贝多芬愤怒到了极点,他一脚踢开大门,回到住处,立即把公爵送给他的像摔在地板上,然后留下一封信：“公爵,你所以成为公爵,只不过由于你偶然的出身；我所以成为贝多芬,却完全靠我自己.公爵在过去有的是,现在有的是,将来也有的是,而贝多芬却只有一个!” 分析：贝多芬的拒演,体现了一名爱国者的民族气节以及个人的尊严. 话题：“人格的尊严”“自尊与他尊” 草间偷活,一钱不值 明末清初的才子吴梅村,先仕明,后降清,做了贰臣后,不敢原谅自己,悔恨交加,诗风也一变而为苍凉凄楚.其绝命词有云：“追往恨,倍凄咽,故人慷慨多奇节.为当年沉呤不断,草间偷活.……竟一钱不值须说,人世事,几完缺?”称自己为一钱不值,这是失节者在民族气节的正义之旗下的战栗. 分析：人们对失节者的痛恨自古皆然.老百姓心中有一杆秤,失节者也会在这杆秤前战栗不已. 话题：“失节者的战栗”“忏悔” 不吃嗟来之食 春秋时齐国连年灾荒.有个叫黔敖的富户在路边设了一个粥摊来周济逃荒的穷人.一天,黔敖看见一个人用袖子蒙着脸,拖着鞋子,没精打采地走过来,就高声喊道：“喂,来吃粥.”来人抬眼看着黔敖说：“我因为不吃嗟来之食才落到这样的地步.”说完他谢了黔敖又向前走去,最终饿死在路边. 分析：不吃嗟来之食的故事流传千古,激励着无数后人,体现了中华民族的骨气. 话题：“最高贵的”“品德”
中国画革新体现在什么方面
原因是什么
现代中国画与元，明，清时期的画有什么不同
蔡元培“实物写生”之重读 ——由黄宾虹、齐白石写生小品引发的话题 作者: 时间:2005-11-25 12:42:00文\\\/ 杭春晓（中国艺术研究院美研所在读博士）小品本为佛家用语，指略本佛经，后被借用为文艺作品的一种形式——多指与大制作相对的、形式单纯而意味深远的小制作。
其于画中多以小立轴、册页、扇面、手卷等形式出现，更具一种把玩的性质。
古人小品多强调文人的幽雅情怀，追求清淡超脱的美感，多一种孑然世外的清凉之气。
然，观黄宾虹、齐白石之小品，却非如此。
相对而言，他们较之古人，于笔墨之外更多出几分生活的亲近感，显得生机些、盎然些。
或山水、或草虫，以一种敏感于生活的体味获得了古人所缺乏的真实性——一种写生感。
这种视觉经验的形成，与齐白石边拿螃蟹边作画的传言、以及黄宾虹的写生游历颇为吻合。
其实，从某种角度上看，这种差别不仅仅体现在黄、齐二人的身上，扩而延之则是二十世纪中国画相对古人获得的一种别样的体会。
应该说，这种体会的获得，与二十世纪“西风东渐”的背景下强调写生训练不无关系。
而其中，蔡元培提出的“实物写生”则是这一话题中无法回避的问题。
蔡元培于1919年10月在北京大学画法研究会上的演讲中提及：“此后对于习画，余有二种希望，即多作实物的写生及持之以恒二者是也。
”[1]该演讲先后发表于《北京大学月刊》及《绘学杂志》，是蔡氏1917年8月在《新青年》发表《以美育代宗教说》论及美术功能与价值之后，一篇专门针对绘画进行论述的重要文献。
相对1917年仅仅宏观论述美术功能的文章，此篇演讲所提出的关于绘画的观点更为具体而明确。
他于开篇提出希望，继而分析了中西画法入手方法之差异，进而指出所谓“西洋画采用中国画法”之现象，最后呼吁“彼西方美术家能采用我人之长，我人独不能采用西人之长乎
故甚望学中国画者，亦须采西洋画布景实写之佳，描写石膏物象及田野风景……今吾辈学画，当用研究科学之方法贯注之，除去名士派毫不经心之习，革除工匠派拘守成见之讥，用科学方法以入美术。
”[2]。
时下学界讨论蔡元培与二十世纪中国美术史时，多看重1917年《以美育代宗教说》。
但笔者认为，抛开宏观上蔡氏美学理论对二十世纪中国文化发展的影响，仅就绘画的微观角度而言，如果我们能将蔡氏列为对二十世纪中国画产生重要影响的人物，那么此篇演讲则更加值得我们关注，因为它更清晰、也更直接地提出了要以西画“实物写生”的科学方法来研究中国画的发展。
当然，蔡氏此论之背景是二十世纪中国文化革新所面临的共同话题——西风东渐。
作为中国文化的组成部分——中国画自然也不例外，如1913年《申报》在推介书家王介凡时曾说：“近自欧风东渐，学者力求新学，不暇书法者百有九九，而求书法之精良者似有万难选一。
”[3]。
然而问题在于，西风东渐的大环境确实存在，但具体到中国画的创作，它的影响到底怎样
却是值得我们冷静反思的问题[4]。
其实，就目前学界呈现出的资料而言，并没有资料能显现出1917－1919年之前的中国画内部发展是如我们想象的那样受到“西风”之“强烈”冲击而反映“强烈”
相反，众多资料却显现出1917－1919之前的中国画画坛内部是相对平静的，北京“宣南画社”、上海“青漪馆书画会”等传统文人雅集性的社团及画家活动仍是中国画之主导力量。
虽然其间亦有“讨论书画，保存国粹”之言语[5]，然其立足点是将中国画作为一个中国文化遭遇外来压力下需要保存的单元，而不是指中国画内部需应对“东渐西风”来加以变革。
前引王介凡之例亦然，其所叹息者仅是针对“不习书法者百有九九”而发，并不是指书法内部对所谓“国粹”的离弃。
也即，此间中国画虽处西风东渐的整体文化环境中，但其内在结构仍然稳定，其发展方向显现出更多的自律性[6]。
但是，这种“相对平静”到了蔡氏此文的发表时，情况已有所改变。
蔡氏倡导写生的论调与1917年康有为“合中西而为画学新纪元”、1918年陈独秀“改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神”一并，都以“以西画写实为尚”的论调为理论之逻辑基础，矛头直指中国画内在的价值核心，将“西风东渐”的文化影响力从中国画的外围环境引入到了中国画内在发展与求变的方向上。
从而使中国画不得不面对一个自身内在的革新问题，而不再仅仅是作为“国粹”中的一种类型而需要加以保存的问题了。
至此，历史开了一个不大不小的玩笑，也足以引发我们反问——康有为、陈独秀、蔡元培三人皆非画界中人，他们的言论到底会对中国画产生怎样的影响
这是值得我们谨慎的问题[7]。
翻阅民国二十一年姚渔湘编著的《中国画讨论集》，上述三文皆未入选。
该书对当时中国画领域较为重要的论述进行了相对系统的收编，“搜罗海内名家关于中国画的言论，加之以选择。
”[8]其选编的出发点为“现在研究中国画的人还是唐宋以前的思想，故步自封的在自己的园地讨生涯。
又学习西画的人，一味的抄袭西洋面貌。
于是彼此壁垒森严，不通音闻，各是其是，各非其非。
闹得学绘画得人，不是做古人的奴隶，就是为西洋画的肖子肖孙，尽毕生之力，不知其所以然，徒食古人糟粕，拾古人牙慧。
噫，亦良苦矣
兄弟有鉴于此，想着把中国画的理论，整理出一个系统，使后来研究中国画的人，不至走入歧途。
”[9]应该说，编者姚渔湘选择文章的视野是相对开阔的，而他选择的29篇文章亦是当时画界影响较大的文章，具有一定的代表性。
那么，以康、陈、蔡三人的社会影响力而未能入选其内，似乎从一个侧面向我们暗示了历史的某种真实性。
当然，我这样说并不是想否定什么，而只是想提醒我们面对历史时应该采用的一种慎重态度——在具体的现象中分析并体会时人感受，并在这种感受的过程中，还原或是拼贴历史相对真实的面貌。
比如说，我们一味强调康有为《万木草堂画目序》的重要性，固然，提出这篇文章的价值或许没有错，但如果我们就此认为该文开辟了一个新的时代，则是不恰当的。
因为即便是与康有为交往密切的徐悲鸿，似乎也并未认同或响应康氏观点。
徐氏于1918年发表《中国画改良之方法》时，于文后附录：“近人常以鄙画拟郎世宁，实则鄙人于艺，向不主张门户派别，仅以曾习过欧画移来中国，材料上较人逼真而已。
初非敢弃绝，遂以浅人为师。
且天下亦决无可以陈古人之撰造而拘束自己性能者，矧郎世宁尚属未臻完美时代之美，艺人谓可皈依乎哉
日后鸿且力求益以自建树，若仅以彼为指归，则区区虽愚自况，亦不止是幸
同志诸君察焉，悲鸿仅启。
”[10]徐悲鸿深得康有为之提携，甚至他1917年与蒋碧微私奔日本亦曾得到康氏的支持，两者之交可见一斑。
且徐悲鸿1918年也正是得助于康有为弟子罗瘿公的介绍方才结识蔡元培，得以入刚成立的北大画法研究会出任导师[11]。
但徐氏入北大后不久即发表这样的文字，全然没有任何赞同康氏年前对郎世宁推崇的意思。
而发生这样的情况，要么是康有为的文章流传有限，徐氏未曾读到；要么就是徐氏虽曾读过，但迫于画界传统力量之强大而未敢附和，甚至还因别人的议论而欲与郎世宁划清界限。
那么就此反观康氏之文，于是时能够产生多大影响，是足以让人怀疑的，更不要说开创一个时代。
这一现象足以提醒我们在面对历史时，应尽量避免过于主观的判断，而应在琐碎的细节中慎重寻找历史真实的足迹。
但是，诚如上文所言，这样说并不是为了否定康有为、陈独秀文章的价值与意义。
以康、陈当时的社会影响力而言，发表这样的文字即使不能对中国画的发展产生直接影响，亦足以在中国画的外围环境中催生一种求新求变的舆论影响[12]。
只是，这种影响的产生并不是某个孤立的现象所导致，也不是立竿见影就能显现的，而是与其它的诸多因素一起逐渐产生影响的过程。
而在这些“其它的诸多因素”之中，蔡元培的这篇演讲稿无疑是值得我们重视的，甚至从某种角度上看，蔡氏此文较之康、陈之文更为重要，对于当时的中国画发展似乎更能产生直接而显著的影响。
蔡氏当时身任北大校长，发起成立了北大画法研究会，且于1919年出任上海美术专门学校的校董会主席[13]，于当时南北美术教育研究机构中均有着较为直接的影响力。
可以说，他当时关于中国画的言论，相对康、陈二人而言，是直接面对美术界的。
而且，他的这篇《在北京大学画法研究会之演说词》是在1919年10月宣布陈师曾辞离北大画法研究会后发表的。
陈蔡分道之具体原因我们今天已不得而知了，但蔡氏于陈氏离去之际发表“今吾辈学画，当用研究科学之方法贯注之，除去名士派毫不经心之习”此类话语，似乎是有所指对的，因为其中所谓“名士派”恰是陈师曾所推崇的。
就此推测，陈蔡分手的背后可能有着两人画学主张不同的原因。
那么，蔡氏放离陈师曾，并于其离后发表如此言论，则足见其对北大画法研究会之重视。
故而，在具体的教学研究中，蔡元培亦当竭力推行他的画学主张。
那么，有了美术教育这样直接面对画界的中介，蔡元培之画学主张则势必会对画界产生一定的直接冲击与影响。
而这一点，却是康、陈二人所没有的条件。
确实，日后于中国推动中国画在“西风东渐”的潮流上前进的陶冷月、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人则无一不与蔡元培之提携有关。
故而，在1917－1919年中连续发表的康、陈、蔡三篇有关中国画革新的文章中，蔡氏之文尤值我们关注。
那么，蔡文的重要性又具体表现为他怎样的观点呢
纵观其文，蔡氏强调“中国画与西洋画，其入手方法不同，中国画始自临摹，外国画始自实写。
”这种差异使得中国画“昔人学画，非文人名士任意涂写，即工匠技师刻画模仿。
”所以他强调“甚望学中国画者，亦须采西洋画布景写实，描写石膏物像及田野风景。
”[14]也即他开篇所提出的“多作实物写生”之呼吁。
虽然蔡氏于文中未对中西画作出直接的价值评判，但其行文逻辑中却无疑隐含了“以写实为尚的西画，正是中国画革新之必备良药”这样的前提。
此种说法与康、陈二人颇有合拍之处。
也正是这种合拍，才使得三人主张不同于前人所谓“西风东渐”下的国粹观念，而是直指中国画内在价值核心的“西风东渐”。
然蔡氏之文相对于康、陈，则又超越了一种仅从文化层面上展开的论调，而是在“提倡写实”精神的口号之下，提出了一个更为具体的训练方式——亦即写生概念。
那么，这种具体性也无疑使蔡文对于前述的中国画内在的稳定性具有更强的冲击力。
其实，“写生”作为一个词汇，在中国画史中并不新鲜。
根据现有资料来看，它最早应出现于宋人著述中，多指赵昌所绘花鸟。
如“近时名画，李成巨然山水、包鼎虎、赵昌花果……昌花写生逼真而笔法软俗，殊无古人格致，然时亦未有其比。
”[15]；“正如赵昌花写生逼眞，世传为宝，然终非眞花耳。
”[16]此时写生，多偏动词性质，意指逼真描绘客观物象[17]。
至元人，则开始偏名词属性，如袁桷《徽宗梅雀图》中有句云“上皇写生工入神，一枝潇洒江南春。
”[18]至明清，写生则成了花鸟画的一种指代性名词，如吴宽《为白郎中题荷花鹅图》中云：“前朝画学人如市，不独丹靑竞山水。
点朱涂粉擅写生，花鸟纷纷总良史。
赵昌名与黄筌齐，后来更称崔子西。
”[19]然，此时德写生却也开始偏离最初“逼真描绘”的含义，如钱谦益《雪里桃花次薛叟韵》中“朱门人面愁相映，紫陌尘埃恨欲销。
拟为写生谁下笔，王家还有雪中蕉。
”[20]王摩诘“雪里芭蕉”与赵昌之“写生花鸟”实是大相径庭。
另如钱大昕《作墨菊长卷出以见示幷属题》中有句“主人供写生，不写形写神，淋漓泼墨汁，下笔淸而淳。
”[21]泼墨之法“只为写神而不写形”，与“逼真”之差别，无须赘言。
由此可见，“写生”作为一个词汇，在中国画史中，其意义是有所变化的：由描绘的方式变为画种指代；由求真描绘变为写神描绘。
但是，这种转变在时间序列上并非一种完全的前后继承与变化，而是时有混淆的，也即它并非一个严格意义上的、有着固定界定的科学概念，与二十世纪专指实物造型训练的“写生”概念，有着本质上的区别。
即使是最早的强调“逼真”概念的赵昌写生，也不是指“对景造型”的过程，而只是画面最终效果“接近真实”的一种描述。
如果说中国画史中存在着一个最为接近二十世纪写生概念的词汇，倒可能是某些用法下的“写真”一词。
如南朝颜之推于《颜氏家训》中曾言：“画绘之工亦为妙矣，自古名士多或能之，吾家常有。
梁元帝手画蝉雀白团扇及马图，亦难及也。
武烈太子偏能写真，坐上宾客随冝点染即成数人。
以问童孺，皆知其名矣。
”[22]但联系当时的绘画实迹考察，此种对景描绘可能更接近于“速写”，而非实物造型写生[23]。
就此而言，蔡元培于1919年提出的“多作实物的写生”应与中国画史毫无关联，而是一个完全外来的概念。
但是，蔡元培却也不是第一个在中国引入这种“写生”概念的人。
1915年8月31日——9月3日，《申报》广告栏连续刊登了“东方画会招收会员”的消息：“本会自露布后，入会者甚众，远途来会，寄宿者亦不乏其人，旧有宿舍，势不能容。
今特将会所推广，至课堂、宿舍、浴室等皆高畅清洁，颇合卫生。
尚有退闲室、阅报所、藏书楼，均布置适当。
课目有静物写生、石膏模型写生、人体写生、户外写生等。
本会正式开会日期系阳历9月5日，嗣后逐日可以入会，寄宿者尚有余额，幸希从速。
欲知详章，来会取阅，函索附邮票一分。
”[24]其中，明确提出了系统的写生训练，甚至还将其划分为静物、石膏、人体与户外四类。
东方画会是由当时上海图画美术院部分教师共同发起组成的，会员有乌始光、汪亚尘、俞寄凡、刘海粟、陈抱一、沈伯尘、丁悚等七人，“他们试图以画会的形式，来共同研究和促进西画运动。
”提倡以写生为宗旨，同年暑假还举行了到普陀山的写生旅行，是开中国西画户外写生的最早先例。
[25]除此之外，上海美专亦曾组织学生外出写生，例如1918年4、5月间，刘海粟便带领学生乘火车赴杭州西湖野外写生，并于6月1日在杭州浙江省教育会举行了“上海图画美术院旅行写生成绩展”[26]。
而且，上述资料中的写生活动尚为户外写生，而从理论上推测，室内写生较之于户外应该更早，它应伴随着中国引入西方图画教学方式而被引入中国的。
并且，有资料显示，这种外来的学画方法，在其传入中国的过程中，还曾与以临摹为途径的中国画学习方法发生过一个相互混淆而磨合的过程。
试比较《申报》1914年、1916年同由上海图画美术院出版的《铅笔画》的发行广告。
1914年《铅笔画第一期》云：“夫画岂易为哉
然必须按部就班，始底于成。
铅笔画为习画之初步，无论钢笔、水彩、油画等等，悉从铅笔画入手。
顾市上好范本绝少，不足以诱掖后进。
本社有鉴于此，特出铅笔习画帖一种……”[27]西画之中，铅笔画为基础，本该以写生为法，出版画册只是为了丰富视觉经验，而绝无临摹之说。
但刘海粟等所出的《铅笔画》却是一个临摹的范本，并如字帖一般名之曰“铅笔习画帖”，可见中西学画的两个概念、两种方法相互影响下的意义混淆。
然至1916年《铅笔画第一、二集再版》的广告中，情况则有所改变，“学西画者必从铅画入手，如将铅画学好，不论何种西画均可迎刃而解。
但所临铅画又须注重写生，盖所写之稿。
虽一点一画，皆具真理。
”[28]此时，“铅笔习画帖”这样明显中国化的名称消失了，虽然也曾提及临习铅画，却开始强调这种临摹范本的写生概念。
两次广告的发布者同为上海图画美术院，那么前后说法的改变则从一个侧面反映了出版者对于“写生训练”深入理解，同时也显现出“写生”作为一种学画造型训练的方式，在中国的传播过程中由开始与中国传统临摹观念的混淆逐渐走向清晰的过程。
至1919年，这种情况得到了彻底的改变，《画学真诠》的广告云：“第一集由商务印书馆出版发行，内容着重铅笔画之写生原理和技法，附有图例。
”[29]此时，不再提及铅笔画的临摹问题，而是让人直接理解写生的原理和技法，可见对于造型训练的写生概念的理解已经走向成熟。
由此可见，早在蔡元培提倡“实物写生”之前，西化概念的写生训练在中国已经经历了一个逐步成熟的传播过程了。
而且，有资料显示最迟在1917年，写生作为一个画种的名称概念也已形成。
1917年6月1日－3日，江苏省教育会为倡导职业教育，推动小学校的图画手工科教育，特征集各校作品举办了“手工图画展览会”[30]。
其征稿种类中有“图画科”一目，目录下分“记忆画、写生画、图案画、写生图案画（由写生变化为图案者）、制样画（系制作物品前预备之图样）、特别应用画（如适用于广告簿二信封信笺者）。
”[31]然而，明确了“写生”概念在蔡元培之前的一些传播情况之后，一个新的问题又产生了。
即这些写生概念与蔡氏所提相同吗
如果相同，那么蔡氏之说的价值或意义又体现在何处
如果不同，那么它们的差异又何在
应该说，蔡氏之“写生”与上述的“写生”同属学画过程中的“对物造型训练”，基本含义一致，也即蔡氏所谓的“描写石膏像与田野风景”与“石膏像写生与户外写生”都是一种对照实物进行造型训练的学画方式，没有什么本质上的区别。
然而问题在于，蔡氏所言对象是中国画，是“甚望学中国画者，亦须采西洋画布景实写之佳，描写石膏物象及田野风景”，其最终的希望是“除去名士派毫不经心之习，革除工匠派拘守成见之讥，用科学方法以入美术。
”[32]这是针对中国画的价值内核提出的革新之语，而他之前的“写生”却并非如此。
无论东方画会，抑或上海美专，所提倡的“写生”都是为了推动西画的发展，而非中国画[33]。
那么，这种差异也正是蔡元培“实物写生”不同于前人的地方，其意义与价值也同样如此。
诚如前文所述，1917－1919年之前的中国画虽然处于“西风东渐”的冲击之下，但它自身作为一个文化整体却是相对稳定的，西画的写生概念只是在其外围通过西画的学习与推广而蚕食中国画的外在资源[34]，但对其内在的发展方向却并未产生太大影响。
故而，在此情况下，蔡元培登高而呼，并依借美术教育研究机构进行具体的推行，其产生的影响自然与前人不可同日而语——他开始将“西风东渐”真正吹向了中国画的价值内核中，并从操作的层面上明确了这种“东渐”的具体手段。
而正是因为这一点，才使得蔡元培于二十世纪中国画的发展中具备了一种不可回避的独特价值。
虽然，他并非画界中人。
当然，蔡元培产生的意义与价值也并非是一个孤立的现象，历史虽然最终多以个别性的现象作为历史意志的代表，但在其真正的演变与发展中，一个现象意义的产生却是与其它现象共同关联的，也即蔡元培的意义也并不是蔡元培一个人来完成的。
我们不能遗忘一个事实——蔡元培倡导“实物写生”之前，还有康有为、陈独秀不遗余力地对西画写实精神的鼓吹。
没有这样的前奏，或许蔡元培的独奏是难以奏效的。
当然，康、陈二人因为缺乏蔡元培于美术教育上的独特背景，无法直接对画界产生直接的影响，但他们在文化上的姿态与影响却无疑不是“西风东渐”由外在冲击走向对中国画内部发展产生影响之间的一组重要的音符；或许，他们对中国画震耳欲聋的高呼未必能得到直接的回应，但却无疑能够形成一种相对过去更为清晰的要求中国画进行自我革新的社会力量，而这种力量正是促使中国画一步步走向二十世纪“革新”道路的重要推动力。
从某种意义上看，也正是康、陈二人，才使得蔡元培能够更为轻松地推动中国画“革新”的大门。
故而，中国画在“西风东渐”的社会大环境下，逐渐松动自我内在的稳定性，应该是他们共同致力的结果，时间应是1917－1919——一个具有转折意义的时间概念。
--------------------------------------------------------------------------------[1] 蔡元培，《在北京大学画法研究会之演说词》，《北京大学月刊》，1919年10月25日。
[2] 蔡元培，《在北京大学画法研究会之演说词》，《北京大学月刊》，1919年10月25日。
[3] 《美术大家王介凡莅申》，《申报》1913年10月31日。
[4] 二十世纪中国画的发展不是简单直线式，而是藏匿于相对复杂、琐碎的历史现象中。
但后世评者却往往容易忽略这种发展的丰富性，做出简单化的判断，并时常遗忘或误读历史本身。
具体而言，对历史的遗忘或误读一般表现为两种形式：一、将历史理解为简单矛盾冲突的结果，产生非此即彼的、阶段性发展与进化的观点，而没有注意到推动历史演变的矛盾的多重性与交织性；二、将历史视作重大事件与重要人物的演进史，产生以少数现象指代整个历史的片面化观点，而没有注意到历史构成因素的多样性与互动性。
于是，面对二十世纪初“西风东渐”的问题，我们往往会采用简单的“冲击——反应”模式来论证或理解，并将这种影响扩大化，甚至可以无视它具体演变的细节与过程，就简单在一个时期段上套用一个语汇或概念，而不去细析这段时期内各种现象与因素之间的细微关系或隐藏的真实。
[5] “讨论书画、保存国粹”见于青漪馆书画会宗旨，见《海上青漪馆书画会小启》，《申报》1912年12月12日。
[6] 这种自律性并不是说，此间中国画的发展就是隔离外在环境的封闭与保守，而是指它在文化上采取了自我肯定的姿态。
但在具体的操作层面上，它却可能是开放而灵活的——面对东渐之西风，可以吸收西画因素以求改良，沪上任伯年对待西画的方式即为一例。
但这种姿态与后来“试图以西画拯救中国画”的革命，在性质上截然不同，其结果亦然。
[7] 当下学界谈及中国画当时的状况，动辄援引康有为、陈独秀的两篇文章以作“革命”激扬之论述。
然据笔者了解，在二十世纪中国画的发展中，这两篇文章直至八十年代经郎绍君先生、水天中先生的钩沉方才被大量引用。
那么，没有辨析这两篇文章对当时的具体影响，便言其文化上的标志性意义，是一种过于主观而危险的行为。
[8] 姚渔湘，《中国画讨论集》编例，立达书局1932年10月[9] 姚渔湘，《中国画讨论集》序言，立达书局1932年10月[10] 徐悲鸿，《中国画改良之方法》附录文字，原载1918年5月23－25日《北京大学日刊》[11] 参见杨先让，《有关徐悲鸿的一段公案》，《美术研究》2001年第1期[12]但我们在阐述这种影响的时候应该避免不顾事实的扩大与泛化，将其简单化地贴上标签或口号，这是治史所应避免的主观错误。
[13] 参见李兰，《蔡元培与上海美专——试析蔡元培对中国现代美术教育的影响》，《美术与设计》2005年第1期。
[14] 蔡元培，《在北京大学画法研究会之演说词》，《北京大学月刊》，1919年10月25日。
[15] 欧阳修（宋）《欧阳文忠公文集·归田录》卷2[16] 释德洪觉范（宋）《石门文字禅》卷23[17] 五代黄筌《写生珍禽图》虽以写生为名，但其本仅为课子画稿，所谓“写生珍禽”始见于《宣和画谱》，其画所题之名亦为徽宗瘦金体，故此名应为宋代所定，非其原名。
[18] 袁桷（元）《清容居士集》卷45[19] 吴宽（明）《匏翁家藏集》卷12[20] 钱谦益（清）《牧斋初学集》卷5[21] 钱大昕（清）《潜研堂文集·诗集》卷7[22] 颜之推（梁）《颜氏家训·卷第下·杂艺篇第十九》[23] 将此例联系赵昌逼真之写生，倒也从某个角度上显现中国画在其发展过程中，也有着某种“写生”的萌发，但无容置疑的是，这种萌发并未成形，其中原参考资料：\\\/view.asp?id=767
