急需一篇关于中国戏曲的演讲稿
要有（角色 剧种 名曲 名人)等
500—600字就ok了
谢谢啊
一定给分
演讲的流程表和台词 （邬上台，致开场白）： a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场） （王上台） 王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点： 1、以歌舞演故事 2、远离生活之法 3、超脱的时空形态 4、虚拟手法 我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场） （董上台） 董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
我的演讲玩了，谢谢大家。
（董，退场） （求、杨上台） 二人齐声：接下来由我们为同学们介绍戏曲的黄金时代。
邱：戏曲的黄金时代主要分三个时代， 杨：1、元代戏剧 2、明代戏剧 3、清代戏剧 邱：在此，我们主要为大家介绍元代戏剧和明代戏剧 杨：抱歉，由于清代戏剧的大体资料不详，就不向大家介绍了。
邱：元代的戏剧叫元杂剧。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。
元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。
元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。
四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。
元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。
每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。
全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。
念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。
将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
杨：由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。
传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。
其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。
弋阳腔采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。
它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。
而明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。
所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。
它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。
齐：这就是元代戏剧和明代戏剧的主要流程了，谢谢。
（邱、杨，退场） （邬上台） 邬：现在由我为大家介绍行当与角色的创造。
邬：戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。
表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。
“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。
所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。
中国绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。
行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。
掌握了程式，并不等于就有了具体角色。
演人物跟演行当，这是两条路子。
在中国表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。
历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。
即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。
在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。
长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。
邬：以上就是行当与角色的创造了，谢谢。
（邬，退场） （齐、叶上台） 二人齐声：在听了行当与角色的创造后，由我们向大家介绍中国戏曲中的各个角色。
二人齐声：生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
下面对主要行当作个简要的介绍。
齐：生 是戏曲小生表演行当的主要类型之一。
扮演男性人物。
生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。
历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。
叶：旦 青衣戏曲表演行当的主要类型之一，女脚色之统称。
早在宋杂剧时已有“装旦”这一脚色。
宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。
昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。
其后各剧种又繁衍出众多分支。
近代戏曲旦脚根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
齐：净 戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。
以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。
或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。
演唱声音宏亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。
据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。
“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。
净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。
叶：丑 戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。
由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。
宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。
扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。
近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。
丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。
相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。
按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。
二人齐声：以上就是中国戏曲中的重要角色了，谢谢大家。
（齐、叶，退场） （所有人上台） 所有人齐声：这就是我们向大家展示的中国戏剧的大体资料了，谢谢大家。
（所有人一起鞠躬，退场。
）
中国戏曲演讲稿
演讲的流程表和台词（邬上台，致开场白）：a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场）（王上台） 王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点：1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场）（董上台）董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”
求一篇关于弘扬中国传统文化的英语演讲稿，三到五分钟左右，谢谢啦
Today I read an article about our ancestors Yao, Shun and Yu. Maybe everybody knowsthis story but I will try my best to write it in English. We may read that Yao, Shun and Yu werethe first three great kings in China’s remotepast. And they all made great influence onChinese history. So for thousands of yearsafter, all the people hope that they can havesuch kings in our country and the courtofficials would yearn for yet never get toserve monarchs such as them. As we knowvery little about them a part from legend, wecan only speculate that they were probablytribal chieftains during the transitional periodfrom primitive to slave society. It is said that Yao was a descendent of Emperor Huang. And historical recordsportray him as being open-minded asthe sky and as wise as the gods. Peopleloved him in the way sunflowers turned tothe sun and longed to see him like dryland thirsting for rain and clouds. Sucha ruler could not incur human dissent,but then an immense flood, of a scaleno smaller than that described in theBible, deluged the country. King Yaoappointed Gun to harness the flood.For nine years, Gun did all he could tostop the waters from running amok,but without success. King Yao grew fatigued after 70 yearsas monarch. He transferred power toShun, rather than his morally corrupt son.The father did not want “the people to sufferin order to benefit his son.” King Yao didn’tmake the decision imprudently: He hadobserved Shun in every aspect, evenmarrying his two daughters to Shun so asto gain a closer understanding of his moralcharacter. Shun lived up to Yao’s expectationsby accomplishing many of Yao’s hoped-forobjectives, amongst which was the tamingof the great flood. Upon taking office, King Shun killed Gun forhis dereliction, and placed Gun’s son Yu incharge of tackling the floods. Drawing lessonsfrom his father, Yu resorted to diverting, ratherthan blocking, the waters. He joined the peoplein this hard work and didn’t take time to visit hisfamily for 13 years,
关于中国文化的英文演讲稿不要太长
中国戏曲分为：相声、小品、京剧、越剧 、黄梅戏、粤剧 、豫剧 、昆曲 、评剧、秦腔 、楚剧 、曲剧 、客家戏 、二人转川剧 、吕剧 、沪剧、潮剧 、评弹 、评书、云南花灯 、采茶戏 、歌仔戏、样板戏 等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
其中京剧是我国的国粹，下面主要介绍京剧： 京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派 生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作俊扮的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫髯口。
老生主要扮演 中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称黑三。
另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫苍三。
白色的三绺胡子叫作白三。
还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称满。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又称安工老生，以唱为主。
其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。
如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。
介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。
做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。
长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。
武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。
长靠老生又称靠把老生。
（靠是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。
身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。
把是把子的简称，即兵器。
）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。
如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。
还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。
京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。
就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。
他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。
如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。
做工老生中最有影响的是麒派和马派。
实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。
还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。
《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。
所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。
对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。
这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多。
褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。
分为花褶子和素褶子。
如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生，见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等）。
红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。
这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。
最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。
京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。
其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是末和外行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。
如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。
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必须必须纯自创，大概两分钟
请问楼主是
“woaigxygxy”是高玺颜么
楼主是不是新桥初二的
急求一篇关于出国留学的英语演讲稿（三四百字的）
我在百度里找到一篇，不过不太长哦。
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你自己看看咯~~小弟要出国,帮忙给翻译一下演讲稿各位老师.同学早上好,我叫张鑫,今年二十岁,来自中国西安,我的性格开朗,爱好很多,最喜欢的就是演奏长笛,我从十岁开始学起至今,我的父母都是戏曲艺术家,我们一家在西安这座古老而又美丽的城市过着惬意的生活,当然能来这里学习和生活,也非常的高兴,虽然我的英语很差,但是我相信通过老师和同学的帮助,还有自己的努力,一定能够学好英语。
ELS是一个非常专业.严格的学校。
翻译：Good morning,my dear teachers and classmates.My name is ZhangXin, 22 years old, from Xi’an.I'm bright and interested in a lot of things. Playing the flute is my favorate. I have practised it since I was ten.My parents are both opera artists.my family is having enjoying life in this ancient and beatiful city. I am also glad to study and live here. Though my english is very poor, I believe I can master it through teachers' and classmates' help as well as my own diligence. ELS is a very professional and strict school.
我是中国戏曲学院京剧系的学生我想要一份竞选学生会委员的演讲稿。
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谢谢
我喜欢的儒家经典：反对恶搞古典名著,提倡尊重传统文化! 为了弘扬中国传统文化,振兴猴王精神,章老师义务到各地大学演讲\\\\呼吁,希望通过自己的观点来唤起当代青年人对传统文化的尊重. 深受观众喜爱和尊重的、因为“美猴王”形象影响了几代人的“当代美猴王”——六小龄童近日因为怒斥“日版西游记”而受到广泛关注。
而他本人在与观众、大学生朋友、媒体的交流中，也反复强调了美猴王所代表的中国传统文化以及学习中国传统文化的重要性。
虽然六小龄童并不算走在时尚前沿的代表，但他所表达和阐述的中国传统文化无疑是极具魅力的，也无疑代表、诠释了一种新的时尚。
毕竟对于时尚，每个人有着自己的理解和认识、体现。
记者在陪同前往各地大学演讲的同时与六小龄童进行了很多交流，现把与六小龄童的交流原汁原味的呈现给读者，希望能传达他所代表的“猴王精神”和蕴涵传统意义的“西游文化”给大家留下印象。
对话六小龄童：“猴王精神”也是传统文化的一种体现 文\\\/王肇辉 我们全家都受到传统文化的深刻影响 我的曾祖父和祖父都曾在浙江绍兴演社戏，大家读到鲁迅先生的《社戏》就是我爷爷带领的戏班子在农村演的。
解放后我爷爷带领的“社戏剧团”改成“浙江绍剧团”。
60年代初的彩色戏剧影片《孙悟空三打白骨精》里的老猴王就是我父亲演的，我还有一个哥哥“小六龄童”，在里头演花果山的小猴子，“报，外面来了一个猪八戒”（但是很不幸，二哥在17岁时得白血病去世了。
很多年前有一部剧《猴娃》就是描述我哥的，因为这件事，所以我现在出任中国白血病基金会的大使。
）这个猪八戒是谁呢
是我伯父，伯父艺名叫七龄童。
所以我的家庭因为猴戏的缘故都受到良好的中国传统文化的熏陶。
看过《艺术人生》西游记专辑的观众知道，首播那天正好是雅典奥运会开幕。
当时编导打电话说很担心收视率。
没有想到播出后竟是《艺术人生》创办以来收视率最高的一期。
好象我们青年观众很多都喜欢美国西部大片，或者一些港台演员，其实真正属于我们国家传统的民族文化也是很有吸引力的
我是从小就跟父亲学戏，但其实我小时候的性格是不喜欢从艺的，很内向。
在我哥哥去世前，66年4月，当时我才六岁，他跟我说：我要死了。
我问：什么是死
他说：你再也见不到我了。
我问：怎么才能见到你呢
他说：当你演成美猴王那天就能见到我了
其实哥哥是一种启示，他不可能跟小孩说很多理想，就用最朴素的话鼓舞我。
我也拿他的遗言当成自己的动力。
但我真正进剧团很晚，进了浙江昆剧团。
我就在这个剧团学习成长，拍《西游记》之前一直在这里工作。
昆剧现在已经是世界文化遗产。
2000年，我和父亲、还有《西游记》剧组的演员，专门到西贡给观众演出，非常受欢迎
包括越南在内的很多东南亚国家，甚至有人说中国怎么有一个叫六小龄童的人长的跟猴子一样呢
88年《西游记》在新加坡很轰动的时候，我们剧组去演出，本来计划演3场，后来演了11场，非常轰动，当时我最大的感受是：我们中国传统民族文化的魅力是无穷的
还有一位80岁的老太太给我写信说：因为很多人家里没有电视机，所以播《西游记》时，大家都围在一起看
我们越南人都会唱《敢问路在何方》，播《西游记》时，街上不光小偷没有了，连警察都没了
她还写了让我感动的：当时，越南与中国有一些小摩擦，就像一个家庭里的兄弟姐妹有分歧一样。
当时我也有一些偏见，对中国有些不理解。
但当看了《西游记》后，我觉得人与人之间，应该像师徒四人一样团结一致，为了理想一起坚持到最后取到真经。
这实际上也是中国传统文化中的精髓体现。
《西游记》成就了我和我的家族，甚至是中国的猴戏艺术
我记得有一个郑州大学的女生给我写信说：吴承恩赋予孙悟空是一个生命，六小龄童赋予孙悟空是一个血液。
我当时非常感动。
其实中国很多人在演孙悟空，不是只有我们章家，我们属于南派猴戏风格，而北派也有很多人像李万春都演得非常好。
观众喜欢我，是因为我赶上这个时代，赶上这么一个好的氛围。
80年代初，为了把吴承恩的创作以最好的方式延续下来，我们拍了17年，在创造吉尼斯世界记录的同时也把我拍老了。
我今年已经47了，观众支持我不是因为我多帅，而是因为大家支持我们的艺术、支持我们身上体现出的中国传统文化。
传统文化需要保护，岂能随意戏说
我大概十几年前就主张国家应该立法保护我们本身不多的一些世界名著。
我去国外时，很多华人非常担忧地跟我讲：当看到这些改编的作品出现，看到孙悟空穿“迷你裙”了
我们无法理解。
很难想像，我们本国部分观众怎么会去热衷
有读者曾给我寄了一本书，里面说：孙悟空跟观音普萨的养女结婚了，而且还生了一对双胞胎
这种改编的故事太多了。
但都是对原著的不尊重
我去大学时，居然有很多同学居然不知道吴承恩。
其实一千多年前，就有猴王、猴精、唐僧的故事，但是在宣扬一种宗教。
到吴承恩写的时候，已经变成中国人推荐的儒家学说。
大家认为：如果大闹天宫是悟空的英雄史，那西天取经就是创业史。
很多人看到片中我被压五行山的时候都想哭，为什么呢
五百年间，孙悟空经历了风风雨雨，寒来暑往。
通过被压五行山的感受，我用现代的词说了12个字：当时的悟空在逆境中“总结过去，正视现在，设计未来”。
“总结过去”就是一开始被压，孙悟空使劲顶，觉得被骗了，非常愤怒、痛苦，被冤枉了，但是慢慢看到山不动了，他也开始琢磨是不是自己有问题。
反思自己的过去。
正视现在。
孙悟空当时表现得很坚强，这么困难的状况下，他依旧抓着雪一口口吃下去。
第三个是“设计未来”，规划自己的人生。
但千万不要偏执、固执的去完成，去年《北京青年报》有一篇文章说好莱坞导演找六小龄童，拍世界级的《西游记》。
其实，我觉得很多中国导演都有能力驾驭《西游记》，我希望把《西游记》拍成世界级的大片，但是这个是要让你掏钱自己看的，而不是一个奖项，是要看一世的，到目前为止，我们中国的世界级的一些名著没有拍成大片，我是心头永远的一个痛，如果我这一生不拍的话，我死不瞑目。
现在全世界拍摄我们《西游记》这是一个好事，只要他不是一个乱七八糟的感觉去拍就可以，我也关注日本播出的《西游记》，当时我们决定自己拍《西游记》时，就是因为日本走在我们前面。
当时他们在中央台播了三集，我们看了简直受不了，于是停播，他那个孙悟空是大耳朵，受不了，中国要拍摄自己的《西游记》
到目前为止，央视版的《西游记》是全世界收视率最高、重播率最高，也是卖钱最多的电视剧。
这样的成绩是因为《西游记》是无与伦比的一部反映中国传统文化、拥有最多读者和观众群的艺术戏。
有一年世界杯足球赛时，2点到4点是个空档，为了让球迷不睡觉，中央电视台决定播《西游记》，而且还上卫星，因为很多外国观众都能看明白。
亚运会期间，播的也是《西游记》，而且当年我们中国拿的奖牌最多，后来外国就画了一个漫画解释“为什么中国拿的金牌多”，说外国运动员绝大部分都看《西游记》，没有时间训练了。
为什么大家这样喜欢
因为我们拍的是忠实于原著的、反映中国传统文化的版本。
我知道大家看到各种版本《西游记》有很多感受，有的戏说版本里猪八戒还找了一个女胖子，露着肚子。
在维护艺术这个问题上太不严肃，希望他们不要再拿名著开涮。
其实戏说和改变不是一个概念。
有些个别观众，为什么老是希望孙悟空跟女妖精发生感情呢
他只有师徒之情，兄弟之情，对老百姓的爱，。
孙悟空无父无母，说白了他是无性人。
你们应该对中国自己的一些传统文化进行学习。
有一次，谈到梅兰芳，学生居然说我不知道，我只知道梅艳芳。
我不知该说什么。
中国的传统文化涵盖的内容你应该了解一些的。
近年来对《西游记》的翻拍尤其多，但大多数的西游记都是戏说版本。
在刚刚结束的戛纳电影节上，参展的日本电影《西游记》引起了不少华人的不满。
片中，孙悟空被描述成一个神经质超人，还穿上“迷你裙”。
可能是看多了《黑客帝国》，《情癫大圣》里西行四人组个个像来自外太空，孙悟空又会发电波，又会发激光。
《西游记》诞生后，还没一个时候像现在戏说得这样厉害。
有的书竟然写孙悟空和观音的私生女有感情纠葛，结婚生了一对双胞胎。
这不是糟踏孙悟空吗
我们要爱护、保护我们的古典名著，不要让孙悟空的形象毁在我们这一代人手中。
对于戏说孙悟空的，我不对他的演技作评价，但无法接受对《西游记》的乱编。
我不希望小朋友总是问我“孙悟空有几个女朋友
”神话不是胡话，改编不等于乱编。
孙悟空的定位，应该是一个神话英雄。
有一种拼搏、进取，不屈不挠的“猴王精神”。
这种精神在现在有特殊的意义。
现在大家的压力都很大，不少人给我写信，或者找不到工作，或者竞争很激烈，或者生活很艰辛。
我想跟他们讲，学学孙悟空。
孙悟空在五行山下，在取经途中，遇到压力很大。
但是他把压力化成动力，面对困难、面对失败时，总不言败，而是不屈不挠地拼搏进取。
这样的话，多大的困难也能慢慢克服。
我也希望他们知道，只要自己努力，谁都可以变成孙悟空那样的大英雄
孙悟空的猴王精神不正是一种传统美德的体现
希望斯皮尔伯格能结合对中国传统文化的理解来拍《西游记》 我也看到好莱坞要拍《西游记》的计划，我也向国家有关单位正式提交了拍摄电影《西游记》的书面申请。
并准备与包括斯皮尔伯格在内的好莱坞导演探讨共同拍片的可能。
对于斯皮尔伯格的风格，我十分欣赏，但也有些担心，怕他对中国传统文化理解不够，把孙悟空拍成“洋猴子”。
由国外的大公司来拍《西游记》，这是个好事情
因为《西游记》中有很多场面是需要高科技来完成的。
不过再先进的高科技也无法替代传统艺术。
当年电视剧《西游记》之所以大获成功，与猴戏有很大关系。
猴戏是独一无二的。
看了最近一些翻拍《西游记》的电影，心里很难过。
孙悟空的情爱被过分夸大。
孙悟空对于爱情的坚定竟然超过了取经精神，这是我很难接受的。
现在的导演，经常拍出唐僧与女儿国国主产生爱情，然后还牵连出什么感情纠葛之类的。
这就完全违背了原著的精神。
但如果共同拍片的话，影片的主旨还是要尊重东方文化的审美习惯，弄得像金刚就不好了。
所以我还是希望让中国人来做导演，在造型、服饰方面尽可能带上中国的传统特色。
我相信，用中国的导演和戏曲文化，用美国好莱坞的高科技，一定能拍出好看的电影《西游记》
《西游记》是不容戏说以及随意篡改的传统文化瑰宝。
孙悟空则是中国传统文化中一个文化底蕴很深的文学人物，身上渗透了东方文明的精华，这对弘扬中华民族的文化具有优势。
我想如果如果能将《西游记》推向世界，推向好莱坞，那将会是对中华民族文化的一种很大的发扬。
当然，必须尊重原著，我还是强调这一点。
在未来的道路上，我还将继续成为中国传统文化的忠实捍卫者。
孙悟空作为海内外知名度极高的神话形象具有典型的东方意义，而它身上所体现出的拼搏、进取、永不言败的精神更是中华民族精神的象征。
现在我们的孩子基本上都在看国外的动画片或者是漫画书，对自己本国传统的经典故事却知道得很少。
一次，我竟然看到一个小孩子指着孔子像说：中国的圣诞老人长得和外国的不大一样。
我希望以孙悟空为载体，向孩子们传递更多中国优秀的传统文化。
