全人类音乐盛会[地球摇滚音乐会] 创始人是毛杰东吗。
主题口号是 【拿起吉他 放下导弹 地球和】吗
算我孤陋寡闻，没听说过“地球摇滚音乐会”，而毛杰东这个人很多年前倒听说过，当年拿了个大牌，“求富婆包养”，和凤姐一个类型，只不过凤姐炒作成功了，他失败了~~至于他懂不懂摇滚我不知道，反正是没听说过他有过什么作品~~
有哪些好听的摇滚
英文的
1. 《don't cry》——guns n roses(美国 枪炮玫瑰乐队，简称枪花 硬摇滚)。
这是我听过的第一首英文摇滚歌曲，当时正值高三非常时期（不好意思，本人高三之前由于太爱国了以至于很长一段时间不啻外国玩意儿），听完之后对我杀伤力太大了，一把鼻涕一把泪的，至少三天没缓过神来
想知道什么叫做痛不欲生吗
《don't cry》给你答案~
最后提醒众MM一下，主唱太FUCK帅了
视听链接：2.《the unforgiven》——Metallica（美国 名副其实的金属乐队 风格：鞭挞金属）。
一首既能感动你又能撼动你的抒情金属作品。
Metallica，一支可以用伟大来形容的重金属乐队，他们带给你的惊喜绝对超出你的期望
视听链接：3..《Ich Bin Der Brennende Komet 》——lacrimosa（瑞士 以泪洗面 风格：哥特）。
强烈推荐这首歌
这几年就靠这首歌活着呢~
没这首歌的洗礼，咱的小灵魂早就干枯了…… 视听链接：这是他们06年在中国巡演的视频，相当珍贵 4.《gone with the sin》——HIM（芬兰 恶魔殿下乐队 风格：哥特）。
凄美无边的爱情之谣~
视听链接：5.《ich will》——Rammstein（德国 战车乐队 风格：工业金属）。
这个乐队还用我仔细介绍吗
不知道的太逊了
我曾经跟一哥们儿说过，如果他们来中国开演唱会，即使票价再贵，卖血也要去~
如果临死之前上帝还有恩惠的话，那么给我来一段Rammstein的绝音吧
注意：听他们的现场版本，一定要看歌迷的表现，人家那歌迷比乐队还酷~
视听链接：MV： 现场：6.《Forever Autumn》——lake of tears(瑞典 泪湖乐队 风格：哥特)。
这歌儿太恬静了~
关于秋天的歌曲总带有几多感伤，淡而深，伤而逝…… 视听链接：7.《she is my sin》——nightwish(芬兰 夜愿乐队 风格：哥特金属)。
芬兰国宝级哥特金属乐团。
美声与摇滚的结合会不令你惊奇吗
该歌曲乃CS1.6版本的主题曲。
视听链接：8.《back in black》——ACDC（澳大利亚 交流直流乐队 风格：硬摇滚），据我所知，这首歌做了不下7部电影的插曲了（比如《钢铁侠》），可见此歌的质量认可度有多高了。
视听链接：9.《Cloud Connected》——in flames（瑞典 火焰中乐队 风格：旋律金属）喜欢玩魔兽世界的同学们肯定对这首歌很熟悉吧，不错，它就是魔兽世界中的最著名的法师之一的Vurtne在视频用过的一首经典歌曲~
视听链接：10.《take me away》——艾薇儿（加拿大 avril lavigne 风格：流行朋克）。
Avril 的音乐足以同时感动女孩与男孩，以及一些富于冒险精神的成人。
她的嗓音一如水晶般清澈，而她的歌词更是流露出纯粹的女性风格。
视听链接：11.《I Love Rock N Roll 》——Joan Jett（美国费城 琼杰特 风格：硬摇滚）。
视听链接：12.《chop suey 》——System of a Down（美国 堕落体制 风格：另类金属）。
视听链接：13.《day of your belief》——Amorphis（芬兰 不定型物 风格：前卫金属）。
《天下足球》里十佳球时经常放的背景音乐。
视听链接：14.《somewhere I belong》——linkin park（美国 林肯公园 风格：新金属）。
Linkin Park已经堪称是当今所谓饶舌金属乐界，最亮眼突出的明星级乐队。
像这么大牌的乐队，我就不浪费口舌了，一切让他们的音乐说话吧。
视听链接：15.《rock is dead》——Marilyn Manson（美国 玛丽莲曼森 风格：工业金属）。
这首歌是《黑客帝国》的主题曲。
最酷的电影加最酷的音乐，这找谁说理去
关于，Marilyn Manson的风格的争论网上一直是喋喋不休，这个说是工业，那个说是哥特…… 有意义吗
你们这么较真，事实上连Marilyn Manson本人也不清楚自己是什么风格。
好听不就得了，管那些干嘛
我个人还是倾向于工业这一方的。
那些说是哥特的同志们，哥特不是说你把脸涂得跟一僵尸似的就是哥特的~
视听链接：16 .《18 and life》——skid row（美国 穷街乐队 风格：鞭挞金属）。
听完这首歌的第一感觉是想骂一句：motherfunkin青春残酷，残酷青春，完了，谢谢~
视听链接：17.《In My Heaven》——Negative（芬兰 哥特金属）。
这是我见过的最美的男人了
早在很久以前，网络上就“Negative中那个金发的到底是谁
——男孩还是女孩
”不断有人进行激烈的争辩。
他具有非常柔和的面部轮廓和线条，长而耀眼的金发，全身像女孩子一般光滑的皮肤——如果Jonne是一个女孩，这一切也就不会让人如此惊讶了。
视听链接：18.《Beautiful Ones 》——Suede （英国 山羊皮 风格：英伦）。
又一个妖娆的男人，不过他跟Negative所不同的是，不但人妖娆而且声音也妖娆，比Negative要更上一层楼，呵呵。
视听链接：19.《Californication》——Red Hot Chili Peppers（英国 红辣椒 风格：放克金属）。
前奏一起，你就会跟着摇摆~
温暖而有味的一首作品。
视听链接：20.《Everytime I Die 》——Children of Bodom（芬兰 博多之子 风格：旋律死亡金属）。
接下来给你推荐的这首着实会吓你一跳——如果你是一个不折不扣的流行歌迷的话。
呵呵。
让你们知道世界上还有这样唱歌的
视听链接：21.《Nymphetamine》——Cradle of filth（英国 污秽摇篮 风格：哥特黑金属）。
喜欢黑金属的同学们注意了，给大家推荐一首英国国宝级黑金乐团的大作-Nymphetamine。
可惜的是，这么好的乐队这么好的歌，许多视频里居然都删除了这还有天理没不过我还是在跋山涉水翻山越岭之后找到了链接。
哈哈 视听链接：22.《where did you sleep last night 》——NIRVANA（美国 涅盘 风格：Grunge）。
这位不是人，乃神人也~
。
有句话说的好，为人不识牛涅盘，听尽摇滚也枉然 涅盘”的音乐路线源自于”讨厌鬼”（Melvins）和“低级戏法”（Cheap Trick）。
他们的音乐理念深深地扎根于地下摇滚的土壤中，在他们的音乐里，你可以感受到“雨衣”（Raincoat）、“艺术朋克”的色彩以及“肉偶”（Meat Puppet）带有骚动乡村味的“硬核”。
视听链接： 23.《don't let me down》——The Beatles（英国利物浦 披头士 风格：摇滚鼻祖）。
我的天
这是谁啊
我怎么把他们放在这里了
罪过罪过~
如果说NIRVANA是摇滚之神，那么披头士就是神中之神啊 披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是世界音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。
披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展。
视听链接： 24.《For the Love of God》——Steve Vai（美国纽约 史蒂夫范 风格：吉他大师）。
听完之后你就会觉得吉他的声音有多美~
曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。
视听链接：25.《Path 》——Apocalyptica(芬兰 启示录 风格:古典金属)。
Apocalyptica乐队所有的乐器就是四把大提琴，虽然是用大提琴，但他们却是不折不扣的金属党。
谁说只有吉它和鼓才能做出摇滚乐来，而这4把大提琴同样可以做出震撼人心的效果来，他们的演奏技巧毫不逊色，并且在一些细节的处理上更为细腻和感性。
视听链接：26.《Dream On》——Aerosmith（美国 空中铁匠又叫史密斯飞船 风格：硬摇滚）。
eminem曾经翻唱过的一首歌，撕心裂肺而感人~
乐队本身也是非常牛逼，据说是美国国宝级乐队——————-——之一，“之一”那也不错了，呵呵。
视听链接：27.《working class hero》——green day(美国加州 绿日 风格：朋克)。
这首歌原唱是约翰列侬，已经被好几只乐队翻唱过，本人觉得翻得最有感觉的还是green day的这首。
绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。
在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。
视听链接：28.《Your Love Is A Lie 》——Simple Plan（加拿大 简单计划 风格：朋克）。
加入了RNB元素仍不失为一首有力度的作品。
喜欢朋克的同学可别错过~
视听链接：29.《over my head 》——sum41（加拿大 风格：朋克）。
CS的主题曲之一。
乐队的大名想必热爱朋克的绝不陌生。
听着他们的歌，玩着反恐精英，那感觉就甭提了。
视听链接：30.《Where The Wild Roses Grow 》——Nick Cave（澳大利亚 风格：后朋克）。
野玫瑰生长的地方，美的归宿终是死亡…… 很凄美的一首歌曲。
但令我不解的是，他一个后朋先锋怎么会弄出这么哥特的东西来
管他呢，好听就行~
31.《Wont Be Long 》——The Hives（瑞典 风格：车库）。
The Hives是一只来自瑞典,法格斯塔(Fagersta)的车库摇滚或者说车库朋克乐队，2000年开始进军英美乐坛。
32.《Another Brick In The Wall》——Pink Floyd（英国 风格：迷幻摇滚）。
你讨厌老师吗
讨厌学校吗
讨厌上课吗
讨厌应试教育吗
那就享受Pink Floyd带给你的反抗与自由吧～
33.《Hurricane 2000》——Scorpions （德国 风格：硬摇滚）。
前奏的熟悉感觉会让你想起国内某一乐队的歌，想知道是什么歌，听一下你就知道了，到时你肯定会发出“哦”的感叹～
这首歌的特点是交响乐与摇滚的理性结合，带给摇迷重而不吵的畅快感。
34.《God Save the Queen》——The Sex Pistols（英国 风格：传统朋克）。
朋克鼻祖，主唱西德，世界上最伟大的混蛋～
乐队作为：提出了无政府主义的论断。
35.《Bring me to life》——Evanescence（美国 风格：哥特金属）。
飘渺美声，无言以释……这只能说明我有多爱这只乐队～
36.《The Final Countdown 》——europe（瑞典 风格：鞭挞金属）。
瑞典国宝级重金属乐队的先驱代表之一。
很有力度的一首歌，前奏相当有感觉。
有很多知名乐队翻唱过。
我听过的有死金强团Norther和工业前卫乐队Laibach的版本。
37.《Hearts On Fire 》——Hammerfall（瑞典 风格：力量金属）。
套用我一中学老师的口头禅：真娘的带劲～
仅以此话表达我对这首歌乃至这支乐队的挚爱～
他们的音乐有着英雄的气魄，听起来感觉酣畅淋漓，让你过足力量金属之瘾。
38.《Livin' on a Prayer》——bon jovi(美国 风格：流行金属)。
对于这支乐队我只能沉默，好坏都不能说，呵呵。
39.《Fear Of The Dark 》——Iron Maiden（英国 风格：传统重金属）。
铁娘子乐队的代表作，听听人家那SOLO～
40.《A Secret Place 》——Megadeth(美国 风格：鞭挞金属)。
41.《Heaven and Hell》——Black Sabbath（美国 风格：厄运金属）。
42.《forever and one》——helloween（德国 风格：激流金属）。
43.《CLOCKS》——coldplay(美国 风格：英伦)。
44.《Never Gonna Stop》——Rob Zombie（美国 风格：）。
45.《Lullaby 》——the cure(英国 风格：学院派\\\/后朋克) 46.《she is gone》——stealheart （美国 风格：流行金属）。
47.《Summernight City》——Therion（瑞典 风格：交响金属）。
备选曲目：Abraxas 48.《The River Flows Frozen》——Eternal Tears of Sorrow（永恒悲泪 芬兰 风格：旋死金属）。
49.《real love》——slaughter(屠夫乐队) 50.《is this love》——whitesnake(白蛇乐队)。
51.《Little Angel 》——charon（冥河渡神 芬兰 风格：歌特金属）。
52.《Farewell》——To Die For（芬兰 风格：哥特金属）。
53.《Amber Girl》——Lacrimas Profundere（悲泪挽歌 德国 风格：歌特金属）。
54.《Keep on galloping 》——Korpiklaani（芬兰 风格：民谣金属）。
55.《london》——the clash（英国 风格：传统朋克）。
56.《Blitzkrieg Bop》——Ramones（美国 风格：传统朋克）。
57.《new dawn fades》——joy division（英国 风格：后朋克）。
58.《Famous Last Words 》——My Chemical Romance（美国 风格：EMO情绪摇滚）。
59.《Coming Undone 》——korn（美国 风格：新金属）。
60.《Wake Up 》——rage against the machine（美国 风格：新金属）。
黑客帝国1主题曲61.《take a look around》——limp bizkit(美国 风格：新金属)。
62.《Bawitdaba》——Kid Rock（美国 风格：新金属）。
63.《Before I Forget 》——Slipknot（美国 风格：金属核\\\/新金属）。
64.《Nobody's Real 》——Powerman 5000（美国 风格：另类金属\\\/新金属）。
65.《blitzkrieg》——Deathstars（瑞典 风格：工业金属）66.《Elegy》——Leaves' Eyes（德国 风格：歌特金属） 67.《Pick Of Destiny》——Tenacious D（美国 摇棍之神片尾曲）． 68.《House of the rising sun 》——The Animals（太好听了）69.《Tears Do Not Fall 》——Bullet For My Valentine
怎么样的音乐才能算是摇滚呢!?
究竟什么是摇滚，这个问题需要回答千百遍，事实上只要有新一代出现在音乐的殿堂，这个问题就会被再度提起，那么，什么是Rock N’ Roll呢?首先，摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。
虽然现在一些歌手在演奏中使用吉它Solo，并使用了很多回授（Fadeback）、失真（Distortion）等效果器，鼓的部分也跟真的一样十分Heavy， 但是由于在创作时缺少了“精神“这一主旨，因此充其量也只是用“摇滚“包装的流行音乐罢了。
“精神“其实用一字即可形容，那就是“变“。
早期的Rock结合了蓝调与乡村音乐(Blues & County)，而实际上这两种乐风在当时的观念中是互相矛盾的。
当时五六十年代的美国种族歧视依然十分深，黑人与白人在生活习惯及人文思想上有很大不同，甚至在传统上就是白人听乡村音乐，黑人听蓝调或是福音音乐(Gospel Music)，彼此界限分明。
而如今的Apollo却被视为现代美国音乐的奇葩，真是风水轮流转。
当时有许多的音乐人对这种划分不满，于是将这种音乐揉合在一起，形成了摇滚乐的形态。
早期的艺人有如:Buddy Holly & The Cricket，、Bill Haley & The Comets、Chuck Berry、 Elvis Presley 在英国方面当然首推Beatles等，他们都是缔造这个“摇滚世纪“的元勋。
当然早期的摇滚只是在音乐风格上做了突破，但是到了六十年代开始，有人在它的内容上做更深刻的探讨，音乐本身就是应该反映社会现象的，而美国的六十年代可以说是多事之秋。
黑白之间的抗争与冲突持续升温、鹰派与鸽派的政争、反战团体的扩散、嬉皮(Hippy)文化的兴起......这些都成为词曲作家丰富的创作素材。
在这类作品中最具代表性的人物不外乎：Bob Dylan， Patti Smith， Jackson Brown， Neil Young，Stephen Nash， David Crosby， Graham Nash(即后来的C。
S。
N。
Y。
全称Crosby， Still， Nash & Young)， Credence Clearwater Revival等乐队，他们的作品中我们可以体会出当时的美国青年的心理。
而在当时的美国西海岸又发展出“Psychedelic Rock“(也有人称之为“Acid Rock“)，这实际上是一分为二的，在错误的观念中以为这种风格的音乐是在吸食迷幻药物产生了创作灵感而写出的东西，实际上它是藉由音乐将我们的冥想空间打开，而达到类似服用药物以后的效果，这是一般大众误解最深的一点。
早期的 Jefferson Airplane， Grateful Dead， The Byrds， The Doors等都是这类音乐的佼佼者。
在这个时期英国方面在前卫摇滚(Progressive Rock)上有很好的成绩，例如 Genesis， King Crimson， Pink Floyd等乐队。
和美国乐坛上的发展相互辉映的七十年代初期，可以说是摇滚的全盛时期，一些硬摇滚(Hard Rock) 的乐队如: Deep Purple， Buchman Turner Overdrive，Led Zeppelin， Kiss， Aerosmith， Mott， The Hoople， Black Sabbath，Uriah Heep， Alice Cooper， Blue Oyster Cult， The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立于国际歌坛，当然他们在乐风上已经有很大的改变，而七十年代中期后，由于Disco音乐的出现兴起，使摇滚步入了真正的黑暗期，一些老牌乐队抵挡不这阵Disco风，纷纷改弦易辙，而在这个时候却有一群年轻的音乐人发展出另一类Rock--朋克摇滚(Punk Rock)， 它的中心思想是只要想玩音乐就可以玩，不一定要讲求技巧或是乐理，重要的是在情绪的发泄上，因此在乐曲的结构上颇为简单，和弦的应用与鼓的节奏成为主干，这一派对后来的新音乐(Modern Rock) 的发展产生了极大的影响。
到了八十年代， Hard Rock 在编曲上更加细致，电吉它部分由于高科技效果器的应用，使得音色变化更多，也更加凶悍，更有些乐队受 Punk Rock的影响，衍生出了激流金属( Thrash Metal) 或是速度金属(Speed Metal)，而通常这类乐队对反核，反污染，甚至反拜金主义都有很深入的探讨，但是往往由于措词太直接而招致一些“社会卫道士“假道学的攻击，反而一些词义肤浅但是造型亮丽的乐队打着“Heavy Metal“的招牌大肆贩卖其“泡泡糖音乐“却受到市场的接纳，实在是令人为之气结。
九十年代呢?相信大家都有自己的了解，不用多说了吧。
如果你是刚刚进入摇滚这个领域的，不妨去找一找The Doors的作品认识一下谁是Jim Morrison， 为什么他的作品会被当作文学而不只是歌词，他对六七十年代的美国社会的批判以及对当时美国人心理的剖析，又岂是现今乐坛上充斥的风花雪月可以比拟的! 而 Led Zeppelin 为什么成为摇滚国度中鼻祖级的乐队? “Stairway to Heaven “ 为什么会受到历代乐迷们的青睐?Jimmy Page 又为什么会是众多吉它手心目中的神呢? 这一切的问题，只要你仔细地听一听他们的作品就会知道它们的答案了。
关于摇滚乐 “摇滚乐”到底是个什么东西
没有人能搞得清（至少在现在的中国，至少对于现在的大多数中国人是这样）。
“摇滚乐”使大多数人能立刻联想到的是嬉皮士、酗酒、吸毒、滥交、玩世不恭、愤世嫉俗、自杀、绝望、固执、堕落、奇装异服、世界末日等等等等。
其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
50年代ROCK’N’ROLL这一词汇被创造。
在我们的《学生英汉词典》里它的意思是：摇摆舞（抑或摇摆乐）。
而把10多20年之后出现的PUNK（朋克）称为摇滚乐，这种注释实际上是明显错误的。
ROCK’N’ROLL实际上就是摇滚乐。
一般来说最初的摇滚乐大多用电吉他等演奏，极富节奏，有很强的煽动性，适于跳舞，是一种流行音乐。
“摇滚乐”被创造的同时，出现了BEATNIK（比特尼克）一词，它指的是50年代末出现的一批年青人，行为乖僻、着装怪异，以此公然反抗当时的道德，藉以表现自我，被称为垮掉的一代。
BEATNIK（比特尼克）之后，稍晚一点，到60年代末又出现了 HIPPY 即是今天我们众所周知的“嬉皮”，HIPPY 的复数HIPPIES 被译为“嬉皮士”。
“嬉皮”的意思是：用怪异的服装和乖僻的生活习性来表现他们的个性，来排斥固有的社会习俗和惯例的人。
嬉皮文化是整个摇滚文化的基础和土壤，它的口号是“爱与和平”，这是所有摇滚乐撕去表层遮掩后最真诚的本核，是我们最终应该皈依的摇滚精神。
60年代最为著名的摇滚东队是 THE BEATLES（“披头士”四人乐队，亦译为“甲壳虫”乐队）当时的车载收音机中播放的几乎全是披头士的歌曲。
嬉皮文化由此开创了摇滚史上的黄金篇章，开创了一段最辉煌的摇滚盛世，令人几度午夜梦回。
但嬉皮士用毒品薰出的这种自慰文化和将自身放到远离大众、远离摇滚本质的空中楼阁里的艺术摇滚亦只是昙花一现。
70年代，PUNK（朋克）这一词汇被创造，就象50年代 ROCK’ N’ ROLL 被创造一样。
PUNK（朋克）是被英国人叫起来的，但它最初的源头却在美国，以 MONKS （僧侣乐队）等为旗手。
其中最著名的“三和弦论”是朋克乐的经典之论。
朋克基督 RAMONES ——拉孟氏乐队——向世人宣称：“我们是朋克，我们对三个基本和弦外的其它和弦没任何兴趣，这就足够了。
”这是摇滚史上移山填海的三个和弦，拉孟氏的愤怒，咒骂，诙谐，以及一个个荒唐不经的小故事，甚或连那些漫不经心或扭曲绝望的爱情都被这三个和弦淋漓尽致地展示了出来。
“三和弦论”的朋克乐是一种极其民主化、大众化的摇滚，可以很容易地勾起别人的模仿欲，吉他、贝斯、鼓，你也可以去做，许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾，车棚，仓库里弹响了他们的第一个音符。
PUNK 在《现代英汉词典》中可以作名词也可以作形容词，大致的意思是：废物、废话、小流氓、小阿飞、年轻无知的人，半朽的木头，火绒（名词）；无用的、腐朽的、朋克的、颓废派的——指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含暴力、粗话为特色的音乐来表达（形容词）。
PUNK 字面上的意思显而易见是贬意的，但字面背后关于“颓废派”的注解又隐隐有点褒奖的味道。
所以关于朋克人们就始终迷迷糊糊，就始终有两种态度：有人视其为异端，渴望像当年教会烧死布鲁诺一样烧死异端。
在他们眼里，朋克就是魔鬼，就是癫痫症，就是瘟神，是歇斯底里的疯狂，是肆无忌惮的自暴自弃。
朋克们草率而神经质地埋葬了自己，也埋葬了这个属于他们自己的世界；他们宣称：“我不这样做谁来这样做
天空之下一片浑浊。
我不这样做谁会知道该怎么做
”他们只字不提爱情，他们没有明天，更不相信希望。
他们不但自己这样做，并恶毒地教唆其他人也去这样做，更何况被他们教唆的多是一些孩子—— 一些少不更事的孩子。
朋克是亚文化中的亚文化，它只是来自社会底层的街头无所事事的浪荡子们愚蠢而嘶哑的叫嚣，是年轻人荷尔蒙分泌过盛的荒唐衍生物，是末世的徽章，是人类历史上空前的一次大规模的摇尾乞怜。
它不是艺术，是躁音，煽动性是它或许具备的一丁点意义。
朋克应成为过街老鼠，要人人赶打。
与之截然相反的是另外一些人的看法，他们热爱朋克，认为这其实是一次大规模的造反，而且造反有理。
朋克对他们来说，是一种最诚实的摇滚乐，是摇滚精髓最坦荡、最狂野、最放肆的诠释，是摇滚精神的核心、灵魂与脊梁。
什么是朋克
朋克是建筑在背叛基础上的对当代文明颇为精致的嘲讽与破坏，他们以为人只有勇于敢于说：不
”只有敢于去抹杀那些企图将你窒息死的清规戒律，只有敢于向发光的圣体上吐痰，人们才会不断前进，才会找到真正隶属于自己的充满真正人性的幸福。
关于朋克，至少有这两种旗帜鲜明的态度。
或许还有第三、第四种，但是——这些解释与观点对吗
或许。
我只能说或许。
我最近一次听的国内摇滚作品是“无能的力量”还是“演义”已经想不起了。
但后者在手边，可能是最近听的：）“演义”我只想说一句，唐朝老了。
激情不在，但是更有理性；没有新意，但还不算是垃圾，比其他……哦，不说了，题目就是不骂中国的摇滚了：） 想想九三年拿到“梦回唐朝”时的震撼，我记忆尤新。
长时间的满耳外语，突然有国人的声音，实在是高兴的不得了。
那时对他们的崇拜就和崇拜LED ZEPPLINE一样。
不过后来随着时间的演绎，对他们专辑的进一步解构，说句实话，他们的水平也就是一般的重金属音乐上融合了中国的文化，在特殊的年代具有特殊的意义。
相比之下，更具有中国音乐代表性的是老崔和当年的魔岩三杰。
老崔其实是一个真正的摇滚者，在某种意义上，他可以和BOB.DYLAN相提并论。
他的巅峰，我始终认为是”红旗“那张，虽然先后遭禁和解禁，被人骂的体无完肤，不论是摇滚评论还是社会评论。
但是，如果你能耐心的听一次，那你就会发现很多形式下的内容。
我一共听了六十次，前前后后，最多的时候是每天一次，每天都会觉得新的东西冒出来，只有一点不变，那就是对老崔的佩服。
最早不喜欢权威，因此也不太把老崔放在眼里。
从那以后，又回头听了他的老歌，真的是好象是走进了一个被我遗弃的天堂：）不得不说，音乐素养还是他高，就好比大家少爷和野孩子比教养一样(现在的拥迈们不要砍我）。
“快让我在雪地上撒点野”其实就是早期老崔对”红旗“的一种风格尝试。
他一直求变，而不囿于一格，这也正是大家骂他的原因。
但是为什么我们说NEIL YOUNG是大师，就不能容忍老崔呢
的确，“力量”里是有很多电子和JAZZ的成分，其实今天音乐进一步融合，很难一定确定某种风格是否属于某种流派了。
老前辈们都试过乡村等等的流派，那老崔加点其它的风格有何不可呢
魔岩三杰，曾是我们的希望，但何勇过于纯真，张楚太是理想，豆子又那么的世故，所以注定了不会有结果。
但他们的作用是无法比拟的，正是他们的成功，带动了中国摇滚的发展，才会有今天的如此之多的所谓摇滚。
当然，很多人都有贡献，不是一两个人的：） 后来张炬死了，我就不再过问国内的摇滚了。
其实很长时间，大家在什么是摇滚上还是很模糊的。
在电台里，我听到过人说那英是摇滚，这当然夸张了。
但是田姐和小谢说是摇滚就是惑人耳目了，动力火车，怎么看也不是，还有...总之，大家还没搞清谁是摇滚，倒不是说大家不好，只是说明了一点，现在音乐在融合，像六七十年代那么具有标志性的摇滚已经很少了。
但少归少，并不是说阿狗阿猫都可以玩摇滚。
我们可以不玩真正的摇滚，但不可以借着摇滚的名义亵渎她。
而现在的摇滚斗士们做的就是这项工作：）甚至总是那几个三和弦也叫摇滚，呵呵，不说了，又有违宗旨了。
我不相信我们没有创造力，我只知道我们曾辉煌过，看见过希望。
音乐是一种沉淀，是对民族和文化的反思，也是精神的解放。
自然不是无赖骂街那么简单的。
摇滚要有自己的，因为她本就是民乐，所以不能强学别人的，妄自菲薄。
摇滚又是一种多元的世界文化，所以也不能闭门造车，自以为是，看谁谁不对。
到现在，也许是我听大不多，不关心下一代：）但是，从听的为数不多的地上和地下音乐来看，心态还是不很好。
也许这句话我不配说，但我想，这里也不能顾及自己的形象了，总是要有利发展为好：） 没有菜料做不了好菜，没有生活就不会有摇滚。
不知道这个比喻对否。
老实说，上面这么些东西想把Rock N’ Roll说清楚是不可能的，了解个大概吧...摇滚绝不是抱个吉他乱弹一气，绝不是一种噪音，也绝不是社会底层人才玩的。
。
如果说R&B是一种生活方式，那么Rock就是从生活中升华出来的东西。
是一种思想、一种理念、一种精神。
摇滚博大精深，oooo认为凡是流行的，只要是表现抽象的事物恐怕都可以归为摇滚。
甚至可以将New Age归为摇滚
大音量，金属声不是摇滚
摇滚歌手之所以用它是为了打开你闭塞的心扉。
。
呵呵，这是oooo的解释，实际上这是他在宣泄自己，当然也希望影响你。
摇滚在中国还没有市场... oooo现在很少，或者说极少听摇滚了，也许年级大了，听不动了。
唉~ 其实摇滚不是听的，而是感受的...。
现场，只有现场才能真正体会什么是摇滚... ;) 也不一定，应该说才有可能体会吧。
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高分求：对中国90年代摇滚音乐人，以及摇滚乐队的评价!（喜欢真摇滚的进）
音乐节（Festival） 音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。
其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。
有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。
现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。
世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。
WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。
最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。
规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。
之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。
【伍德斯托克的历史】 Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。
1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。
当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。
人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。
在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。
为什么呢
1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。
60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。
他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。
虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。
音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。
Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。
当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。
与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。
当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。
Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。
大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。
演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。
Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。
之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。
但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。
虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。
没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。
【伍德斯托克音乐节的元祖】 三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。
同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。
真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。
1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。
四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。
在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。
音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。
它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。
美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。
和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。
正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。
历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。
” 出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。
他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。
音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。
” 这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。
它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。
年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。
他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。
他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。
在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。
他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。
在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。
1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。
为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。
于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。
他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。
慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。
25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。
他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。
麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。
1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。
后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。
两人一见如故。
不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。
其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。
选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。
在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。
两人开始为他们的计划寻找投资人。
1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。
麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。
”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。
四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。
3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。
接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。
为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。
最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。
在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。
罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。
” 【伍德斯托克音乐节的组织】 米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。
它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。
它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。
尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。
罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。
地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。
他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。
随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。
五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。
因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。
” 从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。
五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。
在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。
在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。
在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。
最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。
主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。
设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。
” “伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。
为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。
首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。
“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。
”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。
罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。
但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。
一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。
他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。
27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。
两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。
他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。
当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。
1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。
”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。
”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。
马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。
他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。
沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。
“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。
开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。
为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。
但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。
他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。
当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。
米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。
” 【伍德斯托克的影响】 “伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。
广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。
为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。
“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。
我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。
”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。
户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。
此举引来当地居民的同声喝彩。
委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。
当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。
“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。
考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。
麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。
”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。
瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。
” 艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。
八十个房间在一年四季几乎总是空的。
长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。
有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。
“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。
”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。
他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。
麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。
艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。
当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。
雅斯各回答说：“音乐会
又是你那个异想天开的计划
” 在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。
他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。
两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。
雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。
“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。
”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。
雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。
四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。
几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。
到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。
这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。
他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。
音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。
几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。
为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。
在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。
其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。
“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。
但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。
我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。
”
