如何拓展美术的绘画空间
随着基础教育课程改革发展的深入，在推进素质教育的过程中，广大美术教师更新观念，越来越认识到美术教育在提高与完美人的素质方面所具有的独特作用。
由过分的偏重对美术知识、技能的掌握和与学科为中心，逐步转向为人文素养与艺术能力的综合开发上。
通过艺术与学生感兴趣的生活、情感、文化和科学及各门艺术之间的联系，提高学生的探索、参与、感受和创造的自主性，强化学生对艺术的悟感能力和开拓学生的视野。
而学生的课外绘画，就是学生以个人或集体合作的方式参与课外各种美术活动，完成课堂中所不能达到的艺术境界，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
新的课程观认为：课程不只是反映和传递人类的文化遗产，还必须反映现实社会未解决的课题，使学生在解决课题的过程中参与知识的创新；教学活动不只是课堂上的理解、讲解和技能、技巧的传授过程，还必须让学生到真实的世界中去获得各种切身体验和解决实际问题的创新运用能力。
因此，重视学生的课外绘画，拓展美术学科的绘画空间，是《课程》中“综合·探索”的具体深化的体现。
学生的课外绘画，它包括两个方面的内容：一方面是指学生的课外绘画作品，另一方面是指学生的课外绘画形式。
前者是学生对生活经历、情感体验的过程中折射出来的光芒；后者是我们每个教育工作者共同探索发展的问题。
当前，拓展美术绘画的空间主要表现有几个方面：一、学生的校园绘画空间它是学校校园文化不可缺少的阵地，也是一个学校文明程度的象征。
作为美术教育工作者，作为校领导应重视营造一个良好的校园环境。
引导学生参与学校窗口的美化，鼓励学生以团体或个人的形式出好校刊、墙报、手抄报；配合班对活动以及学校的艺术节、运动会等活动，进行策划、设计、制作会标、海报设计并融入到师生的评选活动中去，这样就开拓了校园兴趣小组的创新视野。
比如，我校设有的兴趣小组特色班；低段的橡皮泥制作班，中高段的素描、色彩班。
低段的橡皮泥制作班，使学生亲身的实践，感受到捏、切、削、搓、拍、揉等制作各种物体的乐趣，通过学生对物体的感受提高了学生创造、构思的能力。
同时，我逐步把他们引导到陶艺制作的方面来。
我校的素描班打破以往只在画室画画的传统规律，引导他们以校外写生为主，室内素描写生为基础，从而让学生更贴近了自然，贴近生活地创作了许多课堂以外的东西，这样既丰富了学生的生活，又开拓了学生的创新视野。
同时，随着校园电脑互联网的发展，培养学生进行电脑绘画、板报排版设计等设计，组建个人、班级网，进行参与网络的交流，这样校园绘画活动会蓬勃发展。
二、学生的家庭绘画空间作为美术教师要经常与家长交流其子女的学习成绩，并提出要求，商讨达到更高目标的方法，培养家庭对其子女艺术教育的兴趣。
例如房子的装修，室内的摆设布置等。
鼓励小孩去设计、去参与。
作为一个家庭，父母应尽力引导孩子去旅行、参观、访问等增强孩子对形象的感受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣。
三、学生参与校外辅导机构的绘画空间校外辅导中心旨在培养全面发展的人才，而校外绘画活动是辅导中心不可缺少的部分，它造就了很多艺术人才。
每年的寒暑假，教师、家长都应鼓励学生、小孩去参加少年宫、文化馆等部门的各种绘画、娱乐活动和社区的环境美化活动。
但是，有些辅导中心和个人搞美术强化培训活动，围绕考级、高考的指挥棒转，急功近利，这是不可取的。
校外辅导机构应为广大少年儿童的发展创造一定条件，让他们去共同参与、创造和开发新问题、新思路。
四、学生参与的其它绘画空间学生参与的其它绘画形式，促使了他们不断的进步发展。
开拓视野，锻炼了他们与生活相结合的能力。
就农村地区而言，艺术教育环节相对薄弱，乡、镇、村的教育发展有待进一步增加经济投入。
农村教师应根据本地区传统文化、风土人情、地理状况等引导学生利用本地资源，用种种材料、多种形式创作和制作相关的美术作品。
例如山区学校可搞风景山水画创作，材料工艺制作和生产劳动；文化古镇地区教师引导学生利用传统文化，把年画、剪纸等溶入到绘画工艺的创作中去。
开展乡土美术教育，通过美术活动，引导学生对生活的切身体验、描摹、创作、感悟和表现，从中获得审美体验和表现方法，进而升华到学生爱家乡、爱祖国的情感。
关于学画画的活动主题名称
让心之旋律在纸上拨起涟漪
让画笔跟随灵魂的律动
要么就浅显点，游于画中，乐于人生；我画画，我快乐 ……
绘画时尚公开提出为艺术而艺术的口号是什么学派
唯美主义哲学 ”为艺术而艺术”是十九世纪法国浪漫主义文学中相对于具有社会功能的文学而产生的，他们认为如果文学艺术一定要有功能那就不纯粹不美了，所以艺术一定应该是没有目的的，纯粹为了艺术而艺术的。
唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。
倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。
王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的。
王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。
王尔德不仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举止等人生的各方面创造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。
王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。
幼儿园绘画活动的知识经验准备
幼儿园艺育的主旨在于儿在艺术活动中自由的感受由的表达, 在活动中感受美的事物, 获心愉悦, 并将自己内心的体验表达出来。
生活经验是美术创作的基础，因此，在幼儿美术教学中，我们可以运用感受与体验式教育手段，引导幼儿关注周围生活中的方方面面，为幼儿的自主表现表达提供原始的积累。
在对幼儿进行绘画活动时, 应该要求幼儿对感知到的对象的细节特征进行具体形象的比喻描述, 或者通过绘画或舞蹈表现直觉感受, 避免幼儿概念化、模式化的表达或表述。
同时, 我们也应该明确, 幼儿感受美、表现美的过程也不同于人们经常说的审美过程, 因为审美是在理性发展到一定高度而产生的智能活动, 它包含许多高级的思维能力, 而这些是幼儿所不具备的。
感受美、表现美只是审美的一个组成部分,是停留在表象阶段的初级情绪情感体验, 是审美心理因素发展的量的积累阶段。
试图分析艺术活动中幼儿从感受到表达的过程, 并依据各心理因素的参与程度不同将幼儿感受美、表现美的过程分成四个阶段: 以内隐心理成分的调动为基础的准备阶段、以感知觉为基础的初始阶段、以想像、情绪情感活跃为特征的意象阶段和以自由表达为基础的艺术创造阶段。
1幼儿绘画活动感受和体验概述 对于幼儿绘画活动感受和体验的研究，国内外有很多，其中里德认为儿童生来具有艺术潜能，儿童绘画和游戏一样是自发的，因而不能或不应该教。
应该允许儿童自由地去绘画创作，即自由地表达他自己。
里德注重儿童艺术活动的过程而不注重艺术活动的结果，在儿童绘画过程中，让他们在自由的审美活动中得到健康自然地成长，教育者不能过多地干涉，教师的任务是指导和启发儿童自由地进行创作。
瑞吉欧的学前教育中强调了儿童绘画语言表征了儿童对外部世界的感知、理解、建构，以及他们内心的情绪情感波动。
教师的首要作用在于体会儿童图画的内涵，解读儿童的心灵。
1.1幼儿绘画活动中的感知特点 一是直觉性。
按照瑞士心理学家皮亚杰的研究对幼儿认知发展阶段的划分，学前儿童即前运算阶段，以知觉到的形象作为思维的依据。
往往只注意到事物的某种显著特征，而看不到事物同时变化的若干维度。
往往只注重结果、状态，而不关注变化的过程。
幼儿对事物特征的认识在于对感性经验的全面依赖。
二是整体性。
幼儿对事物的感知是从笼统到分化。
幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识事物的整体继而认识整体多包含的内容。
因而，幼儿是以抽象图的方式来表现物体，用一些抽象的“线迹”涵盖某一物体的粗略结构。
三是同一性。
幼儿认为任何事物与自己一样有感受存在，因此他们的世界，点、线、面可以表现一切事物以及情感。
美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。
1.2幼儿绘画活动中的情感体验特点 幼儿对事物的判断所产生的情感感受，如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等出于无意识的冲动，唤起以美术的形式表述对象，继而产生审美体验。
强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。
“美术作为一种释放情绪和表达疑问的有力和积极的方法是行之有效的。
” 1.3幼儿绘画活动中的审美创造潜力 儿童的绘画是表情达意、反映客观现实的有效工具。
随着生活经验的累积，儿童的时空观念等逐渐发展起来，通过与周围环境的接触，他的语言也丰富起来了，他的思维能力包括一切的高级神经活动也相应地得到了发展。
因此，绘画的发展也是紧随着这些能力的发展而发展的。
2幼儿绘画活动的作用与意义 幼儿由于知识经验欠缺、大脑以及语言系统发育不成熟等原因，决定了幼儿对周围世界的了解和感知以直接体验为主，幼儿主要通过体验认识世界，感受世界，而不是主要通过学习间接知识了解世界。
一定程度上可以说，幼儿是在触摸世界，而不是学习世界。
体验是幼儿的一种重要的学习方式和认识世界的方式，是幼儿的一种重要的心理活动和能力，对幼儿的发展具有重要的价值。
归纳己有的关于幼儿体验价值的研究，可以发现研究者们倾向于认为注重幼儿体验，有助于培养幼儿的创造性、想象力:有助于培养幼儿健康情感和人格;有助于培养幼儿主体意识、学习自主性，有助于提高学习效果。
3幼儿绘画活动存在的问题 我国传统的幼儿绘画教育，因受苏联教学论的思想影响较深，所以几十年来，幼儿绘画教育普遍存在以下几方面问题： 3.1模仿化的教学模式 在传统绘画教育教学中，呈现出模仿和再现形象的特征。
教师是绘画活动的中心，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习。
教师将造型、构图、色彩等定型化、模式化, 儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合, 结果幼儿作品千篇一律, 表现出显著的共性。
许多幼儿的作品犹如一个模子倒出来的, 画娃娃大都大大的眼睛, 小小的嘴巴, 画房子则三角形加长方形。
固定的造型, 规定的色彩, 毫无生气和创造性, 使幼儿成了复印机。
没有“自我”和“感觉”。
违背了美术教育开发思维、拓展想象力的学科优势和学习目的。
3.2程式化的美术内容 在模仿化的教学模式下，应运而生的是大量的用于模仿的图像素材，社会上充斥于市场的绘画范例，简笔画练习册、色彩平涂绘本等等，使儿童的美术创作失去了他原有的稚拙天性，而是在成人的加工下，故作“天真”。
此种提供的种种图式直接灌输给孩子的做法，从表面上看，可以快速提高孩子的美术表现能力。
但是，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格。
3.3功利化的绘画教学目的 依据幼儿心理、生理发展规律可知，学前儿童自身的能力很难表述出符合成人意识形态中绘画作品“好”的样式。
为了显示教学成果，教师认为只要孩子能画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，用孩子的手，画出成人期望的画，普遍将幼儿绘画教育目标技艺化。
4幼儿绘画活动中教学策略研究 儿童时期充满着好奇和幻想,绘画是幼儿表现自己对周围事物的感受和体验的最重要的方式之一,幼儿愿意用绘画来表现他们所见到的、所想到的事物。
通过自己的画,幼儿发现自己的能力,建立起创造的自信,把主体性和创造潜能发挥出来,从中体验创造的乐趣和成功的愉快。
幼儿绘画活动对于开发儿童的智力很有益处，当幼儿进行绘画活动时，他的大脑和手都受到了锻炼，发展了儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，儿童画不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。
它不是绘画的初级阶段，不能要求他们服从严格的绘画基础训练。
因此，对于幼儿绘画活动教育教学的研究要有策略。
4.1充分的感知和体验是幼儿画画的前提和基础 幼儿的艺术表现是与其直接感知的环境有关的，如果没有充分的感知和体验，简单的示范和临摹，一味的技能训练，不能引起幼儿情感共鸣和表现欲望，幼儿的作品是缺乏感情和创造性的。
幼儿只有亲自观察事物，才能对他们有一个较完整、生动、形象的了解。
所以，感知和体验是幼儿美术活动的灵魂。
如教师准备引导幼儿画狮子，可以事先请家长和幼儿去动物园看看狮子，甚至和“温顺”的狮子合影，然后听教师讲狮王的故事，欣赏狮子可爱的图片，猜测想象大狮子和小狮子的对话，模仿狮子的姿态。
经过这样的感受和体验，幼儿创作出的是表情、姿态各不相同的狮子，讲述的是自己心中不同的故事。
4.2多途径丰富幼儿的感知经验 途径一：在主题课程中体验 主题课程是幼儿在园生活中关注的焦点，它追随着幼儿兴趣的发展而进行，它完整性、连续性、层层深入的特点，使得幼儿能够获得全方位完整的体验。
例如，我们在大班实施的《跨海大桥通了》《红红火火中国年》《运动会》等主题活动中，让幼儿将在课程中获得的体验，通过美术的形式进行展现，不仅展示了他们独特的感受和表现力，同时也彰显了主题课程的脉络。
因此，将幼儿美术中的体验与主题课程结合起来，是一个两全其美的措施。
途径二：在大自然中随时随地体验 自然是一部真实、丰富的百科全书，自然界中种类繁多的动植物，吸引着幼儿的好奇心。
例如，在春天来临的季节里，我们带着孩子倘佯在春日暖暖的阳光中，引领他们去观察嫩绿的树芽、绒毛般的小草、柔软的柳枝、娇艳的花朵、翩翩起舞的蝴蝶……从图片欣赏到走进大自然，教师让幼儿的体验不局限于眼睛的欣赏，而是各种感官的感受，使孩子获得了关于春天的整体认知，为美术活动中幼儿的自我表现积累下了丰富的素材。
4.3运用绘画表达体验感知的过程结果 感知觉是幼儿在特定的环境中自发的认识事物及其有关属性的过程，是让幼儿通过最基本的看、听、摸、闻等来认识外部世界，积累生活经验的过程。
美术教育在幼儿教育中的重要作用应该不是让孩子掌握一些美术技能，而是通过美术活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。
换句话说，学前幼儿美术教育首先是一种以美术为手段来进行的人的基本素质教育。
综上所述， 只有尊重幼儿的主体精神，从幼儿的情趣和需要出发， 最终又回归于幼儿的发展，这样的美术活动才是一条永不枯竭的河流。
“感受” 与 “体验” 是幼儿美术活动的灵魂， 无论是“感官的感受”还是 “情感的体验”，都是在通过语言、 科学、 社会、 艺术等领域的融合中实现的。
幼儿的美术表现是建立在丰富的生活体验和经验上的，只有让幼儿的美术活动与幼儿的感性生命活动紧密相连，幼儿自我伸张的领域才愈广泛。
