怎么写话剧
话剧的剧本创作技巧 一、话剧剧本 剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。
欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。
作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。
演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。
一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。
好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。
二、剧本的创作 一选择戏剧题材 面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢
戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。
1.选材的一般要求 选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材 ①抓住人物，抓住主体 戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。
人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。
不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。
黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。
” 要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。
具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。
③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
二塑造戏剧人物 在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。
1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。
恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。
”（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。
在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。
有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。
人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。
一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，它对表现人物思想性格的本质，常常是具有决定性的作用，多安排在剧情发展的转折或高潮处。
但是，人物的重大行动不是突然产生的，它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。
因此，在艺术构思中，根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件，为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线，遵循这样的人物行动线，层次深入地揭示人物思想性格的本质特征，才可能塑造鲜明生动的舞台形象。
2 话剧的剧本创作技巧 2 话剧剧本创作 揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。
2.着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。
曹禺曾经说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。
我总是觉得写戏主要是写人；用心思就是用在如何刻划人物这个问题。
而刻划人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。
人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。
”（看话剧《丹心谱》） 在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析，也不能完全指望人物的独白，而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。
以下几点是可以考虑的： 善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。
比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者将蔡文姬置于归国途中，承受着感情的煎熬。
善于配置多方面的错综复杂的人物关系，是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。
通过次要人物来烘托主要人物。
三精心安排戏剧结构 戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。
主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。
戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。
戏剧情节的安排 1.戏剧情节的构成 戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。
因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。
在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理(动机)的深细度（如心理剧）。
戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。
场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。
戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。
同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。
在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。
恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。
” 根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解决四个部分。
剧本的开端费城重要，因为它的好坏关系到全局的成败；但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。
究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。
开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。
发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。
剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。
一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。
因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。
如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。
高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。
高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激动人心的场面。
难怪有人说，一切为了高潮。
3 话剧的剧本创作技巧 3 话剧剧本创作 要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。
结尾，高潮过后紧接着就是结尾。
结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。
好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。
2.安排情节结构的主要技巧 ①悬念 亦称“紧张”。
根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。
它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。
戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。
在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。
在中国戏曲理论著作中，虽无悬念一词，但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张，“令人揣摩下文，不知此事如何结果”。
戏剧悬念的构成，主要依靠以下条件：①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局；③发生势均力敌而又必须有结果的冲突；④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎；⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。
合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎，是构成悬念的两个重要元素。
悬念在剧本中的运用，一般分为两类： 总悬念与小悬念。
亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。
总悬念是全剧主要冲突的焦点所在，在剧本开始即要提出，并随着冲突的上升而不断加强，一直到高潮。
它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。
小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势，它起着不断丰富和加强总悬念，并在每一幕或每一场结束时，把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。
期望式悬念和突发式悬念。
期望式悬念建立在对观众不保密的基础上，它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待；突发式悬念则主要依靠对观众保密，通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果，是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折，亦称吃惊或惊奇。
在实际创作中，不同风格类型的剧本，对这两种悬念的运用也各不相同。
侧重于性格描写的，多用期望式悬念；情节戏剧更多地采用突发式悬念。
在实际运用中，二者有相辅相成的关系。
一般情况下，作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪，又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕，从而进一步加强冲突的紧张性。
悬念的形成、保持和加强，还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。
它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中，作者利用矛盾诸方各种条件和因素，以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和，实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性，加强了观众的期待心理。
延宕手法的另一种方式，是在冲突的紧张时刻突然落幕，造成欲知后事如何，且听下回分解的悬念和间隔，从而大大加强了艺术效果。
悬念和延宕交替进行的格式，与观众看戏时的精神忍受限度有关，始终不懈的紧张，只会使观众感到疲惫，暂时的缓解，是调节情绪，为进一步紧张作精力上的准备。
社会生活是复杂的，矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约，必然迂回曲折有进有退，也必然会产生想不到的变化。
要懂得如何在戏里安排悬念，首先必须熟悉生活中事物发展的规律，戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律，符合人物性格的发展逻辑。
②发现与突转 突转，也称陡转、突变，指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。
它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。
在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。
例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了解救城市的苦难，全力以赴查访杀父娶母的罪人，最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽，于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。
4 话剧的剧本创作技巧 4 话剧剧本创作 最早提出发现与突转的是亚里士多德，他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。
长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。
在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕，而且立足于人物刻画，力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。
③时空交错 根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间，把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。
追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。
它主要导源于“意识流”。
如A.米勒的《推销员之死》，贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动，作者通过威利的神思恍惚、自言自语，在下意识中听到笛声、笑声，把舞台时空自然地过渡、闪回至以往，又通过第三者的打断，使之回到现实，以此形象地展现人物一生的悲剧命运。
时空交错的结构方法，突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限，通过多层次、多变化的时空组织，表现人物隐秘复杂的内心生活。
但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性，使用不当，也会形成情节结构上的凌乱、模糊。
中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性，时间与空间的运用历来比较自由，也有一些戏局部使用时空交错的结构手法，着重表现人物内心活动，但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。
巧合 戏剧情节是不排除偶然情况的，一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素，可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节，正如俗话所说：无巧不成书。
但是，巧必须合理、自然、有意义。
要做到偶然性和必然性的以及结合。
场幕的安排 舞台的场面处理主要是导演的工作，但剧作者懂得舞台场面的处理，能够使剧本创作更符合舞台的需要。
舞台场面处理问题很多，这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。
1.场内和场外 也叫明场与暗场，事实上就是实写和虚写的结合。
凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏，统称为明场，也即实写；不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚。
场内戏和场外戏的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台限制。
明场戏与暗场戏的选择处理，和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。
剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。
2.上场和下场 舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。
舞台上的人，多一个不行，少一个也不行。
所以，人物上下场的处理和安排，也是编剧需要认真考虑的一个问题。
作者要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。
不能武断地随意摆布人物，使其贸然上场或突然下场。
四戏剧的语言 戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。
二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。
戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。
对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。
独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。
内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。
中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
5 话剧的剧本创作技巧 5 话剧剧本创作 在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
①台词必须具有动作性（语言动作）。
动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，如焦菊隐所说的：“语言的行动性，就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。
”（《焦菊隐戏剧论文集》）戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
简言之，动作性语言应该具备两个方面的作用。
一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作；另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。
这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。
（例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话）一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
② 台词必须性格化。
剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面 其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
③ 台词要诗化。
戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
④台词要口语化，要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
莎士比亚戏剧的特色
第一：莎士比亚戏剧擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界，使之从而发掘生活的自然真实面目推动剧情发展，为塑造出众多栩栩如生、个性鲜明的典型人物形象起了关键作用，并且剧作中的人物不是单一平面的形象，而是具有多面性复杂性人格。
如《哈姆莱特》里的主人公哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者。
莎剧还善于在人物的对比中突出主人公性格，如哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。
第二：莎士比亚戏剧打破了古希腊古罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，使得戏剧情节具有生动性和丰富性特点，遵循现实主义的创作原则，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节或平行发展或曲折交错，彼此对照互相补充。
如莎剧《哈姆雷特》矛盾复杂，仅以复仇而言，就有三条线索：丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇分别所进行的复仇盲举。
其中，以前者为主线，后者为副线，副线从属于主线，推动主要情节的发展。
第三：莎翁戏剧人物人物都是活动在一定社会历史条件下的典型环境之中，即为典型的人物形象塑造典型环境，使得戏剧显示出特殊的社会内容和鲜明的时代色彩（典型的人物形象是指血肉饱满的人物形象，典型环境是指人物所处的广阔的社会背景）也就是我们通常所说的人物借舞台背景而生存行动，舞台背景依赖人物而洋溢生气活力。
第四：莎翁是语言大师，他的戏剧语言词汇丰富多彩，具有个性化、形象化的语言特点。
据统计他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过他同时代的其他作家，使之闻其声若见其人，博大、深刻、富于诗意，做到哲理性和抒情性的交融，从而描绘更加广阔五光十色的社会生活图景。
第五：莎翁戏剧坚持探索勇于创新，如莎翁剧本所写大部分虽是陈旧题材，但经改造创作，加工变革推陈出新，就变成带有深刻莎土比亚印记的作品，展现浓郁的时代风貌。
另外莎翁认为戏剧创作必须正视现实面向人生，与时代保持密切的联系，这正是他长期坚持现实主义创作原则的结果。
总之莎士比亚戏剧艺术特点：它要求作家站在时代的高度，从现实生活和社会斗争的实际需要出发，而不是以空洞的概念为依据，通过具体生动的情节，丰富多彩的语言，塑造个性鲜明的人物，用形象化的艺术来反映社会生活的本质，揭示时代发展的动向。
但“莎士比亚化”戏剧同莎土比亚戏剧的具体艺术技巧有着内在的密切联系，然而并不是同一个概念，二者不能划等号，目前不少关于莎剧的评论文章把二者相提并论，这是欠妥的。
帮忙写一份话剧社团成员培训方案
本年度话剧社团的整体工作将以“培养学生的综合素质，提高学生的艺术创作、表演及欣赏能力，创造良好的校园文化氛围”的具体要求为主要依据，结合我社的具体实际，通过开展一系列活动和话剧表演，立足校园，全力迎接学院迎评建设，大力“普及戏剧教育功效”，为构建和谐校园作出积极贡献。
具体在以下几个方面开展工作：一． 进一步完善组织体系，健全内部结构1.坚持“纵向和横向相结合”的组织结构模式，即“以理事会为管理核心”的纵向结构和“以表演小组为单位”的横向结构相互交流，共建平等、和谐、有序的组织结构。
2.调整理事会内部结构，职责细化，方便各项工作同时开展。
本届理事会设立两位副社长，分管话剧编演和社团活动。
话剧编演分四个小组，分别是话剧小组、相声小品小组、戏曲小组、特别小组。
社团活动有策划部、宣传部、公关部三个部门组成。
二． 大幅促进社团内部建设，提高业务能力3.加强内部联系，增强组织凝聚力。
通过组织全体社员参加联欢晚会、节目汇演、基本话剧知识竞赛等一系列活动来完善内部文化建设，增强组织凝聚力。
4.开展话剧表演技巧培训，提高社员的表演能力。
通过不定期的开展各类业务培训，提高会员素质，建设一支高效、富有生命力的话剧表演队伍。
三． 全面推进注册社员工作，加强表演力度5.根据我社实际情况，积极建立注册社员工作、注册登记、管理培训、考核评价、奖励表彰等相关规章制度，积极推进话剧表演在我院的开展，引导和吸纳更多的社员成为社团表演能力很强的注册社员者，尽己所能，为社团的发展带来更大的益处。
四．灵活打造社团对外新形象，力争宣传本质优势6.加大活动宣传力度，扩大社团活动影响力。
优化宣传部门结构，加大对宣传部门的人员投入，力争新一年在宣传方面有量的提高。
7.开发新的宣传形式，应用学院广播、宣传栏以及我社展板，扩大宣传范围。
五．积极配合我院其他社团，扩大社团联合会的影响力8.加大与院其他社团的沟通交流。
在积极负责地参与院我社的基本活动之外，主动加强与院其他社团各项工作的联系，不断向其学习、求教，以提高本院社团联合会的影响力。
9．发挥院社团联合会的作用，加强与其他学院话剧社团的交流，提高我社的表演能力，使我社节目质量更高，打出精品话剧。
同时可以扩大我院社团联合会的影响力。
六．全面建设品牌项目，寻找社团发展新出路10.建设属于自己的品牌项目——大型话剧，让社团有独特的一面，给大家新的体验。
11.根据话剧宣扬精神及学院情况，自己编写话剧，自己表演，寻求社团发展新路线，逐步实现我社内部成员性格的品牌话剧。
七．广泛接收社员意见和建议，加强内部民主建设12．加强内部民主建设，增强大家的主人翁意识，使每一个会员都能够真正的参与到社员的建设和管理中来。
13. 建立网络交流平台，鼓励自主创新，对持创意活动想法的同学提供物质和人员支持，做到广开言路，集思广益，力争开创话剧社团新的局面。
＜小王子＞的主要内容，大意是什么
小王子作者：[法]圣·德克旭贝里法国著名作家圣·埃克苏佩利的《小王子》一书，自从1943年在纽约问世以来，被译成42种文字，多次再版，经久不衰。
《小王子》曾被多次改编成话剧和电影，盛演不断。
《小王子》已被选入许多西方国家的教科书，成为青少年的必读书籍。
人们不禁要问，产生《小王子》现象的原因何在
我想，法国作家安德烈·莫洛瓦对圣·埃克苏佩利评论中的一段话或许是对上述问题中肯的回答：“《小王子》在其富有诗意的淡淡哀愁中也蕴含着一整套哲学思想。
”“这本给成人看的儿童书处处包含着象征意义，这些象征看上去既明确又隐晦，因此也就格外的美。
” 这是一个平实无华的童话，既没有离奇的情节，也没有惊天动地的壮举，故事在平淡的铺叙中展开。
《小王子》这部精美的作品之魅力，就在于其丰富的内涵和广泛的象征意义，就在于其象征意义的或明或暗。
二 正如法国文艺评论家阿?爱华德所指出的：“象征是一种艺术形式，它既满足我们描写现实的愿望，同时也满足我们超越现实界限的愿望。
它给我们具体的东西，同时也给我们抽象的东西。
”圣·埃克苏佩利借助象征这一艺术形式，使用暗示的手法，在《小王子》一书中营造了诗一般的意境，既针砭了时弊，鞭挞了世界上的丑恶现象，“又展示了一个延绵不断的经验流中的人生本质”，试图指出一条通向人类文明“理想境界”的道路。
一、《小王子》中运用的象征是扎根于现实的。
圣·埃克苏佩利以哲人的眼光来看待生活，以跨越时空的界限来研究长期积累的、具有普遍意义的心理经验。
这篇童话是作者从生活中提炼、升华的人生哲学的集中表现。
正如加缪在谈及神话时指出的：“像最伟大的艺术家们一样，梅尔维尔把他的象征建立在具体之上，而不是在梦的质料之中。
神话的创造才具有天才的特性，仅仅是因为他将神话置于厚实的现实之中，而不是置于想象的流云之中。
”⑤圣·埃克苏佩利将童话置于丰富的现实生活之中，让象征在现实中扎根。
圣·埃克苏佩利，首先是实干家，是功勋卓著的飞行员，其次是作家。
他的作品不仅是对他切身经历的描写，而且也是其人生经验的总结。
他冒着生命危险，克服了常人难以忍受的困难，飞行于安第斯山上空的云雾之间；他飞越大西洋和撒哈拉大沙漠，来往于欧美大陆。
他曾在沙漠中濒临死亡，奋力挣扎，最后得到营救；大敌当前，他为救国救民，不顾伤残的身体，继续顽强地在天空中与法西斯的飞机搏斗，直到为国捐躯。
圣·埃克苏佩利是“开拓航线的先锋，以其坚韧不拔和百折不挠的精神为法兰西之翼增添异彩。
”“他笔下的每一个字都发出真实的鸣响。
”他的童话及其象征都植根于现实之中。
不过，其中有的直白，有的含蓄，有的寓意深邃。
文本中第一类象征直白而透明。
诸如：醉心于权势的孤独的国王（政治权力的象征），贪得无厌、一味追求金钱的市侩（金融权力的象征），学究气十足、脱离实际的地理学家（精神权力的象征），孤芳自赏的虚荣迷，因循守旧、缺乏独立思考，但具有实干精神的点灯人，忠于职守的扳道工，以及盲目的铁路乘客，都是我们日常生活中屡见不鲜的人物。
他们源于现实生活，性格突出，经过作者的加工提炼，更具有象征意义和普遍意义。
第二类象征需经过仔细揣摩、反复思考才能理解其中的含义。
这类象征都取材于生活，且为我们所熟知。
比如：“蛇”、“狐狸”、“花”、“回声”、“水与井”等象征什么
寓意何在
若停留在表面，就会莫明其妙；若经过思考，能像列维?斯特劳斯所说的那样，为这些象征在“历时性横组合轴”与“共时性纵组合轴”上定位，那么，就可理解这些象征的真正寓意了：“蛇”是具有强大威力、猜破一切谜底的死神；“狐狸”是最纯洁、最智慧的动物。
作者通过他的嘴道出了交往的秘诀：为了交朋友，就必须经过“驯养”，建立联系，树立责任感，必须“用心灵洞察一切”；“花”是爱和幸福的象征，她置身大地，网织联系，认为人是一种无根的、只有虚假自由的生灵，只不过是风和命运的玩物。
她娇弱而任性，需要友谊的抚慰和爱的浇灌；“回声”反映了生活在地球上感到的孤寂和惶恐心情。
地球上如同荒漠一般空旷，没有人间的温暖和真情，令人茫然若失。
“水与井”寓意深刻：“水”可以给飞行员解渴，是其生命的源泉，但对小王子来说，“水”仅仅是他的精神食粮。
他们在沙漠中经过长途跋涉，终于发现并“唤醒”了一眼“井”。
飞行员于荒漠之中，用这纯净的神奇之水接受“洗礼”，水“像一件礼物似地慰藉心田”，他从而得到了思想的净化。
第三类象征则具有深层意义，须从作者所处的时代和文化背景的高度对该童话加以审视，进而深入挖掘，方能领悟其潜在于童话文本之中的深刻寓意。
1) 小王子是一个神奇人物，具有随意在星际之间遨游的超人能力。
他满头金发、身着长袍，既无国籍，也无家园，生活在人类社会之外，不受任何陈规陋习的束缚，是无牵无挂而又天真无邪的传奇式的儿童形象。
他是永保童贞的天使之化身，是智慧和真理之源泉，是作者理想之象征。
在小王子那不曾被玷污的、纯净的内心世界里，没有贫富之分，没有金钱的诱惑，更没有仇恨、贪欲的立足之地。
他充满了希望了解外部世界的好奇心和执着探求的欲望，他在沙漠之中与飞行员巧遇之后，就友谊、金钱、“爱的责任”、价值观念等问题不停地提问，而且一定要“问个水落石出”才肯罢休。
正因如此，小王子才更容易引起世界各国儿童和曾经是孩子的大人心灵上的共鸣，被他们所接受并得到他们的认同，才具有更加普遍的象征意义和审美意义。
2) 小王子和飞行员之间的难以沟通或不理解，并非凭空臆造，这恰恰是作者着力揭示的客观存在的矛盾。
此种“难以沟通”，不正是儿童的内心世界与大人们的内心世界之间格格不入的象征吗
世界的复杂性和现实的残酷性致使小王子得不到他所提出问题的满意答案，为此他感到忧郁不安，甚至悲伤地哭泣。
感情脆弱，固然是其哀戚的原因，但更主要的却是他探求真理的执着与荒诞世界的抵触、撞击乃至势不两立。
小王子的价值观与大人们的价值观有天壤之别，不可同日而语。
以小王子为代表的儿童的精神世界纯洁无瑕，充满真情和温馨。
人与人、人与事物或事物与事物之间的关系都是直接的、自然的，未曾经受现代文明的污染并且摆脱了“大人们的逻辑”的束缚。
至于大人们的精神世界，尽是“清规戒律”，尽是现代文明污染的痕迹，大人们屈从于外部世界的压力和金钱的诱惑，有的甚至是惟利是图，丧失了真情。
在这截然相异的两个精神世界之间没有共同的价值观，没有连接的桥梁，何以进行沟通，何以相互理解呢
请看下例： 如果你对大人们说：“我看到一幢漂亮的粉红色的砖房，窗户上摆着绣球花，屋顶上落着成群的鸽子……”他们怎么也想象不出这座房子有多么漂亮。
必须对他们说：“我看见一幢价值十万法郎的房子”，此时他们就会叫起来：“多么漂亮的房子啊
” 这个例子表明，儿童丝毫没有市场交换价值的概念，大人们则认为物品的交换价值是第一性的。
换言之，在儿童的精神世界中，语言符号系统仅有“富于诗意的价值”；而在大人们的精神世界中，语言符号系统却被“实用功能”所主宰。
因此，当小王子使用语言符号系统中“具有绝对诗意价值（或者说象征意义）的能指”与飞行员对话时，他否认后者语言中“所指的一切直接的意义、约定俗成的价值”，而失去童心的后者却只能使用语言符号系统中“具有实用价值的能指”⑽回答小王子的提问。
这真是风马牛不相及
在两个截然相反、分别属于两个特殊对话者的语言符号系统之间，怎么能建立联系、进行交流和沟通呢
这就是小王子与飞行员初遇时无法沟通的症结之所在。
小王子属于儿童世界，没有任何约束和桎梏，他使用不受社会法典限制的“非大人”的语言通行无阻。
小王子虽然接受了“大人们世界”语言系统中的能指符号，但却随意借助这些能指符号，表达自己想要表达的意思，即表达他赋予了新的含义的所指。
另外，儿童世界中有自己的是非标准，独特的评价体系。
儿童们以此去判断客观事物，从而有别于世人和那些凡夫俗子。
“蟒蛇吞吃大象”不等于“帽子”的例子即是最好的说明。
关于飞行员儿时所绘“蟒蛇吞吃大象”的图画，大人们都把它当作“帽子”，这个在童话一开始时由飞行员讲述的故事在“大人们”看来滑稽可笑，但它却成了童年时代的作者测验大人们是否有“正确理解能力”的一个试题。
其实，故事的逻辑是按儿童世界的“非大人”语言演变和发展的。
大人们参照约定俗成的法则，不可能理解儿童世界独特的能指含义。
只有童心未泯或恢复了童心的大人们，才能与小王子相互理解，进行交流，沟通思想。
飞行员在找回了失去的童心，用心灵去观察一切之后，才真正与小王子建立了联系（当然，其间已经经过了“驯化”阶段）。
他肩负着“责任感”，进而发出了“爱是一种责任”的呼吁。
让人类“多一份爱心”，少一份仇恨和残杀，便是圣·埃克苏佩利撰写“小王子”这部传世之作的主旨。
同时，作者在这部战争中完成的作品里，通过对“人类之爱”的呼吁，不点名地谴责了法西斯的罪恶行径。
3) “沙漠”则是世界上人烟稀少的净土，是脱离尘世污染的人间天堂的象征。
这种环境最适合人们进行反思和遐想，从而完成现实与想象的交融和转换。
飞行员与小王子二者都认同的生活氛围包括：天空、星星、寂静、黑夜。
而“沙漠”恰似天空，无比辽阔，远离尘世，是布道和听道的最佳场所和圣地。
谎言的诱惑、金钱的毒害、惟利是图的价值观在这里没有立锥之地。
那么，造成现代社会中灾难重重、生灵涂炭以及形形色色畸形人物肆虐于世的根源何在
回答很简单：其根源就在于现代文明毁坏了人们纯洁的心灵，使人们欲壑难填，使人们相互疏远，忘却了友爱、团结和真诚。
在小王子半途而废的神奇旅行之中，在回归沙漠后，飞行员———一个尚未忘记自己曾经是孩子的大人，终于发现了本质的东西及其所蕴含着的更深层的象征意义。
沙漠中时而出现的幻影象征着没有冲突、没有战争、没有矛盾、到处充满着友谊和人类之爱的美好世界和未来。
但能否将幻影变成现实，对作者来说，就仍是一个大写的未知数。
但作者始终认为，沙漠“是世界上最美丽的地方”。
4) “小王子之死”象征着纯朴的心灵与圣洁的沙漠之融合，象征着从错综复杂、荒诞无稽的人际关系中的超然解脱，象征着一个新的生命走向美好未来的开始。
同时，“小王子之死”也是地球上成千上万个像“莫扎特一样的天才”受到充满铜臭味的“现代文明”的摧残而夭折的象征。
最初，小王子受到外部世界的诱惑，开始了寻求真理的神奇旅行。
历经各种考验之后，他发现，到处是荒唐与龌龊，到处是黑暗和被扭曲了的心灵。
为此，他灰心丧气，在哀婉而留恋、安详而静谧的氛围中离开了人世。
对于他，停留在地球上已经完全失去了意义。
因为，人类世界美的东西无时无刻不在受到摧残；真情与友谊无时无刻不在受到破坏；纯洁与高尚无时无刻不在遭到玷污。
小王子之死，意味着他对横遭污染、满目疮痍的人类社会的断然拒绝。
综上所述，《小王子》一书蕴含着许多全方位、多层面的象征。
它们之间既是相对独立的，又是相互联系的。
直白的象征，自然生动，饶有一针见血的意味；含蓄的象征，耐人寻味，发人深省；深邃的象征，事近而喻远，深奥难解。
由于历史的原因，加之思想的局限，作者不便直抒胸臆，其真知灼见只好通过寓意深刻的象征来表述。
二、《小王子》的象征意义究竟是如何表现的呢
首先，《小王子》的象征意义和象征功能是通过童话结构模式来完成的。
作者承袭了希腊、罗马文化传统中的约定俗成的“叙事性范型”，以童话形式为载体，让“英雄离家远游”，去“追寻奇迹”⑾，其旨趣在于，使用童话这一超历史、超文化的“超语言”，以象征手法展示人生经验的起讫和转折，将“人生经验的本质和意义传示给他人”，进而捍卫人类文明中被扭曲、被破坏了的价值观。
列维?斯特劳斯把神话比喻为交响乐的总谱，既有横向上的旋律，又有纵向上的和声。
童话亦是如此，其意义，或者说象征意义，是在纵横交错的关系网中得到确立的。
《小王子》的叙事结构模式如下： 英雄离家远游：先后到七个星球去旅行。
追寻奇迹：英雄经历考验和诱惑，未达目的，继续前进。
找到答案：直至来到地球上，终于找到了答案。
结局：英雄之“死”。
从童话规则的角度审视上述叙事结构模象征意义上奏效的机制。
就大致构架而言，上述模式与普洛普在《童话形态学》中提出的模式相似：英雄远走———寻求奇迹———经历磨难———结局；但又有所不同：这里小王子执着追寻的既不是什么“奇迹”，也不是什么魔力无边的器具，而是以“打破沙锅问到底”⒂的精神去探求某种道德和哲学的秘密———人生的真谛；这里，没有什么三头六臂的魔王和巨龙，小王子所遇到的都是有各种各样的心理缺陷或有毛病、荒唐可笑的人，因而令其失望，他不得不继续到其它星球去探寻；最后来到地球上，找到了问题的答案：“爱是一种责任”，只有通过“交流”才能找到友谊和幸福，“只有心灵才能洞察一切，肉眼是看不见事物本质的。
”结局部分，一反童话中英雄找到幸福，与心上人结为百年之好，多子多孙的大团圆的常规，而是在凄婉而阴郁的氛围中，以小王子之“死”———或者说离去———来了结一切。
童话中这一含蓄的结尾预示着小王子并没有死，他或许回到了自己的星球上。
如果有一天地球上消除了丑恶现象，人间充满了温暖、真情和友谊，他可能还会回来。
与其它童话的模式相似，《小王子》具有童话的普遍意义和象征意义，传示了人类世代秉承的集体的、普遍的审美理想；与其它童话有所不同的是它注入了作者特殊的人生经验和价值取向。
圣·埃克苏佩利在与天奋斗，与飞机奋斗，与社会奋斗的过程中，看破了红尘，彻悟到了人生的真谛。
为了表达其人生经验和价值观，他选择了童话这一模式，变习见为新知并运用象征手段，加以升华，使之更具有普遍意义和哲理意义。
童话模式传输的是具有深层含义、象征性极强的信息，可谓“辞约而质丰”。
应该说，童话是神话的赓续。
对于原始初民，自然界是神话的异己力量；对于现代人，高度发达的工业化社会也是神话的异己力量。
于是出现了“现代文学趋于神话”的倾向，“新寓言派”作家形成了强大的阵容。
⒃《小王子》的作者，利用童话或者说神话这种形式，通过许多具有象征意义的故事，表现现代社会与人之间的矛盾，表现现代社会对人的心灵扭曲和摧残，就是其中的一例。
在《小王子》这篇给“曾经是儿童的大人”看的童话中，不仅充满了爱憎分明的真挚情感，而且闪烁着哲理的光辉。
透过嘲讽的词句和象征性的隐喻，读者可以领会到作者清醒的理智及其对恶势力摧残人世的憎恶和对荒诞的现实社会的失望。
另外，童话模式“脱离”了由以开始的语言基础，不管人们对一种语言以及产生这语言的民族文化多么无知，世界任何地方的任何读者定然会把童话看作是童话。
⒄童话价值可以在各种译文中得到保留，因此，童话具有普遍意义。
童话这种特定模式不受时间限制，它可以说明现在、过去和未来，可谓“事近而喻远”。
第二，作者使用二项对立关系为其象征营造有利的氛围。
作者借助二项对立关系（例如：小王子与飞行员的对立关系或者说儿童与大人的对立关系，小王子与形形色色有心理缺陷的人的对立关系，自然与文明的对立关系，鲜花与莠草的对立关系，小王子与玫瑰花的对立关系以及小王子与狐狸及小王子与蛇的对立关系），来烘托有关象征意义的氛围，来解释世界和人生，展示作者的人生观和审美定势。
例如：飞行员与小王子在沙漠中巧遇后，作者通过描写他们对许多具体事物的不同看法及各自价值观的相互矛盾与冲突，展示了两者的对立关系，从而为其中的象征提供了必要的语境。
圣·埃克苏佩利充分利用这一手段，传递具有深层含义的象征意义（如：对世界文明的评价、作者的价值观、对友谊与真情的看法、对生与死的观念），从而对现代社会的丑恶现象（包括法西斯对人类和文明的摧残，现代文明的惨遭污染以及蛊惑人心的拜金主义等）进行冷嘲热讽和鞭劈入里的批判。
第三，圣·埃克苏佩利正是运用“神话思维”即“隐喻思维”的规律中“部分代全体的原则”⒅进行创作的。
童话的形象思维，有一种所谓的拼合能力，这里没有抽象的说教，直接用具体形象的经验范畴（花、猴面包树、水等）去代替抽象的逻辑范畴（爱情、恶之苗、生命之源），通过加工过的“原始意象”，来表达作者的审美定势。
这里的具体形象只不过是象征意义的外壳或包装而已，它们同时具有感性的和精神的内容。
例如：“花”就是“真情”、“友爱”、“人类之爱”的外壳，“水”就是“生命之源”、“精神食粮”、“净化灵魂、进行洗礼之圣液”的载体，它们包涵着更广更深的意义，从而体现了“部分代全体的原则”。
平淡的叙述、简洁的表现手法与深奥的象征、深刻的哲理之间形成了强烈的反差，这是作者精心构思的结果，也正是其成功之所在。
童话的素材存在于作者的心灵之中，只有恰当的表现形式，才使圣·埃克苏佩利成为充满诗意的童话作者，才使《小王子》成为一部引导读者参与写作活动、补充作者未直述之意图的可写的作品⒆。
三 《小王子》中的诸多象征是否仍有现实意义
回答是肯定的。
1939年，圣·埃克苏佩利投身到反法西斯的战斗当中。
在战斗间隙，他又拿起笔作刀枪。
如果说，《战区飞行员》是对《我的奋斗》最有力回击的话，那么“《小王子》中‘爱是一种责任’的命题更是用一种高度凝练的方式正当其时地提出了有着紧迫和深远意义的思想。
”?这在当时“无异于一声战斗号令”。
从《小王子》一书1943年首次在美国出版，迄今半个世界已经逝去。
但是，书中的诸多象征在今天仍然颇具生命力，因为《小王子》一书所唾弃的形形色色具有心理缺陷的典型人物远未销声匿迹，书中所鞭挞的丑恶现象远未被消除净尽。
这正是圣·埃克苏佩里希望人们“不要以轻率的态度来对待这部作品
戏剧常识有哪些
戏剧的定义戏剧，是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
剧本剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等。
在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
剧本的特点创作剧本主要是为了演出，不但要注意从布局、构思到每个细节的安排和处理，而且在直观性和舞台性方面，也要考虑到戏剧艺术的特征。
戏剧文学有如下特点：①有强烈的戏剧冲突。
没有冲突也就没有戏剧，它要求人物、时间、场景都要高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，展开激烈的矛盾冲突，通过这种冲突来刻画人物、发展剧情。
②剧本中只有人物语言，而没有叙述人的语言。
作者的思想倾向、人物形象的塑造、故事情节的发展，要依靠剧中人的语言和动作来表达。
剧中人物的语言（即台词）是高度凝练的、能充分表现人物性格特征的语言，而且要富于个性化、口语化。
③剧中人物、时间、地点、情节、场景高度集中，所以篇幅不宜太长，人物不能过多，情节不宜太复杂，线索不宜太繁杂。
悲剧悲剧是剧本的一种，指描写主人公因和人、和环境、和自身的冲突而失败、受难以至毁灭的戏剧作品。
悲剧（剧本）的戏剧冲突表现为英雄主人公所追求的进步理想，在具体的历史条件下，为强大的社会势力所阻挠而不能实现，最终以其失败、受难以至毁灭而告结束；或者主人公虽非英雄人物，甚至有严重缺点，但他的理智具有某种合理性，社会恶势力利用其性格缺陷加以打击，最后使主人公不得不归于失败、受难以至毁灭。
恩格斯说：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现（《致斐·拉萨尔》）。
”鲁迅也说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。
这两段话是对悲剧冲突的经典性概括。
世界上最早的悲剧是希腊悲剧。
埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等，是希腊悲剧的代表作家。
我国古典悲剧与西方悲剧相比，有自己的民族特点。
如元杂剧中的《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等。
它们虽然也描写主人公的失败、受难以及毁灭，但在最后却往往以恶人受到应有的惩罚而告结束。
喜剧喜剧是剧本的一种，通常以讽刺、嘲笑社会生活中的丑恶现象为主要内容。
贯穿在其中的喜剧冲突，或是由作为社会恶势力代表的主人公的错谬和荒诞的行为引起，或是由作为有缺点的好人的主人公的某种性格弊端造成。
作家通过对主人公的冷嘲或者热讽，让观众在笑声中达到对丑的否定和对美的肯定。
车尔尼雪夫斯基认为，丑恶的东西，只有在它力求自炫为美的时候，才是可笑的。
鲁迅也说，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。
他们从不同侧面揭示了喜剧冲突的本质。
喜剧常常以夸张的手段、奇巧的结构、诙谐的语言，来展示主人公的喜剧性格，描写由此产生的喜剧冲突。
引人发笑是喜剧的特点。
但对于喜剧来说，笑只是手段，而不是目的，它的目的在于通过笑化丑为美。
喜剧根据描写对象和表现手法的不同，可以分为讽刺喜剧、幽默喜剧和闹剧等。
讽刺喜剧以对品质恶劣、行为乖谬的反面角色的冷嘲为特点，它引发的笑是带着敌意和鄙视、讽刺的笑。
果戈理的《钦差大臣》、莫里哀的《伪君子》等，即属此例。
幽默喜剧的嘲讽对象是有缺点的人，它的笑更多地含有与人为善的幽默意味。
如《满意不满意》等，便是这样的幽默喜剧。
闹剧是一种比普通喜剧更滑稽，也更夸张的喜剧，流行于15世纪的欧洲，以描写当时的市民生活为主。
正剧正剧是剧本的一种，又叫悲喜剧，是把悲剧因素和喜剧因素糅合在一起的戏剧文学作品。
如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《樱桃园》，以及中国现当代文学中的《白毛女》、《丹心谱》等，都是正剧的代表作品。
正剧表现的冲突主要是社会生活里正面力量与反面力量的冲突。
这种冲突，最终按历史的必然要求加以解决，以正面力量战胜反面力量而告结束。
话剧话剧是剧本的一种，是以对话和动作为主要手段的戏剧文学作品。
人物的对话在话剧中具有特别重要的意义。
揭示冲突、刻画人物、交代情节和环境，主要都是靠对话来完成。
话剧的对话，必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，富于表现力。
话剧在中国是一种年轻的戏剧文学样式，由欧洲传入，最早出现于辛亥革命前夕，当时称“新剧”或“文明戏”。
“五四”运动以后，中国现代话剧兴起，并且逐渐发展，涌现出如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》等一批经典作品。
歌剧歌剧是剧本的一种，指那些主要靠歌词和说白来表达内容的戏剧文学作品。
在歌剧中，歌词比说白远为重要。
歌词的语言应该富于诗意、适于歌唱，说白起到联结故事情节的作用，往往在音乐伴奏下以吟诵的调子进行。
欧洲歌剧如《卡门》全部由歌词构成。
中国新歌剧继承了古典戏曲的传统，有歌，有舞，有说白，如《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等，都是如此。
戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式。
它包含文学、音乐、舞蹈、美术、武功及人物扮演等各种因素，是一种综合艺术。
传统戏曲起源于秦汉的乐舞、俳优和百戏，经唐代的参军戏、北宋的杂剧到南宋产生的戏文而渐趋成熟。
元杂剧的出现，使戏曲创作和演出空前繁荣，产生了一批著名的戏曲作家、作品和艺人，在中国戏曲史和文学史上均有重要地位。
在元杂剧的基础上，明清两代又形成了传奇剧，各地方剧种也广泛产生，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系，并一直影响着现代戏曲的基本面貌和格局，其中以昆腔和京剧成就最高。
戏曲剧本多兼用韵文和散文，分“折”分“出”，剧中人物分别由生、旦、净、丑等角色行当扮演，并各有不同的程式动作和不同特点的唱、念、做、打。
现代戏曲对传统戏曲进行了整理改编和艺术革新，同时还编演了许多新历史剧和现代戏。
戏曲这一艺术形式体现出鲜明的民族风格和浓郁的地方色彩，表现了中国人民独特的创造才能和丰富的艺术智慧。
独幕剧独幕剧是指全部剧情在独立的一幕内完成的戏剧体裁，从19世纪后期开始流行。
它不变换场景，容量较小，人物较少，故事涉及的时间范围也较短，受到更为严格的舞台空间和演出时间的限制，因而要求情节结构高度集中，能比较迅速地展开和解决矛盾冲突。
多幕剧多幕剧是指为适应时间的间隔、空间的转移和人物关系的变化而把全部剧情分为若干幕或场进行表演的戏剧作品。
它常常通过场景变换来表现时间和地点的转换，容量较大，时间跨度较长，情节和人物关系也较为复杂，便于表现较为丰富的社会生活及其矛盾冲突。
多幕剧中，幕是大的情节单位，场是小的情节单位，一幕之中又分若干场。
古希腊戏剧只分场而不分幕，欧洲文艺复兴以后则分幕又分场。
我国古典戏曲分“本”、分“折”、分“出”，各“本”各“折”随情节的发展得以频繁地转换地点，迅速地变更时间，富有民族特色。
请问戏剧的分类有哪些
戏剧的分类：1.品内容的性质（或按戏剧冲性质及效果）分：悲剧、喜剧、正剧2.按题材反时代分：神话剧、历史剧、现代剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧、儿童剧等。
3.按表现形式分：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、戏曲等。
4.按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品。
5.地域不同分为：京剧、沪剧、豫剧、吕剧、川剧、汉剧、楚剧、晋剧、黄梅戏等。
注：最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。
悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。
悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。
正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。
戏剧：指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。
比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。
另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。
戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。
“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧的表演形式：戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。
演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
话剧《胆剑篇》的语言有哪些特色
9月7日 00:24 现代话剧的艰难历程 第1节 从模仿到创新 1．“易卜生热”与“娜拉式”的新女性。
郭沫若的历史剧《卓文君》、《王昭君》和《聂嫈》。
2．社会题材的问题剧与《幽兰女士》、《赵阎王》。
3．欧阳予倩的创作道路。
《潘金莲》敢为天下先的勇气。
4．袁昌英的《孔雀东南飞》对“寡妇情结”的探讨。
5．田汉的创作道路。
田汉早期剧作中的“艺术家”形象系列。
30年代以后，田汉剧作的两大题材。
《梵峨嶙与蔷薇》。
《梅雨》与《回春之曲》。
《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》与《名优之死》。
6．丁西林在中国话剧史的上的独特性。
丁西林独幕剧与《酒后》的特点。
第2节 曹禺：中国话剧艺术成熟的标志 1．曹禺的生平和创作。
2．《日出》对中国现代都市社会的认识和受到的质疑。
1．易卜生戏剧“社会悲剧”、莎士比亚戏剧“性格悲剧”和古希腊戏剧“命运悲剧”等西方戏剧观念和创作方法对《雷雨》的影响。
2．《雷雨》的结构。
周朴园、蘩漪和侍萍的形象塑造。
《雷雨》对现代话剧的特殊贡献。
3．从《雷雨》到《日出》的变化。
结构的变化与创作意图的变化。
4．《原野》的传奇性与反抗意识。
5．“娜拉式”的新女性陈白露与作者心中的理想。
潘月亭、李石清和黄省三构成的“三段式”人物链。
第3节 从小剧场到大剧场 1．“剧场戏剧”与中国话剧的成熟。
2．夏衍的生平与话剧创作。
《赛金花》与《秋瑾传》。
《上海屋檐下》的“复调”手法、政治倾向性与平易淡泊的风格。
3．洪深创作受左翼剧运的影响。
《农村三部曲》：《五奎桥》、《香稻米》与《青龙潭》。
4．李健吾话剧的“京派”特点。
《这不过是春天》、《梁允达》与《以身作则》。
