旅游景区营销的工作都做些什么啊
大家常说“景区是船，营销是帆”。
规划是基础，产品设计是支撑，日常管理是保证，景区营销是关键。
中国旅游发展三十余年，景区的地位逐步明显化、核心化。
景区的价值在于吸引人气，集聚财气，这就需要一个具有超强吸引力的旅游磁场，在打造景区的过程中，景区只是一个外在的大概念，真正的价值在于打造一个旅游吸引核，在核心吸引力的基础上构筑旅游磁场，这才是一个合格的景区。
旅游吸引核的定位与打造，要以市场调研数据和周边资源调研数据为基础，同时要以大众旅游市场需求为导向，争取在以市场为导向的基础上创造市场。
景区营销既要掌握一般营销的知识，也要熟悉旅游市场、旅游者、旅游消费的特点。
景区营销要知道卖什么、卖到哪、卖给谁、怎么卖，要能给规划、设计、生产各环节提出要求。
根据以上的基本基本思路，景区开发运营与营销建议采取以下方式措施,其中我会重点讲一下景区营销的环节：一、景区开发目前中国旅游景区总数近三万家，但同质化严重，真正有旅游吸引核的景区却相对少之，加之中国景区建设中的“复制创新模式”愈演愈烈，很多具有独立旅游吸引核的景区，其核心吸引力也在不断消减。
都说中国旅游要经历观光游、休闲体验游、度假游几个阶段，但其根本所在还是以观光游为根基。
有很多人认为旅游发展的几个阶段是相对独立出来的，但其却是一体的，就如盖楼一样，是在一个中心线上，如果偏差就很难保证后期的稳定与安全。
在景区开发上，第一点要做的就是掌握高质量的旅游资源，因为资源是旅游后续发展之基，搞旅游切不可急功近利，观光游都做不好的景区是不可能做成休闲度假游的;第二点就是景区定位，但定位需要考虑自身资源环境、市场需求、周边资源形态，如果要做高端定位就要站在国家甚至世界的高度去考虑以上三个要素;第三点就是要做项目定位，项目定位要以景区定位为核心主干，切记不可建设与近距离景区具有竞争力的同类旅游项目，旅游要想大发展，靠的是合作而不是竞争，主动进入竞争无非就是把自己推进一个恶性循环之中。
区域为王靠的是整合资源把“他的变为我的”，而不是把其它的同行彻底消灭，一家独立，是难以支撑起旅游需求的多样性的，打造旅游目的地只能说“大家好才是真的好”;第四点就是景区运营筹备，景区开发完了就面临运营问题，好的运营与管理是赢得市场的基础保障，很多景区都面临过临时组建运营团队的难题：难招聘、素质低、制度混乱、地方关系问题不断。
要想做到景区运营的高水准化和顺畅化，就必须在建设期进行人员的招聘、选拔、培训和其它前期工作。
二、景区运营景区运营是景区后续发展的根基保障，运营管理也就是景区的一个大服务概念，好的服务可以提升游客满意度，坚实景区正面形象的口碑效应，从而带来景区源源不断的客源市场;不好的服务，则会带来负面消息的口碑效应，加速景区形象的陨落，严重可导致景区夭折。
景区运营主要工作包括景区环卫、景区安保、内部经营管理、票务管理、游客服务中心管理、地方关系处理等。
(一)景区环卫：景区环卫是景区给游客留下良好印象的重要工作之一，现在各地景区的垃圾桶大多数都是根据景区环境定制的生态垃圾桶，为了方便清理也都是套筒，景区环卫不仅要保证景区的整洁卫生，还要肩负起景区环境的保护宣传职责，提醒游客文明旅游，景区内的垃圾要保证日清日毕，垃圾收集场尽量隐蔽切要在景区外部。
(二)景区安保：景区内的安保不仅要保证景区内旅游秩序的正常，还要承担游客意外的应急处理，景区内部安全隐患的排查与上报，尽量保证景区内部安全保障无死角，保证游客旅游的顺畅性与安全性。
(三)内部经营管理：内部经营管理包含车船运营，旅游商品售卖等，在这方面要保证游客的有序乘车，对于特殊人群要特殊处理，如老、幼、孕、残人群，尽可能提供方便，这也是景区服务水平的一个展现，可以有效提升景区美誉度。
旅游商品的经营要保证产品的地方特色与纪念价值，商铺的定位要定在景区的出入口和人流聚集区，同时要保证游客游览过程中购物需求，在旅游线路上设立小型商铺。
(四)票务管理：票务是景区管理中的财务重地，也是掌控市场的重要介质，完善的票务管理体系不仅可以避免不必要的票务流失带来的经济损失，提升游客购票的便捷度，还可掌控市场渠道，灵活变通。
(五)游客服务中心：游客服务中心是景区对外服务的第一窗口，直接影响着游客对景区的第一印象，完善的设施设备不仅可以为景区运营提供保障，还能提升游客旅游过程中的满意度。
充电、寄存、医务、轮椅、导览、资讯、投诉、纠纷处理等都是游客服务中心必备的保障功能。
(六)地方关系处理：这也是很多景区面临的最长久、最棘手的问题，主要问题包括老百姓为获得利益破坏景区设施、聚众闹事、倒票倒人，地方主管部门为获得利益各种检查、安排接待等。
对于这类问题的解决没有固定的解决模式，还要根据地方实际情况灵活解决。
三、景区营销(一)什么是营销营销是景区发展之魂，景区营销分为内营销和外营销两部分，内营销也就是景区运营服务，优质的景区服务水平是营销的根基保障，好的内营销有助于景区稳步发展，相反内营销如果不足，外营销越出色景区死亡的也就越快;外营销则是包含渠道建立、广告宣传、活动策划等。
营销的目的就是利用一切可利用的资源让市场知道、了解、最终爱上我们的产品—景区。
(二)如何营销传统景区的营销都是在景区正式建成之后到开业之间的这段时间开始真正的营销工作，但我个人认为真正的营销应该贯穿景区开发的整个过程，也就是在景区开发伊始就要开始营销工作。
景区的开发建设无非是为了盈利，盈利就需要有市场需求，以往的景区开发建设都是在市场调研的基础上开展的，更有很多景区是按照投资商或领导的个人喜好而建，这样的景区产品经过长时间的建设期走向市场都会面临几个问题，产品没有跟上市场需求或产品根本不为市场所接受，要解决这个问题就完全可以将市场引进到景区的开发建设过程中，这样不仅可以保证景区的市场导向化，还会突显个性化，在建设的过程中就开始了自我营销的具体工作，等到景区开业，在建设期的营销积累足以给景区带来理想的客源基数。
常规的营销分为线上营销和线下营销，线上营销就是利用网络资源构筑线上渠道和宣传渠道，和各大旅游B2B\\\\B2C网站的合作是必不可少，从线上宣传的角度考虑自然是越多越好，但从效率最大化考虑，就要慎重考虑合作对象，这样就可以避免很多无用功的浪费;线下营销就是利用一切可利用的资源打通传统渠道(旅行社)，通过市场反馈制定最有效的活动宣传方案，在这个基础上要学会整合资源，突破传统开辟新的旅游渠道，做到无不可合作之商，最终向景区直销体系靠拢，摆脱对各类渠道的过度依赖。
自驾游市场的来临，让我们不可过度依赖旅行社的渠道作用，但不是放弃传统渠道商，要充分利用其原有的资源扩大市场影响力，做到借力打力之功。
新时代下的景区营销重要的是突破传统，重视创新，抓住一切可利用的资源为己所用。
优秀的营销手段可以激活沉寂的市场，同时也可挽救正在垂暮的景区产品。
在景区宣传的的过程中，我们不是单纯的宣传产品，而是要结合事件、活动同步宣传，这样才会体现出一个富有生命力的景区产品，同时给市场一个为什么而来的理由，构筑旅游吸引核。
(1)积极开展品牌营销1. 品牌营销的内涵品牌营销是指企业通过创立品牌,实施品牌策略,以充分运用品牌优势,提高企业竞争力, 获得满意的经济效益的营销活动。
入世之后,我国旅游景区品牌化问题面临的考验更加严峻。
2. 品牌的积极效应旅游经济既是品牌经济、知名度经济,又是注意力经济。
良好的旅游景区产品品牌可以吸引高级人才的到来;优质的品牌还对销售贡献巨大;同时能积累无形资产和保持顾客忠诚感,形成稳定客源市场;容易带拉“绿灯效应”,它是指当景区的产品能够产生巨大的综合效益时,就可以获得政府支持、银行贷款等优惠措施。
在竞争激烈的旅游市场中,品牌就是景区的核心竞争力,好的品牌是旅游景区的无形资产,它可以为景区树立良好的形象,保障其市场不断扩张。
(2) 以体验为核心的营销设计1. 体验营销的来临体验营销是一种为体验经济所驱动的全新的营销模式。
简单而言,就是满足消费者体验消费需要的营销活动。
马连福对体验营销的定义是:企业通过充分运用产品和服务这个道具,在满足顾客体验需求的基础上,为顾客最大化创造价值的营销活动过程。
“感受”或者游客的“体验”在未来的体验经济时代逐渐成为最重要的需求导向。
旅游景区产品实际上也是一种体验的设计,这种体验包括从访问景区的打算和旅行的计划开始,到接下来访问的过程,最后离开景区,以及旅途活动,最终形成旅游过程的整体感受。
2. 体验设计的途径旅游景区体验营销设计就是景区内的工作人员通过声音或图像等媒介为客人营造一种氛围,一种情景,让客人沉浸其中,努力为游客创造一系列难忘的经历。
从体验形态出发的设计策略有:娱乐体验、地域文化体验、时尚体验等。
为给游客创造丰富的体验,在体验设计时要注意体验主题化、以正面线索使顾客的印象达到和谐、提供具有当地特色的纪念品、重视对游客的感官刺激、将景区的产品定制化、提供感性化的服务等。
(3) 借助事件营销1. 事件营销的普及事件营销就是企业通过运做公关事件来迅速提高企业及其品牌的知名度和美誉度,达到“一举扬名天下知”的目的。
事件营销的内容包括:沟通目标观众、建立相关的关系、销售有关的商品、获得正面的宣传效果。
2. 以事件为载体进行营销旅游景区产品的事件营销是指有计划地策划、组织、举办和利用具有新闻价值的景区外部发生型和景区内部策划型事件,进行营销组合,运用新闻公关,进行正面宣传,吸引现实和潜在的旅游消费者的注意和兴趣,以达到丰富景区现有旅游产品,扩大产品销售,增大景区收入和提升景区知名度与美誉度的一种现代营销手段。
现在印刷的各种宣传册子已相当精美了，还把中国的皮影、剪纸等民间艺术以及古钱币、纪念邮票、光盘结合在一起，很是有纪念意义和“特色”。
在保留传统的基础上，大胆革新，制造出许多时尚、受欢迎的东西，旅游特色纪念品一方面可以起到宣传的效果，另一方面也让景区赚了钱，但不能跟风，现在全国到处“中国结”，没有特色，只能沦为平庸。
旅游景区营销的目的是为了向现实的或潜在的旅游消费者提供景区产品信息,引导消费行为,满足旅游者需求,反馈顾客意见。
而事件营销的效果正在于塑造旅游目的地的整体形象、提高目的地知名度以及增强旅游综合能力等方面,它已经成为实现旅游景区产品营销的有效捷径之一。
旅游景区可以借助社会生活中的良性事件作为载体进行营销,策划相关旅游项目和活动吸引旅游者的眼球。
(4) 整合营销传播1. 整合营销传播的提出整合营销传播( Integrated Marketing Com2munication) 的观点发源于20 世纪80 年代中期以来许多学者提出的具有战略意义的“传播合作效应”概念,由舒尔兹(1993) 提出,简称IMC。
美国广告业协会的定义是:“整合营销传播是一种强调整合所带来的附加价值的营销传播理念,这种理念强调通过评价广告、直接营销、销售促进和公共关系等传播方式的战略运用,并将不同的信息进行完美的整合,从而最终提供明确的、一致的和最有效的传播影响力。
”。
特伦斯则认为IMC 是一个营销传播过程,它包含了计划、创造、整合以及营销传播各种形式的运用,这种营销传播随着时间传递给品牌的目标消费群和潜在顾客。
2. 旅游景区产品的整合营销旅游行业本身就是一个高相关性的综合产业,从上面对旅游景区产品的定义也可以看出,旅游景区产品涉及多个部门,因此有必要通过引入整合营销来促进旅游景区产品的营销。
IMC 的运用可以为旅游景区产品和旅游景区树立特有的形象和品牌,为游客传递一种清晰和高接受度的概念,让我们的旅游景区产品在游客心中留下深刻的印象。
将IMC 理念应用到旅游业中,其核心思想应该是对旅游者的客户关系管理,强调以“旅游者想要什么”为中心,要求旅游目的地不同部门、不同人员从各自不同角度与顾客沟通时有统一口径、统一的品牌个性、统一的顾客利益点和统一的销售创意,形成集中的品牌冲击力,及时通过不同的渠道进行系统的旅游者信息反馈,进而动态性调整促销策略。
旅游景区产品的整合营销关系到多个利益相关者,为了对这些利益相关者进行密切、有机的传播活动,营销传播管理者应该了解他们的需求,并反映到企业经营战略中,持续、一贯地提出合适的对策。
为此,首先决定符合企业实情的各种传播手段和方法的优先次序,通过计划、调整、控制等管理过程,有效地、阶段性地整合诸多企业传播活动。
最终我们的旅游景区在这些传播手段的协调、高效运用后,开始为我们景区产品创建知名的品牌和吸引力。
(5)提高员工素质和服务质量对内提高员工素质和服务质量，实施“口碑”营销许多景区现在都在通过培训或招聘专业化的人才来提高景区的服务质量，推行标准化服务和人性化，实现零投诉，或者干脆免费导游讲解，让游客一传十，十传百，通过“口碑”促销。
这种亲朋好友间的人际传播，信服度高，很容易招徕游客。
相反，如出现一个游客照顾不周，负面宣传影响力更大，景区损失不言而喻。
(6) 以技术为支撑的网络营销1. 网络营销的含义借鉴营销的概念,有学者定义网络营销是个人或组织借助或通过互联网创造、提供并与他人交换有价值的产品以满足自身需要和欲望的一种社会活动管理过程。
也有人称网络营销为电子商务,它是以信息技术、网络技术、通讯技术为基础,高效率、低成本地从事以商品交换为中心的各种商务活动。
网络技术的发展为营销渠道的拓展提供了极大方便,它在旅游景区产品营销中的运用是一种新颖而积极的尝试。
2. 旅游景区产品的网络营销由于旅游产品信息的不透明性和不对称性以及生产与消费的同步性等特点,消费决策主要依赖于信息,信息技术对旅游业的影响主要体现在旅游供给方面,特别是旅游景区产品的销售体系。
信息技术的介入极大地丰富了供给和消费双方选择的媒介,同时提高了信息传输的效率和准确性,降低了信息传输成本。
它包括通过网络发布、交流旅游基本信息和旅游商务信息,以电子手段进行旅游宣传促销、开展旅游售前售后服务;通过网络查询、预订旅游产品并进行支付。
旅游景区产品借助网络营销可以节约营销成本,提高营销效率; 适应市场变化,即时调整产品和价格;直接与顾客接触,杜绝假冒品牌的服务;方便顾客的选择和购买;快速向游客提供最新信息,便于沟通。
总结：通过以上多个视角的对策分析和实施,相信旅游景区产品的营销工作会出现新的改观,旅游景区的综合效益有一个较大的提升。
进而为当地居民和游客提供最优化的价值,为投资者创造合理满意的回报,实现政府部门的经济发展目标,当然在发展的过程中要坚持可持续的发展理念,为旅游景区的长远发展提供坚实的保障。
景区淡季市场营销有两个目的：一是在冷清的销售期尽可能增加自己的产品购买者;二是为下一个销售旺季储备潜在产品购买者。
在淡季耗费人力和物力对景区进行营销，在一些企业和个人看来是不经济，低效率的。
但是，随着旅游业的发展日渐完善，这种反季节的营销也越来越引起业内人士的注意。
随着旅游者心理的日渐成熟，旅游活动的季节性特征已经逐渐减弱。
这种发展趋势使得旅游景区市场营销的概念越来越明确，景区的淡季市场营销已经越来越受到重视。
旅游景区淡季市场营销将会成为景区销售的重要增长点，直接影响景区下一个旺季产品的销售，对开发景区的潜在消费者市场有着积极的作用。
景区淡季市场营销：指旅游景区为了充分实现景区的价值，在缺乏消费动力的时间段，调整消费者的季节性偏好，增加景区产品的销售或者为下一个销售旺季储备更大的消费市场而进行的一系列活动。
旅游景区要进行淡季市场营销的原因首先，消费者旅游心理的日渐成熟，旅游活动的季节性逐渐趋弱。
成熟的消费者愿意避开旅游高峰期出游。
他们成熟的旅游心理还表现在对旅游真正的内涵的追寻，把旅游看成是一种放松心情的自然活动而不是一种炫耀的资本。
其次，淡季营销有利于景区的营销效果。
常规的旅游景区都选择在旺季展开大型宣传营销，而在淡季采取全面紧缩的营销战略。
消费者面对各种众多而繁杂的宣传营销可能会产生犹豫的心理，不利于消费决策的做出。
另一方面，对于那些不具备资源和区位优势的景区，旺季实行营销很容易受到强势景区营销的影响而遭受“忽略效应”，造成营销效果甚微。
选择在淡季营销，可以避开营销的竞争，产生良好的效果。
再次，旺季旅游人数众多，对景区宣传营销的认知意识不强，很难在旺季就形成对景区的忠诚度。
此外，被旅游旺季的“井喷效应”排挤的一部分数量可观的消费者，也是潜在消费先锋，如果不对其加以重视，很容易造成客源的流失。
另外，各大旅游景区进入淡季，各方面工作减少，这就使得景区有大量的人力和物力来进行营销策划。
景区的淡季市场营销应该不同于旺季营销，应该根据消费者的淡季需求的特点及旅游景区自身的淡季特征进行分析。
从消费者淡季需求的特点来看，消费心理更趋理性化。
旅游发展初期，天气成为旅游者做出旅游决策的前提。
一般的消费者都有选择天气好的季节出游的偏好，相比较而言，人们更愿意在暖春、舒夏、凉秋等天气较好的时间段出游。
随着旅游业和人们旅游心理的成熟，一些人们开始把气候看成是次前提，首要考虑出游的自由度、舒适度、优惠度，而是理性地选择在淡季出游。
一是回避人流拥挤造成负面的心理影响;二是出于价格的考虑，淡季出游便宜;三是能够有充足的时间游览和观赏景点。
因此，景区淡季市场营销要满足消费者的这种需求，实施“价格优惠、环境宽裕、项目更新”的原则。
实行价格优惠，具体的方式如下：1.半价门票。
推出半价门票是指在原来门票的基础上进行对折出售，这对于消费者或者旅游中间商来说诱惑力显著。
2.增值门票。
在原门票的价格保持不变的基础上赠送景区类的相关娱乐设施的使用，增加景点和延长景区的游览线路，赠送相关的参与项目等方式来营销。
3.淡旺季套票。
推出淡旺季套票就是指旅游者在淡季购买旅游产品可以获得旺季优惠旅游的机会。
4.捆绑套票。
指把景区内的参观、娱乐和餐饮项目捆绑起来一起销售，在原门票价不变的基础上附赠一份中餐或一个游乐项目(如免费过山车等)。
从旅游景区的淡季特点来说，一方面，景区淡季是景区旺季的延续，这个时期的景区表现出一种急待休整的特点。
在这个阶段进行景区营销就是要总结旺季景区的经营情况，发现和整顿景区产品中存在的问题，继续加强那些吸引力大的旅游产品(进一步扩大规模，增加内容，更新产品的包装)，开发有潜力的新产品(建立在旺季销售的市场调查和总结的基础上，利用淡季相对宽松的工作时间动员全体员工进行项目的创意和产品的拓展)，转换一些缺乏活力的产品(通过旺季销售业绩的考核，对于那些销售不明显，缺乏市场活力的产品，在控制成本的原则下将其尽可能转换为适销的产品)。
另一方面，景区的淡季是游客相对较少的时期，这个时间段的景区呈现宁静、宽松的特性。
这个时期，每个消费者所能占用的资源相对较多。
旅游景区淡季营销可以将这些特征作为销售的卖点。
打出“驱逐拥挤的烦恼，提增游览的分量”的口号，结合景区原有的魅力，瞄准特定的旅游市场进行营销。
如老年人市场，因为老年人市场有着自身的特点：喜欢清静，动作缓慢。
景区可以在淡季组织承办省、市的“老年游园会”等活动，或者会议旅游市场，举办会议都需要一个宁静，优美的环境，景区可以结合自身实力，开发景区会议产品。
在淡季(或在旺季)主动和一些知名企业、公司联系，承办某些大型的会议。
面对日益变化的旅游景区营销，我们要更新营销观念、创新营销方法，提高景区营销成果。
景区淡季市场营销是拉动景区销售的一种重要途径，在旅游景区的销售中的作用也越来越明显。
旅游景区营销是一个地方旅游业发展的重要前提。
在竞争日趋激烈的市场环境下，如果要使一个景区长久不衰，永续发展，市场营销就显得特别重要。
(三)为什么营销营销的目的很简单，就是为了盈利，在这基础上完成其它高大上的目的。
四、景区的发展景区的发展是一种必然，单一的景区经营也必然会被多元化的景区经营理念所替代。
旅游其实就是一个字“玩”，景区的发展也必然会围绕如何解决“玩”这个问题而进行进化提升。
打造更强大的旅游吸引核，提炼出更多样化的盈利模式，这就是景区发展的必由之路，要想走好这条路，需要两个必备的因素人才、创新。
景区发展的好坏不是看项目投了多少钱，而是看项目挣了多少钱，很多好的项目可能花费寥寥，但却会达到一石激起千层浪的效果，景区的发展靠的是大格局的心态，不断创新的理念和“无中生有”的智慧。
急求两篇文章 关于张翰和在熙
第一，中国近代民族主义是民族危机日益加重的产物，其兴起、发展和高涨都与帝国主义尤其是日本帝国义的侵略有关。
日本因素，是我们考察近代中国民族主义的一个重要视角。
众所周知，西方资本主义列强对中国的侵略是从1840年的鸦片战争开始的，但在1895年之前，西方资本主义列强平均大约每20到25年对中国发动一次军事侵略，而且这些军事侵略的主要目的不是要占领中国的领土，而是要进行经济利权的剥削，即把中国变成其商品的倾销地和原料的供应地。
可以说在1895年以前西方资本主义列强对中国的压力是慢性的与渐进的。
但1895年以后这种压力骤然升高，一方面，由于资本主义从自由发展到垄断亦即帝国主义阶段，西方列强对中国的侵略也从以前的商品倾销为主变成了资本输出为主，并掀起了瓜分中国的狂潮；另一方面，通过明治维新而逐渐走上军国主义发展道路的日本开始取代西方列强中的英国成为侵略中国的急先锋，与此前的西方列强不同，日本不仅要掠夺中国的经济，而且还想占领中国的领土，把中国变成自己的殖民地，它通过发动1895年的甲午战争，割走了中国的辽东半岛、台湾和澎湖列岛及其附近岛屿，辽东半岛后来虽因三国干涉而由清政府出巨资赎了回来，但台湾和澎湖列岛及其附近岛屿则沦为日本的殖民地达50年之久，直到抗日战争胜利后才重新回到祖国怀抱。
与此相一致，中国的民族危机也在1895后日益严重起来。
正是在民族危机日益严重的背景下，西方近代民族主义被梁启超等人作为一种反对帝国主义侵略的武器介绍到中国，并促进了中国近代民族主义在清末民初的兴起和形成。
五四前后是中国近代民族主义的发展阶段。
中国近代民族主义之所以在这一时期能得到发展，一方面是受到了后世界范围内民族解放运动高涨以及十月革命的影响，另一方面与这一时期帝国主义尤其是日本帝国主义对中国的侵略有关。
五四爱国运动是这一时期民族主义发展的标志，而引起五四爱国运动的导火线，则是在巴黎和会上，因日本的阻扰和美、英、法偏袒日本，中国收回被日本乘之机掠走的山东权益的失败。
至于九一八事变后，尤其是华北事变和七七事变后中国近代民族主义的高涨，更是日本对中国进行赤裸裸的武装侵略、企图灭亡中国的结果。
迈克尔·弗里登曾经指出：“民族主义只有在短暂的时段内变得极为重要，即在民族建构、征服、外部威胁、领土争议、或内部受到敌对族群或文化群体的主宰等危机时，民族主义才显得极为重要。
”[3] 第二，中国近代民族主义兴起、发展和高涨的原因，决定了中国近代民族主义自它兴起的那一天起，就具有鲜明的反对帝国主义侵略的内容和特质。
在清末，以孙中山为代表的革命派之所以要“排满”，推翻清王朝的统治，不仅仅在于它是满洲少数民族建立的政权，而且还在于它是腐败的专制主义政权和“洋人的朝廷”，正是它的专制和卖国，才导致了近代以来中国的落后挨打和民族危机的日益加深。
所以，只有推翻清王朝，才能挽救民族危机，实现中国的富强。
而以梁启超为代表的立宪派之所以要“合满”，是因为在他们看来，20世纪的“民族帝国主义”是以整个民族的力量对外侵略扩张，我们要抵抗“民族帝国主义”的侵略，实现民族独立，也就必须集合整个中华民族的力量，包括满人的力量，而不能兄弟阋于墙，“将彼五百万之满族先摈弃之”。
五四前后民族主义一个最为显著的特征，是反帝与反封建的结合。
清末民初的民族主义虽然含有反对帝国主义侵略的内容，但由于当时资产阶级（包括革命派）对帝国主义的本质认识不足，并没有明确提出“反帝”的口号，甚至对帝国主义还抱有一些不切实际的幻想。
这也是辛亥革命之所以失败的一个原因。
而到了五四时期，由于无产阶级力量的壮大并作为独立的政治力量登上政治舞台，中国人民对帝国主义的认识有了质的飞跃。
曾经指出:“中国人民对于帝国主义的认识……第一阶段是表面的感性的认识阶段，表现在和义和团运动等笼统的排外主义斗争上。
第二阶段才进到理性的认识阶段，看出了帝国主义内部和外部的各种矛盾，并看出了帝国主义联合中国买办阶级和封建阶级以压榨中国人民大众的实质，这种认识是从一九一九年五四运动前后才开始的。
”正是对帝国主义认识的这种变化，中国人民开始将反帝与反封建结合起来，从而赋予了近代民族主义新的内涵。
而抗战时期民族主义的特征一，便是国内各个阶级、各党各派、各种政治势力和各个民族逐渐集合在民族统一战线的旗帜之下，形成全民族共同抗日的局面。
当然，除了具有鲜明的反对帝国主义侵略的内容和特质外，近代中国民族主义也还具有其他一些内容和特质。
一般认为，民族主义具有对外反抗和对内建设两个面向，近代中国民族主义亦不例外，即对外反抗帝国主义侵略，追求民族解放和国家独立；对内寻求中华民族的认同，建立一个独立、民主和富强的国家，如清末民初的“民族建国”，抗战时期的“抗战建国”。
但总的来看，中国近代民族主义更偏重于对外反抗的一面，究其原因，就在于近代中国始终面临着严重的民族危机，反对帝国主义侵略、争取民族的解放和国家的独立是摆在全体中华儿女面前的十分紧迫和重要的任务。
“皮之不存，毛将焉附
”国家如果被帝国主义（主要是日本帝国主义）灭亡了，不存在了，又如何实现“民族建国”或“抗战建国”呢
因此，我们考察近代中国的历史就会发现，无论阶级、政党、集团或个人，谁能高举民族主义的旗帜，提出更有利于实现国家独立和民族解放的方针、路线和政策，并积极领导或投身于争取国家独立和民族解放的斗争，谁就能在错综复杂的政治博弈中占得先机，并最终取得政治斗争的胜利。
笔者在一篇对话中曾经指出，人们常说自由主义在中国最终没有成为历史的选择，是由于在外国资本主义和本国封建主义的双重压迫下没有得到充分发展，因而没有一个强大的资产阶级作为其阶级基础。
其实这一观点是很值得商榷的。
因为中国资本主义发展的不充分，不仅造成了资产阶级力量的弱小，同时也造成了无产阶级力量的相对不强大（与西方无产阶级比较中国的无产阶级的人数要少得多），为什么以无产阶级作为阶级基础的马克思主义在中国能从小到大，从弱到强，最后取得了胜利呢
这就说明，把自由主义没有成为中国历史选择的根本原因归之于资产阶级力量的不强大是有问题的。
它是原因之一，但肯定不是主要的原因，主要的原因恐怕还得从自由主义理论以及社会环境中去寻找。
众所周知，自由主义的核心价值或思想内涵是强调以理性为基础的个人自由，主张维护个性发展，认为国家存在的根本目的是为了保障个人的自由和权利，在个人自由与国家或民族的自由发生矛盾或冲突时，自由主义者往往强调的是个人自由优先的原则。
然而在民族危机日益深重的近代中国，摆在国人面前最急迫和最首要的任务不是争个人的自由和个人的权力，而是谋求中华民族的解放和国家的独立与自由，所以强调个人自由和个人权利的自由主义与民族救亡的时代主题始终显得有些隔膜，也很难得到绝大多数国人包括广大青年学生的认同。
和自由主义不同，中国的马克思主义则始终把民族解放、国家独立和人民的自由权利放在首位，因而得到了包括青年学生在内的广大人民群众的支持，并取得了最后胜利。
[4] 第三，既然中国近代民族主义是在民族危机日益严重的背景下兴起、发展和高涨的，具有鲜明的反对帝国主义侵略的内容和特质，那么，就基本性质而言，它是一种进步的社会文化思潮，在其兴起、发展和高涨的过程中，对于促进中华民族的觉醒，增进中华民族的认同感、凝聚力和自信心，对于动员和鼓舞广大中华儿女投身于抵抗帝国主义侵略和“振兴中华”的伟大斗争起过积极的历史作用。
比如，由田汉作词、聂尔作曲的是华北事变后民族危机加重的产物，它问世后，便很快就传遍了长城内外、大江南北，乃至世界各地，文化界名人曹聚仁曾经这样描述到：“从敌人进攻沈阳的那天起，中国民众心里，就燃起了一种不可遏的抵抗暴力的情绪；这情绪也就寄托在这样一首流行歌曲上。
一个英国人在北戴河初闻此歌，为之感动流泪；一个日本的文化人，在上海街头听了不觉心神震动；这歌曲曾流传于印度河上，也曾洋溢于旧金山的一角；有着中国人的综迹，就流行着这首悲愤的歌曲”。
[5]中的“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫发出最后的吼声”的悲愤歌声，极大地激发了各族人民对中华民族整体的认同感和爱国热情，激励着他们为民族解放而英勇前进
直到今天作为，仍然具有激发各族人民对中华民族整体的认同感和爱国热情的作用。
这里需要指出的是，我们在评价中国近代民族主义时，必须把它与上的民族主义区分开来。
除中国近代民族主义外，上的民族主义，还包括中国传统民族主义和其他民族主义，如民族分裂主义、大汉族主义、排外主义等。
学术界之所以在评价中国近代民族主义时意见分歧较大，有的是基本肯定，有的是基本否定，笔者想没有对中国近代民族主义与上的民族主义进行区分恐怕也是一个重要的原因。
这就像封建主义文化和封建主义时代的文化一样。
封建主义文化肯定是落后和腐朽的文化，我们应该给予坚决的否定和批判，但封建主义时代的文化中既包括封建主义文化，也包括一些非封建主义文化，如农民阶级的文化、一些开明的地主阶级及其知识分子提出的进步文化、一些具有超时代的普世价值的文化，等等。
对于这些非封建主义的文化，我们就应该一分为二，弃其糟粕，取其精华。
近代以来一些人之所以彻底否定传统，主张全盘西化，一个重要原因就是没有对封建主义文化和封建主义时代的文化加以区分，误以为封建主义时代的文化都是封建主义文化，封建主义文化当然要彻底否定。
再如，社会主义文化和社会主义时代的文化也是有区别的，社会主义文化是先进文化，但社会主义时代的文化，除社会主义文化外，还包括一些非社会主义文化，如时下的黄色色情文化、封建主义文化残余、资本主义腐朽文化，等等。
这后一类文化是落后、腐朽的文化，我们理应加以批判和清除。
对于中国近代民族主义，我们应该充分肯定它的兴起、发展和高涨，对于促进中华民族的觉醒、动员和鼓舞广大中华儿女投身于抵抗帝国主义侵略和“振兴中华”的伟大斗争所起的历史作用，肯定它的积极意义。
而对于中国近代史上的一些民族主义，如民族分裂主义、大汉族主义、排外主义等，则应加以批判和否定。
比如，一些文化保守主义者和顽固守旧分子打着民族主义旗号宣传尊孔复古思想及排外主义，国民党和一些反动政客文人以民族主义反对马克思主义，反对共产党领导的反帝反封建的革命运动，宣扬“国家主义”和“法西斯主义”，一些具有民族沙文主义思想的人以民族主义鼓吹大汉族主义，煽动民族仇恨、民族分裂，打着“民族自决”的旗号，搞民族独立，如此等等，诸如此类的民族主义无疑是错误或反动的社会文化思潮。
它们虽然不是中国近代史上民族主义的主流（中国近代史上民族主义主流是中国近代民族主义），但影响极坏。
对此，我们应有清醒的认识。
随着1949年中华人民共和国的成立，中国历史从近代进入到了现代，中国近代民族主义也就完成了它的历史使命。
从中华人民共和国成立，到改革开放之前，甚至到80年代之前，在斯大林民族主义理论的影响下，民族主义被定义为资产阶级的思想在民族关系上的反映。
比如，中关于“民族主义”的条目就是这样表述的：“资产阶级思想在民族关系上的反映，是资产阶级观察和处理民族问题、民族关系的指导原则”。
“在社会主义国家，随着的完成，一般来说产生民族主义的经济基础与阶级基础已经消失。
但民族主义思想的残余还将长期存在，还会不时地干扰社会主义革命和社会主义建设事业，损害各民族的团结和国家的统一，不利于执行爱国主义和国际主义相结合的对外政策”。
“社会主义国家中存在的民族主义，一般属于人民内部矛盾，需要谨慎妥善地处理。
如果处理不当，也可能转化成敌我矛盾”（简明版，第3395页）。
受此影响，民族主义长期得不到研究，甚至没有人敢提民族主义，更不用说有民族主义思想或思潮的存在。
但进入20世纪90年代后，伴随冷战结束和经济全球化进程加快，全球范围内各种思想文化交流、交融、交锋更加频繁，在形形色色理论与思潮中，民族主义以其内在的强大力量，逐步成为多数国家统治的意识形态和合法性根据，成为哲学社会科学研究的学术前沿和最引人注目的政治文化现象之一。
受此影响，在沉寂了近半个世纪后，民族主义在中国也再度兴起或高涨起来。
当然，民族主义在中国的再度兴起或高涨，除受国际局势变化的影响外，也还有自身内在的原因：一是改革开放以来，中国经济的迅速发展、综合国力的大幅提升以及国际影响力的扩大，使中国人民的自信心和自尊心不断增强，敢于向西方说不，表达自己的民族诉求；二是冷战结束后国际社会对中国的诸多非议以及少数西方国家尤其是日本对中国的一再挑衅（如美国轰炸中国驻南斯拉夫大使馆、、少数西方国家对的干扰、日本政要参拜供奉有甲级战犯的靖国神社和对南京大屠杀的否定、以及近来的钓鱼岛事件等），给中华民族以强烈的刺激，这是近年来民族主义高涨的一个重要原因；三是中国共产党一直以实现中华民族伟大复兴为己任，重视对全国人民尤其是青少年的爱国主义教育，加上世界局势的动荡不安和国内经济社会发展面临的挑战日益严峻，激发了中国人民的民族忧患意识、自强意识和赶超意识，使中华民族的民族凝聚力得到了空前增强，因而也促进了民族主义的发展。
可以说，中国民族主义的再度兴起或高涨，是多种因素综合作用的结果。
我们应该如何认识和评价当下的民族主义呢
第一，我们认为，把民族主义定义为“资产阶级思想在民族关系上的反映，是资产阶级观察和处理民族问题、民族关系的指导原则”，这是对斯大林民族理论的照抄照搬，不符合中国具体国情。
斯大林的民族理论主要是依据西方的历史和现状而言的，西方民族形成较晚，其民族主义产生于近代，是资产阶级的一种意识形态。
而中国民族形成较早，其民族主义形成也较早，那时还没有资本主义和资产阶级。
当然，那时的民族主义还是一种传统民族主义。
中国近代民族主义兴起和形成于清末民初，其思想来源是中国传统民族主义和西方近代民族主义。
虽然在五四运动之前，推动中国近代民族主义兴起和形成的主要力量是以孙中山为代表的革命派和以梁启超为代表的立宪派，按照传统的说法，革命派和立宪派都是资产阶级的代表，但到了五四运动以后，随着马克思主义的传入和中国共产党的成立，中国早期马克思主义者和后来的中国共产党人都认同、接受和宣传过近代民族主义，他们不仅是马克思主义者，同时也是民族主义者，还被我们党的代表大会称之为民族英雄。
中国的马克思主义之所以能战胜自由主义，成为中国历史的最终选择，一个重要原因，就是中国马克思主义始终坚持民族解放、国家独立优先于个人解放、个人权利这一民族主义的基本原则。
所以，无论从民族主义产生的源流，还是从中国共产党人与民族主义的关系来看，把民族主义定义为“资产阶级思想在民族关系上的反映，是资产阶级观察和处理民族问题、民族关系的指导原则”，都不符合中国历史实际。
就现实的理论而言，我们党对历史上的爱国主义和民族精神，一直给予很高的评价和积极的肯定。
“中华民族是富有爱国主义光荣传统的伟大民族。
爱国主义是动员和鼓舞中国人民团结奋斗的一面旗帜，是推动我国社会历史前进的巨大力量，是各族人民共同的精神支柱。
”（《爱国主义教育实施纲要》）党的十六大报告更明确提出，要“坚持弘扬和培育民族精神”，强调“民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。
一个民族，没有振奋的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。
在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。
我们党领导人民在长期实践中不断结合时代和社会的发展要求，丰富着这个民族精神”。
民族主义与爱国主义和民族精神虽然不是一回事，两者有着相当的距离，但不可否认，它们之间又存在着不可分割的联系。
爱国当然是爱自己的国家，爱自己的民族，所以爱国主义者，也是民族主义者。
而认同和弘扬本民族精神，是民族主义的特征或表现之一。
第二，我们认为，民族主义在当代中国的兴起，有它深厚的历史和现实根源，是多种因素综合作用的结果，并不以人们的意志为转移，不是说我们喜欢，它就存在；我们不喜欢，它就不存在。
关键在于我们如何处理或对待它。
在目前复杂的国际国内形势下，提倡或保持一种“适度的民族主义”是必要的。
所谓“适度的民族主义”，包括两个方面含义：一、它的表达方式是文明的，而非暴力的，一切言行都必须符合理性，限制在法律允许的范围内；二、它的规模是可控的，活动是有序的，不能搞狂热的群众运动。
为什么说提倡或保持一种“适度的民族主义”是必要的呢
这是因为民族主义有对内和对外两个功能，对内，它能强化民族的认同感，增强民族的凝聚力；对外，它能展示中华民族的意志，给敌对势力以强大的心理压力。
时下，中国的改革开放事业已进入到深水区，社会各种矛盾尖锐复杂，尤其是由于一些官员的贪腐和官僚主义、形式主义、脱离群众的工作作风，党群关系、干群关系较为紧张，社会的贫富差距进一步拉大，在这样的形势下提倡或保持一种“适度的民族主义”，这有利于凝聚民心，缓和国内矛盾，从而为进一步改革开放提供一个相对稳定的社会环境。
国际上，一来由于美国亚太地区战略再平衡的实施，其军事力量向亚太地区的转移，二来由于日本右翼势力的抬头，上演购岛（钓鱼岛）闹剧并使钓鱼岛危机持续升温，再加上菲律宾、越南等国家在南海不断挑起事端，以及朝鲜半岛局势的空前紧张，中国的周边环境明显恶化起来，在这样的形势下提倡或保持一种“适度的民族主义”，不仅有利于向国际社会传达出中国人民捍卫领土主权、反对外来干涉的坚强意志，同时也能为中国的外交政策提供强大的民意支持。
实际上，民族主义也是对外斗争的一种武器。
如何才能提倡或保持一种“适度的民族主义”呢
我们认为，要提倡或保持一种“适度的民族主义”，就必须两手都要抓，两手都要硬。
一方面要开放言论空间（包括网络和平面媒体），给广大民众提供能自由表达其民族主义诉求和言论的平台，并且可以就一些民族主义的议题展开讨论，以求在维护国家和民族根本利益的基础上达成广泛共识；一方面要加强媒体尤其是官方媒体的正面引导，坚决反对和取缔极端民族主义的言行，对于打砸抢等违法行为要坚决予以打击，维护社会秩序的安定，不能使民族主义走向极端，干扰或破坏改革开放大局。
在当下，如何认识和处理中日关系，是民族主义的一个重要问题。
自1895年中日甲午战争以来，日本就一直是侵略中国的急先锋和最凶恶的敌人，亡中国之心始终存在。
1895年之后中国近代民族主义的兴起、发展和高涨，都与日本的侵略有着十分紧密的关系。
1945年日本虽然战败投降，但至今日本的一些政治家不仅没有对本国的侵略历史以及由此给中国和亚洲各国人民造成的巨大灾难有过深刻的反省和真诚的道歉，相反，还否定南京大屠杀，否认慰安妇的存在，参拜靖国神社，为甲级战犯招魂，宣扬“侵略”未定论。
近年来，由于经济的不景气，日本社会进一步右倾化，右翼势力抬头，他们力图修改战后日本的和平宪法，改自卫队为国民军，扩军备战，从而使日本重新走上向外侵略扩张的军国主义发展道路。
而日本要重新走上向外侵略扩张的军国主义发展道路，就必然会把矛头对准中国，这是上世纪20年代末“田中奏折”所确立的基本国策，也是近来日本挑起钓鱼岛争端并使之危机持续升温的根本原因。
所以，中日之间必有一战，这可能是中日两国无法逃避的宿命。
对此，我们必须丢掉一切幻想，充分做好与日战争的准备。
中日两国虽然必有一战，但这“一战”越晚越对中国有利，从目前两国发展的趋势来看，时间在中国一边。
因此，我们要在坚定地维护国家主权和领土不容侵犯的前提下，想法没法尽量推迟战争的发生。
由于中日两国经济实力的对比发生了有利于中国的变化，我们可以不再继续小泉时代的中日两国“政冷经热”的政策，而应采取“政冷经更冷”的策略，给正陷于经济衰退中的日本以巨大的经济压力，因为中国是日本工业产品尤其是汽车和电子产品的主要市场，一旦失去，日本的经济复苏或振兴就只能成为一句空话。
只有给日本以巨大的经济压力，才有可能迫使它改变目前的对华政策，从而达到“以经止战”的目的。
据此，我们认为，应该支持至少默许民间提出的“抵制日货”和不到日本旅游的倡议，加大对日本产品进口的检查和限制。
“抵制日货”，这是经济民族主义，在近代史上也是中国人民多次使用过的反对日本侵略的有效武器。
第三，除了如何认识和处理对外关系外，民族主义还有一个如何认识和处理国内民族关系的问题。
自上个世纪90年代以来，一方面，受国际形势变化的影响，国内民族分裂势力有所抬头，尤其是在国外敌对势力的支持下，疆独、藏独活动猖獗，对我国的领土完整和国家安全构成了一定威胁；另一方面，国内各民族之间的矛盾和纠纷也日渐增多起来，这对各民族之间的团结以及社会稳定产生了不可忽视的消极影响。
前一方面是敌我矛盾，后一方面是人民内部矛盾。
就如何解决后一方面矛盾，提出如下建议： 首先，我们要加强各族人民对中华民族整体的认同，逐渐弱化各民族人民对本民族（如汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、回族、苗族等）的认同，多宣传中华民族，少讲某一具体民族，使各族人民树立起一种大民族（即中华民族）观，增强中华民族的民族意识。
这方面我们应向美国学习，美国不仅是多民族国家，而且还是多种族国家，但美国从不讲你是哪个民族的人或哪个种族的人，只讲你是美国人，是美利坚民族，很少刻意强调国内各个不同民族或种族间的区别或差异。
其次，我们要坚决反对人为地强行推动民族同化。
但各民族之间的自然融合或同化则是一种自然现象或进步趋势，我们应该顺其自然，并加以正确引导。
比如，随着社会的开放和进步，以及对外交往的扩大，一些人口较少的民族的语言因不便于与其他民族交往就会逐渐消失，这是一种自然现象。
全世界每年都有成百上千种语言在消失。
对此我们应该顺其自然，大力推广普通话，而不应该像一些地方一样，强迫中小学生学习正在逐渐消失的本民族语言。
一些少数民族的服饰和风俗习惯的消失也是如此。
这些民族的服饰和风俗习惯之所以会消失，或是不方便生活或劳动（服饰），或是落后烦琐，不符合现代生活（风俗习惯）。
对于这些民族服饰和风俗习惯的消失，我们也应该持一种顺其自然的态度，可以把它们作为一种物质文化遗产（服饰）或非物质文化遗产（风俗习惯）保存下来，但没有必要去提倡、推广或恢复。
复次，在维护并进一步完善民族区域自治制度的基础上，建议对个别少数民族的照顾政策进行微调。
现在一些地方实行的少数民族学生高考加分政策。
例如，笔者是湖南省湘西自治州人，土家族。
根据国家政策，湘西的少数民族考生高考可加20分，而汉族考生只能加5分，这一方面造成了少数民族考生和汉族考生教育权利的不平等、不公平，生活在同一地区，接受的是同一水平的教育，为什么汉族考生就要比少数民族考生的加分少
另一方面是人为地制造了当地汉族与少数民族的差别甚至矛盾。
由于少数民族学生的加分比汉族学生多，因此很多本来不是少数民族（土家族或苗族）的学生也改成了少数民族。
这也就是改革开放以前土家族只有几十万人、而现在有几百万人的一个重要原因。
所以笔者建议，类似的照顾政策，可以从以前的以民族为标准改为以地区为标准，凡是生活在同一地区的学生，无论是少数民族还是汉族，享受同样的照顾政策。
这样一来，突出的则是地区意识，而非民族意识，是地区差别，而非民族差别，这有利于增强各民族人民对中华民族的认同感和归属感。
近代中国文化的转型过程
论中国近代文化转型 一、洋务运动与物质文化的转型 中国近代文化转型是在鸦片战争的隆隆炮声之中被迫仓促展开的。
所以有人将这次转型比喻为“中西文化的一场遭遇战”。
现代著名历史学家钱穆曾经形象地说，“中国一向是一个农业文化的国家，他一切以‘安足’为目的，现在他骤然遇见了西欧一个以‘富强’为目的之商业文化，相形见绌了。
” 身处此“千年未有之变局”，中国逐渐放弃传统的文化中心主义和自大心态，放眼世界，认识和学习当时人认为先进的西方文化，这便是中国近代文化转型的实质。
从文化的内在结构来看，这次文化转型首先从物质层面入手，逐渐深入到制度层面，最终到达思想层面。
在历史实践中，这次文化转型大致表现为洋务运动、戊戌变法和辛亥革命、五四新文化运动三个阶段。
洋务运动的兴起并非偶然，它是在特定的历史背景下由少数政治精英们在深刻的社会危机和政治危机的双重困境下作出的艰难抉择。
1861年初，奕忻、文祥等人在一封奏折中详细描述了这种困境：“就今日之势论之，发捻交乘，心腹之害也。
俄国壤地相接，有蚕食上国之志，肘腋之忧也。
英国志在通商，暴虐无人理，不为限制，则无以自立，肢体之患也。
故灭发捻为先，治俄次之，治英又次之。
”由此不难看出，尽管第二次鸦片战争随着《北京条约》的签订终于结束了，但是英法联军攻陷京城而遗留给清廷的深刻震动无疑还将持续存在。
不过，这也意味外国军事势力带来的威胁已经退居次席，而南方爆发的太平天国起义此时成为满清政府的关注焦点。
在当时人眼里，为了应付清政府所面临的深刻政治和社会危机，最简捷的方法便是创建一支强大的军事力量，如李鸿章所言，“中国但有开花大炮、轮船两样，西人即可敛手”。
这种思想来源于魏源在第一次鸦片战争时期提出的“师夷长技以制夷”。
著名洋务思想家冯桂芬进而将此主张分为三个阶段，“始则师而法之，继则比而齐之，终则驾而上之，自强之道，实在乎是”。
他特别强调道，“且用其器，非用其礼也，用之乃所以攘之也”。
由于物质文化的具体感知性，中国人在近代认识西方的过程中，最先映入眼帘的便是西方的坚船利炮。
因此，政治、经济和社会问题都被急功近利地简化为军事问题。
而西方各国在两次鸦片战争中向清军展示了强大的军事实力，如李鸿章在太平天国战争时期已经认识到洋人的“大炮之精纯，子药之细巧，器械之鲜明，队伍之雄整，实非中国所能及”。
走上向西方学习制造坚船利炮的道路就成为当时人的必然选择。
具体而言，李鸿章认为中国欲自强首先要“学习外国之利器”，而学习外国利器，先要“觅制器之器”，所谓“制器之器”就是指现代机器。
这样，以建立强大的近代军事工业为直接目的的洋务运动便应运而生。
所谓“洋务”指的就是实现此目的的牵涉对外关系的一切事务，包括外事交涉、派遣留学生、学习西方科学、使用机器开矿办厂、购买洋枪洋炮、按照洋法编练军队等等。
自1862年曾国藩创设安庆军械所起，至七八十年代，各省相继设立军火工厂，形成官办军事工业。
然而，强大的军事工业又必须依赖于发达的国民经济。
中国传统的财税政策根本无力为开办这些现代化的军事工业提供充足的财政支持。
因此，开发和挖掘新的税收来源便势在必行。
洋务运动后期，各地纷纷建立各种民用工业，开矿设厂，修建铁路，铺设电缆，设立洋务学堂，还大量翻译外文书籍，派遣出国留学生。
1872年，李鸿章创办轮船招商局，五年后又创办开平矿务局，九十年代张之洞在湖北主办的汉阳铁厂、织布局等等，形成官督商办的民用工业。
这批洋务企业中，少数完全由官方投资，大部分除了官方资金外，还招募了私人资金入股。
当时许多人都乐观地相信洋务运动的种种改革措施，都是为了保存中国传统文化价值的一时权宜之计。
“中体西用”文化观的提出，无疑为他们的乐观主义提供了最好阐释。
早在洋务运动前期，冯桂芬就已经提出“以中国之伦常名教为原本，辅以诸国富强之术”的主张。
洋务运动后期的代表人物张之洞也倡导“旧学为体，新学为用，不使偏废”。
这些主张既有力地推动了洋务运动的蓬勃发展，又将其实践活动局限于物质层面，未能将中国近代文化转型提高到更高层次。
不过，洋务运动作为中国现代化的最早尝试，深刻地动摇了中国传统农业社会的经济结构，揭开了中国近代文化转型的序幕，无疑具有积极的历史意义。
随着崭新的近代大工业的初步建立，中国开始了从农业社会向工业社会转型的工业化历程。
同时，这也必然意味着适应于农业社会和自然经济的中国传统文化，不得不以适应于资本主义工业社会和商品经济的西方现代文化为目标，在现代化道路上迈出了艰难的第一步。
二、戊戌变法和辛亥革命与制度文化转型 在洋务运动后期，随着对西方文化认识的深入，一批改良主义者已经逐渐认识到西方坚船利炮的背后是发达的科学技术和有效的行政体制。
通过对早期洋务运动的实践经验和成果的反思，他们开始将目光转移到了西方诸国的议会民主制。
如郑观应认为：“中国而终自安卑弱，不欲富国强兵为天下之望国也则亦已耳，苟欲安内攘外，君国子民持公法以永保太平之局，其必自设立议院始矣
”张之洞也认识到，“西学亦有别，西艺非要，西政为要”。
他们看重的不是西方政治中体现的民主精神，而是这种民主政治制度产生的高效的行政管理体系。
他们认为中国的改革步伐缓慢，成果不彰，其根本原因就在于整个传统官僚体制已经无力适应现在列强竞争的危局。
改良主义者并没有否定洋务运动所高举的“师夷之长技以制夷”的主张，只是在他们看来，西方人的“长技”技已经远远超出于坚船利炮，而且还包括政治制度和行政管理体制。
然而，少数有识之士的深刻认识并不能改变反映迟缓的满清政府的保守态度。
当中日甲午战役惨败的消息传来，举国上下都沉浸在“亡国灭种”的深刻危机感中。
中国文化转型的历程也摇身一变，从温和转向激烈。
较之早期改良主义者的稳健作风，以康有为为领袖的维新派则以慷慨激昂的姿态登上历史舞台。
1895年，他在《强学会叙言》中大声疾呼：“俄北瞰，英西（目夹），法南瞬，日东眈，处四强邻之中而为中国，岌岌哉
” 值此存亡之际，维新派认为救亡之道惟有变法自强。
所谓“变法”，梁启超以一言蔽之曰：“变法之本，在育人才；人才之兴，在开学校；学校之立，在变科举，而一切要其大成，在变官制。
”7维新派突破了洋务派的思想局限，将改革的矛头直指中国传统官僚政治制度。
维新派的政治理想就是在中国建立君主立宪政治，如康有为主张“君与国民共议一国之政法”，“以国会立法，以法官司法，以政府行政，而人主总之”。
实行三权分立，只要行宪法、开国会，君民共主，“则中国之治强”指日可待。
在当时的维新派中，严复和谭嗣同的民主思想更为鲜明。
谭氏的《仁学》一书公开向封建三纲五伦宣战，提出每个人都应“不失自主之权”，经济政治上都应有平等权利。
严复把孟德斯鸠《法意》、穆勒《论自由》等名著介绍到中国，极力倡导个人自由。
这些主张大大超越了洋务派和早期改良主义者“中体西用”的思想。
中国传统官僚政治体制，作为中国古典政治思想和政治理想的制度化载体，遭到了维新派的深刻怀疑和批判。
他们认为中国传统文化和历史经验已经不能为今日中国所处之“千年未有之变局”提供任何思想资源了。
为了寻找救亡道路，维新派将西方思想大规模介绍到国内，不仅超越了洋务运动时期偏重翻译自然科技类西方书籍的局限，而且也推动了中国近代文化转型向制度层面的过渡。
在此期间，各种新学堂如雨后春笋般地涌现出来。
这无疑宣告了传统文化的深刻危机，也加快了文化转型的步伐。
同时，各种学会团体和报刊杂志也应运而生，《中外纪闻》是维新派创办的最早的刊物之一，被迫停刊后，又先后于上海澳门等地创办了《时务报》《知新报》和天津《国闻报》等等。
各报大声疾呼国家处于危亡之境，变法不仅是修路开矿、练兵购炮，而且要在政治上来一番改革，甚至提出了“民权”的口号，对于西方政治思想的传播起到了推波助澜的作用。
随着戊戌六君子血洒菜市口，震动一时的维新运动宣告流产。
这也预示着以孙中山为代表的革命派开始成为历史的主角。
孙中山自少年时期便开始学习西方文化，因此他对西方文化的了解无疑较维新派更深刻，他的政治主张也就更彻底。
他折衷西方社会主义和中国传统民本主义思想，反对外国帝国主义的民族主义，试图将社会革命和政治革命“毕其功于一役”。
革命派坚持孙中山提出的三民主义，主张推翻满清政府，实现共和政治，建立现代民族国家，因此与避居海外的康有为、梁启超为首的维新派展开了激烈的论战。
论战的结果是革命派的激进主义成为社会主流思想。
在二十世纪最初十年中，在举国上下的变革呼声中，保守的清政府也一度竭尽全力地依照当初维新派的改革措施施行新政，宣布君主立宪，建立中央内阁机构，先后制定了宪法、刑法、民法等诸多法律，彻底废除科举制，大量派遣出国留学人员等等。
但是，极富历史嘲讽意味的是，满清政府的新政最终只是为自己培养了掘墓人。
当武昌起义仓促爆发，竟出人意料地结束了清朝两百多年的统治，同时宣告了中国两千年的专制政治成为历史。
1912年《中华民国临时约法》的颁布，是中国历史上第一部具有完整意义的资产阶级共和国宪法，是中国政治现代化进程中的一座里程碑。
这标志了中国近代文化转型在制度层面取得了辉煌的成就。
所以，在中华民国建立五年后，袁世凯企图在传统政治中为自己找寻政权合法性基础的努力，最终只可能是一出荒唐的历史闹剧。
袁世凯及其党羽以为可以利用中国社会中迷信皇权的传统习惯势力来稳定自己的统治，过高估计了帝国主义支配中国政治的作用，过低估计了辛亥革命所造成的民主共和潮流以及民族主义情绪，因此受到了历史无情的嘲弄。
三、新文化运动引起的变迁 辛亥革命建立共和制度后，中国的现实却使孙中山不禁发出“夫吾党革命之初心，本以救国救种为志，欲出斯民于水火之中，而登衽席之上也，今反令之陷水益深，陷火益热，与革命初衷大相违背”的叹息。
而新文化运动的先驱者们则更进一步地指明了新社会的诞生必须伴随着文化深层结构的转型。
1915年陈独秀主编的《青年》杂志（后改名《新青年》）在上海正式发行，发起了冲决封建精神网罗的斗争，这标志着中国近代史上著名的新文化运动揭开序幕，也同时宣布了中国文化转型发展至精神层面。
新文化运动首先是从文学革命开始的，它主要发生在中国的文化领域，如伦理道德、社会风俗、文化教育等。
这场运动的根本目的就是胡适在1919年总结的，以“一种评判的态度”来重估传统文化的价值。
因此，这场运动也可以说是中国历史上第一次对传统的精神文化进行的一场大批判。
在猛烈攻击儒家文化和孔子思想后，中国的知识精英都主张全方位学习西方先进文化。
同时，来自西方的各种社会思潮在中华大地上都受到热烈欢迎，新村主义、工读互助主义、托尔斯泰的泛劳动主义、基尔特社会主义、无政府主义、革命民主主义、科学社会主义等也纷纷亮相。
在这场思想和文化革命中涌现出来的知识精英群体在文化价值观上大大超越其前辈，他们不再把中国文化置于与西方文化相互冲突的地位，而是继承了中国早期传统思想中的大同观念，站在世界主义和普遍主义的角度来认识西方文化，大力主张对西方文化兼收并蓄。
新文化运动深刻动摇了国人对中国传统文化核心价值的至高信念。
新文化运动领袖陈独秀、李大钊等依据进化论构建了中国传统文化与现代生活的“冲突论”，张东荪提出文化发展的“突变论”驳斥新旧文化调和论，胡适也主张在文化上的革命与突变。
换言之，新文化运动的领导者认为中国不仅经济落后、政治落后，而且素以礼仪之邦自豪的中国传统伦理道德也是落后的。
由传统社会到现代社会的的发展，必须经过政治经济思想各方面的文化更新重塑民族精神才能实现，主张引入西方的民主和科学精神从根本上改造传统文化。
陈独秀在《本志罪案之答辩书》中说，要用民主和科学来“救治中国政治上、道德上、学术上、思想上一切的黑暗”。
一个民族的心理定势，价值取向，思维方式和生活习惯反映了该民族的文化精神，在二千多年封建专制传统文化压制下的中国国民，严重缺乏民主和科学观念。
因此新文化运动的主将们首先从解剖中国人的“国民性”着手。
陈独秀曾指出中国的国民性其一“只知道有家，不知道有国”；其二“只知道听天命，不知道尽人力”，“阿谀、夸张、虚伪、迂阔”，正是招致民族危亡的深层原因之一。
鲁迅也认为要解救同胞，就要首先向同胞的病躯——国民劣根性开刀。
他们不约而同地开出了民主与科学的药方。
陈独秀指出：法律上之平等人权，伦理上之独立人格，学术上之破除迷信、思想自由，此三者为欧洲文明进化之根本原因，缺乏这三者也正是中国落后、专制、黑暗的症结所在。
李大钊号召青年“竭力铲除种族根性的偏执”，希望都明白“世界大同”的真理。
从精神层面指出了世界潮流是全世界的西方化，也就是“科学化”与“民治化”。
他们指出中华民族要追赶世界潮流，应“以科学与人权并重”，也是鉴于鸦片战争时期的抵抗派只知道科学技术可以学而制夷；六七十年代的洋务派企图用科学挽救清朝的没落；戊戌变法时期的维新派要用科学以救亡图存，均不离“中学为体，西学为用”窠臼。
只有从物质、制度和精神诸方面彻底扬弃传统文化，将民主与科学作为国人自我解放的武器，让民主与科学的光芒照耀整个民族，将未来的新社会建筑在民主与科学的成果之上，才能实现民族的复兴和世界大同的远大目标。
他们把科学引入人生观领域，把人的解放与科学的解放同时推向了高峰。
他们用科学来击破儒家圣道的权威，大胆怀疑过去的一切，提倡科学实证方法，使事事求实证成为思想界的新风气。
近代科学主义思潮历经半个世纪的传播，到新文化运动时期才被作为一面旗帜举起，力图把中华民族从蒙昧主义状态下解放出来。
正是在这个视角上，他们发现了科学与民主之间有深刻的内在联系。
知识精英们高唱民主和科学，寻求人的自我追求与社会和谐之间的合理关系。
他们努力在传统社会的废墟上建构起全新的现代道德伦理体系。
他们不仅大声呐喊个性解放，而且不断实践，试图找到一种新的民主的社会组织方案，以冲破传统专制社会的束缚。
例如王光祈等人1919年发起成立“北京工读互助团”，主张“人人作工，人人读书，各尽所能，各取所需”。
无政府主义者也提出，政治权力和政府是人类社会一切暴力和不平等现象的根源，因此只要废除政府，人类就会自然进入理想社会。
基尔特社会主义者张东荪等人更主张首先发展实业和教育，建立由生产者和消费者各自自由联合组成的二重结构社会。
他们已经意识到资本主义经济形态，是民主与科学赖以生存的基础，社会改造的终极目标是社会主义，但当下的主要目标不是谋求“分配平均”，而是发展生产。
尽管新思潮中涌现出来的各种主张具有很多乌托邦色彩，但是追求民主与科学，改造中国传统文化，寻求中国在世界的平等地位却是各派思想和主张一以贯之的目标。
此间，共产主义思潮逐渐在新思潮中脱颖而出，其原因也正在于它为这个总目标提供了科学化系统化的解决途径。
然而，新文化运动毕竟历时太短，而且其影响更多地滞留于知识群体内部。
历史没有给中华民族留下从容建设现代文化，尤其是充满民主和科学精神的现代文化的建设时间，物质和制度层面的文化转型还需要整个民族来消化吸收。
简述为电影成为一门独立艺术做出巨大贡献的三个人 并叙述具体功绩
世界电影的产生和发展 （一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片。
1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。
他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。
但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。
他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。
他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。
它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。
1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片获得成功。
同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有、、、等12部影片。
是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。
史学家们认为，所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术 早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。
从、到、、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。
卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。
乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。
”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。
这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。
影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。
这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。
影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。
他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。
天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。
天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。
几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。
梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。
鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。
《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。
鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。
从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。
在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。
布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。
威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。
布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。
此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。
这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。
1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。
其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟 梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。
一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。
梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。
这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。
作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。
在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。
在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。
这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。
全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。
在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。
如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。
在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。
一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。
影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。
这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。
美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。
1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。
接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。
1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。
《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。
1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。
20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。
卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。
卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。
萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。
同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。
1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。
1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。
该片曾多次在国际电影评选中获奖。
影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。
1927年，他还导演了《十月》。
爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。
爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟 1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。
特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。
但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。
有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。
1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。
同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。
苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。
彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。
声音和色彩促使电影更趋近于自然。
有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期 这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。
美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。
艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。
这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。
如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。
在斯大林逝世后，苏联电影在解冻文学的思潮影响下，开始走出僵化的模式。
继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。
西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。
战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。
在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。
日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。
尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。
印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。
进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。
1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。
在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。
现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。
新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。
出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。
他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。
他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。
他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。
其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。
新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。
新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展 继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。
这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。
新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。
这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。
“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。
这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。
这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。
其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。
其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。
它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。
就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。
这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。
所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。
因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。
这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。
有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。
有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。
直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。
同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。
这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。
比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢
这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。
这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。
因塑像呈金色，故称之为金像奖。
得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀
他看上去真象我的叔叔奥斯卡。
”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。
我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。
奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。
最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。
如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。
1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。
总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。
我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究： 一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
二是发展期(1927年——1945年)。
在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。
人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。
电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。
此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。
