野兽派的代表人物有哪些
队名：victor，暗含victory之义，同时又是一个常用名口号：Don't mess with the best.\\\/Nonstop to the top.或者比较野兽派一点队名: The Lions口号：The Lions, hear them roar.
印象派代表作品有哪些
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流其代表人物有莫奈、马奈沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。
印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。
印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。
他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。
从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。
艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。
从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。
印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。
到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术。
直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。
利用像马奈、莫奈、雷诺阿、德加或塞尚这些艺术家的作品，这次画展将介绍法国印象派的演变：它的开始、发展和它对后来绘画艺术的影响。
参观者不仅可以观察到这些杰出画家处理的题材的多样性(涉及风景、静物和肖像)，也可以观察到他们绘画经验的发展。
一些代表作品的展出，使这次画展显得很难得。
这次来中国展出的印象派作品共51件，法国印象派的主要画家可以说囊括无遗———莫奈11件，西斯莱5件，德加4件，雷诺阿4件，马奈3件，毕沙罗7件，凡汀———拉图尔、莫里索、巴齐耶等人也都有作品与中国观众见面。
其中像马奈的《吹短笛的男孩》、《酒馆女招待》，德加的《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》，莫奈的《鲁昂大教堂》、《睡莲》，雷诺阿的《半身像，阳光的效果》，毕沙罗的《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》，西斯莱的《鲁弗申的花园小路》等作，都属于印象派绘画艺术的典范之作。
印象派绘画在上世纪20年代开始传入中国，但直到20世纪70年代末，中国观众才得以看到不多的印象派作品。
在法国文化年活动中，集中展示印象派绘画，开创了我国对外艺术交流史的先例。
这次与中国观众见面的5l件作品，属于法国国家收藏珍品，大部分来自巴黎奥赛博物馆。
奥赛博物馆是专门收藏近代美术作品的国立博物馆，它位于巴黎塞纳河畔，是世界各地的艺术朝圣者巴黎之旅的必选站点。
奥赛博物馆一次拿出这样多而精的印象派作品，送到远隔重洋的中国展出，堪称世纪性的艺术盛会。
这次画展希望向民众提供一次机会，在中法文化之间架起一座桥梁，认识中法文化相近和区别的东西，中法文化共有和互补的东西。
=================================== 印象派产生于19世纪下半叶的法国。
以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。
1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。
由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。
马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
马奈1832年出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。
他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。
莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。
1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这一名称正式出现。
《印象·日出》表现的是画家对所看到的“日出水面”这一转瞬即逝景象的感受和印象。
画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。
在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。
侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。
他是第一个真正强调外光写生的画家。
他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。
为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。
他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。
如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。
他的这些经过了深思熟虑，追求瞬间光色细微变化效果的作品，在以前是从未有过的。
这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。
莫奈在印象派画家中是最长寿的，他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值，也使得他的晚年生活过得幸福。
德加（1834～1917），是印象派画家中的积极活动者和重要成员，以描绘舞蹈演员和浴女著称。
德加是一个银行家之子，生活富裕并受到过良好的教育，文化修养较高。
德加早年接受过严格的古典主义艺术的熏陶，培养了他热爱传统艺术的感情，所以在印象派画家中他是始终坚持严格造型的画家。
他受到马奈的影响，开始注重对色彩的研究，并参加印象派的画展，成为印象派画家中风格独特的一员。
德加一生中对扑朔迷离的动感追求保持着浓厚的兴趣，尤其是舞台灯光下的舞蹈演员和赛马场上的情景，表现得极为生动。
他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员们舞蹈时一瞬间的动作，生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态，更成功的是他将舞台灯光下的感觉传达得格外真切。
德加的代表作品是《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。
雷诺阿（1841～1919）是印象派的重要画家。
1841年他出生在一个穷裁缝家，曾以在陶瓷器皿上作画谋生。
他天性乐观、纯朴，热爱生活，热爱大自然，对人和大自然的美，有着极其敏锐的艺术感受力。
雷诺阿主要画妇女肖像和裸体，他的画总是充满着欢乐的气氛，人物塑造得有着无法形容的柔和与微笑。
同时在他的画中尝试着运用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物画生动活泼，色彩丰富。
雷诺阿的绘画创作中少女和儿童题材的作品也具有很高的艺术价值，他笔下的儿童天真稚气，所画的少女更能传达出沉静、优雅的情态。
《少女肖像》是他这一类作品中的代表作品之一。
雷诺阿笔下的作品在笔触运用上给人一种跳跃的感觉，他还经常喜欢使用各种由浅到深的红色作画。
画中的人物被描绘得非常悠闲愉快，充满青春的美丽，犹如一首赞美和抒情的乐曲，它能使人感到生活是这样美好而富于浪漫情调，作品《游船上的午餐》《饼干坊街的舞会》《包厢》等都十足体现了他的艺术特色。
毕沙罗（1830～1903），是印象派的重要画家。
毕沙罗出生在法国安提尔群岛的圣多马小岛上，他的父亲是一位开杂货铺的小老板。
年轻时他曾当过店员，由于酷受绘画，在他25岁时离开了家乡小岛，来到以艺术都城著称的巴黎。
柯罗和米勒的作品给了他很大的影响，他坚信着艺术唯一可遵循的大师就是自然。
毕沙罗比其他印象派画家中任何人都更早在外光中开始作画。
他常说：“在户外生动的光线中，按着自然忠实地画吧
” 毕沙罗一生清贫，但却总是带着愉快明朗的面容生活着。
他非常喜欢田园生活，毫不夸张、粉饰地画眼中看到的极其普通的一切。
在画面上他常常采用饱和的颜色和笔笔压盖的细腻笔法描绘对象，具有一种淳厚的艺术韵味。
代表作品有《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》等。
修拉（1859～1891），印象派中的后起者，他在印象画派中独树一帜。
修拉是根据色彩学原理来指导艺术实践，认为在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。
在这种理论指导下的作品被称为“点彩法”，并形成“新印象主义绘画”，又称“点彩派”。
建筑在科学理论和理性基础上的新印象主义，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性、实在性，在色彩分析方面有所探索，但由于过分注重法则和规则，也使绘画丧失了可贵的、直观的生动性。
《大碗岛星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年时间才完成。
画家采用了细笔小点的形式，并用大块的绿色为主调，杂以紫、蓝、红、黄等色点，使画面在局部中有着丰富的色彩变化和互补色的对比，整体上协调一致。
印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。
后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。
在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。
他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
塞尚（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画之父。
塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。
他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。
塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。
自然对人类来说，主要不是平面而是深度，要重视表现自然景物的形体与结构上的关系以及色彩的层次推移。
他认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他非常善于用色彩处理画面的空间感，作品中景物无论远近，没有模糊朦胧的地方，十分清新明快，同时又表现出了层次分明的远近透视感和空间感。
这种感觉不是由画面上物体的透视线和构图来表现的，而是由物体的色彩及色彩的相互关系表现出来。
色彩代替了体积，颜色关系代替了明暗关系，他是在用颜色造型。
我们知道，困难在于找到准确的色彩和色彩之间的和谐关系，塞尚则成功地克服了这一困难。
塞尚的作品，大都是他自己艺术思想的体现。
他的静物画、风景画及人物画表现出了结实的几何体感，忽略了物体的质感及造型的准确与否，着重强调厚重、沉稳的体积感，物体之间大的整体关系。
塞尚的作品不是盲从地去复制现实，而是寻求诸种关系的和谐。
塞尚这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法等等，这些追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。
所以，塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
塞尚的代表作品有《静物》《圣维克托尼尔山》等。
凡·高（1853～1890），是后印象派的重要画家，荷兰人，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如美术商人、教师、传教士等。
年近30岁时，他才开始绘画艺术的生涯。
由于他有过丰富的生活体验，同劳动人民有着深厚感情，所以在他的艺术中热衷于表现他们平凡而艰苦的劳动生活。
早期的油画作品多以现实主义的手法，描写乡村景色和人们的劳动生活，在色彩的表现上是以传统的暗调子为主。
1886年，凡·高来到巴黎，被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。
从此凡·高的油画开始明亮起来，多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。
他把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。
他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。
凡·高的艺术在他生前是不为世人所承认的，但是后来，人们慢慢的理解和认识了他的艺术创造。
在他的作品中充满着对善良、对美和对创作想象自由的渴望，他尤其被后来发展起来的“野兽派”和“表现派”的画家们所接受，直至今天，凡·高仍然活在艺术世界中。
凡·高的代表作品有：早期创作的作品《吃土豆的人》，后期创作的作品《向日葵》《星夜》及《邮递员》等。
高更（1848～1903），是后印象派的重要画家。
他出生在巴黎，青年时当过船员、店员，后来他弃商从艺，把大部分时间投入在绘画的创作上。
最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。
不久他便改变画风，开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。
他厌倦繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。
高更放弃富裕生活，离开巴黎，远涉重洋，来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿——塔希提岛，开始探求他独恃的艺术风格，他一生中最主要的作品就是在这里完成的。
在这里他找到了童年时代从母亲那接受的，对土著民族很深的感情。
高更用极大的热情表现具有原始美的，未开发的热带大自然，表现远离文明喧扰的，简单纯朴的土著人的生活。
他采用近于古代埃及美术中庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法，并追求简单、稚拙的粗线条结构形式。
在色彩上，他从形式美感的要求出发，注重色块之间的布局和整体效果，以主观创造来加以安排，使色彩之间的关系简化，多使用较纯的色彩，追求一种跳跃性的或对比的谐和，表现出一种强烈的装饰感。
高更主张艺术家不仅要表现客观自然，而且还要探求思想中神秘的内心，表现主观的东西，所以他同塞尚、凡·高一样启发了一批现代流派的画家。
西方现代艺术主要流派和代表艺术家
印象派 Impressionism 印象派产生于19世纪下半叶的法国。
以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。
1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。
印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。
印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
马奈的、，凡·高的，莫奈的、、，塞尚的《静物》《圣维克托尼尔山》，雷诺阿的《少女肖像》，德加的《舞台上的舞女》《熨衣妇》，毕沙罗的《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》，西斯莱的《鲁弗申的花园小路》等，属于印象派绘画艺术的代表作。
后印象派 Post-impressionism 后印象派是法国19世纪末一重要的绘画流派。
一批以印象主义起家的画家，在趋于光色再现客观真实的极端中，从个同的角度意识到形和色的表现之功能，逐渐改弦更张。
作品虽风格、手法各异，但不再满足对自然及光的客观描绘，而强调主观感受的再创造和追求主观下的真实观是一致的，并共同导致对新表现领域的开拓和新表现手法的运用。
代表画家有法国P·塞尚、P·高更，荷兰V·凡高等。
野兽派 Fauvism 1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为野兽派。
这便诞生了现代美术史上的第一个正式画派。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。
他们继续着后印象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展,产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。
马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。
野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。
参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。
立体派 Cubism 立体派艺术运动1907至1920年间出现于欧洲。
他们反对传统的透视法、远景短缩法和造型技法，而是用线条结合成部份的画面，然后再依自己的个性发展，进而够成立体形。
二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕卡索 ，深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响，发展出新风格。
加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表作毕卡索的「亚维农姑娘」产生。
立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。
因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。
早期的作品里，只用灰色调画。
由於使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。
代表人物： 乔治·布拉克（Georges Braque） 卡兹米尔·马勒维齐（Kazimir Malevitch） 巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso 借几何的三角及四角形来构筑立体 勒泽 F. Le'ger 罗特 A. Lohte 特朗 Andre' Derain 杜菲 R. Dufy 名作「港口」
三国演义里，谁“年十四从师学武，有人辱其师，杀之，逃于外方
这是三国志的夏侯惇，夏侯敦夏侯惇（
— 220），字元让，沛国谯（今安徽亳州）人。
三国时魏国名将，曹操部下重要将领，汉朝开国功臣之一夏侯婴的后代特征：刚烈军属知礼，独目亦能堪重任( 左眼中箭失明) 绰号：盲夏侯官职：大将军(高安乡侯)族弟 夏侯渊谥号：忠侯夏侯惇好学、专师，虽身在军旅，也会亲自迎接老师来讲学。
但为人刚烈，14岁时有人羞辱其师，他便将那人杀死。
为人极重外表，每每照镜看到自己盲了眼都会十分愤恨，将镜子推往地上，更不喜欢被人叫自己“盲夏侯”。
虽然他位高权重，但生性俭朴，一生淡泊，有多余家财便会分及部下。
夏侯惇忠心于曹操，当时各将领都受与魏的官号，只有夏侯惇仍受前将军的汉官官职，便上书希望曹操封他魏官，表明他是忠于魏。
但曹操却认为夏侯惇与他同为汉官，大家是友臣，夏侯惇怎能屈就魏的官号，夏侯惇便受任，可见他深得曹操重用、信任，在当时无人能及。
历史评价：陈寿：①惇虽在军旅，亲迎师受业。
性清俭，有余财辄以分施，不足资之于官，不治产业。
②夏侯、曹氏，世为婚姻，故惇、渊、仁、洪、休、尚、真等并以亲旧肺腑，贵重于时，左右勋业，咸有效劳。
曹丕：惇，魏之元功，勋书竹帛。
昔庭坚不祀，犹或悼之，况朕受禅于魏，而可以忘其功臣哉
宜择惇近属劭封之。
” 司马炎：“惇，魏之元功，勋书竹帛。
”夏侯惇——独目苍狼（转）夏侯惇在广大群众心目中的印象，更多停留在街机时代的《三国志》游戏中，那个独眼喷火的怪物。
给人的印象就是一个大西瓜。
非常之难看。
现在我们看三国的游戏里，曹操手下的武将，帅哥帮一般以张辽、张郃带头，野兽派就是夏侯惇们的天下。
绝对的硬派丑角。
我们现在看迪斯尼的电影，老是有这么一群硕大无朋有勇无谋的家伙被痛扁。
夏侯惇就是类似于这角色。
但是在日方光荣公司的经典三国游戏《真三国无双》中，终于则打出了真正的“苍狼夏侯惇”。
冷漠的眼神，不羁的挑衅和跟曹操忠诚的对话和以麒麟牙为武器的高速攻击，足以证明曹操说的“夏侯惇乃我军中典范”这句话。
在《三国演义》中，夏侯惇的出场来源于曹操的第一次招兵买马。
上来就是一句很铁血的介绍：“乃夏侯婴之后；自小习枪棒；年十四从师学武，有人辱骂其师，惇杀之，逃于外方；闻知曹操起兵，与其族弟夏侯渊两个，各引壮士千人来会。
”让人看了倒抽一口凉气，立刻就联想到了同是十四岁就开了杀戒的秦舞阳。
然而小秦同志杀人是属于没事斗殴，是属于黑社会性质。
而夏侯惇同志则是尊师重道，愤而杀人，充分体现了中华上国的好传统。
但是这种性子很容易让人毛骨悚然。
从这一刻开始，他就注定成为曹操帐下最骁悍的一员大将。
夏侯惇首次出战，是曹操贸然追击董卓，遭吕布伏击的那次： “布正行间，曹操一军赶上。
吕布大笑曰：‘不出李儒所料也
’将军马摆开。
曹操出马，大叫：‘逆贼
劫迁天子，流徙百姓，将欲何往
’吕布骂曰： ‘背主懦夫，何得妄言
’夏侯惇挺枪跃马，直取吕布。
战不数合，李傕引一军，从左边杀来，操急令夏侯渊迎敌。
右边喊声又起，郭汜引军杀到，操急令曹仁迎敌。
三路军马，势不可当。
夏侯惇抵敌吕布不住，飞马回阵。
布引铁骑掩杀，操军大败，回望荥阳而走。
” 演义中每个猛将的出场，都会用一场胜利来煊赫一下。
姜维首战打跑赵云，赵云首战战平文丑，邓艾首战打平文鸯。
即如关张，没有人可以给他们打，首战也斩了几个黄巾大将。
而夏侯惇，堂堂曹营头号名将，首战就是场失败。
我们只能认为，老罗是真想把他做主角，充其量就如乔伊斯所言：每部小说都需要这样一些填充情节连缀前后的人物。
但是这个情景并非毫无参考价值。
充分说明的一点是：夏侯惇是有资格与吕布交战的人——输了没问题。
谁跟吕布打不是输呢
关键是，他能与吕布大战若干回合，然后全身而退。
这本身是个很了不起的成绩。
在吕布突袭之时，挺身而出与吕布大战，这是军神的象征。
后来的夏侯惇趋于平淡。
曹操手下开始猛将如云起来。
许虎痴，典铁戟，徐晃李典等类都开始风头闪耀。
夏侯惇更多时候是“总督大军”，“为先锋”一类事，但是上阵都是他人邀功，夏侯惇趋于平淡。
夏侯惇再一次显示神威，是与袁术交战。
作为先锋， 一枪刺死袁术大将桥蕤。
但是这件事就这么一笔带过。
袁术的溃灭反正是早晚的事。
然后，就出现了天下闻名的大战。
援救刘备那次。
与吕布猛将高顺相遇。
具体情节是： 夏侯惇引军前进，正与高顺军相遇，便挺枪出马搦战。
高顺迎敌。
两马相交，战有四五十合，高顺抵敌不住，败下阵来。
惇纵马追赶，顺绕阵而走。
惇不舍，亦绕阵追之。
阵上曹性看见，暗地拈弓搭箭，觑得亲切，一箭射去，正中夏侯惇左目。
惇大叫一声，急用手拔箭，不想连眼珠拨出，乃大呼曰：“父精母血，不可弃也
”遂纳于口内啖之，仍复挺枪纵马，直取曹性。
性不及提防，早被一枪搠透面门，死于马下。
两边军士见者，无不骇然。
夏侯惇既杀曹性，纵马便回。
高顺从背后赶来，麾军齐上，曹兵大败。
夏侯渊救护其兄而走。
吕虔、李典将败军退去济北下寨。
这一战名扬天下。
杀败高顺，表现的是他勇猛。
然而中了一箭，盲了一目，却使他的形象豁然之间丰满起来——在此之前，他与一般猛将无异。
然而这一着之后，拨矢啖睛，让全天下惊骇的，仿佛洪荒巨兽一般的狂野。
如此之后，居然还可以纵马刺杀曹性。
这更是令人战栗的骁勇。
但从此，他也成为了不完美的巨人。
虽然，人们都可以轻而易举的认出他——那个独眼龙。
或许是这一箭过于厉害，后来的夏侯惇，就没怎么出场。
只有关羽五关六将之时，夏侯惇甘当恶人，悍然追杀关羽，可还是被张辽劝了回去。
老罗为了表现孔明的“神机妙算”，夏侯之“无谋”，甚至将夏侯惇作为诸葛亮的试验品，火烧了博望，成就了卧龙大名。
我在其中只发现了一件事，那就是：老罗对一些次要人物的处理，是有弹性的，反正是衬托。
前面的夏侯，都还是英悍勇武的，而此处的夏侯，则是昏聩愚蠢的。
反正十万人马，被孔明谈笑间灰飞烟灭了。
曹操赤壁败北之后，夏侯惇几乎再未出战。
那时期，张辽徐晃都如日中天，至于许虎痴则在与马超大战中名扬天下。
夏侯惇多数是“接应”，“押运粮草” 云云。
在汉中之战前，有个谋士说“此大事也，需调曹仁夏侯惇商议”，这有点内阁的意思，但在取汉中战，终究也只是个押运粮草而已。
我推测，在后期，夏侯惇更多的角色在于稳定后方。
这类似于关羽守荆州的意思。
是王牌的表现。
但是依然，依然，无法减轻他悲剧的神采——在曹刘汉中大决战之时，他随军了。
唯一的作用是，传了句鸡肋的口号，害死了杨修。
曹操死了。
他成为了魏国最高军事长官，大将军。
几个月后身故。
估计没有谁记得他是大将军，凌驾于张乐于张徐许李等大将之上，是魏国的军神。
大家只记得他拨矢啖睛。
骁勇无双，有勇无谋。
如是而已。
他，是真正的国之栋梁。
这在著名战棋游戏《曹操传》中得到了充分体现，夏侯惇从始至终都是主力，几乎没有谁会不把他作为首发，或许就是从侧面体现了他这种大将军的神采。
可是依然在罗贯中的笔下，委琐成一个普普通通的傻瓜型猛将，演义只是小说，虚构出来的罢了，曹操赤壁败退没有关羽什么事，赤壁的东风也没有诸葛亮什么事，读者们想了解事实真相的话，小说不可信，《三国志》史书才可信。
