英语课表扬学生时怎么让学生有节奏的鼓掌
森林里来了一个神秘的客人，他向你问路，你热情地告诉他应该往这边走。
小学体育课放松活动都有哪些
1。
游戏放松。
这是一种比较常见的休闲方式。
是选择一些新颖的，有针对性的，宽松的游戏，让学生在玩的过程中，达到放松的目的。
游戏内容的选择是非常重要的。
这种形式的放松通常更受影响的学生。
2。
步进放松。
即便于行走式步进练习，不一定绑行动的形式，强调的随意性，以达到舒缓目的。
你可以放松调控，通过添加词语，如“眼睛”和其他措施，以促进疲劳的消除，也可加入相关暗示报表等资料。
3。
写意放松。
使用或操作或其他自我练习一些放松写意。
通过相应关节的活动或伸展肌肉放松放松活动，以达到放松的目的。
4。
节奏放松。
指使用各种节拍，节奏，旋律进行了各种形式的放松练习。
通常音乐伴奏的放松练习，如温柔的舞蹈节奏，舞蹈，放松。
在轻松的音乐过程中的作用是巨大的，即使你没有音乐，只是从快节奏缓慢放松，学生的心率的调整也比正常情况下更快。
5。
呼吸。
教师可以指导学生的各种密码和呼吸练习，及时调整和控制呼吸练习，放松身体，以达到目的。
如何在小学音乐教学中进行节奏训练
小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。
节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。
学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。
在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。
它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。
节奏更是学好唱歌的重要前提。
因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。
如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。
为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。
以下是我的几种教学方法的归纳总结。
一、 看图识节奏首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。
有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字 ，这个字就读一拍。
后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍
学生立刻回答“各读半拍”。
一个字占两个方块儿读几拍
“读两拍”。
学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。
简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。
二、象声词模仿节奏在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。
如：2\\\/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。
那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢
从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。
因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。
不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。
此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：⑴ × × | × ×|| 读作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳声）⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）⑶ ××× 读作：哒哒哒（模仿马蹄声）⑷ ××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）⑸ ×××× 读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）⑹ × ×· | × ×·|| 读作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽车喇叭的声音）⑺ ×·× 读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。
这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。
多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。
渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。
二、 儿歌法把难记的基础乐理编成儿歌，让学生容易接受。
首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。
几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。
接着再让学生明白它们之间的关联与不同。
如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：音乐 妈妈 真粗 心，取个 名字 调了 包。
又给 大家 添麻 烦，请你 一定 记清 楚，四分 音符 唱一 拍，别看 八比 四要 大，八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易学易记。
又如，用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时，用了这样一首儿歌：四分 音符， 八分 音符。
加个 圆点要 记清 楚，四分 音符 加圆 点，等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圆 点，等于 半拍加 半半 拍。
当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。
新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。
四、划拍法，适合于中高年级。
在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，一般认为是四年级。
因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。
节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。
我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用“哒”，让学生们习惯了这种方法后，再直接用“哒”读节奏。
例如：⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走哒 哒 哒哒 哒哒 哒 哒 哒─⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒这种方法节拍感比较强，在音乐课中也是常用的方法。
五、用打击乐器创作节奏用打击乐器按节奏伴奏时，在教师出示节奏时，学生早被乐器吸引了，兴致当然很高。
首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。
然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力，用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏。
利用各种打击乐器，根据节奏型进行合奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。
六、创编节奏在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，教师都要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性。
通过课堂实践学生的学习兴趣不断高涨，而且对节奏掌握的也很好。
在音乐教学实践中，把内容繁多的音乐知识归纳为简炼的内容，把高深的理论变成生动、形象的语言，用“活动的教学”调动学生亲自参与活动，在各种活动感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。
总之，学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。
这些都是我在教学实践中的一些体会，在学生身上我看到了一些成功，但也存在着不足之处，我相信在新课程的指引下，只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域，才能享受到创造带来的无穷乐趣。
给一年级的小学生上音乐课可以做哪些游戏啊
课例展示 在《玩具兵进行曲音乐声中，我引导孩子们模放军吹军号的，自豪地走进教室，在座位上有序地坐下来，孩子们难以抑制兴奋的情绪，东张西望着。
我坐到了一个坐得最端正的小朋友身旁，微笑着说“今天我是小学生了，真高兴啊
我要学你的样，坐得端端正正听老师上课
”说完，挺了挺胸，把手放在了膝盖上，下意识地环视了一周，孩子们马上都学我俩的样，坐得端端正正了，脸上也笑眯眯的。
“想认识我吗
”见大家都集中注意力了，我微笑着问孩子们。
“想
”孩子们都看着我异口同声地说。
“我们上的是音乐课，我要用音乐的方式来介绍自己。
”我故意这样说，孩子们更兴奋了，但眼睛依然没有离开我。
我一边出示 ⅩⅩ Ⅹ 的节奏卡片，一边介绍着自己：“我叫吴老 师，我叫吴老 师。
”孩子们觉得很好玩，马上在轻轻地模仿了。
于是我趁热打铁：“我很想认识你们了，你能用这样的方式介绍你自己吗
” “能
”随着响亮地回答声，一只只小手高高地举了起来。
我微笑着走向一个个孩子，亲切地问：“你·的名字叫什么
”，我叫 何思 颖 ，我叫 俞培 鑫 ，„„马上有好多孩子自豪地介绍了自己，我在每个小朋友介绍完自己的时候，唱上一句“你·的名字真好听
”这时我有意识地请我知道的一个叫“高禾”的小朋友来介绍自己，我唱着“你·的名字叫什么，你·的名字叫什么”，小家伙挺聪明，歪着小脑袋回答我：“我叫高禾”。
我马上表扬她：“真会动脑筋，你的名字只有两个字，你用了一种新的节奏来介绍自己
”然后我出示了 Ⅹ Ⅹ 的节奏卡片，对孩子们说，：“姓名只有两个字的小朋友可用这个节奏来介绍自己。
”于是又多了好多只高高举起的小手，我叫 陈 晨 ，我叫 蒋 天 ，„„ “孩子们，你们发现没有，老师和你们合作，把一首《你的名字叫什么》的新歌表现出来了，做小学生可真的有进步了
”孩子们脸上露出了自豪的神情。
于是我又用多媒体播放了这首《你的名字叫什么》的歌曲，音乐一起，孩子们便情不自禁地跟唱起来了，当然嗓门很大。
音乐停后，我示意孩子们静下来，然后认真地说“我们一齐唱歌的时候，声音不能太响，这样你会听不到好朋友的歌声，当然也不能太轻，否则好朋友会听不到你的歌声，最好的办法就是既能听到自己的歌声，又能听到好朋友的歌声，我们再来试试
”经过几遍调整，孩子们有了轻声演唱的意识。
二十多分钟过去了，孩子们的注意力渐渐要分散了，我说“做游戏啦
”孩子们马上又集中注意力了，“只有把游戏规则听清楚了，才能做好游戏哦
”我有意识地看着几个还静不下来地孩子说，他们意识到了。
我一边讲解一边示范，孩子们很快就明白了，争先恐后地要“先来
”我说“请会认真听的小朋友先来。
”我请了一个注意力始终很集中的小姑娘先开始，并引导她“先去找在认真听的小朋友做你的好朋友”然后又坐到了孩子中间，许多孩子学我的样，坐得很端正，听得也很认真。
在游戏中，孩子们巩固了《你的名字叫什么》这首新歌，互相还有了初步的认识。
最后五分钟左右，我安排了再次聆听《玩具兵进行曲》，但是没有告诉孩子们曲名，而是说：“现在我们来学做解放军，解放军是最守纪律的了，而且他们在操练时不乱说话，都是在班长指挥下整齐地喊口号的。
小解放军们，准备好了吗
”音乐响起来了，孩子们抬着头挺着胸，在音乐声中学着解放军有节奏地走步，学着敬礼，小嘴巴没有发出一点声音。
我又加上一句“谁做的动作最棒，我就向谁学
”孩子们更来劲了，那天真、可爱的模样真让我感动。
最后就在《玩具兵进行曲》的音乐声中孩子们愉快地离开了教室。
反思及收获： 一、第一节课，与孩子拉近距离 尽管现在的孩子越来越活泼，胆子越来越大了，但由于对环境的陌生，对老师的陌生，刚上一年级的孩子在潜意识里还是有一种害怕的心理。
如果老师一开始就“板”起脸，做出威严的样子，会给孩子造成很大的学习压力，从此敬而远之，这就造成了师生关系的紧张。
俗话说“亲其师”才能“信其道”，所以我采用了“微笑”策略。
心理学研究表明：教师的微笑会给学生一种和蔼可亲、热情开朗的印象，也往往是对学生一种鼓舞，能使学生保持良好的心态，使课堂上产生和谐的气氛，从而拉近师生的距离，为保证教学内容的正常进行开好了头。
当时我还特意引导孩子“看我的脸，学我的表情”，“你们的笑脸老师最喜欢”，这是在潜移默化我的学生。
确实，班中有个小朋友的家长就是我的同事，第二天一早上班看到我就兴奋地跟我说：“你的魅力真足啊，我女儿第一天上学，记得最牢的就是你这个老师，还跟我们说‘你们的笑脸我最喜欢
’” 二、第一节课，巧设常规 新课程理念提出“要充分尊重学生的意愿”，于是有些老师出现了课堂上对学生放任自流的做法，其实这是对新课程的错误理解。
“没有规矩不成方圆”，在教学中课堂常规是必须要有的，问题是“度”和“方法”的把握，切忌空洞的说教，严厉的指责。
对于刚入学的一年级的小朋友在课堂常规形成上有一个循序渐进的过程，教师要有耐心和爱心，用巧妙的方法去一步一步引导。
在本课中，孩子们刚走进音乐教室时也显得非常新鲜，兴奋得东张西望，我没有严厉、大声地呵斥或制止，而采用了“榜样的力量是无穷的”这个做法，坐在孩子们的中间，向坐得最端正的小朋友学习。
孩子们都是聪明的，马上明白了是“怎么回事，该怎么做”。
在歌唱时，孩子们的歌唱习惯很不好，于是我又用形象的语言及孩子们能马上去感受的方法，来引导他们掌握较为正确、科学的演唱方法。
从实际教学效果来看，确实是马上见效的。
又如最后一个环节——在音乐声中用动作模仿表现，往往此时是孩子们最活跃的时候，他们在模仿时常会忍不住发出各种声音，导致无法正常聆听音乐。
所以我用了孩子们最崇拜的形象——解放军来引导他们，渐渐培养他们“要听着音乐做动作”的良好的聆听习惯。
在这种巧妙的引导中，孩子们会渐渐养成了较好的学习习惯、上音乐课的习惯。
三、第一节课，始终抓住孩子的心 毕竟是一年级的孩子，注意的品质还不够好。
在幼儿园里，大班的一节课教学时间也仅25--30 分钟而已，现在要他们坚持40 分钟的一节课，是需要一个适应的过程，而且会是一个很长的过程。
那么，如何在40 分钟里始终抓住孩子的心，让他们能较好地把自己的注意力始终集中在课堂上呢
我的做法是：教学内容动静搭配合理，教学方法多变有趣，教师始终关注到每个孩子。
在第一节课里，我并没有安排很多的教学内容，主要就是学唱《你的名字叫什么》，这个内容相对来说比较静，于是我把《玩具兵进行曲》放在课堂的开始和结束部分作为一个调节内容来用，让孩子学解放军走步、敬礼等，做到了动静的有效搭配。
在学唱歌曲中，我又利用游戏等方式进行气氛调节，这样做到了一节课始终有静有动，张弛自如。
在这堂课里，我所使用的教学方法，比较灵活，能随时根据学生的表现来及时运用恰当的教学方法。
如学唱歌曲时，我先用听唱法让孩子们在无意中熟悉歌曲，然后运用形象直观的多媒体让孩子们完整跟唱。
每到一节课的25 分钟左右，是孩子们最容易注意力分散的时候，通过游戏激发孩子再次学习的兴趣是较为有效的方法。
儿童心理学认为：游戏活动是教育与指导孩子的最有效的方法。
游戏，能调动孩子所有感官，使他能够全身心地投入其中。
所以在这个环节里用游戏的形式来巩固练习，不仅保证了孩子们的有效学习，还通过游戏促进了生生之间、师生之间的互相了解。
孩子们的“心”始终在课堂里。
在整节课里，我始终关注到了每个孩子，我经常用眼睛去提醒这个孩子听好，去表扬那个孩子真棒
如学唱歌曲的环节，见哪个孩子坐得特有精神，我就先过去问他；又如最后一个环节，我说“要向孩子学习”，所以必须要仔细观察每个孩子的动作。
这样做能让每个孩子感觉到“老师很在乎我，我要表现好
”是的，每个孩子都希望得到老师的重视，每个孩子都希望得到老师的关爱。
他感受到了你这位老师的爱，就会喜欢你这位老师，喜欢你上的每一节课
归根结底，教师在上课时始终要记住“学生是主体”，所以要研究学生的心理特点，学习特点，围绕这个“中心”，再组织有效的内容、有效的方法，一定能上出有实效的音乐课。
音乐课堂游戏集锦 1、探索空间 可以用在跟学生介绍打击乐器的时候。
准备一个密封的盒子，里面装了打击乐器，请学生伸手去摸，感觉其形状， 并把它画出来，猜是用什么做的。
可以引导学生给乐器起名，再深入解释它的名字，探索它怎样敲最好听。
最后用乐器为歌曲伴奏。
2、抛绣球 可以用在跟学生讲音乐知识的时候，比如唱五线谱，认识音乐中各种记号等比较枯燥的课。
找学生回答问题的时事先准备好一些小纸条，上面写着题目，绣球抛到谁谁来回答。
3、击鼓传乐器或者放音乐传乐器 用在创编节奏课，乐器传到谁，谁就用该乐器编节奏。
4、随音乐律动进出教室 5、模仿游戏 动物课上，可以用动作模仿动物的特征，让其它同学来猜。
6、扮演角色，帮助学生理解作品 《码头工人之歌》，先让学生直观感受所描述的时代背景及内容，放课件展示。
7、分组理解作品 引导学生用自己的方式对作品进行理解，用自己熟悉的乐器演奏自己喜欢的乐段。
有钢琴组、口风琴组、打击乐组、舞蹈组等。
8、朗读诗歌 古诗词教学中，或者旧年代的作品介绍可以通过朗读先理解作品。
其次，朗读对节奏的掌握很有帮助。
9、传递包裹 边放该堂课要学习的歌曲做背景，歌曲结束时包裹传在谁手上就让他摸，猜，包裹里装了该节课要用到的打击乐器和道具。
10、用画画的方法表达对音乐的理解11、为音乐创编节奏谱 12、节奏训练时，用跑与走、快跑与慢走等语言帮助学生掌握个音符的节拍长短。
也可以用房子格子的形式，每个格子代表一个四分音符。
13、讲故事导入法和猜谜语导入法 14、摸耳朵比赛，训练学生反应能力。
老师说“左耳朵”，学生就用右手摸左耳朵，老师说“右耳朵”，学生用左手摸右耳朵。
求小学体育课准备活动的音乐 要节奏感强的 最好是纯音乐
1985-bowling for soup;《Tonight》 Enrique Iglesias；《karma》kristina maria第一首不错，节奏感很强，不要歌词的话可以只选背景音乐
初中广播舞动青春广播体操每个节拍的运动名称分别有什么
第三套中小学生广播体操-舞动青春《舞动青春》共分9节，68个八拍。
预备节（8拍×4） 预备姿势：直立。
第一个八拍 1—2两臂经侧至侧上举（掌心向前）。
3—4两臂头上交叉两次（左手在前）。
5—8左脚开始踏步4次，同时两臂经侧还原成直立。
第二个八拍 1—2左脚向侧一步成开立，同时左臂侧举、右臂胸前凭屈。
3— 头左转90度 4— 头还原。
5—8左脚收回，同时两臂经上向右绕至体侧，还原成直立。
第三个八拍同第一个八拍，但方向相反。
第四个八拍同第二个八拍，但方向相反。
第一节 伸展运动 （8拍×8） 预备姿势：直立。
第一个八拍 1—2左脚侧伸（脚尖内侧点地），同时右腿屈膝、左臂经侧至上举。
3—4还原成直立。
5—右脚侧伸（脚尖内侧点地），同时左腿屈膝、右臂经侧至上举。
6—还原成直立。
7—左脚侧伸（脚尖内侧点地），同时右腿屈膝、左臂侧举（眼看左手）。
8—还原成直立。
第二个八拍 1—2左脚向侧一步，同时两臂胸前平屈。
3—4两臂侧上举，稍抬头。
5—7两臂经体前交叉向外绕环至体侧。
8—还原成直立。
第三、四个八拍同第一、二个八拍，但方向相反。
第五至第八个拍同第一至第四个八拍。
第二节 扩胸运动 （8拍×8） 第一个八拍 1—2左脚侧伸（脚尖内侧点地），同时右腿屈膝，两臂前举（两手重叠，左手在上）。
3—4还原成直立。
5—右脚侧伸（脚尖内侧点地），同时左腿屈膝,两臂经侧至侧举。
6—右脚收回成直立，同时两臂前举（两手重叠，左手在上）。
7—两腿屈，同时两臂胸前平屈后振（握拳）。
8—身体直立，同时两臂前举（握拳，两手稍靠拢）。
第二个八拍 1—3两腿屈伸两次，同时左臂上举、右臂下举。
后振两次成前举（握拳，两手稍靠拢）。
4—身体直立、两臂成前举。
5—提左膝（左脚贴于右膝内侧），右腿屈，同时左臂侧举、右臂胸前平屈后振（握拳），头左转90度。
6—同4.。
7—8还原成直立。
第三、四个八拍同第一、二个八拍，但方向相反。
第五至第八个拍同第一至第四个八拍。
第三节 踢腿运动 （8拍×8） 预备姿势：直立。
第一个八拍 1—2左脚前迈成弓步，同时两臂经前至上举（握拳）。
3—提右膝（大腿与地面平行），左腿伸，同时两臂胸前屈肘（掌心相对）。
4—右腿后伸，同时两臂上举 5—6右腿前踢（大于90度，直膝，绷脚尖），同时两臂经侧至上举。
7—右腿后伸，同时两臂经下至侧举。
8—还原成直立。
第二个八拍 1—2左腿向侧一步成半蹲（宽于肩），同时两臂提前交叉至手扶膝（虎口向内）。
3—4还原成直立。
5—右脚向右前方迈一步，同时两臂胸前交叉（掌心向后）。
6—右腿侧踢（大于90度，直膝，绷脚尖），同时两臂经下摆至侧举。
7—右腿后伸，同时两臂侧举（握拳）。
8—还原成直立。
第三、四个八拍同第一、二个八拍，但方向相反。
第五至第八个拍同第一至第四个八拍。
第四节 体侧运动 （8拍×8） 预备姿势：直立。
第一个八拍 1—2左脚向前一步，同时两臂经前上举。
3—4右脚向侧一步成开立，同时两臂侧举。
5—6提左膝（大腿与地面平行，左脚贴于右膝内侧），同时两臂摆至下举、右臂摆至上举。
7—8左腿下落成开立，同时上体右侧屈，右手叉腰，左臂上举。
第二个八拍 1—4上体左侧屈，同时左手经侧下摆，触左膝外侧，右臂经侧至侧上举（掌心向外，抬头看右手）。
5—6上体还原成直立，两臂成侧举。
7—8还原成直立。
第三、四个八拍同第一、二个八拍，但方向相反。
第五至第八个拍同第一至第四个八拍。
第五节 体转运动 （8拍×8） 预备姿势：直立。
第一个八拍 1—2两腿屈伸一次，同时两手叉腰。
3—4左脚向侧一步成开立（稍宽于肩），同时两手相握前举。
5—6上体左转90度，同时左臂胸前平屈，右臂前举（掌心向下，眼看右手）。
7—8上体右转180度（眼看右手）。
第二个八拍 1—2上体左转180度，同时两臂经前至左臂侧举、右臂胸前平屈（眼看左手）。
3—4上体转动一次（转幅控制在45度内，眼看左手）。
5—6上体转至正前方，同时右臂经下，左臂摆至头上成交叉（左臂在前），稍抬头。
7—8还原成直立。
第三、四个八拍同第一、二个八拍，但方向相反。
第五至第八个拍同第一至第四个八拍。
第六节 腹背运动 （8拍×8） 预备姿势：直立。
第一个八拍 1—2两臂经侧摆至上举，两手相握。
3—4左脚向侧一步成开立（稍宽于肩），上体面向左前方，同时左手扶头后部，右臂前上举（掌心向下）。
5—6上体还原，同时双手叉腰。
7—8上体前屈，左手指触右脚前地面（掌心向内）。
第二个八拍 1—2上体前屈，同时右手指触左脚前地面（掌心向内），左臂后上举（掌心向外）。
3—4体前屈振动一次，同时两手指触地（掌心向后）。
5—6左脚收回，同时下蹲，两手扶膝上部（指尖相对，眼看前下方）。
7—8还原成直立。
第三、四个八拍同第一、二个八拍，但方向相反。
第五至第八个拍同第一至第四个八拍。
第七节 跳跃运动 （8拍×8） 预备姿势：直立。
第一个八拍 1一左前45度跳成左弓步，两臂胸前平屈(握拳)。
2一跳成并立，两臂还原。
3一左前弓步跳，同时两臂经侧摆至头上击掌。
4一右转45度跳还原成直立。
5—6并腿小跳两次，两臂胸前平屈(握拳)。
7一分腿跳，两臂侧上举(拳变掌)。
8一还原成直立。
第二个八拍 1一右脚后踢腿跳，同时两臂胸前屈肘(拳心向后)。
2一左脚后踢腿跳，同时两臂下举(拳心向内)。
3一右脚后踢腿跳，两臂侧举。
4一跳成并立，两臂放于体侧。
5—6跳成半蹲开立，同时两臂经体前交叉向外绕至侧举(拳变掌)。
7—8还原成直立。
第三、四个八拍同第一、二个八拍，但方向相反。
第五至第八个八拍同第一至第四个八拍 第八节 整理运动 （8拍×8） 预备姿势：直立。
第一个八拍 1—4左脚开始踏步，两臂摆至侧上举(掌心向外)。
5—8踏步，两臂下落至侧下举，同时屈肘，前臂向外绕环至体侧，还原成直立。
第二个八拍 1—2左脚向前一步，右脚并于左脚内侧点地，同时两臂摆至前举(掌心向下)。
3—4右脚后退一步，左脚并于右脚内侧点地，同时两臂经下摆至侧举。
5—8右脚开始踏步，两臂向下，还原成直立。
第三．四个八拍同第一、二个八拍，但方向相反。
第五个八拍 l一2两臂侧举。
3—4右脚向侧一步成开立(稍宽于肩)，同时身体左转45度，两臂前举击掌。
5—6体前屈，同时两手交叉相握至前下举。
7—8上体抬起，同时两臂上举(两手相握，掌心向上)。
第六个八拍 1—4左臂上举(掌心向后)，右臂经前至下举，低头，眼看右手。
5—8左脚收回，同时左臂经侧还原成直立。
第七、八个八拍同第五、六个八拍，但方向相反。
如何成为指挥家
做指挥家是一件很事情。
，你必须能弹一手琴，因为这能帮助你更好地掌理。
你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。
学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。
当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。
音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属中央音乐学院和上海音乐学院。
但报考前还是想想清楚啊
在给你看一段材料，关于卡拉扬的，你就知道指挥是多难当了。
卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。
进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。
我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中独立出来了。
他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。
能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。
你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。
而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。
要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的，因为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。
第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信。
’我回答说：‘我钻进你心中啦。
我感觉到你气紧了，那个乐段眼看要不连贯了，所以加快了速度。
’这就是你与演奏者之间的沟通，很难用言语解释得清楚。
” “音乐有他自己的呼吸。
歌德有首诗讲到呼与吸的对比。
吸气给你压力，呼气则使你放松。
诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。
瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。
至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。
谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。
遇上这种情形我会变得让人受不了。
我生来就讲究自然节奏。
为更准确，我甚至借用节拍器。
我在西德多特蒙德的马克斯·勃兰克学院做过一个实验。
先选定任意一个速度，比如说每分钟 86 拍。
然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回头用四分音符弹奏，看看是否仍保持原先的速度。
现在，每个乐团都做这个测试，结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十。
要经受住这个检测是很难的，错误率可以高达百分之三十，而我只快了百分之二。
他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑。
”卡萨尔斯（Cassals，1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。
其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。
”这是我看过对指挥的定义里头，说得最完整的。
在这篇内容中，我想提一下关于指挥的事情。
在管乐团中，指挥被赋予相当重要的责任。
不管是整个团或是指挥自己本身，都必须给指挥一些压力，这样才能有所进步。
就我的经验，指挥的责任在于提示。
这些提示包括有拍子与表情、强弱等，进一步又引导节奏、音高与记号等等，可以说扮演着作曲者和演奏者之间的桥梁，如何让演奏者和指挥达到一致的思考，也是必须研究的重点之一。
好的指挥该具备哪些要点呢
以学生指挥来说，我觉得目前有许多指挥做的还不够好。
这也许是件不太容易的事，但是必须朝着这个方向去努力。
1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西，将自己的音乐知识往上提升，这对乐团和你自己本身，都有相当的助益。
2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性，将自己的乐器技能想办法提升。
3、培养自己的音感、节奏感，以及增加自己的表演欲：我常说一个太过内向的人是学不好乐器的，把自己各方面的本质增加，适度展现自己的表演欲。
4、做好自我约束，和团员保持良好的互动：这点很重要，自己做的好，才能对其他团员做要求，有良好的互动，在演奏上才会有好的默契。
要知道，指挥在管乐团中的重要性。
我必须很明确的告诉大家，要达到完全的一致，除了看指挥，没有别的方式。
根据我的经验，各管乐团和指挥搭配间会有问题，主要是下面两点，也是一定要改善的地方： 1、不会看指挥，只知道埋头看谱。
不要求每首曲子全程看指挥，但想要曲子诠释的更好，就必须抬头看指挥的所有提示动作，这样的演出才会近乎完美。
2、若是在室内，把用脚打拍子的习惯戒掉。
刚开始，会很不习惯。
我会这么要求，是因为有许多团员脚打的拍子跟指挥是完全不一样的，这样会造成每个人的速度都不一样。
一切的速度都以学生指挥为主，那就看指挥就好了，何必多此一举呢
那有人问我，指挥的音感很重要吗
其实不然，但它算是必备的要件之一。
应该这么说：指挥有没有绝对音感其实不是那么重要。
因为问题往往不只是音准，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。
真正说起来，团员的音准问题不应该是由指挥负责，那是他们自己的事情。
指挥只是当个调配者，使整体的演出更完美。
一个音怎么样都调不准的团员，也要好好检讨了。
所谓的绝对音感其实不是我们所想象的那么简单，不单是听出音高或调性就可以了。
如果只是要音高的听觉的话，其实很容易训练出来。
同一个调性的音乐弹多了、听多了，音高的感觉自然就会有，但那不是绝对音感，只是一种音高的记忆而已。
总之，这两者的关系是不能画上等号的。
我的认定是：好的指挥一定具备某种程度以上的音感；而音感好的人不见得能成为好指挥。
