音乐之都是哪里
音乐之都也是联合国“创意城市网络”授予某些“创意城市”的七大主题荣誉称号（文学之都、音乐之都、电影之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都）之一，联合国教科文组织先后授予意大利博洛尼亚(Bologna, Italy)、西班牙塞维利亚(Seville, Spain)、英国格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利时根特(Ghent, Belgium)与中国哈尔滨(Harbin, China)为“音乐之都”的荣誉称号。
维也纳 是奥地利的首都，同时也是奥地利的9个联邦州之一，是奥地利最大的城市和政治中心，位于阿尔卑斯山下的多瑙河畔。
维也纳约有165万人口，在欧盟城市中居于第10位。
音乐是维也纳的灵魂，经济的繁荣，社会的进步，良好的艺术氛围和人文环境产生了许多音乐大师以及他们创作的世界经典名曲，大量的音乐建筑和世界一流的交响乐团，悠久的音乐史与灿烂的音乐文化，维也纳被世人称为音乐之都当之无愧. 音乐之都也联合国教科文组织“创意城市网络”授予各“创意城市”的七大主题荣誉称号之一，联合国教科文组织进过评审，先后授予意大利博洛尼亚、西班牙塞维利亚、英国格拉斯哥、比利时根特与中国哈尔滨为“音乐之都”。
博洛尼亚国际音乐节是一个地区性的音乐盛会，许多杰出的指挥家与演奏家曾经在博洛尼亚登场，这些让博洛尼亚获得音乐之都的殊荣；塞维利亚诞生了一批闻名于世的艺术家，欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚，塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，一年四季都要各式各样的音乐盛会，塞维利亚被联合国教科文组织授予音乐之都的美称也是实至名归；格拉斯哥拥有大量的具有音乐元素和功能的建筑物，也是众多英国国家级艺术表演公司的所在地，有几大音乐节，音乐活动产生了一定的经济效益与社会效益，联合国教科文组织表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色，因此被该组织授予音乐之都；古城根特是当代艺术家喜爱的地方，拥有大量的老建筑，经现代艺术的渲染而充满活力，因此被联合国教科文组织授予音乐之都；哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌，因此也被联合国教科文组织授予音乐之都。
维也纳世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。
公元1世纪，罗马人曾在此建立城堡。
1137年为奥地利公国首邑。
13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，发展迅速，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋拔地而起。
15世纪以后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。
18世纪，玛丽亚·铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来艺术的繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。
维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。
许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。
海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。
许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。
音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。
如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。
每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。
[1] 编钟是随州的名片，曾侯乙编钟的出土改写了世界音乐史，建设“中国编钟音乐之都”备受关注和期盼。
中国编钟音乐之都是2012年11月由湖北日报传媒集团和市随州市委、市政府首先倡导、共同策划，深度挖掘编钟文化内涵，彰显随州的文化和地域特色，集演出、颁奖、创作、体验于一体的编钟文化创意园区。
2013年3月1日，随州市政府与湖北日报传媒集团在武昌签署战略合作框架协议，联手打造中国编钟“音乐之都”。
该项目位于随州城南新区，规划占地1300亩以上，拟投资100亿元，其核心区是建设已作为2013年随州市十大工程之一随州城南新区建设工程的重点；旨在擦亮随州“中国编钟之乡”这一世界级文化名片，吸引多方资源，打造高品质的中国编钟“音乐之都”城市综合体，把随州打造成全国著名、世界闻名的音乐之都。
项目围绕“音动随州 乐舞天下”的主题理念，包括设施建设和创意策划。
硬件设施方面，包括核心功能区，即中国编钟音乐厅、中国编钟博物馆、中国音乐产权交易中心、中国原创音乐孵化器、白云湖音乐栈道、仿真数字编钟广场、编钟国际大酒店等若干子项目；配套产业项目，即世界音乐风情小镇、中国民族原生态音乐展演区（民族音乐创作采风基地）及相关关联项目。
创意策划方面，将组织中国编钟音乐节，设立国家级的中国编钟音乐奖，设计策划若干经常性的国际、国内的音乐节庆活动；建立中国音乐数据库平台，打造中国音乐数据中心；组建国家级编钟艺术团，打造以随州特色历史文化为内容的地方音乐实景剧；建设中国音乐家协会采风基地；建设湖北电视台影视创作拍摄基地等。
随州市长傅振邦表示，将认真吸纳领导和专家们的意见和建议，坚定信心以实际行动推进项目建设，在随州快速崛起一座音乐之城，力争将中国编钟“音乐之都”项目打造成一座5A级旅游新景区，建成省级文化旅游产业发展实验区和国家级文化产业示范园区。
博洛尼亚博洛尼亚一译“波伦亚”，意大利北部城市，位于意大利北部波河与亚平宁山脉之间，是艾米利亚-罗马涅的首府。
在山上观城，最世人瞩目的是博洛尼亚的象征物——双塔。
这是高低不一的两座方形塔。
博洛尼亚国际音乐节诞生于1982年，是由博洛尼亚文化部发起的一个地区性音乐盛会，节日获得了当地以及意大利一些企业的资助，私人企业的赞助达到了节日预算的百分之七十五。
在其二十多年的发展历程中，博洛尼亚音乐节以其独特的题材和曲目选择获得了国际社会的青睐和赞许。
以音乐来挑选最完美最合适的演奏家和乐团始终是节日的最大亮点。
音乐节设置有几大特色板块，比如“伟大系列”，以演奏世界最伟大的作品为典范，“新世界”则把冷门作品为第一选择对象。
曾经在博洛尼亚登场的杰出人士有指挥辛诺波里、萨瓦里希、加德纳、布鲁根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕尔曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。
博洛尼亚市立歌剧院也是意大利的著名歌剧院。
[2] 塞维利亚塞维利亚是西班牙安达鲁西亚自治区和塞维利亚省的首府，都市人口约一百三十万，是西班牙第四大都市。
2006年3月30日，联合国教科文组织授予塞维利亚“音乐之都”称号。
塞维利亚是一个令人去了还想再去的地方，虽然它没有英伦的那份典雅矜持，没有法国巴黎那般浪漫华贵，没有奥地利维也纳的那种悠然恬淡，但它有山一般的强悍，火一样的热情，歌剧《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎和英俊倜傥的沙场勇士，深深留在人们的印象中，而火辣辣的斗牛士舞曲，一再让人激动不已。
塞维利亚至今仍保留着古城风貌，这里有罗马式、哥特、巴洛克式及文艺复兴式的建筑和花园，享有“花园城市”的称号。
这里有优美的吉普赛音乐、热情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民间传统节日。
西元711年至1248年间，阿拉伯人占领了这片土地，在这段时间里他们的文化对Sevilla及整个安达鲁西亚地区产生了深刻的影响。
在西元17世纪，Sevilla迎来了艺术的鼎盛时期，一批闻名于天下的艺术家诞生于此。
欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚。
如英国诗人拜伦及奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐璜》中的人物唐璜；法国剧作家博马舍的作品经意大利作曲家罗西尼改编的著名歌剧《塞维利亚的理发师》及奥地利音乐家莫扎特改编的歌剧《费加罗的婚礼》；法国作曲家比才描写西班牙吉普赛姑娘卡门的爱情故事的歌剧《卡门》。
西班牙大作家塞万提斯的作品中经常提到塞维利亚的街道和房屋的名字，他在这里度过青年时代，不朽的《堂·吉诃德》就是在塞维利亚的监狱中完成的，作家最后也长眠于此。
塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，不仅仅是卡门、著名诗歌与歌剧中的人物如剑侠唐璜、费加罗都以塞维利亚为戏剧活动舞台，这些人物不断激发着人们对塞维利亚的想像力。
“这座城市像人一样，有悲情也有欢笑，”茨威格的话恐怕多数人都有同感吧。
每年2月及3月有爵士乐节，在拉马斯特隆萨剧院有团体演出。
每年3月的古音乐节，在一些旧城区的教堂举行；新西班牙音乐节，由塞维利亚大学在宝利特齐克尼学校会议厅举行。
每年6月的春会，在拉马斯特隆萨会议厅举办演奏会。
6-8月的夏会，在拉马斯特隆萨剧院有国际性表演。
每年9月举办的露天歌剧节，在拉卡多岛大礼堂有表演。
[2] 格拉斯哥格拉斯哥是英国第三大城市，苏格兰最大的工商业城市和港口，是苏格兰主要的文化中心，皇家苏格兰音乐学院坐落于此。
拥有英国最优秀的大都市艺术展览馆和博物馆，物有所值的餐厅多不胜数，大街小巷都是酒吧，是融古老于现代的经典城市之一，也是众多国家级艺术表演公司的所在地，如皇家苏格兰国家管弦乐团、苏格兰歌剧团、苏格兰芭蕾舞团和BBC苏格兰交响乐团。
格拉斯哥主要的音乐节庆有爵士音乐节(Jazz Festival)凯尔特音乐节(Celtic Connections)和西区音乐节(West End Festival)等。
每年因音乐活动获得的经济收益估计达7500万英镑。
联合国教科文组织2008年8月21日指定苏格兰格拉斯哥为音乐城市，表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色。
格拉斯哥对英国的艺术、情感、文化的影响造就了一些伟大的英国音乐。
影响巨大的当地艺人像约翰·马丁、单纯思想、原始尖叫、耶稣与玛丽亚锁链、青少年粉丝俱乐部等都奠定了苏格兰乐坛的地位。
在英伦摇滚和格拉斯哥文化发展的过去十年间，涌现出许多像阿拉伯皮带、美女和塞巴斯蒂安、德尔加多和魔鬼等乐队，他们都向全世界诠释了一种独特、震撼的声音。
如今，格拉斯哥的新兴乐队像弗兰兹·费迪南德、宇宙狂野骑士和死在热车里的狗等都引起全球轰动。
[2] 根特根特在2009年6月8日被联合国教科文组织命名为“音乐之都”。
水城根特，源于干达语，汇合之意，利斯河和斯凯尔河在此交汇。
如果说去布鲁塞尔是为了追寻欧洲文化历史的足迹，去安特卫普是为了感受传统与现代艺术冲突的震撼，那么，去根特，是为了亲眼一睹这个当仁不让的比利时第三城的魅力。
这个后起之秀的大学城，是当代艺术家喜爱的地方，拥有著名的国立当代艺术博物馆。
穿梭在保存完好的古城中，领略现代艺术的渲染，活力正在这个小巧的城市中渐渐升温。
即便在16世纪城市经济走向衰退之际，旅行学者Erasmus仍将这里描绘为西方最具魅力的城市。
歌手贾克布哈尔在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，“天空在布鲁日和根特塔楼之间”。
仰望这个城市的上空，天被圣尼古拉斯教堂、钟塔和圣巴冯大教堂所掩盖，很远处都可见。
400座老建筑，对于一个小小的城市意味着怎样的历史份量和魅力!自从1900年代大规模城市复兴以来，这座有着数百年历史的文化古城仍保留如初，那是政府有意将新建筑规划在区域之外，并整理过那些破败的小区域的结果。
想领略中世纪街区风貌，去Gravensteen的Patershol吧，那里至今完整保留了小范围建筑、与众不同的外墙立面，以及12世纪的街区模式。
根特是个花城，从根特周围种植出来的花朵遍布世界各地。
每隔5年，根特花展都会吸引成千上万爱花人来到这个城市，一睹芳菲。
[2] 哈尔滨2010年6月22日，中国哈尔滨，被联合国授予“Music City—Harbin，China”
从此，百年音乐之都哈尔滨，有了国际组织认可的固化品牌———Music City；哈尔滨人民百年来对音乐的热爱与坚持，有了世界认可的称号———Music City。
维也纳时间2010年6月22日20时30分，联合国所属的西班牙巴塞罗那Constanza大厦二楼礼堂里灯火通明，来自世界各国的部长、公务员及艺术家代表见证了哈尔滨市文化和新闻出版局局长杨晓萍从联合国副秘书长沙祖康手中接过联合国授予哈尔滨的“Music City—Harbin，China”奖牌的全过程。
授牌仪式后，沙祖康在接受本报记者采访时说，之所以授予中国哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨这座城市具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌。
哈尔滨申报“Music City”项目有关负责人表示，哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，但是这个美誉一直没有得到国际组织的认可，2010年初，市文化和新闻出版局开始了向联合国申报“音乐之都”的漫长、复杂、艰辛的旅程，让申报团队一直坚持下来的原因是，让音乐使哈尔滨这座城市更著名。
提起维也纳，人们想到的首先是音乐，很少人提到那里的科技也很发达；提起西班牙，人们想到的首先是斗牛，其实那里的农业也很发达。
联合国同意授予哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨有百年的交响乐团、有在中国坚持最久的哈尔滨之夏音乐会。
“Music City”这个光荣称号是联合国对我们生活的这座城市———哈尔滨不懈进行精神传承、文明发扬的明确肯定。
巴塞罗那的建筑风格是什么
摩尔风格阶段到新哥特主义风格和新艺术风格的混合巴塞罗那是高迪的建筑风格，看高迪的建筑，很少人不为他的设计惊叹
缤纷瓷砖缀外墙浪漫建筑风格。
高迪的建筑风格，是大量运用缤纷的西班牙瓷砖，让他的作品散发地方色彩。
巴特罗公寓的外墙，便缀满了蓝色色调的西班牙瓷砖。
这座6层楼建筑物也很怪异，让人忍不住多看几眼。
它的露台设计像骷髅头，柱子像一根根骨头，屋顶则像满布鳞片的鱼背。
在同一条街上的米拉公寓，天台上则有很多趣怪的烟囱，像一个个守卫的武士。
米拉公寓的外形如水平的波浪，铁铸阳台像枝叶。
公寓里的中庭（天井）是光线的来源。
此外，桂尔公园 (Guell Park) 也是欣赏高迪建筑风格的好地方。
公园原本是要规划为花园住宅区，由高迪设计的台阶、喷水池、市场、广场、走廊等，华丽浪漫。
桂尔公园广场上的座位 以七彩碎瓷砖镶嵌 高迪也在桂尔公园用了许多碎瓷片镶嵌，艺术感强烈。
公园里，他生前住过的房子，已改为高迪博物馆。
西班牙杰出建筑师安东尼奥·高迪 (Antonio Gaudi, 1852-1926) 为天才建筑师，高迪的遗作并不多，但几乎全在巴塞罗那。
圣家堂的墙面，满布雕刻和雕像 在巴塞罗那的高迪建筑，总共有9幢，其中最著名的，莫过于巴塞罗那的“地标”——圣家堂 (Sagrada Familia)。
圣家堂外形宏伟，造型怪异，有着8支像玉蜀黍的尖塔。
如果说它是一座教堂，未免过于标新立异；说它是一座建筑博物馆，反而更贴切。
高迪的建筑风格讲究曲线。
他认为直线是人为的，曲线才是自然的。
所以，他的建筑设计，绝不会是规规矩矩的方形。
圣家堂是从1882年开始建筑，但工未完竣，高迪便在1926年，不幸被电车撞死了。
想一窥圣家堂的全貌设计，教堂内有完整的设计模型。
因此，可以这么说，圣家堂是高迪未了的遗愿。
所幸的是，高迪已逝世，圣家堂的工程并未停顿。
巴塞罗那人并不介意用个100年或200年来完成这座教堂的剩余工程。
事实上，高迪在生前，几乎是全心全意，把生命的最后一股精力，都倾注于圣家堂。
他曾经说过，他不急着完成圣家堂，因为他的“老板”并不急。
“老板”指的是上帝。
据说，为筹钱兴建圣家堂，这位天才建筑师还曾经在街头托钵募款。
参观圣家堂已完成的其中一面外墙“诞生立面”，我把头仰得都快“断”了
在高耸的墙面上，可以见到耶苏诞生、三博士朝拜、天使报佳音的雕像、一颗椎形的“生命之树”、红色十字架，以及石柱上的各种峥嵘、奇形怪状的雕刻纹理，都有圣经的寓意。
当我来到圣家堂内的回廊时，正值午后阳光斜照，光线透过一扇扇花瓣形的窗户，把一朵朵的太阳花影子投射在墙壁上，美得让我赞叹
高迪的其余杰作也各具特色，比较著名的观光点是位于格斯雅大道 (Paseo de Gracia) 的巴特罗公寓 (Casa Batlo) 及米拉公寓 (Casa Mila)。
所以不看高迪的建筑，不叫到过巴塞罗那。
关于奥运会开幕式和闭幕式的文字描写
奥运开幕式的文章————2008，全国人民都沉浸在兴奋与喜悦之中，急切地盼望着8月8日的到来。
然而，这一天终于来到了。
晚上8点，各国人都坐在电视机前全神贯注地观看北京奥运会的开幕式。
2008位演员在鸟巢中击起了缶，缶声在鸟巢中回荡。
在最后的10秒中，“缶阵”的击打声更加地激烈，犹如雷声轰鸣，缶面上连续闪出巨大的“9，8，7，6，……，2，1”等的字样，与节奏相配。
随后，由焰火组成的29个巨大脚印，沿着北京中轴路穿过天安门广场，一路向北，朝奥运会主会场走来。
巨大的脚印化作漫天繁星飘落，聚拢成闪闪发光的梦幻五环。
天上飘下来仙女，她们的名字叫“飞天”。
这象征着29届奥运会的历史足迹。
脚印有火焰组成，代表着中国古代的四大发明之一——火药。
后来，一幅真正的中国画卷打开了。
它告诉人们，今晚的演出从一幅中国画卷开始，从中国水墨画的黑白基调开始，画卷的中央，铺放着一张画纸，演员们用独特的身体语言，在纸上画了朵朵祥云，山川，河流与太阳。
而祥云神奇地消失了，只留下了太阳与山川，蕴涵着中国水墨画的意趣与韵味。
则在画卷的周围的绫子上，流淌着中国文化的起源和发展的图案。
突然，全场黑了下来，当灯光再次亮起的时候，孔子的“三千弟子”手持竹简，嘴里吟诵着《论语》中的名句——“四海之内，皆兄弟也。
”而印刷术的表演也相当精彩既像古代的活字字盘，又像现代的电脑键盘。
活字印刷是古代的四大发明之一。
它的三次表演分别展现了不同时代的“和”字。
这三个“和”字，表现了汉字的演化过程，也表现了孔子的人文理念：“和为贵”。
随后，又出现了以线条的形式表现长城的简洁而鲜明。
接着，朵桃花，浪漫，写意充分表达了中国人民热爱和平的美好祝愿。
最后表演的是丝路。
演员们举起一张纸前行，地面是丝绸之路的地图及文化标志。
接下来是现代的闻名遐迩的丝绸之路。
丝绸之路是中国历今经济文化交流的重要通道。
坐在纸上的演员手持古老的指南针，在寻找正确的方向。
戏曲，源远流长，历史悠久，种类繁多，有着鲜明的民族风格。
让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它的博大内涵，去品味它悠长的韵味吧
中国古代的四大发明已经在演员的表演中展示出来了。
接下来的表演是现代的艺术。
礼乐表现了中国是闻名中外的“礼仪之邦”的气势；钢琴家郎朗与一位小女孩共同演奏，观众在音乐声中回味无穷；刘欢与外国女歌手莎拉•布莱曼在缓缓从地上升起的“蓝色星球”上共同演唱2008奥运会的主题曲《我和你》。
突然，大屏幕上展现了2008张来自不同地方的笑脸，体现了奥运会的主题“同一个世界，同一个梦想”，让我们处在同一个世界，拥有同一个梦想吧
愿奥运圆满成功。
奥运闭幕式文章——————在北京奥运终于闭幕之前，在关心火炬会以何种方式熄灭的同时，真正让我期待的，是国际奥委会主席雅克·罗格先生，会在闭幕式的致辞中，用怎样的形容词来称赞他心目中的北京奥运。
如果把时间回到7年前，2001年7月的那一天，当中国终于申办奥运成功的时候，有人曾经想象过，7年后的北京奥运会是如此壮观瑰丽的情景吗
如果把时间回到几个月前，当我们终于遵守当初申办时的承诺，让奥运圣火在珠峰峰顶点亮的时候，我们是否意识到，北京奥运所创造的并不仅仅是有史以来火炬传递最高的高度，当历时两个星期的北京奥运终于落幕的时候，我们可不可以这样做一个概括，北京奥运，已经成为奥运历史上的一座难以逾越的珠穆朗玛峰。
北京奥运，已经成为奥运历史上的真正的“第三极”。
在开幕式历史上，最扣人心弦的点火是1992年的巴塞罗那，很多人都担心弓箭手射偏怎么办，其实，射偏了，最坏的结果是再射一箭。
而北京奥运的点火方式却不一样，当李宁终于飞檐走壁一圈之后将火炬点燃之后，我们才忽然想起了各种可能的情况。
比如，火炬如果在空中那么长的时间里，灭了、掉了怎么办，难道把李宁再放下来然后换个火炬再吊上去
从开幕式开始，北京奥运就在打造着自己前所未有的独特风格，惊险的点火方式只是其一，直立起来的奥运五环，空中的29个焰火大脚印，活字印刷，以及那幅玲珑剔透的画卷，北京奥运开幕式的独特还体现在那首主题歌。
在刘欢自己的回忆中，他第一次听到这个音乐的时候也相当意外，他没想到北京奥运真的敢一改以往奥运主题歌一贯的进行曲的套路，而用一首超级慢板的浅唱低吟来感动你内心最深处最柔软的部分。
当然，开幕式让我们热泪盈眶的瞬间，还有《歌唱祖国》被一个小女孩用童音唱出的一刻。
奥运在鸟巢开幕的那个夜晚，有两个分别来自中国和美国的、注定会成为北京奥运万众瞩目的主角的小伙子，却都没有在鸟巢亮相，他们一个叫做菲尔普斯，一个叫做刘翔。
一年之前，他们在北京相见，并坐在一起聊天，一年之后，在北京奥运终于开幕的这个晚上，两位同样背负着巨大压力的巨星，却都选择了待在宿舍里休息，而不是去参加开幕式。
那个叫菲尔普斯的美国青年，背负着一个关于8块金牌的悬念，背负着他的前辈们怀疑的目光，走进了玲珑剔透的水立方，如果说争取一枚金牌只是一场比赛，那么要在一届奥运会上，在短短不到12天时间里，由同一个人拿到8枚游泳金牌，简直就是一个“不可能完成的任务”。
但奇迹还是一步步上演了，整个过程宛如走钢丝一般惊险，虽然施皮茨在那个时代拿7块金牌要比今天更加容易，但是人们还是期待菲尔普斯能打破施皮茨的纪录。
而那个叫刘翔的中国青年，却无须去争取8块金牌，他是4年前的中国奥运英雄，4年后，他背负了无数中国人的希望，他的任务看上去很简单，那就是，卫冕110米栏的冠军。
在全新的首都机场，牙买加人博尔特走下了舷梯，人们并没有把他当作巨星，虽然实际上是他刚刚打破了100米的世界纪录，博尔特在北京迈出的第一步并不顺利，在机场，他当着记者的镜头在自动扶梯上作秀，结果摔了一跤。
人们只是觉得这个牙买加人很搞笑，没有人预感到，这个搞笑的牙买加人，在几天之后，会成为鸟巢的国王。
菲尔普斯果真超越了历史，超越了本来已经存在的施皮茨神话，菲尔普斯把神话变成了后人更加难以超越的神话，菲尔普斯是美国人，但是他值得全人类为之骄傲，尤其是中国的体育迷。
菲尔普斯的神话在北京上演，北京，永远成为了这一历史时刻的见证。
去年夏天，在悉尼奥运游泳馆的外墙，我看到了贴在墙壁上的刻有索普名字的纪念碑，而菲尔普斯的纪念碑，就是水立方游泳馆。
举例说明晚期现代派的建筑实践
W.格罗皮乌斯, 密斯凡德罗, 赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年） 建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。
它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。
赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。
设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。
他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。
同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。
虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 一生中最显著成就和重要事件的壁画。
整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 肯雕像。
在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。
尔后人们 会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横 方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强 劲的势头。
1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。
瑞典建筑师R.奥 斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风 格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。
市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。
风格派艺 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。
这座施罗德住宅是风格派艺术 主张在建筑领域的典型表现。
由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若 即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三 维的风格派绘画。
施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。
它由教学楼、实习工 厂和学生宿舍三部分组成。
空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既 独立分区，又方便联系。
教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。
宿舍在另一端，高六 层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。
居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 和图书馆。
建筑占地面积为2630平方米。
这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年） 建筑师：勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。
由勒·柯布西耶大师于1928 年设计，1930年建成。
地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上 的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 市规划事业相关联的。
勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主 要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面 （成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。
萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。
从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年） 建筑师：密斯·凡·德·罗 1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。
博览会结束，该馆也 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。
德国建筑大师密 斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处 理原则。
他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨 进文化领域的哲学园地。
建筑本身就是展品的主体。
塑造建筑空间，以水平和竖向的布 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割 又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成 奇妙的流通空间。
整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地 的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、 鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。
展馆对20世纪建筑艺术风 格产生了广泛影响。
半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡 奇公园里重建这个展览馆。
由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦，美国（1931年） 建筑师：S.L.H.建筑事务所 在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高 的楼房——帝国州大厦，高度达381米。
它保持高度冠军称号达42年之久。
直到今天， 它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。
4月7日开始树 起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只 花去一年零一个月时间。
钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一 直保持最优秀的记录。
这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、 施工组织严谨分不开的。
流水别墅，美国（1935年） 建筑师：F.L.赖特 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 墅。
这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。
可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。
如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为 国家重点文物加以保护。
流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。
整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪 流和小瀑布的上方。
这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更 新。
建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。
冰雪消融，春水上涨 时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像 是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。
到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断 北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。
建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水 流紧密交融。
人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。
流水别墅不但是F.L.赖特本人 作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年） 建筑师：w.K.哈里森 联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。
同时成立了有澳大利亚、 比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国 际顾问委员会。
代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。
设计顾问委员会先后讨 论了53个方案。
1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。
大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。
秘书处 大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。
其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面 为狭窄的实墙。
大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。
安理会会议楼在秘 书处大楼与大会堂之间，临靠河面。
与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总 部建筑群十分特殊。
其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓，法国（1946～1952年） 建筑师：勒·柯布西耶 被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。
这座大型 公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。
勒·柯布西耶认 为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。
他理想 的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地， 现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。
一个 “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就 成为一个城市的基本单位。
他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位” 式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。
马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外 墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。
由于现浇混凝土模板拆除后，表 面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年） 建筑师：勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。
一向讲几何构图的形式美，主张采 用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主 义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。
这是一座位于 群山之中的小小天主教堂。
它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。
朗 香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年） 建筑师：密斯·凡·德·罗 纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑 师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。
而人们又 把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。
西格拉姆大厦 正是这种倾向的典范作 大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一， 没有变化。
窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感 和垂直向上的气势。
整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工 艺的审美品质。
西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代 建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年） 建筑师：丹下健三 日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了 传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。
代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解， 它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖 穴式住居，具有原始的想象力。
这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最 大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。
该建筑是 丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分 为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年） 建筑师：J.伍重 在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。
在这座岛上矗立着一组似群 帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。
悉尼歌剧院造型奇特， 外观不凡。
八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。
另外有两个小壳置于 小餐厅上。
壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。
两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色 的贴面砖，闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米 的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。
它包括一个2700座位的音乐会，一个 1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、 图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同 时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。
歌剧院从设计到完工达14年之 久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心，美国（1973年） 建筑师：山琦实 纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的 建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑 群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展 览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。
两座大楼都是方柱形体， 外形完全一样。
每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93 万多平方米。
大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。
大楼受到很大的风压 力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。
整个世界贸易 中心有5万人在其中工作。
每天客人即达8万人次。
两座大楼有46部高速电梯，114部区 间电梯，8部货梯。
客梯一部最多可载55人。
电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场， 并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年） 建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺 蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地 下四层。
该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报 知识图书馆以及相应的服务设施。
整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像 我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。
这座艺术文化中心是意大利建筑师R. 皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。
他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的 结构和设计。
为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的 钢结构、电梯。
电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间， 允许内部布置灵活变动。
这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年） 建筑师：贝聿铭 对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受 条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的 挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。
它在议 会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。
但是地段的形状不完整，是 个斜角的楔（梯形）。
因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年 建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。
同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合， 各自有出入口。
这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感 到一个是大门，一个是“狗洞”。
设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形， 做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。
进陈列馆的大门设在等腰三角形的底 边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。
这座建筑的整个构思都是由三角形 变化出来的，没有一般的矩形空间。
造型既清闲简洁而又庄重典雅。
陈列馆的中心是个 多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出 及四进的廊子。
参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。
东馆与古典主义 的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。
开幕时由卡特总统亲自剪彩， 他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年） 建筑师：R.迈耶 美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓 生动。
R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。
内部有一扇 形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。
香港汇丰银行大厦，中国（1985年） 建筑师：N.福斯特 这是英国建筑师N.福斯特的作品。
大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面 的主角。
大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼 内空间也尽量开通。
这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这 种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年） 建筑师：R.罗杰斯事务所 擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今 世界最著名的建筑师之一。
他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、 能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。
建筑师考虑 到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主 要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。
这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师 感到惊讶。
它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续 “生长”的可能。
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年） 建筑师：贝聿铭 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。
贝氏将扩建 的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。
高 21.6米的玻璃金字塔。
这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与 环境的紧密关系。
金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃 及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。
金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体 清明透亮，没有沉重拥塞之感。
起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛 的赞许。
玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消， 留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻 金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相 结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。
在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外 四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水 池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。
在拿破仑广场，贝聿铭将 建筑与景观完整地合成为一体。
香港中国银行大厦，中国（1989年） 建筑师：贝聿铭 香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历 时6年有余。
大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建 筑面积为128.60平方米。
建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一 的灰色花岗岩。
整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的 钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内 无柱，空间开阔。
大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体 的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制 高点。
太阪光的教堂，日本（1989年） 建筑师：安藤忠雄 教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起 人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间 创造，让人类精神找到了憩栖之所。
大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为 113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。
建筑只是简洁的混凝土箱型，没 有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美， 与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆 的位置以及与太阳的关系来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈 现出光的十字架。
建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年） 建筑师：F.盖里 毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品， 被认为是面向21世纪的博物馆。
这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。
主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛 板总面积2.787万平方米。
造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古 根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添 翼。
在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于 他的其他作品。
而主要展馆仍然是规整的。
为利于布置展品，首层基座部分也是相对比 较规整的。
动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独 特的博物馆增添了一些理论依据。
