snh48粉丝名叫什么
魅影：为了宁静的塞纳河，所有想颠覆法兰西的人，都将成为幻影
巴尔扎克《幻灭》读后感
一幅巨型壁画——读后感一八四一年受到但丁《神曲》的启发，决定将自己作品集结成册为《人间喜剧》，想要把人世间一切纷争角逐或悲欢离合，意味深长地喻为舞台上演出的一个个剧目。
一八四二年正式出版《人间喜剧》，其后不断有新作收入其中，直到作者死后共计有九十六篇，而便是其中最为厚重的一部。
三部曲的主要情节集中了一生经历中的精华，再加上注入心血的翻译使小说读起来很有嚼劲。
小说中卢斯托和伏脱冷可以说是充当的传声筒，那些最犀利、深刻、精华的思想大都出自这两位之口。
巴尔扎克为我们描绘了一幅巨型壁画，就像《清明上河图》一样几乎所有角色都非常鲜活，从主要人物吕西安、柯拉莉、夏娃、巴日东太太、夏特莱到阿美莉、泽菲丽娜、斯塔尼斯拉斯、卢斯托、斐诺、道里阿、勃龙代、埃斯巴太太、卡缪索、克里斯蒂安、波斯泰尔、赛里泽、柏蒂―克洛、库安泰、沙尔东太太，就算龙套角色，道格罗、剧院那两位龙套女演员、剧院经理、波斯泰尔太太也让人眼前一亮。
小说背景为复辟中期1821～1822年，复辟王朝是大革命以后贵族的一次小小反弹，重夺统治权。
写作时间为七月王朝的1837、1839、1843。
七月王朝资产阶级又重夺政权。
由于三部曲创作间隔大，并非一鼓作气完成的，因此整体上难免让人有拼接之感，但瑕不掩瑜就算单独出来秀也部部都是上乘之作。
第一部涉及家庭教育、青年理想、社会生态。
主要讲述大卫被父亲盘剥，事业处于低谷，情场倒是一帆风顺与爱他之人夏娃喜结连理，主人公吕西安则情场失意，想借贵妇上位却被巴日东太太遗弃在巴黎。
重点借四个场景的描述：印刷所、药房，巴日东府、歌剧院。
借着印刷所与药房那丑陋的背景描写比较巴日东府以及巴黎歌剧院豪华的背景描写不难想象吕西安想出人头地的愿望，贫穷限制了想象，贫穷更是激发了野望。
吕西安的野心暴露正是那一代人的特点，拿破仑的偶像效应太大，作者本人在青年时期就以“我要用笔来完成他用剑没完成的事业
”作为座右铭，这份雄心壮志就移植在吕西安身上。
不过家人的影响也不容小觑。
这位名叫柏蒂―克洛的青年的一瞥是点睛之笔，把时代性这个要素扩展了，他非常眼热吕西安能够出入巴日东府为他王者归来埋下了伏笔。
就是在这么一个时期使乌莫的药房老板的儿子与上城昂古莱姆的贵妇之间形成了一道天然鸿沟。
这是时代的力量所决定的，恐怖时代堂堂侯爵小姐落入军医之手，还觉幸运捡回一条命，可到复辟贵妇又抖了起来，真是此一时彼一时。
现实的阻力使一个绝世美男无用武之地，除了一个巴日东太太其它外省贵妇竟把吕西安当成过街老鼠而群起奚落之。
巴日东府的一场诗朗诵成了诗人的伤心地。
为此还引发了一场决斗，好不容易排除万难吕西安跟随心爱的情人去往巴黎开始迷梦的时候，砰的一声，就被情人遗弃，原因还是在外省时的那些原因，巴黎贵妇更是不屑一顾。
而且这一回情人迫于压力、看清形势而果断抛弃。
巴尔扎克借此着力批判了贵族的傲慢与无知。
好不容易有一个真心来投，而且是漂亮诗人被她们一再蹂躏，恰好印证了大革命以及不久的光荣三日那不堪一击的命运。
托克维尔在《旧制度与大革命》中有过精辟阐述说贵族在与王权争霸中逐渐衰弱，丧失了政权只保留特权，因此特别招人嫉恨，所以大革命爆发他们成了农民开刀的对象，并且毫无抵抗能力，因为它们早就被王权给阉割了。
巴日东府那一群丑陋的小贵族与歌剧院包厢那一群高傲的大贵族无不借着复辟端起大革命以前的架子耀武扬威，不可一世。
可事实上他们回到过去了吗
并没有，宪章与民法保障了资产阶级的权力。
第三部中，那位柏蒂―克洛以及同党库安泰兄弟就成功要挟巴日东太太成功。
第二部分才是小说的精华，单挑出来也胜过《高老头》。
吕西安的北漂生活，借着吕西安的视角带着读者游历了一番巴黎，跟随他的人生际遇潮起潮落，这种感觉有点儿让人飘飘然。
克吕尼街上黑暗潮湿的阁楼，卢森堡公园的长凳，充满神秘的戏院后台，跳着康康舞的女戏子，豪华神侃的半夜餐，迷人的女戏子，贵妇的小客厅，丑陋的编辑室，一切的一切构成了千姿百态的巴黎。
逛街、喝酒、聊天、赌博、做爱、决斗，一边流着泪替死去的女戏子入殡而流泪写淫词，一边无奈的接过女戏子的女仆站街卖淫得来的路费而结束第二部。
巴尔扎克通过第二部进一步批判巴日东太太为代表的贵妇，彻底暴露出她们的底裤。
同时把巴黎的资产阶级阴险狡诈也公之于众，道里阿、斐诺、萨玛农、勃罗拉等一众资产者与贵族相比不遑多让。
这里可以看到新闻、出版、戏剧业的种种黑幕，也可以看到这个时段党派斗争的一幕（保王党与自由党）——借用报纸展开的没有硝烟的舆论战。
相比于末期此时的巴尔扎克还是有爱的，因此还会塑造出乌托邦式的一帮学子坚守信念，一个浪漫的纯情女戏子以及她的忠诚女仆。
出版业，用五种不同的书店把出版业翻了个底朝天，也彻底说明了卖文为生有多艰难，一个没人捧的无名小卒想要突围太难了。
留给新人只有阿泰兹法和卢斯托法这两条路。
因为风雨是彩虹的充分不必要条件，所以阿泰兹法并不一定是正途。
就像吕西安的自白，我可能熬不过冬天，就已冻死。
是啊
阁楼之中不是每个人都有强健的体魄苦熬住十个春秋的。
戏剧业，巴尔扎克又带我们窥探了其中内幕。
年轻、漂亮是女戏子成功的关键，那两个很漂亮，很年轻的龙套就非常羡慕佛洛丽纳和柯拉莉，因为她们有后台老板。
雇佣新闻记者、鼓掌队都需要金钱铺路。
女戏子的宣传造势、抵消敌对势力的炮火都靠他们。
新闻业，经历过拿破仑时代的桎梏，复辟时期的政治更加宽松，因此报业蓬勃发展，新闻业成了没有硝烟的战场，新闻记者成了新兴势力，作者借帝国老兵吉鲁多羡慕吐槽新闻记者吕西安就把新闻记者取代了帝国军官。
新闻记者大笔一挥就把贵族夏特莱和巴日东太太轰炸得焦头烂额，捧红一部戏，一部书或踩死一部戏，一部书报纸更是轻而易举，报纸成了那个时代的无冕之王。
吕西安继续着第一部未走完的路，继靠贵妇撑腰失败，此次靠一支生花妙笔打天下又遭惨败，而且为第三部大卫的失败埋下伏笔。
第三部接着上部的伏笔，以吕西安的赎罪后再次启航而结束。
大卫再也不敢搞什么发明了，靠吕西安的几万卖身钱勉强过活，几年以后又继承了吝啬鬼老爹的几十万过起了富家翁的田园生活，又过几年继承吕西安用命换来的几百万过起了大贵族的生活，当然这得是看过《烟花女荣辱记》后才能知道。
巴尔扎克对大卫夫妇是宽容的，相比于另一对夫妻皮罗托夫妇的结局是好太多了。
夏娃与康斯坦斯如出一辙，一样的美丽，一样的多情，一样的善良，一样的勇敢，一样的有担当可是这样还不足以抵抗住群狼的进攻。
大卫是不带虚荣心的皮罗托，因此成了众妖口中的唐僧肉。
继第一部对昂古莱姆的贵族有过深刻描写，第三部又对昂古莱姆的资产阶级做了深刻的描写。
这群大大小小的资产者的贪婪、狡诈巴尔扎克用夏娃的感觉来加以区分。
「青年对妇女自会流露出一种绝对服从的表情，倘若为了某种私欲，某种利害关系，或者年龄关系，男人眼中没有这表情，女人就要提防，注意这个男人。
库安泰弟兄，柏蒂－克洛，赛里泽，夏娃心目中所有的敌人，都用淡漠冰冷的眼光瞧她；在署理检察官面前，她却感到身心舒泰。
」第三部分的结构很怪，序幕部分写忍饥挨饿的吕西安回乡途中的事。
他碰到了衣锦还乡的夏特莱夫妇，对比太强烈，不幸的吕西安病倒在了一户磨坊主的家中。
这户人家非常好，收留了吕西安，得知妹妹、妹夫被自己害得那么惨，原来正是吕西安开的三千法郎期票把大卫给连累了，被库安泰兄弟搞得差点坐牢。
这次巴尔扎克把诉讼代理人、执达吏等一众司法人员狠狠地批判了一下，把他们利用法律漏洞盘剥人而自肥的丑陋形象栩栩如生的刻画出来。
三千债务通过几个月的司法程序使欠款达到了一万。
这就是上编，大卫的故事是用一个教士口中讲给吕西安听而表达的。
下编又回到吕西安身上，以他的视角继续这场旅途。
征得妹妹同意吕西安回到家中，准备解救大卫，可惜好心办坏事反而让大卫被捕。
他成了母亲口中的晦气星。
这个举动对吕西安来说是致命打击。
写了一封忏悔录后准备投河自尽，结果碰上伏脱冷签订卖身契。
迟到的金币使大卫的专利给了库安泰，最后大卫成了富家翁再也没搞过发明研究。
吕西安也真是不幸巴尔扎克把自己跪舔贵妇的嘴脸移植到在他身上，使他一次次倒在贵妇身上。
天地之大哪有吕西安这么诚心相投的人，更多的是存着你不让我来，我就不来了，或者干脆如克鲁瓦谢那样的人，存着你不让我来，我就瞅准机会摧毁你。
吕西安让人感到犯贱，他不会不知道贵族的种姓特征，一个写的出历史小说《查理九世的弓箭手》的作者对贵族盛衰那段历史应该了然于胸，而且又读过马基雅维利的《君主论》，因此更因踏踏实实跟着自由党干，斐诺说打就打，斐诺说捧就捧这样凭他的笔与相貌是可以打下一片天的。
吕西安在奋斗过程中暴露的种种恶习与德行，托克维尔认为「应当追溯他的过去，应当考察他在母亲怀抱中的婴儿时期，应当观察外界投在他还不明亮的心智镜子上的初影，应当考虑他最初目击的事物，应当听一听唤醒他启动沉睡的思维能力的最初话语，最后，还应当看一看显示他顽强性的最初奋斗。
只有这样，才能理解支配他一生的偏见、习惯和激情的来源。
可以说，人的一切始于他躺在摇篮的襁褓之时。
」不错，母亲和妹子的盲目崇拜，穷家富养的方法正是造就吕西安那该死的虚荣与怯弱的温床。
一个家庭收入只有八百而吕西安竟然一下子花了五千，这让赤贫家庭如何承担这笔债务呢
见怪了奢华的吕西安没有考虑过一层确实过份了，但这不都是母亲、妹子给宠的、惯的吗
从吕西安的身上确实体会到了穷家富养有多么糟糕。
你拿老赛夏与老沙尔东作比较就会发现父亲对他的命运起的作用更大。
父亲留下的是一栋烂尾楼，让吕西安只能孤独地走上出人头地的道路，但是既无财产，又无靠山。
就像《入世之初》中赛里齐伯爵手下的总管莫罗所说，「没有财产的人就应该没有缺点……」，可是年轻人哪有不犯错误的，没钱的青年或许犯错就要跳塞纳河，可有钱的青年因祸得福把这次失败留作经验之资为卷土重来打好基础。
当吕西安在巴黎迷失方向以后，有一个像莫罗那样的父亲做他的指路明灯吕西安何愁不出人头地
可惜后来碰到的是伏脱冷。
吕西安一直被人比喻为伊卡洛斯。
那个身披用腊粘贴的翅膀而展翅飞翔的少年。
因不听父亲忠告想要飞得更高结果腊被阳光融化翅膀瓦解而摔死。
一般人都把死的原因归结与年轻气盛，不听忠告，但是年轻气盛这是一个生理现象，哪有年轻人不气盛的。
问题是怎么发泄这么多的气盛
假如不是飞翔，而是飞奔或是飞游呢
顶多累个半死吧
因此带他飞翔的人才是元凶吧
回过头来，吕西安被巴日东太太、柯拉莉迷住，陷于温柔乡中很正常。
年轻人犯错很正常，关键就在于你穷还是富。
穷就不能犯错。
而本书就是告诉我们一个因穷而幻灭的真理。
大卫、吕西安就是因穷而幻灭的典型。
结尾处吕西安说得很明白，穷。
可见钱有多重要，没钱怎么换得如此宝贵的经验。
作为第一女主人公，巴日东太太地位很重要。
作者赋予了她一个未竟理想的徐娘半老的形象，她受过一个很有才华的逃难教士的启蒙，点亮心智的她原本有过美妙的幻想，可惜现实让露易丝只能成为傻子巴日东的妻子。
原因还是综合总结后的理性选择，必竟巴日东有钱，而且听话。
一段干干净净的初恋又以男友战死沙场草草了事，因此人到中年的巴日东太太为人有点疯狂，这才会遇见吕西安后迷住了眼。
要不是来到巴黎这个仙境使她醒悟，可能她就贞操不保。
她跟吕西安相似性太高了，两个人来到巴黎瞬间都产生变化，可以说一个模子里刻出来的两具模型，年龄让她俩走上了不同的道路，一个理想实现，一个理想破灭。
三十六岁的年纪让她看清跟夏特莱互赢，跟吕西安沉沦的结果而能果断抉择。
原因有三。
一、财力不足。
使她必须听命埃斯巴夫人的摆布。
二、埃斯巴夫人的反对。
吕西安在埃斯巴夫人的眼中就是空气，根本不存在。
三、吕西安的别恋。
吕西安在目睹埃斯巴夫人的芳容后立刻心猿意马。
贫穷真的是限制了这位浪漫诗人的无边想象力。
对比在侧的巴日东太太视觉感受太强烈。
当然一样适用于一个模子刻出来的巴日东太太。
柯拉莉一个三流女演员，巴尔扎克对她的人设是她是一个既受腐蚀，也腐蚀他人的尤物，对情人一往情深。
曾经是玛赛、卡缪索的情妇，她曾经被母亲以六万法郎卖给玛赛而成为性奴的，玛赛很美很粗暴，柯拉莉是排斥他的。
对待卡缪索上柯拉莉是无奈的，玛赛抛弃她了总要另找一个钱箱吧
在罗什菲德老侯爵与卡缪索之间她选择卡缪索，因卡缪索对她非常好。
但是从现实出发真心喜欢一个老头对美女来说那根本就是个伪命题，所以吕西安的出现卡缪索就被抛弃了。
她对吕西安可以说是一见倾心，并且至死不渝。
她追求吕西安的情节使现实主义色彩浓厚的《幻灭》增加了几许浪漫的色彩。
这也是我对这个女人印象深刻的来由。
论篇幅占有率，巴日东太太、夏娃并不比柯拉莉少，而且她们也塑造的非常好。
从性质上看她属于妓女大军中的顶层——交际花。
她们一般有富有的上流社会“保护者”，有充裕的时间玩乐，简单概括就是钱多、人闲。
柯拉莉就经常带着漂亮风雅的诗人坐着敞篷马车到风景名胜兜风，挽着漂亮风雅的诗人在繁华闹市逛街。
这些行为引得旁人啧啧称羡，巴尔扎克也不惜笔墨，称一个是望楼上的阿波罗，一个是跳康康舞的安达卢西亚美女。
这一切大大满足了这位不幸女子的虚荣心，可惜的是任性地为了爱诗人吕西安，自断财路把金主卡缪索给甩了，从此走上了不归路。
虽然她在爱情上决对忠诚与无私，但是为人算不上聪明跟女友佛洛丽纳比起来确实是落了下风。
一个细节可以说明，吕西安决斗受伤期间被卡缪索告了一状受商警追捕，柯拉莉下楼见了卡缪索，回来后面色凝重。
巴尔扎克虽没有明写出来，但联系前因后果可以肯定柯拉莉为救吕西安已经和卡缪索达成协议，等吕西安伤好后回到卡缪索身边，就是这个主因最后使她病死。
聪明的话她就傍着金主，为自己在演绎生涯中铺平道路，等自己混到一流演员时在作打算。
此时尽可以与美男子保持着一定的关系。
这样的安排她就能过得相对舒心快乐立于不败之地。
大卫是皮罗托与施模克的结合体，除了本行是天才外，其它方面就是傻瓜，他的徒弟赛里泽就说他是个傻瓜。
大卫根本不知道人情世故，这一点更接近施模克，所以我一直认为施模克这个人物降低了《邦斯舅舅》的水准。
大卫因为造纸发明而被库安泰组织的攻势狠狠击打。
被迫躲藏起来，最终在猪队友吕西安的神助攻下而被打进了监狱。
身边的徒弟，父亲、同学都出卖他、盘剥他。
他最好的选择是娶了夏娃，要不然不可能享福一辈子。
夏娃，就是康斯坦斯、阿伽特、阿黛丽娜之流。
美丽、善良、多情，应该是女儿、妻子、母亲集这三重身份与一身最好的那一位。
当然夏娃的结局也最好，不过那都是因为有个死鬼哥哥的缘故，从她捧杀哥哥到踩杀哥哥的这个过程就是《幻灭》这本书的内容。
柏蒂―克洛，大卫和吕西安的同学。
这个人物的加入使《幻灭》的主题更加深刻使成功与失败之间金钱变得不是唯一。
第一部还是惊鸿一瞥，寥寥数语道出对吕西安的眼热，第三部摇身一变成了主角。
他俨然是司法界的科朗坦或者伏脱冷目光深远，手段高超拿住大卫、吕西安显不出什么，但是拿住库安泰、巴日东太太就显得本领高强了。
并不是说，大卫、吕西安是白痴，是作者赋予了他们高尚的情感，他们是以善眼看世界的，怎么能够想象多年老同学是敌人呢
只等被蛇咬后才会有所警觉。
特别是吕西安，作者赋予了他快速学习的能力，他去巴黎也就一年多，可是早以学会了花花公子的那一套，巴日东府再会露易丝时所表现的交际手段是柏蒂―克洛永远也达不到的，可以说吕西安重新俘获露易丝，使她已经改变了初衷。
所以才会得到伏脱冷的青睐。
在《交际花盛衰记》中更是改掉了轻信，浮夸的毛病，变得谨慎小心。
只可惜如他遗书所言，我是亚伯的子孙，永远成不了该隐的子孙，可以毫无顾忌的跨过爱丝苔的尸体。
这个人设被陀思妥耶夫斯基拿来创造出了大学生拉斯科利尼科夫，因为穷而逼着自己武装起“超人主义”以拿破仑为榜样，认为超人可以随意杀死弱者，就像踩死蚂蚁一样。
可是真的杀死高利贷者姐妹而良心受到折磨，痛苦不堪的他最终承认跨不过去而自首认罪。
这位仁兄和吕西安一样，是亚伯的儿子，说明行动与口号是两个领域，行动比思想更难。
电影艺术是一门什么样的艺术
电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章 电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节 视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。
色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节 *真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术 的逻辑。
二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性 e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系 第三节 电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间 的动态化和时间的空间化。
” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。
供大众消费的文化产品。
“电影是一门昂贵的艺术。
” 投入、产出与回报。
市场流通，经济效益与票房价值。
企业化生产，机械复制。
艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。
电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。
一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。
它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。
” 起源照相术。
照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。
材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。
电脑成像。
传播媒介：放映机、银幕。
影碟、多媒体。
第二章 电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节 镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨 镜头与画面的关系。
关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
1、镜头的距离 远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
中景。
注意力引向人物，环境空间小。
近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
2、镜头的运动 推 拉 摇 移 跟 3、镜头的角度 平拍 俯拍 仰拍 4、镜头的视点 主观镜头与客观镜头。
机位与轴线： 顶角机位、平行机位、正、反打机位。
跳轴与反跳轴。
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
5、镜头的焦距 标准镜头 短焦距镜头 长焦距镜头 变焦镜头 第二节 蒙太奇 蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金 蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
一、蒙太奇的功能、作用 叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。
连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。
蒙太奇运动。
画面节奏与叙事节奏。
镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇 1、叙事蒙太奇 顺接式： A、B、C…… 平行式：A123、B123、A345、B345…… 交叉式：A1、B1、A2、B2…… 颠倒式（或插入式）：Z、A、B、C……; 或A、X、B、C、D、X、F…… 2、表现蒙太奇 抒情蒙太奇 心理蒙太奇 思想蒙太奇 3、修饰蒙太奇 隐喻蒙太奇 对比蒙太奇 类比蒙太奇 排比蒙太奇 第三节 巴赞长镜头理论 长镜头概念 安德烈·巴赞的长镜头理论 长镜头的美学特点：叙述的完整性、*真性；表意的丰富性；画面的开放性。
长镜头与蒙太奇的关系 第三章 电影语言（下） ——电影的非独特元素 构图、色彩、声音 第一节 构图 一、构图及其意义 构图指影像画面的构成，画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系。
如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。
构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力，吸引观众视线。
演绎画面内容。
构图的基本组成部分：主体、陪体、环境。
二、构图的方法和原则 1、构图的方式方法： 平衡\\\/非平衡构图 封闭式构图\\\/开放式构图 2、构图的原则： 叙事性原则 表意性原则 修辞性原则 整体性原则 三、场面调度 1、解说 原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。
引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。
如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。
电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度。
2、场面调度的作用和方法 构成银幕画面，寻求造型美。
刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。
纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度。
第二节 光影和色彩 一、光影 1、光源：自然光与人工光 2、光线三元素； ♦质量——柔光与硬光 ♦ 方向——前置光、侧光、背光、顶光、 底光 ♦强度——强光、弱光 3、照明方式 三点照明与自然光效 高调照明与低调照明 二、色彩 色彩的美学 色彩的处理配置 色彩的基调 第三节 声音 一、声音的构成：人声、音响、音乐。
◆人声：对话、独白、旁白。
◆音响：自然音响、机械音响、特殊音响。
◆音乐：声乐、器乐。
二、电影音乐的特点与作用： ◆从属；共融；简明；非连续性。
从属画面，与画面平行协调、共融。
分段陈述，间断出现。
音符歌词较简单明了。
◆抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏。
三、声音与画面的关系 声画同步（声画合一） 声画分离 声画对位 静默（无声） 第四节 电影符号学 电影的符号学性质。
“肖似代码”。
强编码符号与若编码符号。
电影符号的编码形式：具象层面、抽象层面、审美层面。
结构。
麦茨的八大组合段。
第四章电影艺术发展概略（上） 第一节 电影的诞生及早期探索 一、最初的实验发明 ●从诡盘、电影透视箱到活动的摄影机 ●电影之父：卢米埃尔兄弟 ●早期电影的纪实风格 ●梅里爱：电影与戏剧的联姻 二、鲍特和格里菲斯的贡献 鲍特 剪辑手法的确立 格里菲斯（1875—1948） 现代电影观念的奠基者 《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献： 将独立的镜头组成段落，形成电影特有的节奏和叙事性。
平行蒙太奇与“最后一分钟营救”的经典叙事模式。
特写、闪回、分割画面等拍摄技巧的运用。
第二节 电影的成长与成熟时期 一、前苏联早期电影的蒙太奇学派 ⒈ “库里肖夫效应” ⒉ 维尔多夫的“电影眼睛理论” ⒊普多夫金的蒙太奇理论 ⒋ 爱森斯坦的对比蒙太奇 蒙太奇学派 二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体，认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”，对蒙太奇理论与实践做出过贡献。
该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫。
库里肖夫效应 库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验 ，将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合，产生不同意义。
面部特写 一杯羹------饥渴 一具尸体----忧伤 嬉戏的小女孩----慈爱 结论：有目的地将不同镜头加以并列，可以获得新的涵义、新的艺术特质。
维尔多夫：“我是一只眼睛，一只机械的眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰它们的立足之地。
如此这般，我创造了认识世界的新观念。
” 普多夫金：“分散的镜头犹如分散的词汇，必须组成句子才具有完全的意义。
一部电影是一系列影像的组合，并非是仅仅自成一体的个别镜头。
镜头之间必须相互建立 联系，才能实现电影叙事。
在银幕上对真 实事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。
——《电影技术和电影表演》 二、好莱坞电影的崛起 好莱坞：电影经营的乐土 制片厂制和明星制 默片时代的喜剧片：卓别林与基顿 三十年代好莱坞的类型片： 西部片； 科幻片；歌舞片；侦探片 西部片的经典模式 最富于美国民族精神和文化特点；植根于美国西进的历史。
以广袤奇险的西部旷野为背景。
写正义与邪恶、文明与野蛮的冲突。
文化殖民主义倾向。
模式化的情节和人物：铁骑劫美、英雄解困、除暴安良、打斗枪杀。
智勇双全的牛仔、警长；杀人越货的盗寇草莽；妖魔化的印第安人。
西部片的发展：50年代的殖民文化心理批判，60年代后的反英雄化过程与历史文化反思。
歌舞片 舞蹈与歌唱的融合（以歌为主或以舞为主）。
歌剧式的舞台空间与大型舞蹈场面。
喜剧气氛。
叙事的真实性与歌舞的抒情性。
第一部歌舞片：《爵士歌王》（1927） 歌舞片的经典之作：《雨中曲》（1952） 科幻片：科学幻想与恐怖 飞动科学想象，展现世界奇观，反思现代科学，感受震惊体验。
内容构成：科学与生命伦理；史前探险与外星人挑战；超自然力威胁。
好莱坞第一部、影响最大的科幻片：《弗兰肯斯坦》（1931，环球公司） 当代美国影坛著名科幻三杰：斯坦利·库布里克、斯皮尔伯格、乔卢·卢卡斯。
第三节：电影的发展与创新 ——二战后的现代电影 现代电影更具有人文性，关注社会、哲学、人生。
现实、历史与文化思考，较少娱乐性。
形式上的反亚里斯多德式。
变线性结构为非线性或辐射式结构，变封闭式明确表意为开放式自由诠解。
影像本体显义；非逻辑组合；跳接；潜意识自由联想。
《公民凯恩》（1941）：传统向现代的转折 一、意大利新现实主义电影 1、新现实主义电影的美学特点： ◆内容题材的真实性。
取材生活，反映普通人的日常生活。
◆日常性、纪实性美学原则。
两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去” 。
◆生活流的结构，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。
◆实景拍摄；自然光；拒绝明星制，雇佣非职业演员。
2、新现实主义代表人物及作品 罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945 “新现实主义的宣言书”。
维斯康蒂《大地在波动》1947 最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。
德·西卡《偷自行车的人》1950 真实客观的叙述，深刻而理性的社会批判。
跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。
二、法国新浪潮派与左岸派 新浪潮派：1959年法国嘎纳国际电影节，若干部由法国青年导演拍摄的影片，以崭新的电影观念和表现形式令观众耳目一新。
此后四五年间大约有200多位电影新人推出他们的新作 1962年《电影手册》在特刊上正式使用“新浪潮”来概括这次影响巨大的电影运动。
新浪潮电影的主要导演最初作为批评家集结在法国著名电影杂志《电影手册》麾下（故称电影手册派）。
杂志主编安德烈·巴赞是著名电影理论家，也是新浪潮派的理论导师。
新浪潮派理论主张 ●强调电影的纪实本性。
●运用长镜头与景深镜头保持时空的完整性避免蒙太奇的强制切割。
● “作者电影”理论 ——摄影机如同作家手中的笔，书写创作者的个性。
拍电影就是写作。
电影是个人化的导演艺术，其真正作者是导演。
电影是创作者个性的表现，是导演对生活的理解阐释。
确立导演中心地位。
新浪潮派创作特点 受存在主义哲学影响，反映世界的荒诞性、非理性。
当代都市人的处境、心态。
强烈的主观性和悲观色彩。
随意性和即兴性特点。
非线性叙事结构，时空表现更为灵活。
以跳接、快速剪接取代化入化出、淡入淡出。
跟拍、抢拍和长镜头等拍摄手法，自然、*真、偶发的纪实风格。
代表人物：戈达尔（《筋疲力尽》1963）、特吕弗（《四百下》1959） 戈达尔的电影 “今天的艺术，那就是戈达尔；今天的电影，那就是戈达尔。
” 戈达尔以存在主义哲学认识理解生活，对人物行为的动机、社会和心理因素不做任何解释，以展示生活的荒诞、无逻辑。
打破事件的因果连接，即兴自发地表现事物的真实面貌。
跳接的手法。
法国左岸派电影 左岸派形成于50年代末，主要代表人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉、罗伯·格里耶等。
由于居住在塞纳河左岸，故称“左岸派”。
该派在电影观念和电影语言的探索上比“新浪潮派”更具有实验性。
“左岸派”电影的艺术特点 “左岸派的题材围绕两个纲：一是错综交替地表现时间，一是对人的精神作用加以探索。
”——克来尔·卢克佐 展现现代资本主义的异化境遇，关注人的精神状态和内心世界，表现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题。
意识流电影。
打破传统的时空观，以闪回、跳跃的结构连接过去与现在、想象与现实。
建构错综复杂的心理时空。
讲究构图与用光效果。
拓展声音空间。
独白、旁白、对白的魅力与音响的设计。
左岸派电影代表人物阿仑·雷乃 雷乃的电影被称为意识流电影。
时间与记忆的主题；以心理活动的非连续性取代叙事的有序性；用倒叙、闪回、跳接手法将现在与过去、现实与回忆梦境交织在一起。
代表作《广岛之恋》（1959）平行对位的时空：1958年广岛—1944年内韦尔。
内视线（回忆）与外视线（现实）交叉。
《去年在马里昂巴德》（1961） 雷乃的电影创新与探索 注重人的意识与精神活动的探索。
时空艺术的独特处理——重建属于内心世界的时间和空间。
注重画面造型；有效利用画外音。
“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它……现实永远不全是外部的，也不全是内心的，而是感觉和体察双重类型的混合。
”——阿仑·雷乃 相关连接：法国二十年代的电影探索 印象派电影 先锋派电影：纯电影 达达主义电影 超现实主义电影 印象派电影 受印象派绘画影响，注重主观印象和感受，不注重影片的故事情节，以风景和背景为重要角色，追求造型美与情境氛围，视觉形象和拍摄角度新颖奇特。
代表人物：德吕克、莱比埃、冈斯等。
先锋派电影 纯电影：“让画面主宰一切”。
讲究画面效果，突出造型美，通过快速组接独立的画面，表现富有节奏的运动。
追求纯粹的运动、纯粹的节奏、纯粹的情绪。
达达主义电影：无主题、无情节，追求离奇怪诞的效果。
超现实主义：受精神分析学说影响，将心理欲望搬上银幕，显示梦幻和被压抑的潜意识。
没有完整的故事情节，现实场景与怪诞的、象征的场面相交织，表现主观世界的扭曲、混乱。
三、新浪潮派影响下的现代主义电影 （一）新德国电影 “奥伯豪森宣言”：新德国电影运动的宣言。
1962年2月28日，德国奥伯豪森市举办第八届西德电影短片节。
来自慕尼黑的一批年轻导演起草宣言，要求与传统的商业电影决裂，创立德国新电影。
二十余位导演在宣言上签名。
新德国电影的两次高潮：六十年代；七八十年代。
代表人物是克鲁格；施隆多夫、法斯宾德等。
施隆多夫与《铁皮鼓》（1979） 施隆多夫：德国新电影第二代导演。
运用新浪潮派虚构与纪实相结合的手法表现二战后的德国现实。
《铁皮鼓》新德国电影的重要代表作。
独特的视角与夸张、怪诞、变形的手法。
对成人世界的拒绝，暴露德国社会众生相。
被称为“冲击纳粹德国要害的政治电影”。
法斯宾德的“好莱坞式德国电影” 法斯宾德（1946-1982）新德国电影运动的主将。
将好莱坞的叙事技巧与深刻的历史内容、清醒的理性批判相结合，创立“好莱坞式德国电影”。
“我想拍的是这样一种德国电影，它尽管也具备好莱坞的特征，但是不象它那样虚假骗人，它们应该同时是能够对体制进行批判的电影。
” 代表作：“德国女性四部曲”（《马丽娅·布劳恩的婚姻》、《莉莉·玛莲》、《洛拉》、《维洛尼卡·福斯的欲望》） （二）意大利、瑞典的现代主义电影 安东尼奥尼： 意大利现代主义电影大师。
从新现实主义走向现代主义。
打破传统叙事规则，以心理意绪或哲学观念为核心，侧重展示纷繁的意识或潜意识。
“无情节电影”：事件的非逻辑组合，空镜头的使用，松散的结构与缓慢的节奏。
代表作：爱情三部曲——《奇遇》（1960） 《夜》（1961）、《蚀》（1962） 费里尼的电影 “费里尼色彩”：自传因素，表现切身体验、叙述个人经历。
费里尼电影的美学风格：自传因素；感伤的幽默风格；幻想的超现实主义的银幕世界。
《八部半》（1963）最具代表性的现代主义电影，展现现代人的精神危机、无望混乱的内心生活。
打破幻想与现实的界限，内心生活视觉化。
“我想叙述的是一个处于混乱中的灵魂。
” “断断续续的精神分析、杂乱无章的自我反省。
”（阿克艾梅） “银幕哲学家”—英格玛·伯格曼 瑞典现代主义电影大师，最早运用意识流等复杂的电影语言表达人的内心世界和哲理思考，开现代哲理电影先河。
孤独的主题，封闭的世界，生命价值与终极意义的关怀。
“灵魂的电影。
” 《第七封印》：以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑。
《野草莓》：意识流电影的经典之作。
自我反省、自我审判的过程。
大量直接的心理画面，梦境与现实交织并行的复调结构。
美国新电影 六七十年代纽约出现的一批电影新人，主创人员是纽约大学电影学院培养的有才华的导演兼剧作家。
创作融新浪潮电影与好莱坞电影制作风格为一体，含蓄叙事，关注社会政治、历史、伦理等问题，注重人际心理关系和内心矛盾。
叙事与内省相结合。
代表人物：马丁·斯克塞斯、奥立弗·斯通、斯派克·李。
AKB48在中国的分团的名字叫什么
1，天鹅小径的西端 Western tipofl’Allé e des Cygnes 地铁贝哈钦站 (M°Bir-Hakeim) 一大早是这里最好的时候。
这里有的是一种巴黎爱侣们才能体验的诗情画意。
从贝哈钦桥(The Bridge of Bir Hakiem)走下几级梯级就到了。
在那安安静静的绿荫下向西走，到头就会看见一尊自由女神像，她正朝西看着它在美国的大姐。
对面就是美丽波桥(Pont Mirabeau)和那可爱的美人鱼。
刚巧有一群海鸥在你头上沙沙地飞过，你想起吉龙阿婆娜(Guillaume Apollinaire)的诗词：“一天过去，一年过去，逝去的时光和爱都没有回来，美丽波桥底下塞纳河依旧流淌。
” 虽然这里叫天鹅小径，但这里从来都没有过天鹅。
天鹅属于在路易十四的时候，比这里更东一点的一个岛上。
现在已经不复存在了。
2，北方酒店 Hotel du Nord 火车东站 102 quai de Jemmapes,M°Gare de l'Est 周六晚上最好。
这个传奇的酒店就是给了导演马晓嘎(Marcel Carne)灵感，又把我们带到巴黎的幽暗面的地方。
那黑白的影像，和着阿乐锑(Arletty)浓重的歌声唱着：“气氛、气氛……”都已深深地刻在我们 的回忆里。
虽然电影其实是在影棚里拍的，但是两个绝望的恋人在北方酒店暧昧的环境里想要为爱牺牲还真是浪漫得够到头的。
周六晚上可以到这里享用一顿不昂贵的晚餐，在朴实温馨的气氛里，听着手风琴伴奏的二十世纪三十年代的法国老歌。
外面的圣马丁运河和它的船闸小桥也挺浪漫的。
3，迷雾小径 L’Allé e des Brouillards 地铁拉麻高论歌站 M°Lamarck-Caulaincourt 这里早上和黄昏最好。
光是迷雾小径这个名儿就给人一种神秘的浪漫感。
藏在蒙玛区(Montmartre)比较少人来的一块儿，在梯级顶上左手边的一间屋原是印象派画家温华(Auguste Renoir)在1892年时和他的妻儿同住的“玫瑰与丁香的天堂”。
在小径的尽头就是迷雾堡，看上去满眼都是安静的绿。
这儿是十九世纪著名的浪漫作家纪哈纳华(Gerard de Nerval)经常来的地方。
之后可以到李必街(rue Lepic)83号的伽斯安诺(Grazziano)，在它的花园里享用一顿并不昂贵的午餐。
这里是歌手妲丽达(Dalida)经常出现的地方，也是蒙玛 区仅有的两个水车之一的所在地。
然后沿着李必街走，怀想一下安靡丽珀林的故事。
(编注：电影里的女角。
) 4，浪漫生活博物馆 Musé e de la Vie Romantique 扎涛街16号,地铁白朗\\\/圣佐治站 16 rue Chaptal,9e,M°Blanche\\\/St-Georges 这里仿佛停留在1830到1858年那个时代。
当时这里是浪漫主义者的坚堡，也是肖像画家谢佛尔(Ary Scheffer)的家。
车道两旁种着的大树，满是鲜花的小花园，地上铺的鹅卵石，那意大利风格的屋，盛放的紫藤和玫瑰。
还有，还有桥哀珊(George Sand)充满浪漫的一生和用来凭吊她的纪念品。
打开心扉吧
你就能听到钢琴键上传来的利斯特和肖邦，如当年一样萦绕空中。
然后，再回到花园里悠悠地喝一杯茶。
(只有在夏天才有茶供应)。
这里星期一和假期休息。
5，柏特休蒙公园 The parc des Buttes-Chaumont 地铁柏特休蒙站 M°Butes-Chaumont 这里绝对是巴黎最浪漫的公园。
柏特休蒙有浪漫的所有元素：悬崖、山洞、湖、瀑布。
在悬崖顶上还有仿锑佛理花园(Tivoli)的丝步殿 (TempleofSybille)。
(注：中世纪时一个既是女巫也是修女，敢爱敢恨的传奇女子。
) 这偏远的公园是拿破仑三世的建筑师爱奋(Alphand)的作品。
当你走下悬崖之后，不妨在绿荫环绕的飘芭阁(PavillonPuebla)享用一顿户 外午餐。
6，西堤岛的西端 Western tip of the Ile-de-la-Cité 地铁新桥站 M°Pont Neuf 这里无论什么时候都是好时候。
走几步梯级到亨利四世的骑马像“爱之青年”前，再沿着“爱之青年”公园，走到这小岛的岸边上。
坐在垂柳之下，慢慢欣赏远处的罗浮宫和被认为是这市里最浪漫的桥———艺术桥(Pont des Arts)。
“爱之青年”在这里是说亨利四世。
博爱的他据闻在他的皇国里留下了超过七十个后裔。
7，圣路易岛的西端 Western tip of the Ile-St-Louis 地铁马丽桥站 M°Pont-Marie 这里晚上最浪漫，让琥珀色的路灯和它们在水里的倒影把你拥抱。
让圣母院大教堂的远古石头向你倾诉它们曾见证的爱情故事。
8，麦帝子喷泉 Fontaine de Mé dicis 卢森堡公园,地铁卢森堡站 Luxembourg Gardens,M°Luxembourg 这里的石头上刻着远古的爱情故事———宙斯化身成了天鹅来接近丽达。
这儿也是丝莫和让保罗(Simone de Beauvoir and Jean-Paul Sartre)的邂逅之地。
这个文艺复兴时期的喷泉提醒了我们，法国现在的议会大楼从前是卢森堡皇宫，是亨利四世的遗孀马丽麦帝子的住处。
在法国大革命之前这里有两条小径。
哲学家罗素(Jean-Jacques Rousseau)经常在哲思小径上散步。
而酥皮儿小径(Allee des Soupirs)则是恋人们的休恬小港。
9，侯昂庭院 La Cour de Rohan 地铁奥蒂安站 M°Odé on 穿过里面三个相连的花园，感觉就像是打开了古老的百宝盒一样，一步一景。
最后走到圣安德花园的时候，你会看见Le Proope的背面，他是巴黎最早的一个咖啡厅，现在已改成了餐馆。
在1685年的时候，这里是文学家和哲学家碰头的地方。
在茉莉花街上的罗汉花园是一个私人花园，要有密码才能打开电子锁进入。
它不是经常开着的。
就是开着的话，你也应该谨言慎行。
