中国书法协会主席是谁
第一届主席：舒同(任期1981年-1984年) 第二届主席：启功（任期1984年-1990年） 第三届主席：邵宇（1990年-1991年） 第四届中国书法家协会主席：沈鹏（任期1991年-2005年） 第五届中国书协主席：张海（2005年至今2015） 现在新任主席苏士澍，一九四九年三月生于北京，满族。
全国政协委员，出版社长，副会长，中国书法家协会理事、中国书协评审委员会委员，中国书法家协会中央国家机关分会副会长、台湾省书画教育协会顾问，自幼酷爱书法篆刻艺术，少年时拜著名金石书法家刘博琴先生为师，中青年后师当代书坛泰斗启功先生。
兼习诸体，善以鸡亳作篆书、隶书，饶有特色。
行书流畅含蓄，韵味极浓。
篆刻宗秦汉，寓己意於古风之中。
编有等大型书法工具书及等大型书法业书，著有等。
1997年荣获中国文联“德艺双馨”百家会员称号，1999年荣获国家人事部“有突出贡献青年专家”称号。
水粉画的起源
水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期。
通常说法，1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，开始了中国的油画。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画作品。
色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。
18、19世纪欧洲水彩画渐近完美。
到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。
国外，没有水粉画这一独立的画种。
一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画。
由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术在我国发展很快。
水粉画不断普及与提高，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种。
水粉画是现代画种。
绘画社团如何运作
挤出来晾干没有影响，而且还有好处，一个是挤出来晾干以后，颜料就固定住了，不会像湿的那样容易发生变化，一个是挤出来氧化以后，一般都会变色变深，不像直接用湿颜料，干了以后再变色，对绘画效果有影响，
中国水粉画最好的前十位画家是谁?
其实画家最好还是不要排行了，每个人都有自己的风格，所以是没有哪一个标准可以来衡量全国所有画家的。
不过我给你你推荐两个画家：郭振山 天津美术学院教授 1987年毕业于天津美术学院装潢艺术设计系，留校任教至今。
现任中国美术家协会会员，天津美术家协会理事、天津包装技术协会设计委员会副主任，天津美术学院视觉传达设计系主任、教授、硕士生导师。
《中国水粉画》杂志主编，天津中青年“德艺双馨”文艺工作者。
作品入选第七、八、九、十届全国美展，获第十届全国美展天津展区金奖。
曾先后为国家邮政局设计完成《社会发展共创未来》，《中华人民共和国第八届运动会》，《国际老年人年》，《亚太经合组织2001会议中国》，《二滩水电站》，《2002年世界杯足球赛》，《沙漠植物》等邮票。
出版有《现代中国水粉画家郭振山水粉静物精选》等。
宫六朝 男，1952年生于河北文安，1982年毕业于河北师大美术系，现为美术学院教授，硕士生导师，著有美术教育书籍百余部和文集两部，并在《美术研究》等全国中文核心期刊上发表水彩、水粉作品多幅，2005年由中国文联音像出版社出版的《宫六朝水粉画室（教学光盘共16盘）》，被列为“十五国家重点音像出版规划项目”。
宫先生是一位,艺术家.我在五六年前就喜欢他的画,至今每次去书店都要去看一看他新出的作品集. 我在上师范时有些老师在背地里贬低他. 我觉得那是嫉妒. 宫先生在第六界全国美展上作品<<神道>>曾获奖.这是对一位艺术家最好的肯定. 各位不要随便贬低别人.想想自己在艺术的道路上又走到什么位置. 可能自己才是最需要反思的人. 至于出书, 我认为哪位艺术家不喜欢自己的作品同别人一起欣赏品位呢?我想每一位画画的同仁都有这种感觉,在别人欣赏自己画的同时.自己也能从中得到快乐! 他的色彩很饱满,看到他画的景物,感觉自己像要掉进去一样!干什么自己学美术要去抨击某一种形式的画呢,这样我觉得很肤浅耶!能包容的东西越多才能吸收更多!我觉得任何东西都有他特别之处.另外,我就深深的知道，学画的人都是看的起自己的东西看不起别人的,没有一个人会服输,这不是不好,但这也证明,谁也没有资格来说别人好与不好刘小东1963年11月出生于辽宁金城镇1980—1984年在中央美术学院附中读中专1984—1988年在中央美术学院油画系读大学本科1988—1994年在中央美术学院附中任教1994—1995年在中央美术学院油画系读硕士研究生1994年至今在中央美术学院油画系任教1988年素描《挚友张元》等三幅作品参加在北京举行的“中国现代艺术大展”1989年油画《吸烟者》和《休息》参加在北京举行的“素描大展”，1990年在北京举行“刘小东油画展”，油画《笑话》等八幅作品参加在北京举行的“纪念凡高逝世百年油画展”。
1991年油画《白头到老》参加在北京举办的“中国油画年展”。
油画《合作》参加在北京举行的“二十世纪中国艺术展”。
1992年油画《醉酒》和《冰闵的浴室》参加在美国加利弗尼亚艺术学院举行的“艺术·今天·中国”展。
油画《婚宴》和《都市猎手》参加在香港、澳大利亚等地巡回展出的“后’89中国前卫艺术展”1993年油画《在长城》等八幅作品参加在北京举行的“具象油画展”。
油画《卧女》、《戴假面具的女孩》、《女孩像》参加美国纽约苏荷区金画廊举行的“红星照耀中国”艺术展。
油画《田园牧歌》《冰凉的浴室》和《醉酒》参加在美国纽约约苏荷区z画廊举行的“中国现代艺展”。
油画《都市猎手》参加在英国伦敦马勃画廊举行的“中国后’98新艺术展”。
1994年油画《大雨》等10幅作品参加美国纽约东村举行的“刘小东，喻红近作展”油画《阳光普照》等四幅作品参加在美国纽约西村“转换”艺术展。
油车《冰凉的浴室》和《干杯》参加美国康州发现博物馆举行的“94新铸联杯中国画、油画精品展”，并获优秀奖。
两幅素描参加在香港、台湾举行的“线的力量—海风外现代素描展。
”1995年油画《盲人行》等五幅作品参加北京举行的“中央美术学院油画系教师作品展”。
油画《人鸟》参加在比利时布鲁塞尔举行的“中国当代油画展—从现实主义到后现代主义”1996年油画《违章》参加在北京举行的“首届中国油画学会展”。
油画《电脑领袖》、《儿子》和《胖小子》参加在北京、香港举行的“首届当代艺术邀请展”。
1997年油画《白胖子》参加在北京举行的“中国油画肖像百年展”。
油画《白胖子》、《违章》参加在意大利举行的“第四十七届威尼斯双年展”。
油画组画《睡眠与失眠》参加在香港、美国芝加哥、英国伦敦、德国柏林巡回展出的“8+8—1——15位当代中国艺术家作品展”。
渍画《曼哈顿的澡盆》参加在孟加拉举行的“’97亚洲艺术展”1998年油画《电脑领袖》等五幅作品参加美国旧金山举行的“1999年中国艺术”展。
油画《一个婴儿和六个成人》等两幅作品参加英国巡回的“代表人民”艺术展2000年油画《一座大山》、《一片空野》参加四川成都现代艺术馆举办的“世纪之门”；1979—1999年中国艺术邀请展”。
纸上丙烯画《没力法一、二、三、四》参加“纸上天地—油画家纸上作品展”，并在北京、杭州、沈阳、长沙等地巡回展出。
油画《违章》、《烧耗子》参加在中国美术馆举办的“二十世纪中国油画展”。
“刘小东1990—2000年”10年回顾展在北京中央美院美术馆、美国旧金山LIMN画廊展出。
他们的画还是很不错的，其实我国现在有名的水粉画家还有很多。
适合在小学开办的社团都有哪些
飘逸的云漂泊在天空，昔日五彩的梦于今亦然化为泡沫。
向着云端飘去，或许那里才是我的归宿。
什么是后现代主义绘画风格
20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。
以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。
1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。
立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。
这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。
立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。
野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。
与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。
它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。
如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。
他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。
蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。
未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。
相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。
除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。
抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。
首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。
他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。
他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。
作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。
俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。
至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。
真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。
在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。
康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。
在法国、德国都有达达美术社团。
达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。
达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。
在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。
超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。
它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。
它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。
超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。
超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。
写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。
从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。
30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。
波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。
抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。
杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。
这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。
波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。
当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。
首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。
严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。
后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。
后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。
然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。
新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。
在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。
在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。
观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。
但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。
艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。
当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。
唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。
即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。
从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。
或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。
至少它已经获得了与现实主义共存的力量。
雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。
这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。
在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。
正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。
因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。
现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。
在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。
他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。
但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。
事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。
尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。
尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。
弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。
自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。
现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。
它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。
在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。
自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。
野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。
同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。
上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。
对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。
中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。
