路易斯•沙利文的著名口号“形式追随功能”的 英文写成为什么
~~
们在一定的职业活动范围内缩遵守的行为的规范的总和。
广告有着非常悠久的历史，公元前1000多年在古埃及首都特贝散发的“广告传单”是我们现在所能看到的最早的广告，距今已有3000多年的历史。
广告一词源于拉丁文“adverture”。
广告一词在我国最早出现于1906年清朝的《政治官报章程》.........广告的意思即广而告之、广泛说明、告之大众。
一：广告的定义广告可以简要地定义为：广告是有偿的、有责任的和有目的性的信息传播活动。
二：广告的功能1、传播信息的功能 2、 沟通供求销售的功能 3、说服和引导的功能 4、塑造品牌或企业形象的功能三：广告要素1，广告主 2，广告媒体 3，广告信息 4，广告费用 第四节。
广告心理二、消费者的个性消费者的动机1 感情动机 2 理智动机 3 信任动机 5 ;态度与广告策略消费者态度的改变可以通过以下几种方式来进行（1）树立广告宣传的可信度和权威性（2）突出广告宣传的亲和力和好感 广告市场调研的主要内容1广告产品调查 2 . 广告环境调查 3 广告主经营状况调查 4 .广告受众调查 5 广告媒体调查 6 广告效果调查 人的心理过程包括 认知过程，情绪和情感过程及意志过程。
第五节 广告策划 广告策划一般有两种形式： 一种是单项广告策划。
即对一个或两个广告进行策划，也称为单项广告活动策划； 另一种是系统的广告策划，即在较大规模内为同一目标进行的一系列各种不同 的广告活动的决策与计划。
一。
广告策划的特征 1 明确的目的和目标，使广告活动更加科学、系统 2 扬长避短，使广告活动更具有竞争性 3 追求高效益，使广告活动更加有效 4注意服务意识，使广告活动更加专业化。
三 、 广告策划的程序 1 、广告市场调研阶段 2、广告车略分析阶段 3、综合决策阶段 4、制定广告计划阶段 5、撰写广告策划方案阶段四、 广告策划的内容广告策划主要包括以下内容1 、确定广告目标2、明确广告对象3、凝练广告主题4、制定广告策略5、编制广告预算第六节 广告创意1 广告创意的特征（1）广告创意的独特性（2）广告创意的突破性（3）广告创意的超越性（4）广告创意的形象化一 广告表现的基本元素1、图形和图像 2、色彩 3、音乐和声音 4、版式与构图 三 广告表现的手法与技巧1、直接展示 2、纪实再现 3、对比夸张 4、幽默谐趣 5、 魔幻离奇 6、 名人效应广告文案由标题、正文、随文和广告语4个部分组成的。
一 、广告媒体的基本功能1、传播功能 2、 吸引功能 3、 服务功能二、广告媒体的种类和特性1、电视媒体 2、广播媒体 3、报纸媒体 4、 杂志媒体 5、户外媒体 6、店面广告媒体7、交通媒体 8、电影媒体 9、计算机网络媒体 10、其他新型媒体三、 广告媒体的量化评估指标 收视率=开机率x节目视听众占有率 视听众暴露度=广告接触人数x毛评点 cpt= 广告费用\\\/ 视听众暴露度或人数（元\\\/千人）四、广告媒体的选择 （1）成本原则 （2）特性原则 （3）时限原则 （4）时段、版位原则 （5）经验原则 （6） 竞争原则第三章 市场营销学第一节 消费者分析 一、影响消费者购买行为的主要元素 影响消费者购买行为的主要因素主要有 1、社会文化因素 2、人口因素 3、心理因素 4、购买主体因素 二、消费者购买行为的主要类型消费者的购买行为 可以分为 4 大类型1、习惯性购买行为 2、寻求多样化的购买行为3、化解不协调的购买行为 4、复杂购买行为三、目标市场的定位及研究 目标市场定位需要经过3个步骤； 首先是市场细分化，........其次是确定目标市场......第三步是确定目标市场策略。
四、制定营销策略 2 、促销策略的分析 促销手段常有 4 类 ： 广告、人员推销、公共关系和营业推广。
第四章 设计概论设计的英文为 “design”一、设计的过程1、构思过程 2、行为过程 3、实现过程二、设计的分类 按设计的目的 来分类 ， 包括1.视觉传达设计、产品设计和环境设计 3大领域平面设计的英文是“graphic design” 最早出现与20世纪20年代。
到20世纪70年代已成为国际设计界通用语包装定义： 为在流通过程众保护产品、方便运输、促进销售， 按一定的技术方法而采用的容器、材料及辅助物的总和，称为包装。
包装设计从形式角度可以分为包装容器设计、包装结构设计和包装装潢设计。
1888年成立的”艺术与手工艺协会 ”成为高潮， 设计史上称这一运动为 “工艺美术运动”，历史上有名的“红屋”为其前期的代表作。
2 新艺术运动 新艺术运动（art nouveau） 是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动的代表人物， 主要有 亨利·凡·德·威尔德 和安东尼·高蒂等。
3 德意志制造同盟 1907，德意志制造同盟成立于慕尼黑。
德意志制造同盟 两位重要人物。
： “赫尔曼·穆特修 （组织者）和彼得·贝伦斯（发起人） ，为其最早的组织者和发起人。
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
经过多年的建筑设计实践，他第一个提出“形式追随功能”的口号，成为美国设计界多年以来一直遵循的基本原则。
第二代芝加哥学派的代表人物是弗兰克·莱特。
包豪斯 1919年4月1日 ，在德国的魏玛创立了第一所 新型的现代设计教育机构----包豪斯国建筑学校，简称包豪斯，........被人们成为“现代设计的摇篮”一、 设计艺术的本质 设计艺术的本质体现在1、创造性 2、系统性 3、功能性 4 、艺术性 5、经济性 的不同要求方面，它们共同构成了设计艺术存在的核心意义。
二、设计的原则1、总体原则 2、价值原则 3、变化原则 4、 需求满足原则 三 、 设计的方法 设计方法的核心似乎 创造性思维 ，第四节 设计要素 二 、色彩 无彩色系是指 白色、黑色 和由白和黑调和而成的不同程度的灰色。
有彩色系指 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色，色彩的3大要素： 色相、彩度、和明度。
2、设计艺术众符号的特性（1） 认知性 （2）普遍性 （3）约束性 （4）独特性第五章 相关法律、法规知识劳动者权利保障的相关法律规定国家实行劳动者每日 工作时间不超过8小时，平均每周工作时间工作时间不超过44小时的工作制度。
（2）休息休假时间的规定1.每周的公休假时间 劳动者在一周内享有不少于24小时的连续时间。
.....每周至少休息1日。
3.每年的休假时间 劳动者连续工作1年以上的，享受带薪年休假。
在工作日延长工作时间，应支付不低于供职的150%的工资报酬；休息日安排工作又不能安排补休的，支付不低于工资的150%的工资报酬；休息日安排工作又不能安排补休的，支付不低于工资的200%的工资报酬；法定休假日安排劳动者工作的，支付不低于工资的300%的工资报酬。
如劳动者违纪赔偿金，依法每月扣除金额一般不超过本人月标准工资的20%，劳动违纪罚款，一般亦不超过本人月标准工资20%。
女职工生育享受不少于90天的产假劳动合同须采取书面形式订立，并具备以下条款：1、劳动合同期限。
2、工作内容。
3、劳动哦保护的劳动条件。
4、劳动报酬。
5、劳动纪律。
6、劳动合同终止的条件。
7、违反劳动合同的责任。
试用期最长不得超过6个月第二节 广告法相关知识一、广告法概述 广告法是指调整广告活动过程中发生的社会关系的法律规范的总称。
二、广告准则1.广告基本准则 广告基本准则就是对广告内容、形式等做出的必须遵守的原则的限制。
《广告法》第3规定：“广告应当真实、合法，符合社会主义精神文明建设的要求”。
该条款规定了广告的3条基本准则， 即真实、合法和文明。
第三节 商标法相关知识二、商标权主体、客体、内容相关规定1.商标权主体 注册商标权人即商标权主体，就是注册商标的所有人。
三商标权取得、期限相关规定2.商标权的期限 注册商标的有限期为10年，自核准注册之日起计算。
每次续展注册的有效期为10年，续展次数不受限制。
四 、 相关商标侵权行为及其法律责任3.著作权内容（1）著作人身权 （2）著作财产权 设计没学的研究范畴包括生产过程和生产结果两方面。
广告的 目的： 广告的最终目的是通过信息传播说服消费者自愿地接受并购买商品或服务。
色彩原理： 物体本身是没有颜色的是因为有了光才让我们看到了色彩，物体所呈现的颜色是因为该物体不吸收该颜色的光。
（既 反射该颜色的光）
急求工业设计史论述题的答案，题目在补充里，可能有一点点不全。
19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加哥学派(Chicago School)。
这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。
1851年美国参加了“水晶宫”博览会，展出了各种工业品，这使欧洲首次接触到美国产品，不少观众赞扬大陆美洲带来了简洁明了的造型，既无浮饰而又实用，其前途必然发展成独特的艺术风格，这对欧洲是难得的启示。
的罗特斯切尔德商场大楼芝加哥学派正是这种独特的艺术风格在建筑领域的体现，并对整个设计领域产生了重大的影响。
在美国南北战争之后，芝加哥变成了全国铁路中心，因此其城市发展很快。
1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师。
为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。
在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。
芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感(图5-17)。
沙利文(Louis H. Sullivan，1856—1924)是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
他早年在麻省理工学院学习过建筑并到过欧洲，是一位非常重实际的人，他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。
他说:“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是什么，以及如何与别的东西互相区别开来。
”同时他还进一步强调:“哪里功能不变，形式就不变。
”不过，在沙利文身上同样可以看到莫里斯所体现出来的在理论与实践上的两重性。
在理论上，沙利文声称形式追随功能，但实际上他的作品并非都是如此。
沙利文十分偏爱装饰，特别喜欢自然纹样的装饰，这一点他与欧洲的同行们并无两样。
他的室内设计更是装饰繁复，这些装饰与功能并无多少联系。
造成这种两重性的原因主要是沙利文的理论大多是他在1893年芝加哥哥伦比亚博览会上受冷落之后形成的，当时欧洲现代建筑的趋势已见端倪，并传到了美国。
他的著作便着意强调“功能主义”，以标榜自己的“先见之明”。
但无论如何，沙利文的理论对于现代设计向功能主义发展起了重要作用。
他本人在芝加哥学派衰落之后，于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货公司大厦(图5-18)完全体现了他的建筑理论，达到了19世纪高层建筑设计的高峰。
第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是莱特(Frank L.Wright，1869—1959)，从19世纪80年代他就开始在芝加哥从事建筑活动，曾在沙利文等人的事务所学习和工作过，后来成为美国最著名的建筑大师，在世界上也享有盛誉。
莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。
他的早期设计，包括家具、灯具和装修就与他所设计的住宅配合十分得体，相得益彰。
这些设计与他的建筑一样，是以一系列简单的部件构成的，构图十分洗练。
他于1895年设计的椅子(图5-19)表现了他对于工艺美术运动和手工艺品的兴趣，但他开始认识到他的家具那种简明而直接的线条，通过机械的精密性获得的比用手工的更好。
1901年在芝加哥的一次著名讲演《机器的艺术与工艺》中，莱特表达了对于机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评了那种滥用机器、沉溺于过去文化的“糟糕形式”。
莱特认为，机器“造物而不是这种病态的创造者”。
它是一种工具，其潜在影响是解放人们的思想。
尽管机器趋于简化，但它能揭示材料的真正特点与美。
以木材为例，“机器无疑已赋予了设计师这样一种技巧，它使设计师能将他设计中所用的本质材料与人类的美学意识和谐地结合起来，用经济的方法来满足其材料上的要求，以使得木材的美能为每一个人所使用。
”对莱特来说，个性价值与批量生产之间并无矛盾。
他认为，为每个人提供更好的生活，减少人类单调乏味的工作是一种民主文化成熟的基础。
艺术家应抓住和创造性地使用机器的力量。
但是，莱特关于艺术家作用的浪漫观点并没有考虑到应用机械化的工业的现实情况，他的作品多出于私人委托，并没有机会以工业生产方式来实现他的理想。
莱特的观点，特别是有关机械化的观点，在美国和欧洲广泛流行起来，并预示着20世纪20年代现代运动的许多中心信条。
但他的思想中有些矛盾之处，他强调简洁的几何形态只是对于机器生产的欣赏，而没有考虑到现代机械技术更广泛的潜力，他对于建筑工业机械化不感兴趣。
莱特机械地把他的美学原则应用到他后来的设计之中，结果产生了一些极不舒适的几何形家具。
关于设计美学的问题
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市尝科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念： 设计就是创新。
如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。
——刘东利（香港） 设计是追求新的可能。
——武藏野（日本） 设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任） 工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。
设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。
——亚瑟.普洛斯（ICSID前主席） 设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为： 设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。
设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
设计之美的依托 我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。
可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。
自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。
工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。
其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。
为什么
市场规律。
在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为
风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。
功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（FormfollowsFunction）。
“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。
” 这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产…… 但是，市场的反复正如股市的跌宕。
当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。
不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。
但是，它绝不是万古不变的金科玉律。
一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。
后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。
1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里（RobertVenturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。
对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。
宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。
从而拉开了后现代主义设计的序幕。
可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。
现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。
这一时代变得五光十色、光怪陆离。
但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。
后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。
我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。
现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。
在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。
可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。
现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。
市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。
风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。
那么我们该做什么
从历史的长梦中惊醒，我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点滴中之一微尘。
我们不是天才，不能一挥袖而天下应。
我们多半无力创造划时代的设计革命——纵观现在所谓设计的革命，十之九点九九是闹剧。
将来我们大则肩负着祖国工业兴起、进军国际市场的重任；小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。
因此，脚踏实地，直面人生乃是我们应该做的头等大事。
把握市场脉搏，紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。
我们的目标暂且定为——设计出60分的产品。
这个及格分数实际上很难达到。
目前国内很少有几家大型企业现在能够做到国际市场的60分。
这60分需要设计师有敏锐的洞察力和抽象能力，而这些能力靠理论很难培养得出来。
只有在真正的市场中多做、多干、多失败才能磨练得出来。
几个毕业的同学戏言——且等我做垮这第3家公司，我的能力就会又提高一个台阶。
公布一下他们用资本家的血泪换来的经验： 总结目前流行的造型元素可事半功倍 注意细节 熟悉工艺，确信任何一个环节都不会出错 知道自己设计的东西明年一定会过时 相信自己的能力，至少口头上不能胆怯 …… 关于形式和功能 关于形式和功能的问题我也思考过很多次，设计作为造物的艺术，这两者必然是合二而一的。
没有功能的形式设计是累赘的装饰品，而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。
但是我以为，两者没有孰高孰低之分。
为什么要分个主次先后呢
即使分了主次，有了先后又能怎么样呢
如果形式和功能到头来无非是一个方式方法的问题，一个从哪里入手的问题，我们就可以大胆放心地取舍了。
形式不必完全追随于功能，而功能也不必完全让位于形式。
在不同的产品设计中，具体问题具体对待才是实事求是的作风。
那么究竟该怎么做
我以为，正是不知道怎么做才能真正的接近事实。
我们不必知道究竟二者哪个重要，非要强行定义一个方面的重要性只会造成学究的风气，不利于设计的进步和学习更迭。
在实际的设计案例中，我们只需要知道两者都很重要就足矣。
正如人有千面，各不相同；产品也各自有着不同的属性和侧重点。
机械、工具等可算是功能为主的产品，形式可退居其次； 家电、家具等算作功能和形式各一半的产品，两个方面都很重要； 首饰、展示等属于形式优先的一类，功能很简单，无需过多考虑。
…… 而这其中还有很多分类，有的产品功能和形式紧密结合，难以割裂，例如工业机械；有的产品功能居于内核，形式可以相对自由，例如IT类产品……这样一来，形式和功能之争就显得更为繁乱且大无必要，到头来还得就事论事，按部就班。
设计毕竟是要讲灵感的，在形式和功能发生不可调和的矛盾时，取舍可以按直觉大胆假设，然后小心求证，一切以满意适度为原则。
这就是我比较欣赏的“满意度原则”。
总而言之 我不认为设计风格有着进步和落后的区别，在历史的长河中，功能主义及其他只不过是一条分支——现在我们的流线风格或许不比三星堆的诡秘曲线更有说服力。
看意大利50年前的设计，拿到现在一样土得掉渣，但是我们要敬仰——正如敬仰四羊方樽和兵马俑。
那是一个时代的见证和当时的精粹，相信过不了10年，我们的苹果电脑就会比它们更掉渣。
设计在市场的怀抱里，感受到的只有动荡和喜新厌旧，而我们设计师要所做的，就是对此心存感激且亦步亦趋。
设计的时效性是我们的饭碗存在的原因。
科学可以不断积累和进步，而设计却只承认天才。
如果有幸得知金字塔或者三星堆的缔造者，我会用比崇敬罗维十倍的热泪来祭奠他。
紧急求救
新艺术运动对建筑的影响有那些
“新艺术运动”的产生，直接影响了建筑形式的改变。
其目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。
反对历史的样式，想创造一种能适应工业时代精神的简化装饰。
其装饰主题是模仿自然界生长繁茂的草木形状的曲线，凡是墙面、家具、栏杆及窗棂等装饰莫不如此。
由于铁便于制作各种曲线，因此装饰中大量运用铁构件。
虽然仅流行一时，它仍是现代建筑简化与净化过程中的步骤之一。
在新艺术运动影响下，在奥地利形成以瓦格纳为首的维也纳学派，指出新结构、新材料必导致新形式的出现。
另一位建筑师鲁斯提出“装饰就是罪恶”，反对把建筑列入艺术范畴，主张建筑以实用为主，认为“建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。
十九世纪七十年代在美国兴起的芝加哥学派以高层建筑得名，它在工程技术上的重要贡献，是创造了高层金属框架结构和箱形基础，在建筑造型上趋向简洁与创造独特的风格，明确反映了为适应工业时代的形式。
其代表之一沙利文是现代建筑的重要先驱，提出“形势追随功能”的口号，为功能主义的建筑设计思想开辟了道路。
其功能的含义包括了建筑与环境的关系、建筑本身的表现、建筑形式的象征性功能等。
沙利文对于建筑与整个大环境的协调要求是走在时代前面的。
1907年成立的德意志制造联盟以贝伦斯为代表，支持建筑的新思潮，主张在建筑设计上创新，使功能、技术与艺术有机结合，并满足当时社会的要求；大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。
其作品——德国通用电气公司透平机车间——被西方称为第一座真正的“现代建筑”。
