八个样板戏是哪几个
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。
十岁开始学习钢琴和作曲。
1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。
他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。
强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。
透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。
他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。
路德维希·凡·贝多芬是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。
父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。
他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。
十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。
十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。
就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。
聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。
贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。
莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。
由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。
贝多芬第二次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的地位。
以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。
贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。
作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。
他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到狂飙运动的思潮影响。
他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，出憎恨封建专制的压迫。
他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。
”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。
他曾在自已的札记中写道：“自由能有什么东西比它更是人们所需要的呢
”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理
”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。
”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。
这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。
乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。
贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一个时代。
海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。
莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。
只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。
他在维也纳最初十年（1792一1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。
但在这期间，他对社会与政治诸问题又有进一步的理解，也能意识到他努力探寻的目标。
1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，成为他的英雄年代。
合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。
戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。
室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。
歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊
不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。
从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。
其代表作：第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《爱格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奥兰》（Op．62）、第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、D大调小提琴协奏曲（Op．61）、C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59-3）、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27-2）、F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、F大调第二浪漫曲（Op．50）。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。
其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。
老约翰·斯特劳斯也是位作曲 家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。
他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。
直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴 未艾，保持着一定的影响。
小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。
但“青出于蓝而胜于蓝”。
小约 翰。
施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。
作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。
1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》 （作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的 喝采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。
由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。
l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。
他的 遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。
弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。
他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。
他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。
在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。
李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。
他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。
相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。
1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。
他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。
李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。
钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。
它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。
李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。
这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。
这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色 彩。
这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
波兰作曲家，有一半的法国血统。
他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。
在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。
十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。
1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。
肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治?桑、海涅，画家德拉克洛瓦。
通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔?杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。
肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。
在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。
其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。
这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。
但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。
在他最后的信件充满了孤独的绝望。
1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。
他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。
他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。
肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆 在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。
从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。
他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。
不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。
对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。
肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。
他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。
”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。
所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。
在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。
在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。
那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。
除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。
他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。
通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。
他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。
德国在二战时期为什么愿意帮助国军呢
早年在维也纳闯荡期间，在他处于极端穷困潦倒的人生低潮时期，一个中国家庭， 给予他东方式的无私帮助，当时这个中国家庭绝没有指望今后能得到任何回报。
中国人对他的这种关心和给以他人间真情的温暖，竟使他孤独的内心深受震撼和极为 感动，因此，他对中国人有一种亲切感，他向往中国，对中国情有独钟，这种深深的中国情结一直存在他的心中。
之后，他爬上宝座执掌德国大权，便用一种特殊的行事方式，回报了当初中国家庭给他的无私帮助。
在1937年——1941年期间，的德国政府曾通过各种方式帮助中国的，一直到1941年德苏爆发大战后才中断。
由于对中国的亲切感，尤其喜爱中国的古代兵法和军事书籍，1937年他执政后，床头则常备德文版的中国书籍以供观阅。
1939年在视察法国占领 区和访问意大利时希特勒随身都携带的德文译本，甚至为此挑灯夜读，认真地写了阅读笔记。
德国名将——隆美尔被授陆军元帅和北非方面军总司令的 任命仪式上，希特勒亲手将一本自己注释的简译本送给了这位爱将，此举让这位忠心的部下感激涕零。
希特勒在公开场合饮用咖啡，以示的优秀传统，但在私底下其部下均知道中国茶叶才是元首的最爱。
据称，当时英国情报机构曾策划用剧毒放入极品中国茶叶中实施对希特勒的暗杀行动，后因的严密保护而失败。
相比欧洲老牌的英法等国以及美国，国内种族主义猖狂盛行，有色人种被歧视排斥一直处于社会的最底层。
而希特勒对中国以及中国人，其态度和做法却远远好 于上述诸国。
他称中国人是“特殊的、不同一般的有色人种，理应享受更多的权利。
”，希特勒为此承担了中国代表团的全部费用。
由于迫于意大利的压力，德国与日本结了盟，但希特勒对日本并不看好，甚至鄙视日本。
当时在美因茨的军事基地里视察时，他曾对自己的秘书长阿姆施太朗 说;“和这种国家结盟简直是耻辱，他们只会在海边打渔。
”后来日本榨取中国的巨额财力，军事实力急剧得到了发展，才逐渐改变了希特勒的看法。
有意思的是，希特勒甚至在和一些重要将领的信笺中，提出了二分天下的伟大设想:以巴卡斯坦(波兰东部与前苏联的交界)为界，西方(欧洲、中东、北非、大西洋西岸)为领土，东方(亚洲、、印度、太平洋西岸为领土)，德中共管世界。
因此，希特勒的德国政府在较长时期内对中国政府的态度一直不明朗，并且在日军攻陷南京后，依然秘密支援政府军一大批德制武器(其中包括坦克和重型火炮)。
鉴于希特勒在国际上的罪恶声誉，政府战后对德国在抗战时期提供的军事援助低调处理，并未做过系统统计对外界公示，但各种民间刊物披露的蛛丝马迹 仍足以证明当时的希特勒政府向中国提供了可贵的各种武器和军事物资，在中国的抗日战场甚至有德国现役军官作为军事顾问指挥中国军队对日军作战。
如蒋介石的高级军事顾问德国陆军上将法肯豪森、曾任蒋介石私人卫队长的施滕内斯、德军上校巴伦斯博格、孙立人的左膀右臂——德军上尉施泰因((因军功 后晋升国军陆军少将)、在宋哲元29军挥刀猛砍日军的铁血军事顾问林德曼(被授国军陆军少将衔，后改名林培源)、通讯专家施托茨纳(授国军陆军少将)等， 尤其是1943年11月参战指挥常德会战的德国国防军现役陆军上尉弗兰克.霍布里希(中国政府追授陆军少将衔)，在此次会战中与中国守军共进退，饮弹阵 亡。
此事被日军报告日军大本营，日本政府随即向德国提出强烈抗议，引起德、日之间的外交纠纷。
以上这些德军军官在中国的抗日战场都立下过汗马功劳和有过辉 煌的经历。
1938年7月德国政府迫于日本的外交压力，撤回了大批援华军事顾问，但此时国民党政府军已在德军顾问的训练指导下组建成德式军队30个师，并在沿长 江的若干城市建起了能独立生产武器装备的一批兵工厂，为中国的持久抗战打下了坚实的军事基础。
国民党政府军许多将领也被派往德国军校接受军事训练。
其中出 名的有蒋纬国、邱清泉和黄国书。
希特勒对中国，尤其是对中国的抗日战争，从客观而言，他是有功劳和贡献的，对于这种贡献不能因为西方史学家的贬毁而视而不见，更不可人云也云。
因此，为客观地尊重史实，故发表此文以餐读者。
假设德国当年成为战胜国，希特勒必定会成为被全欧洲乃至世界人们畏惧的顶礼膜拜者，而挂在希特勒胸前的必定会有教皇亲手授予的荣誉勋章，以表彰他“前 无古人，后无来者”的丰功伟绩和对教廷作出的突出贡献。
而从欧洲地图上消失的英、法、俄等国也将成为历史的记忆，大西洋彼岸的美国恐怕也不会有如今的地 位，只能偏安一隅，唯求自保矣
诚然，历史是真实的，不容假设。
但对于特定的历史人物，用自己的眼光和思考方式去作一个客观的评估，却是每个人不可侵犯的权利，但愿中国人从此不再盲 从做西方人的应声虫，在更多的场合坚决地说出“NO”!让西方所谓的政客学者之流见鬼去吧
描写珊瑚的句子
描瑚的句子和段落（1）珊瑚的样子很多，有的枝站在上，有的像一团菜花贴在礁石上，有一个超大的蘑菇，还有的连成一大片铺在海底。
珊瑚的颜色也多种多样，有白色、蓝色、黄色、绿色和红色，海里有许多美丽的鱼儿在多彩的珊瑚丛游来游去，美极了
我还偶尔发现了金龙鱼和一棵小的红珊瑚。
在妈妈看的玻璃舷窗上还发现了一只珊瑚虫。
（2）那五光十色的珊瑚有的像鹿角、有的像扇面、有的像菊花，还有的像树枝，美丽极了
（3）海底世界不是只有鱼哦，还有许多既美丽又奇特的珊瑚。
有的珊瑚是紫色的，上面的触角是粉色的，触角一伸一缩，就像美丽的鲜花在绽放。
有的珊瑚五颜六色，红的、白的、绿的、黄的，相互交织在一起，像一对对绚丽的鹿角。
珊瑚这儿一簇，那儿一丛，就像一片彩色的树林。
（4）海底不仅鱼多，珊瑚也多。
珊瑚的样子千姿百态，色彩斑斓。
有的珊瑚像美丽的花朵，有的像五颜六色的烟花，还像一根根小管子，真好看
（5）在这像温带树林一般高大的各种不同的灌木中间，遍地生长着带有生动花朵的各色珊瑚（6）假如我有一朵七色花，我想到碧波万顷的海洋去，看那美丽的珊瑚像不像分枝的鹿角，像不像绽开的花朵，像不像茂盛的大树，认识一些我不认识的海洋生物。
（7）我一踏进海底隧道，仿佛畅游在大洋深处，巨大的礁石、争奇斗艳的珊瑚丛、花枝招展的海葵近在咫尺。
种类繁多、色彩绚丽、形态各异的珊瑚礁鱼成群结队地从我身边游过。
蛇一样的花海鳗将1米多长的身躯藏匿在珊瑚丛中，露出鬼鬼祟祟的头。
（8）我在海浪里嬉戏，我就像大海里的小鱼尽情游玩，在海边还能捡到许许多多奇形怪状的珊瑚石呢，这些珊瑚石有的像鹿角，有的像树枝，有的像拐杖……沙滩上玩耍的小孩子可真多啊，小孩子们有的在堆城堡，有的在修房子……，我呢，把自己用又细又软的沙子埋起来，沐浴在阳光下，看变幻莫测的云，听着海浪拍打礁石的交响乐，吹着凉爽的海风，真令我心旷神怡。
（9）这一带的海水五光十色，瑰丽无比，海水清澈，能看到各种各样的珊瑚，有的像绽开的花朵，有的像分枝的鹿角，绚丽多彩，美丽极了。
（10）我们的第一站是海底花园，海底花园坐落在海底城市的东南角，有1000平方米大，那里分为两部分，一部分种地面上的花草树木，还有一部分种海中的珊瑚、海草。
人们既可以观赏到地面上的名贵花木，还可以看到多姿多态的珊瑚，真是美妙极了。
