七夕节的来历
1、在荷塘步，我钦佩荷的品性，周敦颐的《说》形容：“出污泥而不濯清涟而不妖。
”荷花生性与众不同，永保自己的个性。
2、处江南水乡，眺望荷塘莲田河流湖泊射出的一支支荷箭，舒展开一田田莲叶，放出一簇簇莲花。
一圈圈像红云，一层层似丹霞，映得湛绿湛绿像陈年老酒似的碧水如脂如染;情不自禁地诵起筑室庐山莲峰山下的北宋大理学家周敦颐借花喻人以明其志的千古佳句：“出污泥而不染，濯清涟而不妖”。
3 在火炉一样的夏天里，只有荷花，顶着烈日怒放;在冬天冰冷的水塘里，只有荷花在水中深藏;在水里污浊的泥土里，只有荷花扎根成长而不受污染;在收获喜悦的日子里，只有荷花把“白珍珠”献上。
我爱荷花，爱她的妩媚娇艳，爱她的圣洁高雅，爱她的顽强性格，爱她的出淤泥而不染…… 4如果没有荷叶，荷花也就不会是这样生机勃勃了。
荷叶宽大，呈深绿色，让人看了有陶醉在大自然的感觉。
荷花从不和别的花争奇斗艳，也不和别的花比美，只是孤独地立在水中，默默无闻地站着，站在水里，站在风里，站在雨里。
送走一个晚霞，又迎来一个朝霞。
可是，它的生命是很短暂的，只能过一个夏季。
可人们都会记住它代表正直光明善良与真诚。
梅花茉莉花等虽美，但荷花更美，因为它代表纯洁让人感觉美。
我喜欢你，荷花!纯洁的荷花! 5 荷花是高洁的象征，它出污泥却没有被染上一点污秽，清洁无瑕，许多中国人喜欢荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，所以把这句话为自己洁身自好的座右铭，它是友谊的象征和使者。
6宋朝诗人周敦颐曾在《爱莲说》中赞美荷花，使众人为之倾倒。
我也喜欢荷花，她那柔美的身姿吸引了我，让我如痴如醉，它那朴实高洁的不凡品质，让我迷恋。
我要向荷花那样：“出污泥而不染，濯清涟而不妖”。
7荷花的叶子，又嫩又绿是小水珠的摇篮;荷花的叶子又大又圆，还可以给鱼儿避风躲雨。
荷花根粗壮有力，能举起又大又圆的荷叶。
一到夏天，荷花的花苞慢慢地绽放。
看着一朵朵清洁高雅的荷花，就想起一句座右铭：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
”荷花长在脏泥土里，不过开的花没有被脏的泥土弄脏，依然光彩夺目，鲜艳美丽。
8荷花不仅没有牡丹那样华丽高贵，而且没有桂花那样十里飘香。
既没有梅花那样顽强不屈，也没有水仙那样朴实秀丽。
但是它出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这种精神很值得我们学习。
9荷花看上去，给人一种雍容大气的感觉。
从远处就能闻见荷花，淡淡的甜甜的清香。
荷花的颜色更好看，有粉中透白的紫中带粉的和洁白如雪的。
荷花有全绽开的，向人们一张张灿烂的笑脸。
还有半开半合的，像羞涩的少女一样。
含苞待放的荷花，正在努力的要开花。
人们爱荷花，或许就正爱这一点吧! 25. 荷花就是莲花，周敦颐的《爱莲说》写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
”我认为，莲之所以“出淤泥而不染”，是因为它品格高尚，我觉得人也应该像莲那样，做一个高尚的人。
10我还爱荷花，爱她平易近人处处为家处处美丽的性格，试问世间又有几多花能做到这点呢。
11当烈日悬挂在高空的时候，小荷的脸颊红彤彤的，它享受着仰光的沐浴，也在更加努力地绽放，因为它渴望着有一天，也能成为为路人献上一片绿荫的小树。
12荷叶都那么美，那荷花肯定是“亭亭玉立”了。
荷叶中冒出了许多仙女般的荷花，有的荷花花瓣全都展开了，露出了金黄色的花蕊和嫩黄色的莲蓬，它们好像在仰头微笑，散发出阵阵芳香，真让人陶醉。
有的还是含苞欲放的花朵，还有的才展开两三片花瓣，还有几个睡莲，歪着脑袋紧贴水面，像一个个羞答答的大姑娘。
13盛夏的清晨，我和爸爸妈妈一起去了北海公园。
一走进公园，哇，今天的人真多，大概都是来看荷花吧。
公园的景色很美，有翠绿的柏树，有五彩缤纷的鲜花，还有绿油油的草坪……公园绿树成荫，挡住了毒辣辣的太阳。
接着我们来到了荷花池，那里已站满了好多人。
我找了个空隙钻了进去，啊，好漂亮的荷花呀! 14有一次，雨中走过荷池，一塘的绿云绵延，独有一朵半开的红莲挺然其间。
15 漫天的雨纷然而又广漠，广不可及的灰色中竟有这样一株红莲!像一堆即将燃起的火，像一罐立刻要倾泼的颜色!我立在池畔，虽不欲捞月，也几成失足。
16 一朵朵荷花，紧紧依偎着碧绿滚圆的荷叶，在轻柔的雨丝沐浴下，显得更加清秀雅洁妩媚可爱了。
17荷花的花瓣红里透白，美丽极了!荷花旁边陪伴着碧绿的荷叶，荷叶高高低低，有时轻轻地浮在水面上，有的高高地撑出水面，还有的好像在一起谈话，上面还有几颗晶莹透亮的水珠在滚动，阳光照在上面闪闪发亮。
绿叶丛中，一枝枝荷花亭亭玉立，像娇羞的少女，满脸绯红，微微含笑。
18我一时为之惊愕驻足，那样似开不开，欲语不语，将红未红，待香未香的一株红莲! 19生命也如一场雨吗?你曾无知地在其间雀跃，你曾痴迷地在其间沉吟--但更多的时候，你得忍受那些寒冷和潮湿，那些无奈与寂寥，并且以晴日的幻想度日。
20 月光下，仿佛碧玉一样的荷叶挺立在水中，连成一片，是那样亲密无间。
21 荷花的样子千姿百态，有的像害羞的小姑娘，涨红了脸，躲在碧绿的荷叶下;有的好奇地探出头来，望着这美丽可爱的人间;有的像俊俏的仙姑正对着平静的湖面，细心地梳妆打扮。
22早晨，荷叶荷花上都沾满了晶莹的露珠，这水珠酷似珍珠宝石，或是水晶，()给池中的植物于增添了一份秀丽随着冉冉升起的红日，那珠水呼应着，也洒上一片金色，而我，也已变成蜻蜓，穿梭其中，忽而立在花头，忽而站在碧绿的荷叶上，融进这妙不可言的一景。
23一根根带刺的荷梗顶端是一朵朵盛开的荷花。
荷花的色彩特别美，有洁白无暇的，有白里透红的，还有红中带绿的。
有的还是含苞欲放的花骨朵。
24 静静的湖面上布满了碧翠欲滴的荷叶，像是插满了密密麻麻的翡翠伞似的，把湖面盖的严严实实的。
高尚名言警句
燃烧自己，照亮别人。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
动人以言者，其感不深；动人以行者，其应必速。
真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。
以信接人，天下信之；不以信接人，妻子疑之。
以实待人，非唯益人，益己尤大。
对己能真，对人就能去伪，就像黑夜接着白天，影子随着身形。
君子之修身，内正其心，外正其容。
静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
给自己唱赞歌的人，听众只有一个。
不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层。
鞠躬尽瘁,死而后已。
捐躯赴国难,视死忽如归。
君子坦荡荡,小人长戚戚。
君子之交淡若水,小人之交甘若醴。
君子成人之美,不成人之恶。
穷则独善其身,达则兼善天下。
人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛,用之所趋异也。
生当作人杰,死亦为鬼雄。
先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。
青春的光辉，理想的钥匙，生命的意义，乃至人类的生存、发展……全包含在这两个字之中……奋斗
只有奋斗，才能治愈过去的创伤；只有奋斗，才是我们民族的希望和光明所在。
------马克思 世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。
你们年青人朝气蓬勃，正在兴旺时候，好像早晨八、九点钟的太阳。
希望寄托在你们身上。
------ 青年是整个社会力量中的一部分最积极最有生气的力量。
他们最肯学习，最少保守思想，在社会主义时代尤其是这样。
------ 青年是革命的柱石。
青年是革命果实的保卫者，是使历史加速向美好的世界前进的力量。
------宋庆龄 们所多的是生力，遇见深林，可以辟成平地的，遇见旷野，可以栽种树木的，遇见沙漠，可以开掘井泉的。
------鲁迅 青春啊，永远是美好的，可是真正的青春，只属于这些永远力争上游的人，永远忘我劳动的人，永远谦虚的人
------雷锋 生活赋予我们一种巨大的和无限高贵的礼品，这就是青春：充满着力量，充满着期待志愿，充满着求知和斗争的志向，充满着希望信心和青春。
------奥斯特洛夫斯基 百金买骏马，千金买美人；万金买高爵，何处买青春
------屈原 青春虚度无所成，白首衔悲补何及
------权德舆 ……一个民族的年轻一代人要是没有青春，那就是这个民族的大不幸。
------赫 尔岑 谁虚度年华，青春就会褪色，生命就会抛弃他们。
------雨果 时间会刺破青春表面的彩饰，会在美人的额上掘深沟浅槽；会吃掉稀世之珍
天生丽质，什么都逃不过他那横扫的镰刀。
------莎士比亚 有很多人是用青春的幸福作成功代价的。
------莫扎特 为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。
------李大钊 青春一去不复返，事业一纵永无成 ------勃朗宁 友谊有许多名字，然而一旦有青春和美貌介入，友谊便被称作爱情，而且被神化为最美丽的天使 ------克里索斯尔 喂，你可曾听说才思也许能在青春年少时获得，智慧也许会在腐朽前成熟
------爱默生 迁延蹉跎，来日无多，二十丽姝，请来吻我，衰草枯杨，青春易过。
------莎士比亚 时间会刺破青春的华丽精致，会把平行线刻上美人的额角，会吃掉稀世珍宝，天生丽质，什么都逃不过他横扫的镰刀 ------莎士比亚 白首壮心驯大海，青春浩气走千山。
------林伯渠 青春岂不惜，行乐非所欲。
------（宋）文天祥 少壮及时宜努力，老大无堪还可憎。
------（宋）欧阳修 青年之文明，奋斗之文明也。
与境遇奋斗、与时代奋斗、与经验奋斗。
故青年者，人生之王、人生之春、人生之华也。
------李大钊 青年之字典，无“困难”之字；青年之口头，无“障碍”之语；惟知跃进，惟知雄飞，惟知本身自由之精神，奇僻之思想，锐敏之直觉，活泼之生命，以创造环境，征服历史。
------李大钊 青春留不住，白发自然生。
------（唐）杜牧 青春终究是幸福，因为它有未来。
------果戈理 啊，青春
青春
或许你美妙的全部奥秘不在于能够做出一切，而在于希望做出一切。
------屠格涅夫 青春时期的任何事情都是考验。
------史蒂文森 春是自然界一年中的新生季节，而人生的新生季节，就是一生只有一度的青春。
------西塞罗 青春不是人生的一段时期，而是心灵的一种状况。
------塞涅卡 如果你的心灵很年青，你常常会保持许多梦想。
在浓重的乌云里，你依然会抓住金黄色的阳光。
------斯沃伦 青春是有限的，智慧是无穷的，趁短的青春，去学习无穷的智慧。
------高尔基 青春是一个普通的名称，它是幸福美好的，但它也是充满着艰苦的磨炼。
------高尔基 有许多人是用青春的幸福作成功的代价的。
------莫扎特 乐观的人永葆青春。
------拜伦 世间，比青春再可宝贵的东西实在没有，然而青春也最容易消逝……谁能保持得永远的青春的，便是伟大的人。
------郭沫若 青春的特征乃是动不动就要背叛自己，即使身旁没有诱惑的力量。
------莎士比 亚 有人说青春就是批判的年华，这种说法并不夸张。
这种批判的特点是很高的积极性和很强的原则性。
------苏霍姆林斯基 以青春之我，创造青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。
------李大钊 青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。
------冰心 精力充沛的青春，是不怎么容易灭亡的。
------卡罗萨 青春在人的一生中只有一次，而青春时期比任何时期都最强盛美好。
因此千万不要使自己的精神僵化，而要把青春保持永远。
------别林斯基 在青春的世界里，沙粒要变成真珠，石头要化做黄金；……青春的魅力，应当叫枯枝长出鲜果，沙漠布满森林；……这才是青春的美，青春的快乐，青春的本份
------郭小川 啊，青春，青春，你什么都不在乎，你仿佛拥有宇宙间一切的宝藏，连忧愁也给你安慰，连悲哀也对你有帮助，你自信而大胆…… -----屠格涅夫 不管有了成就也好，还是有了虚荣心也好，不管是讽刺别人也好，还是我自己爱情的痛苦也好，总之，在欢乐与悲伤中，温暖的青春光辉仍然在照耀着我。
------海塞 一个人只要他有纯洁的心灵，无愁无恨，他的青春时期，定可因此而延长。
------司汤达 超乎一切之上的一件事，就是保持青春朝气。
------莎士比亚 当青春的光彩渐渐消逝，永不衰老的内在个性却在一个人的脸上和眼睛上更加明显地表露出来，好像是在同一地方久住了的结果。
------泰戈尔 青春是多么可爱的一个名词
自古以来的人都赞美它，希望它长在人间。
------丰子恺 岁月流逝，青春的美酒并不总是清澈的，有时它会变得混浊。
------莱格 青春活力，可以说是把我们整个身心都舒展开了，同时用生活的的乐趣把我们眼前的万物也美化了。
------卢梭 青春似一日之晨，它冰清玉洁，充满着遐想与和谐。
------夏多布里盎 青春像只唱着歌的鸟儿，已从残冬窗里闯出来，驶放宝蓝的穹窿里去了。
------闻一多 一个人年轻的时候年轻，固然有福，可是把自己的青春保持到进入坟墓为止，那就更加百倍地有福。
------契诃夫 青春是人生之花，是生命的自然表现。
------池田大作 我始终记住：青春是美丽的东西，而且对我来说它永远是鼓舞的源泉。
------巴金 为着追求光和热，人宁愿舍弃自己的生命。
生命是可爱的。
但寒冷的寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。
------巴金 青春能弥补一切。
------赫兹里特 春轻飘的烟雾把少年的欢乐袅袅曳去，之后，我们就能取得一切值得吸取的东西。
------普希金 青春是没有经验和任性的。
------泰戈尔 痛苦和寂寞对年轻人是一剂良药，它们不仅使灵魂更美好，更崇高，还保持了它青春的色泽。
------大仲马 必须永远朝着黎明青春和生命那方面看。
------雨果 百日莫空过，青春不再来。
------拜伦 友谊、活跃和青春的歌声会减轻我们的痛苦。
------空茨凯维支 撇开友谊，无法谈青春，因为友谊是点缀青春的最美的花朵。
------池田大作 年轻的朋友啊，春已经翩然而至，就像阻不住的生机已经降临枝头，青春已经降临你的生命。
让我重复一句吧：它得之不难，失之也易。
因此，当你拥有它的时候，就得想到应该如何珍爱它，不久之后又应该如何与之揖别，以及将来应该如何使之终于化作我们称之为“果子”的东西。
------岑桑 青春不只是秀美的发辫和花色的衣裙，在青春的世界里，沙粒要变成珍珠，石头要化做黄金；青春的所有者，也不能总是在高山麓、溪水旁谈情话、看流云；青春的魅力，应当叫枯枝长出鲜果，沙漠布满森林；大胆的想望，不倦的思索，一往直前的行进，这才是青春的美，青春的快乐，青春的本分
------郭小川 青春应该怎样度过
有的如同烈火，永远照耀别人。
有的却像荧光，甚至也照不亮自己
不同的生活理想，不同的生活态度，决定一个人在战斗中站的位置。
------吴运铎 青春之所以幸福，是因为它有前途。
------果戈理 孩子们，不要害怕现实，不要向现实低头，你们来到这世界，不是为了要服从老朽的东西，而是要创造新的、有理智的、光辉的东西。
------高尔基 做一番伟大的事业，总得在青年时代开始。
------歌德 青年时代太放纵就会失去心灵的滋润，太节制就会变成死脑筋。
------圣堤布福 青年是多么美丽
发光发热，充满了彩色与梦幻，青春是书的第一章，是永远无终结的故事。
------朗费多 青年的敏感和独创精神，一经与成熟的科学家丰富的知识和经验相结合，就能相得益彰。
------贝弗里奇 青春，就像受赞美的春天。
------勃特勒 青春是美妙的；挥霍青春就是犯罪。
------萧伯纳
世界十大经典音乐剧是什么啊?
四大音乐剧1《猫》 《猫》是英曲家安德鲁劳伊德的撼世杰作，该剧伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。
该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。
源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 2〈歌剧魅影〉 安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。
在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的安魂曲和他的变奏曲合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的首演集专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的安魂曲中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌生命之友。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》 剧情简介： 《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。
改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。
它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。
即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。
本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。
与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。
这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。
古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫. 《Phantom of the Opera》这首歌了。
莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。
另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。
3〈悲惨世界〉 改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。
1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。
两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。
1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。
令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。
哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。
三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。
该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。
例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
4〈西贡小姐〉 1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。
故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。
照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。
女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。
Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。
世界十大经典歌剧全剧1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧） 费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。
写于1785年12月到1786年4月间。
洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。
1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。
剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。
生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。
罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。
苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。
后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。
苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。
剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。
前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。
第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。
第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。
烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧） 阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。
原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。
剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。
他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。
拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。
公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。
拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。
为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。
但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。
拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。
最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。
该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。
第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。
第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。
第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。
第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段 3.茶花女（四幕歌剧） 茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。
剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。
同年3月初次演出于维也纳。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。
但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。
为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。
阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。
薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。
不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。
但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。
序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。
第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。
薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。
前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。
但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。
威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
4. 费德里奥（二幕歌剧） 费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。
约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。
1805年初演于维也纳。
剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。
弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。
由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。
最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。
随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。
歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。
《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。
开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。
序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。
继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来 从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。
展开部以第一主题的材料加以发展。
轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。
随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。
歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。
接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。
5.浮士德（五幕歌剧) 浮士德（五幕歌剧）古诺曲。
剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。
于1859年首演于巴黎。
剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。
魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。
浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。
后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。
可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。
在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。
玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。
浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。
但垂死的玛格丽特已不认得他。
这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。
音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。
如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。
第三幕是重要的抒情场面。
一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。
而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。
玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。
第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧） 蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。
伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。
1904年 2月 17日首演于米兰。
剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。
婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。
巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。
平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。
当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。
这是一部抒情性的悲剧。
普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。
在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。
第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。
她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。
这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。
特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2\\\/4拍转入急促的4\\\/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。
这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格 7.卡门（四幕歌剧） 卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。
梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。
1875年初次演出于巴黎。
剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。
她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。
霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。
但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。
于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。
决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。
随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。
倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。
其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。
歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。
剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。
第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。
它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。
第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。
第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。
它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。
第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。
歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死
”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。
第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。
这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
8.普契尼：图兰朵 这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。
其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。
此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。
”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧） 弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。
剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。
1851年首演于威尼斯。
剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。
利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一 10.魔笛 魔笛。
这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。
剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。
1791年初次演出于维也纳。
剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。
夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。
埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。
他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。
