看病人的时候该怎么说话
先问你好点了吗口还痛不痛。
饭吃的好。
就些家常的话就行。
临走时说些祝福的话。
好好养着。
祝你早是康复。
当亲友、同事、同学患病时，前往探望、慰问是人之常情，也是一种礼节。
探望病人时，首先应选择适当时机，尽量避开病人休息和医疗时间。
由于病人的饮食和睡眠比常人更为重要，所以不宜在早晨、中午、深夜以及病人吃饭或休息时间前往探视。
如果是探望住院的病人，还应在医院规定的时间内前往。
若病人正在休息，应不予打扰，可稍候或留言相告。
衣着要整洁，不要穿富有刺激性色彩的衣服。
走路要轻，不能打扰其他病人的休息。
礼物：很多人喜欢给病人送鲜花和水果，但要注意，有些病人或同病房的人可能对鲜花过敏，或者患呼吸道疾病，不适宜呼吸有花粉的空气。
另外，如果是住院的话，大家探病都送鲜花，也容易影响狭小病房内的其他病人。
特别要注意的是，一些糖尿病人、肠胃病人不能吃水果。
要根据病人的病情加以选择。
比如：看望心肌梗塞的病人，应带些香蕉、桔子、西瓜给病人食用，保持大便的通畅以缓解病情；看望高血压、冠心病患者，应带山植类食品，它含有丰富的酸类物质和维生素C，可软化血管；看望肺炎、肺结核的病人，可带去梨以及对治疗疾病有益的营养品。
另外，许多人给病人送去鲜花，使病人心情畅快，但注意不要送纯一色的白花。
其实，小玩具、画册、羊毛毯、保温杯等都可以送给病人。
神情：探望病人时，神情应该保持轻松和关切，不要显得过于担心，见到病人治疗用的针头、皮管及其他医疗器械，不要表现出惊讶的神态，以避免给病人带来压力。
言行：由于特殊的心理状态，人在患病期间都相当的敏感。
与病人谈话时，一般应先询问病人身体状况及治疗效果。
在病人讲述病情时，要认真地听，不要心不在焉，左顾右盼。
在谈话的内容上，针对患者的焦虑心态要多说一些轻松、宽慰的话，或释疑开导，或规劝安慰，以利于病人恢复平静稳定的心情。
不要向病人介绍道听途说的偏方、秘方，不推荐未经临床实验的药物。
还要多说一些关心、鼓励的话，让病人感到愉快，淡化病痛带来的苦恼，以增强病人战胜疾病的勇气。
如病人的病情需要保密时，不要和病人一起去乱猜，已知道应保密的病情，更不能对病人进行暗示。
探病谈话一般应做到： ①要注意病人的忌讳。
患了绝症的病人，探病谈话要忌讳提及真情。
即使所患并非绝症，谈话也不宜触及病人最难受的症状。
与其问：“您常失眠
”不如较笼统地问“您近来感觉好些了
”病人实怕病情恶化，当发现病人脸色憔悴时，不能大吃一惊地问“您的脸色怎么这样难看
”而要说“这儿医疗条件不错，您的病一定会很快好转的。
” ②要多谈些室外的新鲜事。
问病情宜简要，多讲些外面生动有趣的新闻，使病人愉快，有利康复。
③要说些有益于养病的话。
向病人介绍自己或熟人治愈该病的经验，介绍报刊上登载的与疾病斗争的决心和信心。
多讲讲病人家庭和睦、工作单位情况良好的事，解除病人的后顾之忧，专心养病。
④语气委婉，语调亲切，情真意切。
为照顾病人休息，谈话和逗留的时间应较短，注意避免谈论可能刺激对方或有关忌讳的话题。
告别时，一般应谢绝病人送行，并询问病人是否有事相托，祝他（她）早日恢复健康。
好担心您哟，送您这份礼物，惟愿您早日恢复健康
人免不了会染疾生病，病人很脆弱，最需要周围人的关心和亲情友情的慰藉。
他们最大的希望就是早日康复，希望在遭受疾病和伤痛的折磨时，获得安慰，增添战胜病魔的力量和勇气。
因此，患者比平时更强烈地渴望友情。
探望生病和受伤的亲朋好友、同事同学，在对方情绪不好的情况下，送去您的礼物的问候，会给他们留下深刻、美好的印象，甚至使他们终生难以忘本怀。
所以，探病比平日的一般性探访更有益于加深友谊。
探望病人时，应带去益于健康和鼓舞性的礼品。
鲜花是常见的探望礼品之一，鲜花为病房增色添彩，可以鼓舞病人与疾病顽强斗争，其效果不言而喻。
探望病人所带的礼品要根据对象和病情而定，水果、糕点也是很适宜的礼品。
老人可送些滋补药品，同事、朋友的小孩可送些糖果、饼干之类的食品，一般不要给病人送高脂高盐的礼品。
选择探望病人的礼品，应更多地注重精神效应。
如一本美丽的画册、一封充满情意的信，都能使病人享受到生活的乐趣，增强战胜疾病的信心。
近年来，一些研究人员还提出了音乐治疗方法，因此，以音乐磁带作为礼品也许会对病人产生特殊的功效。
如果您因故没有机会去探视病患者，在其病好后与之相遇，最好只问一下他病好了没有，或装作不知道，千万不要愧疚地说没有去探病请原谅之类的话，那听起来让人感到很虚伪。
探视病人时效性强，越快越好，不要犹豫不决。
● 探望病人时送礼的原则送安慰病人的情绪低落，最渴望得到的是安慰。
您去看望他，就是安慰他的最好礼物。
送健康送去的礼物能够对他的身心健康起到有益的作用。
送鼓舞送去礼物，鼓舞他战胜病魔，早日康复。
名人们对音乐的评价
威尔第（1813～1901）伟大的意大利作曲家。
出生于帕马省布塞托城。
1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。
1901年逝世于米兰。
一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
约翰·施特劳斯（1804-1849）奥地利作曲家。
与其子相区别，被称为老约翰·施特劳斯。
曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。
他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。
直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。
与其父相区别，被称为小约翰·施特劳斯。
继承了先父和兰纳等前辈的传统。
但“青出于蓝而胜于蓝”。
小约翰。
施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。
作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。
1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》（作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。
由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。
l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。
他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。
约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。
1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。
他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。
此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。
十九世纪六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。
l897年4月3日在维也纳逝世。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
柴科夫斯基1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。
他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。
1859年他毕业后曾在司法部任职。
在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。
1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。
毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦 的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。
但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。
这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。
他当年结婚，快速仳离。
这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。
此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。
这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。
同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。
他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
这时候，俄国的现实生活进入反动的时期，革命的力量转入地下活动，俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和民主的表现，都受到了残酷的压制。
他在这个时期中的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下的黑暗的反动时期的社会情绪——俄国人民，特别是俄国知识分子感到惶惑不安和不知所措的情绪，以及思索着祖国的命运和生活的意义的心境。
但他并不是消极无为的，柴科夫斯基在扎记中曾说：“从完全听从命运， 转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”，从而表现了他对生活是持肯定的态度。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。
1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。
1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。
1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。
在这 期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。
特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。
不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。
柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。
他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。
他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。
柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。
柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。
这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”。
柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。
历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐 使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。
柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。
他的音乐力求用最直接的抒 发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出 一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份，因而能触动人们的心灵。
《g小调第一交响曲》就是这样一部作品。
安托宁·德沃夏克（也译为德沃扎克1841-1904）是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。
在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。
对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。
德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。
为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。
在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。
德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克 （V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。
德沃夏克的主要作品有： （1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。
（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。
其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。
（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。
（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。
（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。
此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。
在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、 《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。
代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7） 克罗德·德彪西(1862-1918),杰出的法国作曲家。
他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。
德彪西后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。
并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。
钢琴创作贯穿了他的一生，早期的 《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和 《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。
管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少 生动的篇章。
第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
在三十余年的创作生涯里，他形成了 一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
一、德彪西的“梦幻世界” 德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。
他生于1862年。
他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。
但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。
德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。
德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到 欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。
在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。
德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。
一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。
但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。
有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。
我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。
在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。
在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。
德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。
德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
二、泛音 德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。
之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。
正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。
各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。
但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。
泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。
假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。
第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。
下面的泛音依此类推。
造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。
一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。
德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。
他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。
由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。
起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。
德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
敢于尝试的名人
史泰龙 - 1850工作拒绝一个贫穷的年轻人，添加了所有的钱是不够买一个体面的西装。
但他仍全心全意地坚持他心中的梦想，他想一个演员，电影明星。
在好莱坞共有500家电影公司，根据自己仔细划定的路线和列表的顺序排列好11，为自己量身定做的脚本去访问。
但第一次访问了所有500家电影公司没有人愿意聘用他。
面对无情的拒绝，他并没有失去心脏后不久，从最后一个被拒绝的电影公司，他从第一开始他的第二轮自我推荐的访问。
第二轮的访问也以失败告终。
第三轮的这些访问的结果仍与第二轮相同。
但年轻人没有放弃，牙齿开始后不久，他第四轮的访问。
当访问350电影公众在这个时候，其实这里的老板是首次同意让他离开的脚本先来看看。
他欣喜若狂。
几天后，他接到通知，让他去详细讨论。
在会谈中，该公司决定投资拍摄电影，和他自己写的剧本演员担任。
不久，电影出来了，所谓的“洛奇”。
告诉我们：坚持就是胜利
张海迪5岁患脊髓血管瘤高位截瘫造成的，但她腰部以下瘫痪，努力学习，渴望去帮助别人，被称为“保罗”。
挑战，在残酷的命运面前，张海迪没有沮丧和下沉打她顽强的毅力和持久性和疾病，并经受住了严峻的考验，生活充满了信心。
虽然她没有上学的机会，努力学习，学完了小学，中学全部课程，自学英语，日语，德语和世界语，并就读的大学和研究生课程。
1983年3月7日，共青团中央委员会在北京举行的表彰大会授予被称为“80年代新雷锋张海迪同志”杰出青年联赛冠军的名字命名。
张海迪开始从事文学创作于1983年，翻译了“海滩诊所，小米勒游记”和“丽贝卡在新学校，创建了一个窗口开放的天空，生命的追问”，“轮椅超过一万字上的梦“作品。
现在是一个作家，山东省作家协会文学工作室。
张海迪在1993年通过考试和论文答辩，硕士，吉林大学哲学硕士学位。
远南运动会于1994年。
1997年日本NHK世界五大杰出残疾人士使用的选择。
自1998年以来的中国残疾人协会主席。
2000年，荣获全国劳动模范称号。
斯蒂芬
霍金斯蒂芬·霍金出生在牛津，1942年1月8日，这一天刚好是伽利略逝世三百年的。
可能是因为他出生在第二次世界大战的时代，子模型特别着迷。
他是一个十几岁不但喜欢做模型飞机，轮船，和Jacky产生了很多不同类型的战争游戏，反映了他的愿望，研究和处理的事情。
这种欲望驱使他的博士学位，研究黑洞和宇宙学的重大成就。
在13个4岁的斯蒂芬·霍金已被确定为从事物理学和天文学的研究。
17岁，他询问了自然科学的奖学金，顺利入读牛津大学的。
本科毕业后，他移居到英国剑桥大学博士研究宇宙学的大学。
不久，他发现，他患上了会导致肌肉萎缩的卢伽雷氏症。
由于这种疾病的医生无奈，起初他打算放弃的理想的研究，但后来恶化减缓，他会重拾心情，排除万难，从挫折中站起来，勇敢地面对这种不幸，继续沉迷研究。
七十年代，他和彭罗斯证明了著名的奇性定理，并分享在1988年的沃尔夫物理奖。
他还证明了黑洞的面积
一个不随时间而减少。
1973年，他发现黑洞辐射温度和质量是成反比的黑洞辐射较小的温度会上升，最终会发生爆炸而消失。
在 80年代，他开始研究量子宇宙学。
在这个时候，他的行为有问题，后来得了肺炎，并接受穿气管手术，从那以后，他可以不说话。
他的身体瘫痪，依靠轮椅，电动轮椅代替双脚，不但说话和写依靠电脑和语音合成器的帮助下，甚至可以读出，但另外一些对他的每张表扁平的，让他开车轮椅逐页看。
霍金一生贡献于理论物理的研究，被称为最杰出的科学家之一。
他的著作包括“时间简史”，“黑洞，婴儿宇宙，和文章。
每个人都认为他是非常不幸的，但他的科学成就在他的发病。
的毅力战胜病魔，创造了一个奇迹，而事实也证明，残疾不是一个障碍，生活和科研的热情，他的热情是值得年轻一代学习。
《童年·在人间·我的大学》这本书的主要内容是什么
高尔基在1868年3月28日出生与俄国伏尔加河畔的下诺夫戈罗德城，1936年逝去。
他原名为阿列克塞·马克西莫维奇·彼什科夫，是社会主义，现实主义文学奠基者，无产阶级革命文学导师，苏联文学的创始人。
他写过《母亲》《童年·在人间·我的大学》《意大利童话》等等等等。
我读的就是《童年·在人间·我的大学》。
《童年》讲了小主人公高尔基在父亲去世后，随母亲寄住在外祖父家中度过的岁月。
其间，他得到外祖母的疼爱、呵护，受到外祖母所讲述的优美童话的熏陶，同时也亲眼目睹两个舅舅为争夺家产而争吵打架以及在生活琐事中表现出来的自私、贪婪。
高尔基就是在这种“令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地里”度过了自己的童年。
《在人间》讲了高尔基11岁时，母亲又不幸去世，外祖父也破了产，他无法继续过这种生活，便走上社会。
他先后在鞋店、圣像作坊当过学徒，也在绘图师家、轮船上做过杂工，饱尝了人世间的痛苦。
在轮船上当洗碗工时，高尔基结识了正直的厨师斯穆雷，并在他的帮助下开始读书，激发了对正义和真理追求的决心。
五年后，高尔基怀着进大学的希望准备到喀山去。
《我的大学》讲了高尔基在喀山时期的生活。
16岁那年，他便到喀山去上大学。
梦想破灭后，他不得不为生存而奔波所发生的故事。
保尔柯察金主要经历
保尔从小在苦水中长大，早年丧父，母亲替人洗衣、做饭，哥哥是工人。
保尔12岁时，母亲把他送到车站食堂当杂役，他在食堂里干了两年，受尽了凌辱。
十月革命爆发后，保尔的家乡乌克兰谢别托夫卡镇也和苏联其他地方一样，遭受了外国武装干涉者和国内反动派的践踏。
红军解放了谢别托夫卡镇，但很快就撤走了，只留下老布尔什维克朱赫来在镇上做地下工作。
朱赫来在保尔家里住了几天，给保尔讲了关于革命、工人阶级和阶级斗争的许多道理：“现在全世界都着火了，奴隶们起义了，他们要把旧世界推翻，但是，为了这个，需要的是一伙勇敢的、能够坚决斗争的弟兄。
”朱赫来的启发和教育对保尔的思想成长起着决定性的作用。
与此同时，他认识了冬妮亚。
冬妮亚喜欢保尔的“热情和倔强”的性格，保尔也觉得冬妮亚“跟别的富家女孩不一样”。
后来他们又有几次见面。
这天，朱赫来被匪徒抓去了。
保尔急着四处打听。
在匪兵押送朱赫来的时候，保尔出其不意地猛扑过去，把匪兵打到壕沟里，与朱赫来一起逃跑了。
但是由于波兰贵族李斯真斯基的儿子维克托的告密，保尔被投进了监牢。
从监狱出来后，保尔拼命地跑，他怕重新落入魔掌，不敢回家，便不自觉地来到冬妮亚的花园门前。
他纵身一跳，进了花园。
保尔为了避难，便答应了冬妮亚的请求，住了下来，并产生了爱情。
几天后冬妮亚找到了保尔的哥哥阿尔焦姆，他把弟弟送到喀查丁参加了红军。
在一次激战中，保尔头部受了重伤。
但他以惊人的顽强毅力战胜了死亡。
出院后，他已不宜于重返前线，便参加恢复和建设国家的工作。
在这里他同样以工人阶级主人翁的姿态，紧张地投入各项艰苦的工作。
他做团的工作、肃反工作，并直接参加艰苦的体力劳动。
在兴建窄轨铁路中，保尔表现了高度的政治热情和忘我的劳动精神。
保尔自从在冬妮亚家里与她告别后，只见过她两次面。
第一次是他伤愈出院后，最后一次是在铁路工地上，保尔发现，随着革命的深入，他们之间的思想差距越来越大了，他们已经完全没有共同语言了，他受不了冬妮娅自私的个人主义，于是便分道扬镳。
在筑路工程快要结束时，保尔得了伤寒。
病愈后他又回到了工作岗位。
他参加了工业建设和边防战线的斗争，并且入了党。
但是，由于保尔在战争中受过多次重伤和暗伤，后来又生过几次重病，加之他忘我的工作和劳动，平时不爱惜自己的身体，体质越来越坏了。
1927年，他几乎完全瘫痪了，接着又双目失明。
严重的疾病终于把这个满怀革命热情的年轻人束缚在病榻上。
但保尔在肉体和精神上都忍受着难以想象的痛苦的情况下，重新找到了“归队”的力量。
他给自己提出了两项任务：一方面决心帮助自己的妻子达雅进步；另一方面决定开始文学创作工作。
他在邻居加莉亚的帮助下，成功发表的一部长篇小说《暴风雨所诞生的》。
这样，保尔又拿起了新的武器，开始了新的生活。
我想长大后当一位医生写一段话应该怎么写
我长大以后想当一位医生，因为我可以给家人们治病还可以给大家治病让大家健健康康的生活在这个世界上。
DNA是谁在哪一年发现的
自从的遗传定律被重新发现以后，人们又提出了一个问题：遗传因子是不是一种物质实体
为了解决基因是什么的问题，人们开始了对核酸和蛋白质的研究。
早在1868年，人们就已经发现了核酸。
在德国化学家霍佩·赛勒的实验室里，有一个瑞士籍的研究生名叫（1844--1895），他对实验室附近的一家医院扔出的带脓血的绷带很感兴趣，因为他知道脓血是那些为了保卫人体健康，与病菌'作战而战死的白细胞和被杀死的的遗体。
于是他细心地把绷带上的脓血收集起来，并用进行分解，结果发现细胞遗体的大部分被分解了，但对细胞核不起作用。
他进一步对细胞核内物质进行分析，发现细胞核中含有一种富含磷和氮的物质。
霍佩·赛勒用酵母做实验，证明对细胞核内物质的发现是正确的。
于是他便给这种从细胞核中分离出来的物质取名为 核素，后来人们发现它呈酸性，因此改叫核酸。
从此人们对核酸进行了一系列卓有成效的研究。
20世纪初，德国科赛尔（1853--1927）和他的两个学生（1865--1935）和列文（1869－－1940）的研究，弄清了核酸的基本化学结构，认为它是由许多核苷酸组成的大分子。
核苷酸是由碱基、核糖和磷酸构成的。
其中碱基有4种（腺瞟吟、鸟嘌吟、和胞嘧啶），核糖有两种（核糖、），因此把核酸分为（RNA）和核酸（DNA）。
