工业设计涉及哪些专业知识领域
嚣张点的:文者称雄，武者称霸，xx-xxx-x班，雄霸天下。
扬帆起航，劈波斩浪，xx班一出，谁与争锋。
龙腾虎跃，雷霆万钧，无与伦比，万众一心。
齐心协力，争创佳绩，勇夺三军，所向披靡。
英明神武，勇冠江山 ,史上最强, xx-xxx-x班。
亲密五班，合作无间，力挫群雄，舍我其谁。
龙腾虎跃，雷霆万钧，无与伦比，万众一心。
xx班一出，谁与争锋，横扫赛场，唯我称雄。
山中猛虎，水中蛟龙，xx-xxx-x班，卧虎藏龙。
(抚长剑，一杨眉，清水白石何离离，脱吾帽，向君笑，饮君酒，为君饮，张良未逐赤松去，桥边黄石知我心)文雅点的:磨砺意志，奋发冲刺，团结拼搏，展现自我。
放马金鞍，惟我十班，超越梦想，激丶情无限。
爱我季延，立志成材，奋勇冲击，永争第一。
竞速时代，xx班最帅，团结友爱，不可阻碍。
释放激丶情，放飞梦想，今天明天，由我创造。
青春似火，超越自我，放飞梦想，创造辉煌。
团结一心，奋勇向前，追求卓越，争创第一。
积极进取，努力拼搏，磨练意志，强健体魄。
秀出自信，展现自我，非比寻常，xx班最强。
班: 勇争第一,团结一心,共创佳绩2班: 强身健体,立志成材,2班2班,非同一般3班: 扬帆把舵,奋勇拼搏,看我三班,锐不可当4班: 与时俱进,奋力拼搏,齐心协力,争创一流5班: 铁心拼搏,争创一流6班: 团结拼搏,争创伟绩,飞跃梦想,自强不息7班: 挑战自我,超越梦想,团结互助,共创佳绩8班: 励精图治,开拓进取,超越刘翔,从我做起9班: 九班九班,勇夺桂冠,齐心协力,共创辉煌10班: 团结进取,开拓创新,顽强拼搏,争创一流11班: 互相学习,取长补短,再接再厉,勇攀高峰12班: 与时俱进,开拓创新,顽强拼搏,勇夺第一八年级1班: 励精图治, 争创一流,好好学习,天天向上2班: 八年二班,猛虎出山, 八年二班, 锐不可当3班: 奋力拼搏,扬我班风,努力学习,勇争第一4班: 八(4)精英,敢闯敢拼,齐心协力,争创佳绩5班: 青春如火,超越自我,八年五班, 奋勇拼搏6班: 看我六班,影子飒爽, 奋勇拼搏,展现自我7班: 励精图治,奋发向上,努力拼搏,永不言弃8班: 八班一出,谁与争锋,横扫赛场,唯我称雄9班: 挥动激-情,放飞梦想,团结拼搏,树我雄风10班: 十班,十班, 锐不可当,超越自我,再创辉煌11班: 顽强拼搏,拥抱胜利,十一,十一,勇争第一12班: 挥动激-情,挑战自我,突破极限,超越自我
工业设计流派及其代表作
新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
折衷主义在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。
同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。
因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。
他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。
为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。
其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。
它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。
这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。
因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
新艺术运动(Art Nouveau)是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。
所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。
法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。
还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。
法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。
小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。
在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。
这使法国的新艺术运动色彩纷呈。
1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。
维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。
他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。
其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。
1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。
他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。
画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。
他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。
他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。
其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。
他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。
其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。
霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。
他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。
1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。
其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。
室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。
壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。
其他人的创作也成就颇丰,各具特色。
奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。
莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。
其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。
维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。
德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。
它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。
其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。
其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。
其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。
同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。
它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。
它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。
同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。
1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。
尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。
年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。
年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。
1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。
这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。
第一次世界大战使其活动中断。
但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
风格派（De Stiji）荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。
风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。
因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。
其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。
风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。
对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。
风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。
其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。
他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。
他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。
他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。
风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。
风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。
风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。
构成主义(Constructivism)由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。
在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。
塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。
在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。
在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。
包豪斯(Bauhaus)1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。
虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。
它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。
包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。
格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。
第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。
第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。
他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。
20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。
格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。
他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。
其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。
格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。
格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。
②设计必须遵循客观、自然的法则。
其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。
其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。
师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。
当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。
其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。
由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。
1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。
教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。
德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。
1925年,该校刊物《包豪斯》出版。
1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。
这是包豪斯的鼎盛时期。
1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。
他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。
其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。
在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。
他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。
1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。
1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
现代主义设计运动以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。
它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。
它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。
运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。
面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。
其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。
工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。
独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。
在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。
德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。
卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。
他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。
格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。
他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。
”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。
他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。
他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。
谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。
它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。
”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。
他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。
他赞美单纯、清晰的几何体。
他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。
”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。
凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。
赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。
现代派美术对现代主义设计有直接影响。
许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。
有些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。
1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。
1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。
20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。
1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。
二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。
20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。
求设计部的团队口号
有诗情画意可就没气势了比赛的呢：友谊第一，比赛第二。
没有最好，只有更好。
事事拼搏，时时进取。
七三学子，成就明天。
志当存高远，敢为天下先。
我们学校要开运动会了,帮我设计班级的口号,还有我们班代表队的名字
激扬青春,成就梦想.代表队名字;永远的2.3班
学工业设计的如果要出国的话，哪个外国大学好呀
如果不想学第二外语,美国是第一选择,因为美国的设计教育一样是世界领先,花费和英国差不多,比英国优越的是可以拿全奖.英国其次,因为奖学金比较难搞,不过读硕士可以,一年毕业,30万以内就够,创意英国的口号让英国设计也非常棒.如果决心学第二外语,有这样几个选择:德国,法国,意大利,芬兰,瑞典,日本,韩国.德国比较省钱,本硕共5年,而且德国的工业设计非常棒,虽然课程很难,仍然强烈推荐.其他便宜的就是韩国了,很容易就可以去.含金量的话,还是德国好,北欧也很吃香,法国和意大利不是很清楚,只知道不便宜.
什么是工业设计
工业设计概念 工业设计Industrial Design 直译而来。
以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，为20世纪初工业化社会产物。
工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。
国际工业设计协会ICSID(International Council of Societies of Industrial Design) ：工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。
美国工业设计协会IDSA(Industrial Designers Society of America ) ：工业设计是一项专门的服务性工作 ，为使用者和生产者双方的利益而对产品和产品系列的外形 、功能和使用价值进行优选。
编辑本段工业设计起源 工业设计起源于包豪斯（Bauhaus,1919\\\/4\\\/1—1933\\\/7），德国魏玛市 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar)。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。
这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由（L MIES VAN DE ROHE）继任。
接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。
L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
编辑本段工业设计立国 创意设计、核心技术、销售渠道、品牌位于产业利润的金字塔顶，研发设计的缺失导致中国战略缺失。
中国制造转型升级中国创造。
工业设计已经从一个行业上升为国家战略，西方欧美国家日本韩国均以工业设计立国战略作为国家基本战略。
工业设计被称为“创造之神”、“富国之源”。
工业设计一直被经济发达国家或地区作为核心战略予以普及与推广。
工业设计创意产业助产业经济结构转型升级从源头上助推低碳经济实现节能减排任务。
产品设计产品研发一直为中国的薄弱环节，提升中国综合国力之软实力必需确立研发设计战略。
中国设计创意产业中，工业设计是最具潜力领域之一，同时最需迫切发展的也是工业设计。
工业设计改变中国经济“全球制造工厂”角色，实现经济结构转型升级。
中国工业设计30多年的发展历史并不长久。
1987年，中国工业美术协会正式更名为中国工业设计协会，是中国工业设计发展史上的一个里程碑，从此，中国工业设计走上了快车道。
2007年2月13日，温家宝总理作出重要指示：要高度重视工业设计。
表明了我国政府对于工业设计的重视。
2008年3月13日，国务院办公厅出台了国办发〔2008〕11号文《国务院办公厅关于加快发展服务业若干政策措施的实施意见》，其中，“工业设计”作为一种业态，被清晰地纳入现代服务业中。
在中国的国家级政策中，第一次提到“设计”。
而这距离韩国1988年提出“设计立国”的国家战略已有整整20年，距离日本提出“工业设计立国”的口号更是过去了50多年。
11号文是迄今为止所能看到的最新的涉及设计创新的政策文件。
但是，11号文更多地是从促进服务业发展的角度认识设计，将设计作为一种业态纳入现代服务业，并没有从宏观战略上对设计做出定位，而工业设计产业政策之所以迟迟不能出台，国家宏观设计战略的缺乏是其深层原因。
设计战略在符合和保证实现企业使命条件下，确定企业的设计开发与市场环境的关系，确定企业的设计开发方向和设计竞争对策，确定在设计中体现的企业文化原则，根据企业的总体战略目标，制定和选择实现目标的开发计划和行动方案。
设计战略是企业经营战略的组成部分之一，是企业有效利用工业设计这一经营资源，提高产品开发能力，增强市场竞争力，提升企业形象的总体性规划。
设计战略是企业根据自身情况作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。
设计战略一般包括产品设计战略，企业形象战略，还逐步渗透到企业的营销设计、事业设计、组织设计、经营设计等方面，与经营战略的关系更加密切。
加以管理的目的是要使各层次的设计规划相互统一、协调一致。
编辑本段工业设计分类 传统工业设计 工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。
当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。
传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。
从这个概念分析工业设计的性质：第一，工业设计的目的是取得产品与人之间的最佳匹配。
这种匹配，不仅要满足人的使用需求，还要与人的生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了以人为本的设计思想。
第二，工业设计必须是一种创造性活动。
工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，有如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。
实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。
现代工业设计 传统工业设计的核心是产品设计。
伴随着历史的发展，设计内涵的发展也趋于更加广泛和深入。
现在，人类社会的发展已进入了现代工业社会，设计所带来的物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响是过去任何时代所无法比拟的，现代工业设计的概念也由此应运而生。
现代工业设计可分为两个层次：广义的工业设计和狭义的 工业设计。
广义工业设计(Generalized Industrial Design) 是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。
它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。
狭义工业设计(Narrow lndustrial Design) 单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。
包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。
产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。
狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。
由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。
随着工业设计领域的日益拓宽，不同领域又具有各自的特点，我们可以从不同的角度对工业设计的领域进行划分：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。
1、按照艺术的存在形式进行分类： 一维设计，泛指单以时间为变量的设计； 二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。
三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等； 四维设计，是三维空间伴随一维时间(即3+1的形式)的设计，如舞台设计等。
2、从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类 ： 人、自然、社会组成了最基本的关系圈，其分类的对应关系大致是： ◆ 产品设计：相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的； ◆ 环境设计：包括各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等； ◆ 传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。
根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与音响为媒介的听觉传播。
3、按照工业设计概念与界定来分类： 随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得日益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。
工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面： ◆ 广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等； ◆ 展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等； ◆ 包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等； ◆ 装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。
即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用。
编辑本段工业设计内容 工业设计在企业中有着广阔的应用空间。
因此，从企业对工业设计的需求层次角度来分析工业设计的内容，对企业更好地运用工业设计，创造更大的价值，将提供极大的便利。
1．产品设计 产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。
工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。
2．企业形象设计 企业识别系统由统一的企业理念、规范的企业行为及一致的视觉形象所构成。
即通过CIS设计，使企业具有视觉上 的冲击力，可以鲜明地显示企业的个性，是企业力量和信心的体现。
一个成功的企业一定是对内有凝聚力，对外可使消费者产生信赖感和认同感，从而提高企业知名度，实现企业的经营目标与发展目标。
3．环境设计 工业设计是作为沟通人与环境之间的界面语言来介入环境设计的。
通过对人的不同的行为、目的和需求的认知，来赋予设计对象--种语言，使人与环境融为-体，给人以亲切方便、舒适的感觉。
环境设计着重解决城市中人与建筑物之间的界面的一切问题，从而也参与解决社会生活中的重大问题。
4．设计管理 即将设计活动作为企业运作中重要的一部分，在项目管理、界面管理、设计系统管理等产品系列发展的管理中，善于运用设计手段，贯彻设计导向的思维和行为，并将之与战略或技术成果转化为产品或服务的过程。
设计管理是企业迈向成功的必不可少的要素，企业要依循设计的原则和策略在企业开发生产经营活动中对各部门进行指导，以实现设计目标，使产品增值。
成功的运用设计管理，可使企业在战略策划阶段就蕴含了经营的策略，同时，策略上的优势也为产品和企业在竞争中莫定良好的基础。
工业设计的最终目的是满足人的生理与心理多方面的最大需求。
工业产品是满足手工艺时人们生产和生活的需要，无疑工业设计就是为现代人服务的，它要满足现代人们的要求。
所以它首先要满足人们的生理需要—产品功能。
一个杯子必须能用于喝水，一支钢笔必须能用来写字，一辆自行车必须能代步，一辆卡车必须能载物等等。
工业设计的第一个目的，就是通过对产品的合理规划，而使人们能更方便地使用它们，使其更好地发挥效力。
在研究产品性能的基础上，工业设计还通过合理的造型手段，使产品能够具备富有时代精神，符合产品性能、与环境协调的产品形态，使人们得到美的享受。
工业设计是工业现代化和市场竞争的必然产物，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品，工业设计对现代人类生活有着巨大的影响，同时又受制于生产与生活的现实水平。
编辑本段工业设计在企业价值 设计是企业与市场的桥梁：一方面将生产和技术转化为适合市场需求的产品，一方面将市场信息反馈到企业促进企业的发展。
良宇工业设计公司凭借智力创造附加值，处于产业链上产品设计研发领域，通过提高产品的科技含量与设计附加值来提高产品的附加值，进而提高产品的利润空间。
设计理念决定了工业设计的核心价值和对于用户的承诺，而设计战略则体现了企业对于工业设计的愿景和规划。
目前中国企业大多数处于制造导向和成本导向的阶段，即OEM阶段，工业设计只是一种战术，还远未达到将工业设计作为一种打造企业品牌战略的阶段，即OBM阶段。
没有设计战略，企业就失去了前进的方向。
设计是企业的一项重要资源：好的设计会使企业具有更好的信誉、使得企业更具有活力、成为公司发展工具 设计是建立完整的企业视觉形象的手段：企业视觉形象是公司建立品牌形象最好的外观，也就是公司一种特有的风格。
工业设计创造性是一件好的产品设计最重要的前提，简洁是好设计的重要标志，适用性是衡量产品设计另一条重要的标准，人机关系合理，人机界面和谐，产品自身语言应善于自我注释，精心处理每一个细部，注重地域民族特色，蕴含文化特征，注意生态平衡，利于保护环境，产品设计的永恒性。
工业设计要注意遵循以下原则：创造性原则；市场需求原则；使用者优先原则；企业目标原则；易于掌握原则；美观性原则；保护生态环境原则。
工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学，方法学等。
编辑本段工业设计专业 工业设计专业按照生源可以分为艺术类、理工类 一、专业培养目标 本专业培养以立体工业产品造型为主，以视觉传达设计为辅，具备工业设计的基本理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专门设计部门、科研院所、高等院校从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和数学、科研工作的应用型高级工业设计师。
二、人才基本规格要求 毕业生应获得以下几个方面的知识和能力： 1、 具有较扎实的自然科学基础，较好的人文、艺术和科学基础及正确运用语言、文字的表达的能力； 2、 较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括设计表现基础、产品设计基础、设计理论、人机工程、产品制造技术基础、计算机辅助设计、产品包装装潢、广告、企业形象设计及企业管理等基础知识； 3、 具有新产品开发与研究能力，具有较强的设计表达技能、动手能力、创造性设计能力； 4、 具有较强的计算机辅助工程设计能力和外语应用能力。
三、主要课程 造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。
专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计； 专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理 工业设计专业对能力要求 工业设计的设计师与一般的设计师有所不同，他不仅要有美术的基础，还要对其设计产品的工艺非常了解。
美术院校和工程院校是有差距的。
美术院校给人是感官的东西，是外在的东西。
工科院校注重是内核的东西，内在的东西。
如果这些美术设计师从事工业设计，就必须要实现设计知识和专业知识的融合。
一、应有优秀的草图和徒手作画的能力。
下笔应流畅而不是呆滞，关键是快而不拘谨。
二、有很好的制作模型的技术。
三、必须掌握一种矢量绘图软件CorelDRAW、一种像素绘图软件PS。
四、至少能使用一种三维造型软件。
五、二维绘图软件Autocad等。
六、能独当一面。
七、在形态方面具有很好的鉴赏能力，对正负空间构架有敏锐的感受能力。
八、拿出的设计图样从流畅的草图到细致的刻画到三维渲染包参考资料
