关于戏曲进校园的标语口号，急急急，谢谢
传承民族文化 ，打造书香校园助力…，戏曲文化进校园感受戏曲，彰显传统文化活力等等
拟—条关于振兴中国戏曲文化的标语
弘扬中国传统戏曲文化，发扬德艺双馨戏曲品格。
传统戏曲中经典的有哲理的唱词有哪些?
遭不幸老王爷晏了御驾贼昏王篡了位谋乱邦家。
把一个皇太子逼死殿下，反倒说为嫂我拦阻有差。
贼好比王莽贼称孤道寡，贼好比曹阿瞒一点不差，贼好比秦赵高指鹿为马，贼好比司马师搅乱中华。
只骂得贼昏王装聋作哑，只骂得那贼昏王扭转身躯、闭目合睛、羞羞惭惭、一语不发，只骂得贼昏王无言对答，两旁的文武臣珠泪如麻。
秋风飒飒(《孟姜女》孟姜女唱)(王冠亚词 时白林曲)秋风飒飒秋意冷，冷在郎身冻在我的心。
我把寒衣暖一暖,愿它给郎温一温。
未量郎的尺和寸,不知寒衣可合郎的身?大了用丝带紧一紧,小了代奴抻一抻。
千万给奴捎捎封信,再做寒衣送夫君。
------断肠人送断肠人(《女驸马》李兆庭、冯素珍唱)(陆洪非词 时白林曲)（李）父遭陷害回乡来，三间茅屋避祸灾。
贫归故里无人问，缺衣少食苦难挨。
果腹充饥靠野菜，落叶添薪仰古槐。
大荒年奉母命前来借贷，早知你家嫌贫，我宁愿饿死也不来。
（冯）李郎休要把气生，且莫说宁愿饿死不上门。
虽然是二爹娘心肠太狠，也不能抛却了小妹待你一片真情
（李）正因为丢不开贤妹的恩和爱，与你父两相争我不愿退婚。
怕只怕好姻缘要成泡影，（冯）生生死死不变心，生生死死决不变心
清风明月作见证，分开一对玉麒麟。
这只麒麟交与你，这只麒麟留在身。
麒麟成双人成对，三心二意天不容。
（李）双手接过玉麒麟，见物犹如见真心。
（冯）还有纹银一百两，相助李郎上京求名。
（李）今日一别何时会
（冯）天南地北一条心。
（李）劝贤妹平日少把绣楼下，免得你那狠心的继母来欺凌。
（冯）舍不得来也要舍，（李）分不得来也要分。
（冯、李）这才是流泪眼观流泪眼，（冯）断断肠人送断断肠人。
（李）断肠人送断肠人，断肠人送断肠人。
-------------到底人间欢乐多(《牛郎织女》织女唱)(洪非、金枝、完艺舟、岑范词 方绍墀曲)架上累类悬瓜果，风吹稻海荡金波。
夜静犹闻人笑语，到底人间欢乐多。
我问天上弯弯月，谁能好过我牛郎哥
我问篱边老枫树，几曾见似我娇儿花两朵
再问清溪欢唱水，谁能和我赛喜歌（啊）
闻一闻瓜香心也醉，尝一尝新果甜透心窝。
听一听乡邻们问寒问暖知心语，看一看画中人影舞婆娑。
何必愁眉长锁，莫把时光错过，到人间巧手同绣好山河（啊）
中国传统戏曲有什么代表作
主要情节是什么
①中曲在剧坛上独树一帜，具明的民族特色和的美学特征。
②首先，中国戏曲强调神神似、强调写意。
戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。
戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。
舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。
由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。
这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。
而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。
③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作。
如《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。
难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢!⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式，中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。
⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。
演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的技巧，处处讲究形式美。
可以说，中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。
中国十大戏曲的名字是什么
中国的戏曲历史悠久类丰富多彩，约有六十多个剧种，传统剧目数以，是世界上一种的戏剧艺术。
京剧被誉为中国的国粹，而地方戏的发展更加丰富了戏曲艺术，成为戏曲艺苑中不可或缺的重要组成部分。
地方戏是流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。
特别有些地方戏不断发展壮大，影响日益深远，深受人们喜爱。
现评选出十大地方剧种。
评选标准有以下三项： 1、该剧种获得梅花奖的次数，因为梅花奖是中国戏剧表演艺术的最高奖项。
2、该剧种分布范围和活跃程度。
3、该剧种的活跃程度，即在民间的影响力。
另外，该剧种文华奖的获奖情况也将成为参考标准，因为文华奖是由中国文化部设立的一项国家级奖项，同样具有一定的权威性。
注：此处梅花奖获奖次数为第1—24届的累积次数。
京剧号称国粹，是国剧，不属地方戏，故不列入“中国十大地方剧1、越剧剧种介绍：越剧是浙江省的主要地方戏，有“全国第二大剧种”之称。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
获奖情况：获得梅花奖次数：28（包括二度梅1次、梅花大奖1次）活跃程度：主要流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽、福建等地，其他地区也有局部流行。
上榜理由：获奖次数和民间影响都很大，流行区域很广。
素有“全国第二大剧种”之称，地方戏之首非其莫属。
2、豫剧剧种介绍：豫剧原称“河南梆子”,也叫“河南高调”。
是河南省的主要地方戏。
流行于河南以及临近各省已有三百多年的历史。
豫剧的声腔，或高亢活泼，或悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出。
豫剧已经发展成为具有全国影响的最大地方剧种。
艺术团体分布众多，仅次于京剧，居地方戏之首。
获奖情况：获得梅花奖次数：32（包括二度梅2次）活跃程度：主要在黄河、淮河流域的广大北方地区。
除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布。
上榜理由：获奖次数较多，艺术团体分布众多，民间活跃程度极高，特别是近几年在河南卫视《梨园春》节目的影响下，影响也越来越大，位居地方戏第二，当之无愧。
3、评剧剧种介绍：评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。
以唱工见长，吐字清楚，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚。
评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，剧目以反映现实社会生活题材为主，贴近生活，擅长表演现代生活。
获奖情况：获得梅花奖次数：26（包括二度梅4次）活跃程度：主要流行于北京、天津、河北以及东北三省等地区。
上榜理由：获奖次数较多，题材贴近生活，民间影响力较大，流行区域较广。
故位列第三。
4、昆曲剧种介绍：昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”、“百戏鼻祖”之雅称。
最大的特点是抒情性强、动作细腻。
获奖情况：获得梅花奖的次数：38（包括二度梅3次）活跃程度：主要流行于江苏、上海、浙江、北京地区和其他局部地区。
上榜理由：虽然获奖次数最多，而且历史悠久，是百戏之祖。
但是近年来的发展态势不佳，故只能名列豫剧、越剧、评剧之后。
5、黄梅戏剧种介绍：黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种。
旋律优美，故事感人，在民间影响较广。
获奖情况：获得梅花奖次数：10活跃程度：主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。
上榜理由：虽然获奖次数不多，但其民间影响力较大，流行区域较广，很早就位列“中国五大剧种”之列。
6、川剧剧种介绍：川剧是四川文化的一大特色，历史悠久。
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法，是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
获奖情况：获得梅花奖次数：23（包括二度梅4次）活跃程度：主要流行于四川全省及重庆、贵州、云南部分地区，曾经在四川甚至大西南影响力很大。
但是，近年来的发展和昆曲雷同，退步很多，
获得梅花奖的次数虽多，依然不能使它进入四强或压倒黄梅戏。
上榜理由：虽然获奖次数较多，而且影响深远，但和昆曲雷同近年来的发展态势不佳，民间活跃团体也大为减少，故位列第六。
7、晋剧剧种介绍：晋剧又名中路梆子，是山西省四大梆子（中路梆子、蒲州梆子、北路梆子、上党梆子）剧种之一，是山西省影响最大的剧种。
获奖情况：获得梅花奖次数：19（包括二度梅1次）活跃程度：流行于山西、内蒙古大部分地区及陕西、河北的部分地区。
上榜理由：虽然在全国来说知名度不是很大，但获奖次数比较多，在省内的活跃程度极高，影响力极大，近年来山西卫视《走进大戏台》节目的热播，也使晋剧的影响力越来越大，特别是优秀新编剧目（如《傅山进京》《范进中举》等）的频频获奖，更是使晋剧这一剧种得到了升华。
位列该位，当之无愧。
8、河北梆子剧种介绍：河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的。
唱腔高亢激越，慷慨悲忍、悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。
获奖情况：获得梅花奖次数：19（包括二度梅2次）活跃程度：主要流行于河北中、北部及京、津地区。
上榜理由：获奖次数较多，影响深远，民间活跃程度比较高。
故位列第八。
9、秦腔剧种介绍：秦腔流行于我国西北地区的最大剧种。
声腔深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。
获奖情况：获得梅花奖次数：19活跃程度：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。
上榜理由：获奖次数较多，历史悠久，影响较广，民间活跃程度比较高。
10、粤剧剧种介绍：粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，我国南方一大剧种，主要流行于说粤语的地区。
获奖情况：获得梅花奖次数：15（包括二度梅1次）活跃程度：二颗星。
主要流行于广东、广西、闽南及港澳、东南亚华侨聚居地区一带。
上榜理由：是南方一大剧种，获奖次数较多，民间影响力较大，在国内外都有影响。
求 ：戏曲进校园的宣传语
戏曲汇聚了中国文化的精华，戏剧是中国文明的摇篮，让戏剧进入我们的校园，让戏剧融入我们的生活。
中国传统戏曲是去是留
20字左右
中国戏曲源远流长，有鲜明的民族风格，每个剧种都具有独特的地域文化风情，可在e时代的今天，艺术形式日渐地多元化，人们的文化需求得到了空前的满足，而保存着最古老元素的传统戏曲，也就面临着更加严峻的挑战，渐渐地为人们所淡忘，代之而起的是“流行”，甚至出现了“我不追流行，让流行追我”的口号，因此，我们不得不面对一个尴尬的话题：中国传统戏曲，到底是去，还是留
其实，传统戏曲之所以会走入困境，是因为它抵制不住流行的冲击，在不少人的心目中，流行代表着时尚，引领潮流，于是，他们乐于充当流行情报的使者，可是，流行是一个有太多变数的东西，没有固定的支点，就好象是一颗流星，在远远的天边划过时，会发出璀璨夺目的光芒，为世人所瞩目，但在那短暂的一瞬之后呢
是永久的沉寂，而传统戏曲，就好比是银河系中的一颗“恒星”，虽然若隐若现，却始终以它自己的节奏哼唱着动人的韵律，如果一定要把两者做个比较的话，我觉得，流行是现实的艺术，试问有谁不想永远成为别人注目的焦点呢
可古往今来，又有多少人能一直站立在风涛浪尖呢
于是，世间每天都在演绎着潮起潮落的故事，而传统戏曲则是一门宽容平和的艺术，它以智慧的双眼注视着人世间的起起伏伏,聚聚散散，比起流行，它或许缺少激情和疯狂，但拥有的却是恒远，尤其当你厌倦于城市的喧嚣和浮华之后，沏上一杯菊花茶，品味着古老而清新的戏曲，你会觉得这一刻精神上真的好满足，这时，你还会认为戏曲无味吗
不信，请听：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，你耕田来我织布，你挑水来我浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。
”这段唱词给人的感觉就很清新，听着，听着，眼前仿佛呈现出一个山青水秀的小村庄，阳光明媚，鸟儿在枝头歌唱，似乎还能听到山间流水的叮咚声，夫妻俩恩恩爱爱在田间地头辛勤地劳作，虽然生活很艰辛，但他们对生活的要求并不高，只要能有一处遮风挡雨的窝，再苦也觉得甜，这样恬淡悠闲的田园生活，你不向往吗
这就是戏曲的魅力，因此，传统戏曲根本不存在去留的问题，它一直是中国传统文化的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化，是真正的流行，它永远会被人们挂念，成为所有国人心中永远的国粹。
