第二届中国国际漫画节
锦汉会展中心才是重点 下面的你想看就看吧 第二届中国国际漫画节 点燃新一轮动漫激情 今年十月份，由国家新闻出版总署和广东省人民政府共同主办，广州市人民政府和广东省新闻出版局承办的第二届中国国际漫画节将再次与广州的观众见面，展开一场以漫画为主，动画、游戏等创意产业联合的盛会。
中国国际漫画节已来到第二届，比起第一届，本次漫画节更多元化、更专业化、更国际化。
动漫节包含第三届ACG穗港澳动漫游戏展、动漫版权交易会、中国漫画家大会、“金龙奖”原创漫画动画艺术大赛、中国原版连环画展、全国大学生原创动画大赛等多项活动，内容丰富精彩。
首届中国国际漫画节于去年在广州市成功举办，取得了良好的社会效益及较大的影响，有力地推动了广州市动漫产业及文化创意产业。
今年，漫画节将继续围绕“和谐?创新?首善”的主题，以“让漫画动起来，让漫画形象进入千家万户”为口号，坚持“培养漫画人才、展示原创成就、激励创新精神、拓展动漫市场、做强动漫产业”的办节宗旨，坚持“面向消费者、面向企业、面向产业”的办节方针，坚持“市场主导，企业运作，政府指导”的办节特色，打造产业平台，倡导健康向上的动漫新型消费，搭建综合性创意成果交易和人才推介平台，进一步促进广州动漫产业的繁荣与发展。
以品牌之名，塑造系列展会精品 8月初落下帷幕的第11届香港动漫电玩节人气依然爆棚，丝毫没有受到金融危机的影响，五天共吸引超过64万人入场，再次刷新纪录。
日前刚结束的沈阳东北亚ACG动漫游戏展是ACG品牌展会继广州之后的第二个大陆试点，同样收到了优异的经营成绩。
第三届穗港澳动漫游戏展，ACG品牌漫展的第15个作品是观众的信心保障与品牌依赖。
第三届ACG穗港动漫游戏展，内容涵盖漫画、游戏、衍生品等产业的各个环节，龙头企业汇聚，作为广州站的代表展会一直是华南地区规模最大、规格最高的动漫展。
作为同类活动中的翘楚，ACG穗港澳动漫游戏展成为ACG系列漫展在国内的示范性标志与成功案例样本推荐到国内其他城市。
超长时间缤纷内容点燃动漫激情 第三届ACG穗港澳动漫游戏展今年首次挑战长展期，从原本的五天加长到7天时间，于9月29日至10月5日在锦汉展览中心举行。
主办方以做“最好玩的漫展”为目标，本着好玩、原创、时尚、动感的宗旨，围绕时下青年人最瞩目的焦点，组织丰富多彩的潮流活动，呈现青年人最富激情、想象力的一面。
香港玉皇朝、国际影业、欢乐反斗城、漫友文化、方块动漫等知名动漫企业此次加盟漫展，带来了最新最强的行业内容展示。
大会亦设置丰富多彩的比赛和活动，日本知名动漫歌姬下川美娜、米仓千寻见面会、盛装ACG COSPLAY大赛、青少年漫画大赛、COSPLAY LOLITA自由行、TheOneGZ街舞大赛、至可爱卡通人物见面会、原创特区等各个夺人眼球，更有限量版手办公仔、珍贵漫画手稿展示、顶级数字娱乐产品预购、漫画大师现场签名售书、知名卡通人物见面会等活动回馈广大漫友。
签名台活动邀请到的重量级漫画家有香港漫画大师黄玉郎及内地实力漫画家代表黑荔枝、张元英(黑背)、刀刀、王小洋、丁冰、寂地、十九番、于彦舒、黑色禁药等。
而会场中最受瞩目的当数去年起风靡全国的“喜羊羊与灰太狼”歌舞表演，作为国产动画的扬眉之作，喜羊羊可爱的造型在人偶上表现地淋漓尽致，一直是ACG舞台最受小朋友欢迎的环节。
而服务在两百多个岗位上的大学生志愿者，统一的着衫像红色火焰般跳跃在会场各个角落，为每一位入场观众提供最专业最热情的服务。
广佛同城分区加赛 广佛同城化的脚步越来越快了，泛珠三角地区的区位优势大融合趋势难挡。
为响应政府对广佛同城化的号召，今年ACG穗港澳动漫游戏展特设佛山分赛区，多个比赛活动都将于佛山地区率先拉开帷幕。
目前已定有盛装ACG·Cosplay大赛将于佛山举办分赛区，而从佛山分赛区产生的优胜队伍可以直接晋级广州的总决赛。
广佛同城的脚步势必增加今年度各项活动的挑战性与客观性，期待值十分高。
让华丽的cosplay与lolita表演者展示他们的才华与魅力，让更多观众接触到这些灵动的人儿，感受最炽热的动漫情绪，使场内气氛更活跃、缤纷。
真正国际化领航广州动漫产业蓄势高飞 ACG穗港澳动漫游戏展来到第三届，除了收获本地客商的高度认可，同时也获得了国内外多个地区客商的认同与支持，这是对ACG漫展品牌的肯定，也是对整个华南动漫市场有所期待。
用漫展行政总裁梁中本先生的话说，广州地处华南核心地带，毗邻港澳、东南亚等外沿地区，资源就在附近，发展优势齐全，是他选择内地漫展第一站的硬件因素。
先是把香港的经验与优势引进，随后等待更多更优秀，想要进入中国大陆的境外资源加入，这是ACG穗港澳动漫游戏展的发展计划之一。
今年，适逢第一届动漫版权交易会的同期召开，一批来自日本、韩国、台湾、澳洲等地的企业加盟ACG穗港澳动漫游戏展，进一步扩大了该展的国际化程度，为观众带来多元的文化与信息。
第三届ACG穗港澳动漫游戏展的筹办，将凸显广州市作为华南地区动漫游戏的中心地位，令广州地区的动漫游戏产业更趋国际化和专业化，对华南乃至全国动漫产业作出强力的辐射作用。
来自全国各地以及日韩的重要动漫游戏企业济济一堂，推动整个行业良性竞争与发展，树立广州动漫游戏产业发展新的里程碑
中国动漫大学排行
NO.1：北京电影学院 北影学术毫无疑问第一，学也威，老师的亲和力和电影派系都是国流，虽然不是全国高校特色专业建设点，不过其影响力和学生就业力把它力推首位! NO.2：中国传媒大学 综合实力强劲，是唯一可以和北影媲美的学校，位列全国高校特色专业建设点榜首，其学生在国内外赛事上也是全面开花，就业形式也良好，举办的中国国际大学生动画节也具有一定影响力。
NO.3：中央美术学院 美术家的天堂，八大美院之首!艺术类最强院校!不过人文媒体类就次于北影和中传，在国内区域影响上不占上风，不过良好的底子，第二个全国高校特色专业建设点，专业的学术研究，使它还是保持实力派，学生也是获奖无数，不过学生就业代改善。
NO.4：吉林艺术学院 有全国最大的动画学院，艺术氛围强，学术化欠缺，影响力有待提高~不过学生活跃，制作动画技术先进，在全国动画届有一定知名度，疑问的是为什么的第二批(第十二所全国高校特色专业建设点院校)。
NO.5：南京艺术学院 南艺动画拿第四还没问题的，地处江浙沪，在南方艺术人文最高的院校(中国美院近年表现在综合上影响力上渐弱)，最近几年表现较好，活跃在中国动画一线，并具较搞知晓度，学术强，在华东有一定影响力，学生就业良好~一方土地，养育了南艺的成功。
NO.6：陕西科技大学 西北唯一全国高校特色专业建设点，全国较早一批建立动画本科点的院校，学术化极强，论文发表众多，学生活跃于全国赛事，夺得较多大奖，并且与东部知名院校北影，上交大等建立友好动画合作交流关系，在西部动画业影响力第一，和川大，川美共同开阔中西部的动画天空，学生就业良好，接触新事物有待提高。
NO.7：四川大学 西部综合实力最好的学校，媒体在全国也是一流，人文氛围绝对，学术化强，学生在全国赛事上也表现积极，就业力也良好~ NO.8：中国美术学院 南方综合实力最强的艺术院校，不过动画发展晚，学术化韵语慢，不过还是考强有力的学院支持在全国有一定知名度，学生在全国赛事上也表现良好，就业力有待提高。
NO.9：四川美术学院 西南艺术实力派，良好全面的艺术氛围使动画专业也快速崛起，并在全国赛事上展开攻势，在西南有一定影响力，学术研究和学生就业有待提高。
NO.10：同济大学 上海较早开设动画本科专业的院校，学术化强，就业良好，不过影响力不强，学生赛事活跃度不如其它特色专业院校，依托强大的师资和实力相信同济明天会更好。
NO.11：浙江理工大学 积极响应振兴动画的口号，浙江全力打造动画培养人才基地，学生参加赛事积极，收获良多，就业也可以，学术化有待提高。
NO.12：江南大学 南方开设传媒类较早的院校，学术氛围良好，赛事参加和制作质量有待提高，影响力不强，就业一般，依靠着苏锡常+上海+南京五市动漫基地前景巨大。
NO.13：武汉理工大学 开设动画专业较早，中部全国高校特色专业建设点，学术化一般，走技术路线的比较多，学生参加赛事也积极，影响力不强，就业有待提高。
中国动漫之都是哪里
正上演着一场“动漫之都”龙头老大的争夺战：、上海、成都、广州已是国络游戏动漫产业发展基地之一；苏州正集聚起一批动漫大厂；常州要建成一个国内外卡通产品制造企业交易以及卡通产品集散的大市场，而杭州、长沙、广州等也都在争做“动漫之都”。
中国动漫产业有两大流派———以上海美术电影制片厂为代表的传统手绘卡通一派、在国内首倡电脑绘制的“湘派卡通”一派，两大流派的代表上海和长沙，加上动漫原创人才快速集聚的杭州，可能形成原创中心；集聚宏广、鸿鹰等大型动漫加工企业的苏州，企业承接着迪士尼等国际动漫公司的外包业务，规模、能量、技术具有国际水平，可能形成加工中心；福建与全球最大的动漫代工基地台湾向来合作密切，而台湾又与日韩关系密切，福建可凭此尽快融入东亚和国际的CG圈子；而模型、玩具等周边产品则可通过义乌输向世界———按照“联合城市”的思路拓展，中国城市间的紧密合作或可构成一个具有完整链条的“动漫之国”。
“动漫之都”说法不一。
列出以下几种说法：1. 杭州杭州继成功举办首届中国国际动漫节以后，仅过了328天，又给中国乃至世界动漫业奉献了一场充分体现“国家级、国际性、专业化”的动漫盛会。
借着首届中国国际动漫节主办城市的东风，杭州打出了“动漫之都，时尚盛会”的旗号。
这个口号出现在大街小巷，人们充满了新奇。
一座城市是否能真正成为“动漫之都”，不在于起步的早晚，而在于起点的高低。
杭州，在中国动漫产业拉动引擎的时候，抢到了一个有利的制高点。
“动漫之都”是一个现在进行时，更是一个将来时，杭州的潜力让她有自信面对中国动漫的未来。
动漫节来了很多大腕，美国好莱坞的，英国BBC的，还有香港、台湾地区的动漫红人，同时，我们也注意到：一大批内地新生代动漫创作者也借助这个平台，首次大规模的集体亮相，其意义有点类似于从“地下”步入主流文化的中国“第六代”导演。
2. 无锡2005年6月1日，国家广电总局在杭州为第二批国家动画产业基地授牌，无锡“太湖数码动画影视创业园”成为全国十五家国家动画产业基地之一。
无锡市目前具有动画生产能力的企业有近20家，在数量上已经达到一定的规模，其中多家企业具有原创实力。
因此，无锡广电局(集团)早在去年8月就向国家广电总局提出了申报国家动画基地的申请。
同时，在无锡广电影视制作部经过调研和资源整合的基础上，由无锡广电集团牵头，与无锡新区、滨湖区政府共同投资组建太湖数码动画影视创业园，以充分整合和运用本地及国内外较强的动画生产能力，使之成为我国动画产业的集散地，形成集“产学研”于一体的技术领先、规模宏大、市场规范的动画产业链。
此举也将刺激我市文化产业和软件产业的发展，为无锡市赢得“动画之都”的美誉。
3. 成都成都被网友称作是腐都或妖都。
（众多同志在此游行，日番腐漫漫展多）4. 上海上海被日本作家村松梢风称作“魔都”---“摩登都市”。
记录这段时间种种体验的《魔都》(小西书店，1924年)，在他此后的“关于上海的书系”之中也是非常有名的。
书中对魔都上海的阴暗面，以及自己在上海“放荡形骸”的详细情形，都作了如实的描写。
5. 洛阳中国动漫之都(洛阳)产业园由深圳世为投资集团有限公司出资兴建，是河南省2012年度重点支持的文化产业项目。
该项目地处中原腹地、十三朝古都——河南洛阳，是中部地区发展文化创意产业的重要平台。
作为一家集文化创意生产、创意产品及衍生品交易、人文休闲安居为一体的多功能园区，以打造“世为·中国动漫之都”为基本理念，通过生态之都、创意之都和科技之都的和谐统一表达出人类对精神文化追求的最高境界，实现中国最具特色和活力的动漫创意产业之都之目标。
中国的动漫之都在哪，谢谢
杭州~中国的动漫之都 “最富创意的事业在世界上最美丽的地方，”世界动漫学会创始人波尔多·多文考文维奇一年前留给杭州的一句话，依然在延续。
杭州继成功举办首届中国国际动漫节以后，仅过了328天，又给中国乃至世界动漫业奉献了一场充分体现“国家级、国际性、专业化”的动漫盛会。
如果说，把首届中国国际动漫节在杭州举办，比作动漫产业在杭州“落地、生根、开花”，那么第二届中国国际动漫节再次落户杭州，就成了杭州动漫产业能级提升的助推器。
一年间，杭州的动漫企业从50家发展到60余家，从业人员达1万多人。
2005年，全市共立项动画片29部3131集，生产14部共 752集，计8000多分钟，一跃成为排在广州之后的全国第二，占全国总数的20%。
借着首届中国国际动漫节主办城市的东风，杭州打出了“动漫之都，时尚盛会”的旗号。
这个口号出现在大街小巷，人们充满了新奇。
一座城市是否能真正成为“动漫之都”，不在于起步的早晚，而在于起点的高低。
杭州，在中国动漫产业拉动引擎的时候，抢到了一个有利的制高点。
“动漫之都”是一个现在进行时，更是一个将来时，杭州的潜力让她有自信面对中国动漫的未来。
动漫之都·全民参与 中国美院传媒动画学院副院长常虹，在动漫节期间，提出了一个新颖而不乏有意义的观点，他说：“从产业和教育角度来看，杭州要打造自己的动漫之都，从目前的条件来看，最好是发动群众，全民参与。
” 常虹教授很乐意去小学教孩子们学习动漫，在他看来，那远比成立多少个公司更有意义。
他还给我们描绘了一个让人向往的场景，“在韩国，一些家庭主妇白天相夫教子做家务，晚上空闲下来，就创作一些有趣的动漫作品，既是一种爱好，也是一份收入。
” 还记得开幕式那晚，迷人的夜西湖，天上飘的，地下跑的，舞台上演的，都是栩栩如生的动漫人物。
那真是全民参与啊，绵延1600米的湖滨，卡通巡游的队伍吸引了那么多童心未泯的市民。
动漫节不仅仅是一次节日，通过这样的节日，更多的人因此了解动漫，或者喜欢动漫，甚至还能使他（她）的生活、事业与之相关，有这样的群众基础，“动漫之都”的称号也算是名副其实了吧。
动漫之都·集体亮相 动漫节来了很多大腕，美国好莱坞的，英国BBC的，还有香港、台湾地区的动漫红人，同时，我们也注意到：一大批内地新生代动漫创作者也借助这个平台，首次大规模的集体亮相，其意义有点类似于从“地下”步入主流文化的中国“第六代”导演。
别小看了这些才露尖尖角的“小荷”哦，中国第一批动漫专业本科生尚未毕业，这些来自民间的发烧友的创造力就显得弥足珍贵。
中国个美院院长许江说：“中国动漫最缺什么
缺人才，缺创造型人才。
否则，这个产业只是粗放型产业，可能喧闹一时，却很难可持续发展。
” 动漫产业博览会上，以中国美院为首的杭州高校动漫专业显示出了生机和活力，打造动漫之都，他们将是一支未来的生力军。
动漫之都·政策后盾 业内人士都明白，在中国发展文化产业，起步之初，优惠的政策往往是一支有效的催化剂。
动漫节期间，18条促进我国动画创作发展的具体措施酝酿出台。
而杭州市委副书记、首届中国国际动漫节执行委员会主任叶明底气十足，他告诉已经来杭“安营扎寨”以及对杭州环境“非常有兴趣”的各方来宾：“杭州对于动漫产业的扶植政策是最优惠的，如果有别的地方比杭州还优惠，杭州市政府会立刻研究，学习借鉴过来。
市政府还将每年组织举办一次以上类似国际动漫展、动漫高峰论坛等活动。
” 政策的保障以及动漫产业已经展现出来的美好“钱景”，吸引了浙江众多民间资本的加盟，他们的资金注入令产业成为了活水，从而有望在杭州形成独具特色的区域优势
我想去2010年中国西部动漫音乐会哦，听说阿信会参加~~~~~~不知道是不是真的呢
时间：2010年9月29日-10月3日 地点：重庆南坪国际会展中心 口号：动漫向西游，达人我最牛 宗旨：领舞动漫产业，创意快乐节日 主办单位：国家广播电影电视总局、重庆市人民政府 相关活动： 一、演出类：动漫音乐会。
“动漫音乐会”是西部动漫节首开动漫盛会的先河之作，将著名动画及游戏中的动听音乐现场演奏、经典桥段真人重现，让动漫爱好者及动漫从业者近距离感受动漫音乐带来的无限乐趣。
二、竞技类：西部动漫节优秀动画作品评选、西部动漫节高校动漫作品联赛、西部动漫节电子竞技大赛、COSPLAY-TOP榜大赛及novo动漫寻宝活动；其中全国性大型“COSPLAY-TOP榜大赛”，将邀请名Coser小小白、SOUJI、凤凰、丁伦、小梦、岚陵萧萧声、绯红之王、河童作为观赛嘉宾亲临重庆决赛现场。
该大赛是本届西部动漫节最具人气、最具创意，规模最大的单项地面活动，势必将此次大赛打造成为国内最为重要的COSPLAY赛事之一；西部动漫节电子竞技大赛也将邀请到“盛大网络”、“腾讯游戏”、“完美时空”亮相此次动漫节； 三、专业论坛类：动漫品牌发展论坛、电视动漫研讨会、动漫游戏人才教育研讨会 四、动漫行业展览类：动漫产品推荐、最“in”创意产品市集、Top 动漫同人展、儿童动漫区、国际原创动漫作品交流活动、《游戏机实用技术》“天下聚会”。
2010中国西部动漫文化节动漫音乐会重庆 时间：2010.10.01-2010.10.03 场馆：九龙坡巴国城广场 票价：60\\\/120\\\/180\\\/188\\\/388\\\/588 有周笔畅和林俊杰 详见： 音乐会演出部分 1、风林乐团 2、西部街舞大赛冠军队表演 3、641乐队 4、中国COSPLAY TOP榜冠军队表演 5、火星派对 6、轮滑大赛冠军表演 7、周笔畅演唱 8、DUDE乐队 9、林俊杰演唱
2010中国西部动漫文化节动漫音乐会 听说周笔畅要来是真的吗
有可能哦，这些问题其实回答很简单，直接咨询中国票务在线就可以了，他们每个城市基本都有公司，购买文艺演出票很方便的
简要介绍 中国动漫
20世纪40年代：中国动画第一部长片《铁扇公主》 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》 [编辑本段]回眸中国动画八十年 中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。
而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。
1926年——1949年的中国动画 要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。
在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。
咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。
在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。
不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。
总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。
特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的
1950年——1977年的中国动画 上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。
而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。
到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。
之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。
代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。
值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗
最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。
这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。
现在已发行到了40多个国家和地区。
看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧
但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。
而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。
1977年——1985年的中国动画 文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。
在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。
《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。
在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。
除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。
1985年——1995年的中国动画 时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。
这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。
另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。
这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。
从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。
而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。
《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎—— 1995年——1995年的中国动画 说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。
这里有几部片子值得一提。
首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。
另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。
但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。
另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。
但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。
先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。
而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。
通过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。
所以，让我们，动画制作者和动画爱好者，共同相信，中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。
[编辑本段]一、艰难的创始期 谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。
在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。
紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。
此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。
在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。
直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。
太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。
而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。
中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。
同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
[编辑本段]二、民族风格的探寻之路 新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。
早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。
他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。
1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。
有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。
同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。
特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。
这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。
” 只能导致中国动画的消减。
“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。
” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。
事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。
同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。
中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。
在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。
影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。
这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。
同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。
在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。
靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。
后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。
当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。
钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。
在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。
接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。
到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。
1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。
这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。
此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。
同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。
《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。
富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。
也是民族风格成熟的阶段。
动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。
国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。
”“是动画片的真正杰作。
” 中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。
中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。
中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。
“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。
中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。
同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。
民族风格在它的身上的到了很好的延续。
动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。
动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。
同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。
1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。
动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。
剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。
此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。
[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展 在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。
中国动画要改变以往的操作方式。
为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。
同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。
动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。
中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
中国第一部剪纸片 1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片 1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持 原因 （一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。
相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。
配音缺少优秀的声优。
（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
听说2010年中国西部动漫音乐会会有很多明星出场，谁知道都有哪些明星啊
2010中国西部动漫音乐会即为西部动漫节的闭幕式，国庆三天的狂欢与你共享华丽盛宴，10月1日至3日晚，在巴国城中心广场激情狂欢。
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2010西部动漫节举办时间具体是什么时候
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2010中国西部动漫文化节将于2010年9月29日-10月3日在重庆南坪国际会展中心举办。
展会以“动漫向西游，达人我最牛”为口号、以“领舞动漫产业，创意快乐节日”为宗旨，打造西部动漫文化的氛围，让市民领略动漫文化的魅力；西部动漫文化节，是我市文化产业发展唯一对外推介平台，每年一届，由国家广播电影电视总局和重庆市人民政府联合主办；此次西部动漫节为延续动漫热潮，打造西部动漫核心城市，将隆重推出各类大型活动； 一、演出类：动漫音乐会。
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