急求学乐器的社团招新口号
1 音符造就美的信仰 （这个是我大学时候吉他社的口号）2 想做个摇滚民星，万众瞩目吗
请加入现代音乐社
想变钢琴淑女，做美与爱的化身吗
请加入钢琴社
想自在的翱翔于音符的海洋吗
请加入社
想变白痴，，吗
请立即加入其他社
3 乘你还有热血，还有理想的时候，尽情的在音乐社燃烧吧4 一束花只能点亮一段爱情，一个音符却能响彻整片天5 we will ..... we will rock you !!! we will......we will (F)uck you !!!
乐器大赛口号
万马奔腾咚不咙咚呛;百鸟朝凤嘀哩又啦哒.锣鼓阵阵敲出新水平,琴瑟悠悠炫出新意境.红旗飘飘,凯歌阵阵,**(队),加油!
关于音乐教育宣传的标语
让音乐溢满生命的空白之处改自泰戈尔的诗，比较文艺，不知道符不符合你的要求。
钢琴是我很喜欢的乐器，可惜无条件学。
希望楼主顺利开办。
学习乐器对孩子有哪些好处
总体来说学习乐器有七大好处：1、提高个人修养与文化素质：受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力都具有重要意义。
同时对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。
2、充实精神生活：音乐艺术是人类最广泛热爱和乐于接受的艺术门类。
3、开发智力，培养协调性：器乐的练习和演奏是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、手指各自独立前提下的灵敏积极活动、双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。
使大脑左右半球的机能获得同等发展并增进互相协调能力。
无数事例证实，从幼年开始学习器乐的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
4、锻炼耐力和信心：演奏需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。
这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。
所以，器乐学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5、提高人的整体能力：学过音乐的人，思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都不同于一般人，并更可能取得更大的成功。
6、帮助学习：凡能仔细读谱、严密而准确地控制动作的学生，其数学成绩一定会上升；凡表情能主动积极而发自内心的学生，其作文的想象力就会丰富起来；音乐感强的学生其外语成绩一定不会差。
因为音乐主要靠耳朵听，这对学习外语的听力提高大有裨益。
7、调节心态排解压力和烦恼：现实生活中总会有无数的烦恼、困扰与无奈。
孤独、寂寞、误解、焦虑、恐惧、伤感……这些都会不可避免地伤害我们每个人。
而每当这个时候，演奏起自己心爱的乐器，在美丽的音乐世界里，无拘无束，自由徜徉。
这样的生活才能更多姿多彩，这样的人生才能更幸福美满。
有关乐器的笑话。
买乐器寒冬的一天，音乐爱好者决定学习演奏一些真正的乐器。
他到了音悦购，对店员说：“我要买墙边那个红色的小号，还有那部手风琴。
”店员神情古怪地看着他，答道：“好的，那个灭火器您可以买走，不过暖风机得留下。
”古老的乐器音乐课上，老师问小明：“世界上最古老的乐器是什么
”小明：“是手风琴。
”老师不解地问：“为什么是手风琴呢
”小明：“您没看到它一身的皱纹吗
”乐器的幽默自夸1、鼓：地球人都知道俺蒙着薄薄的一张牛皮，但俺从不吹牛皮，俺最大的优点是经得起敲打，且不鸣则已，一鸣绝对惊人。
2、笛子：都知道俺心眼多，但俺心眼不坏，虽然俺的名气都是吹出来的，但这一点都不影响俺在舞台上的地位。
3、葫芦丝：首先俺可不是菜，和土豆丝、三丝不一类，虽然俺外形像葫芦，但俺这葫芦从不卖药，俺玩的是艺术
4、古筝：毫不夸张的说，俺在乐器界堪称老前辈，虽然俺平时爱“摆架子”，那还不都是因为工作需要啊。
5、小提琴：俺地位比较高，工作时都要踩着主人的肩膀，与“头”走得最近，但俺从不居高自傲，和一把手配合得相当好，因此俺一向很受欢迎。
6、手风琴：俺能屈能伸的个性，是俺受人宠爱的原因，俺最大的快乐就是被人拥抱，这待遇在乐器家族中俺是第一个，真幸福啊，所以俺很珍惜每次表现的机会，力争把最动听的音乐奉献给人们，俺的口号是：将拉风进行到底。
7、吉他：真没想到，俺靠四根细细的钢丝起家，居然能赢得众多的Fans，俺对工作环境从不挑剔，家中、郊外、舞台、街头、海边俺都能适应，俺最喜欢的一句流行语就是：“弹得好，弹得妙，弹的味道呱呱叫。
”8、口琴：别看俺个子小，却是个地地道道的大户人家，几十口人都集中在一块儿住，虽然大家一个个长得方方正正，但工作起来很卖力，而且各有所长，都有对口单位，在与主人亲吻中唱歌，这是什么，这就是爱，更是幸福。
9、钢琴：俺是乐器中名符其实的老大，俺的性格特点是稳重、大方、高贵、典雅，流传世界的很多经典名曲，都是俺和名师精心打造的，俺善于吐露心曲，和谁都“弹”得来，但最讨厌对牛弹琴和乱弹琴，那是对俺的不尊重，更是对艺术的糟蹋。
老师们，谁能告诉我新筝这种乐器的有关知识呢
古筝的传说 相传，早在两千多年前，秦国就已经有。
那么筝又是怎的呢
可有一段有趣的传说：当时，秦国有一种乐器叫瑟。
有个叫宛无义的人，弹瑟的技艺非常高，他的两个女儿也非常喜欢弹瑟。
有一天，姐妹俩都争着到父亲那里学习弹瑟，姐姐跑的快，先把瑟拿到了手里，爱撒娇的妹妹哪里肯让，赶忙跑过去，双手报住了姐姐手中的瑟。
两人你拉我扯，互不相让。
忽然，咔嚓一声，瑟被掰成了两半。
父亲闻声急忙赶过来，不由得愣住了。
只见姐姐手中的一半是十三弦，妹妹手中的一半是十二弦。
他又急又气，忙把两个女儿手中的瑟拿过来，他唉声叹气的左摸摸，右看看，用手指把弦一拨，让他吃惊的是两半瑟竟发出了更好听的声音。
宛无义早忘了责备女儿，他把半边瑟分别作了些修缮，结果这半边瑟到比原来好弹，也好听了
他欣喜万分，就把这二女相争，引破为二的瑟，叫做筝。
从此以后，筝就在秦国流传开了。
学习古筝乐理知识 第一章 音名与唱名 乐音 在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。
这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。
有的显得柔和，有的却显得低沉……。
真可以说是千姿百态，变化无穷。
音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音(乐字读作yu6)，另一类叫做噪音。
乐音有固定的音高，又和谐、又好听。
钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。
音乐世界主要是由乐音组成的。
音名 唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。
这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。
而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、h、s01、h，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。
音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徽、羽五声。
基本音级 循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音 全音 音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。
在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。
音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。
如5 - - - 。
二分音符 如5 - 。
四分音符 如5。
八分音符如5 。
十六分音符 如5 。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。
休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。
常用的有：全休止符0000。
二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。
全休止符的长度相当于全音符。
二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。
这个音符也就被称作附点音符。
附点增加原来音符时值的一半。
常用的附点音符有：附点四分音符 附点八分音符 等等。
附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半： 延音线 延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。
一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一 个音。
如：5---∣5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。
延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。
延长号也可以用在休止符上。
变化音级 音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。
在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
变音记号 把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。
简谱中使用的变音记号一共有五种： 升记号 ＃ 表示把基本音级升高半音。
它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号 b 表示把基本音级降低半音。
它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。
它的形状似一个叉。
重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。
它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。
所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。
比如‘重升1’、‘重降6等。
调号 打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
临时记号 变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。
临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
节奏 音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。
比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。
所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。
节拍 我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。
在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。
而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。
强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。
节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。
有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗? 小节 小节线 终止线 根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。
从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。
小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。
而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。
写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。
好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗? 拍号 说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。
在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。
一小节中有几拍就叫几拍子。
拍号就是用来表示拍子的记号。
它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。
拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。
这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。
( 拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。
拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。
这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。
不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。
但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。
单节拍 复节拍 混合节拍 在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。
在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。
一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。
哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。
另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。
把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。
复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。
复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。
如果把不同的单节拍合在一起，就成为混合节拍。
混合节拍也含有强拍与次强拍，不过它的强弱次序可能有两种或三种。
比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。
它可能是2+3， (●O O O O) 也可能是3+2。
(●O O O O)除了五拍子以外，七拍子也属于混合节拍。
节拍的种类有那么多，你都能记住吗?可以首先记住最主要的拍子——二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的强弱规律。
弱起 不完全小节 有的乐曲是从强拍开始的，称为强起。
也有的乐曲是从弱拍开始，或者是从强拍的后半部分(称作弱位)开始，这就叫弱起。
弱起乐曲开始的音会形成一个不完全的小节，那么在写谱时，也常常把最后一小节写成不完全小节，头尾两小节加在一起，正好合成一个完全小节。
时值 时值是指音符或休止符所占的时间长短。
切分音 我们已经知道，在正常情况下，节拍的强弱是有一定规律的，不过有时这种规律也会改变。
有些特殊的音虽然开始于弱拍或者弱位，但它一直延伸下去，把后面的强拍或强位都包括进去了。
这样一来，强音的位置就起了变化。
这种特殊的音称作切分音。
三连音 在第二章里我们就已经说到：音符时值的划分，是一分为二、二分为四……这样来分的。
如果不按这个规律，而是自由地等分，这时所用的音符就叫做连音符。
写在谱上的连音符很容易辨认，它们都带有几等分的数字。
在连音符中，最常用的要算是三连音了。
三连音是用三个音符平均奏出两个同样形状音符的时值。
常用速度术语 我们平时生活中常用到速度这个词，在音乐名词中，速度指的是旋律进行的快慢，它是表现音乐的一个重要手段。
一首乐曲必须用适当的速度去演奏，才能正确地表达出其中的内容。
所以对演奏者来说，掌握好速度是一件非常重要的事。
在乐谱开始处的左上角，往往标着速度的术语，用的是本国文字或是意大利语，这些术语表明了大致的演奏速度。
常用的速度术语有： 慢速 Largo广板 Lento慢板 Adagio柔板 中速 Andante行板Andantino小行板Moderato中板Allegretto小快板 快速 Allegro快板 Vivace或Vivo充满生气而活泼 Presto急板 其他 rit．(略写)渐慢 accel．(略写)渐快 a tempo原来的速度 常用力度术语 力度指的是音乐的轻响程度。
音乐中的轻响变化加深了感情的起伏，形成鲜明的强弱对比，使乐曲更加扣人心弦。
力度同样是表现音乐的一个重要手段。
力度术语大多采用略写形式，因此也就常被称作力度记号。
用得较多的有: f(略写)强 p(略写)弱 mf(略写)中强 mp(略写)中弱 ff(略写)极强 pp(略写)极弱 cresc(略写)渐强 dim(略写)渐弱 sf(略写)个别音特强 常用表情术语 表情术语也叫风格术语，大部分也使用意大利文。
表示感情、风格的音乐术语内容非常广泛，从各个方面很细致地对演奏进行了提示。
现在从中挑选一些列举如下： agitato急促、不安地 animato活跃地 espressivo富有表情地 cantabile歌唱般地 grazioso优美地 con brio有活力地 legato连奏 dolce柔和地 marcato着重，清晰地 mesto悲哀地 sostenuto保持着 morendo渐渐消失 tranquillo宁静地 non troppo不太过份 筝的日常使用、保养常识 <1> 建议大家在书房配备湿度计，有利于及时采取相应措施： 古筝的使用场合对温度没有特别的要求，主要是湿度环境对古筝影响较大。
一般情况下相对温度在50-70%之间的空间内使用古筝对筝的振动和发音都比较有利。
低于50%的湿度会引发筝体表面及筝的底版开裂，大于70%的湿度则易使面板吸潮，导致声音发闷，余饮减短，音色发暗。
建议大家在书房配备湿度计，有利于及时采取相应措施。
另外，居住南方地区就应该将古筝置于干燥的、阳光不直射的地方，居住北方地区就应该将古筝远离取暖设施。
总之，1乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置，更不能在阳光下暴晒或雨淋，以免琴体开胶及声学品质受影响 (2)在运输或携带过程中，严防琴体过度额簸、震动和碰撞，以免造成外伤，甚至结构发生破损。
(3) 演奏前后应用半干抹布擦拭琴弦，保持琴弦清洁，避免琴弦生锈。
(4)乐器需经常使用，以使其始终处于良好的声学状态。
如此，音质会曰趋完美。
总之一句话，琴靠人养。
经常使用并合理保养，使古筝处于良好的振动状态，会有利于古筝各结构之间的进一步调合。
筝的八大流派 传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为八派： 一、“真秦之声”的陕西筝 自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。
传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为八派,（以前曹正先生所言“茫茫九派流中国”，现在又有了新的观点。
）各派的筝曲及演奏方法各具特色。
陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地。
但现在“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有丰富多采的戏曲和民间音乐，其间传统的惯用乐器均不为少，但唯独无筝或极少用筝；只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器，跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。
著名秦筝理论家、教育家曹正先生说，这就是“秦筝的余绪”。
筝在榆林虽有三百多年的历史，但榆林地处偏僻，文化比较落后，筝的技艺还停留在古法弹奏上，右手主要用大食两指，左手滑颤音很少，这正是筝的最早奏法。
筝在陕西地区已渐渐失传，其传谱传人都无资料可寻。
20世纪50年代末，陕西筝家提出了“秦筝归秦”的口号，从理论研究到弹奏技艺，从伴奏地方戏曲到编制秦韵风格筝曲，作了大量的工作，使陕西人民从新熟悉了筝。
1957年，榆林筝名家白葆金参加了全国的民间音乐调演和陕西省第三届民间戏曲汇演，并独奏了《掐蒜苔》、《小小船》筝曲。
1961年全国古筝教材会议在西安召开以及会议对陕西迷胡筝曲的肯定，都对秦筝在陕西的发展起了有力的促进作用。
后来涌现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西风格筝曲。
西安鼓乐，秦腔和迷胡清曲等史料中关于筝的记载，给陕西筝人以启示，又有筝名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力，众多筝同仁的帮助，经过近三十年的实践，陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。
陕西风格筝曲的鲜明特色，首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。
七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。
所谓偏，当然不是半个音。
这两个音又游移不定。
一般来说，是向下滑动紧靠下一级音的；其次，在旋律进行上，一般是上行跳进，下行级进的。
第三，在弹奏时的左手按弦，使用大指较多，这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。
第四，风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。
已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说，“陕西派多抒情”说明了陕西筝曲的风格特点。
二、“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝 河南筝：从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看，筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。
在东汉，汉光武帝建都洛阳，而北宋建都汴梁（即今之开封），都是在河南地区，而在这个地区早就流行着民间音乐“郑卫之音”，秦筝随着迁都流入河南，和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。
河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。
在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。
河南筝的传统用法，从民间相传的一首诗可以概见： 名指扎桩四指悬， 勾摇剔套轻弄弦， 须知左手无别法， 按颤推揉自悠然。
其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。
在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。
如《打雁》一曲，各种指法运用极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。
河南筝的音阶特点，多用变征而少用清角，近于三分损益律的七声古音阶，但二变音高，亦非绝对不变，往往会更高按到近于宫和征，真可谓“七音、六律以奉五声”了；河南筝的曲调，歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流畅中见顿挫雄壮；频繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特别适合中州铿锵抑扬的声调，使筝曲具有朴实纯正的韵味。
在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。
在傅玄《筝赋．序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。
河南筝的曲目直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。
河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落了，只有南阳地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲。
它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲’”。
筝是其中重要的伴奏乐器，同时，也脱离说唱而独立演奏。
现存河南筝派的代表性曲目，几乎毫无例外的都是河南曲子的板头曲与牌子曲。
过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并借伯牙与锺子期的故事易名为《高山流水》 牌子曲是由鼓子曲的曲牌演变而来，大多较短小，清新活泼，别具一格，如《剪剪花》、《满舟》、《迭落》等。
但也有《码头》那样三百余板的大曲牌。
板头曲是以弦索演奏的合奏曲，同时又是筝、琵琶、三弦的独奏曲，这和汉魏相和乐的“但曲”非常相象。
民间的表演方式，多是在鼓子曲演唱之前合奏或独弹一、二曲，调弦活指，称作开场或闹台；或在唱段之间，弹奏一曲，用以变换气氛。
近半个世纪以来，大调曲子趋于衰落，板头曲常以独奏的形式出现了。
河南筝的传统曲目中板头曲，人们常称之为“中州古调”或“中州古曲”，如《哭周瑜》、《叹颜回》和《苏武思乡》等都是。
在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成 了一种有角色分工，可以上台表演的形式“小调曲子”，今天它已成为一个很著名的剧种“河南曲 剧”。
小调曲子原来比较简单，但后来，旋律发展了；筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备 了它的个性，这两者的结合。
形成了它在音乐上独有的美。
河南筝的谱集，卫辉府王黄石于民国九年（公元192O ）刊有《中州鼓调》石印本，工尺谱，收有《天下同》即《高山流水》）“哭周’”、“迭落”等。
二十年代魏子猷编有《中州古调》为工尺谱手稿，虽未经刊印，但传抄颇广，收谱有《天下大同》、《关睢》等十数首。
王省吾于1958 年出版《古筝独奏曲集》（刘家贵记谱，河南人民出版社出版）简谱本，收有板头曲三十七首，曲牌十四首。
曹东扶传谱曾经人整理为《筝曲选集》，1981 年复由人民音乐出版社出版《曹东扶筝曲集》（曹永安、李汴编）简谱本，收有板头曲二十二首和八首改编、创作曲。
、曹正于1986 年出版《中州古调筝曲选集》（《中国音乐》增刊）简谱、正谱对照本，收人牌子曲、板头曲共二十首。
三、“齐鲁大板”的山东筝 山东筝：据《战国策·齐策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，所以不少人称山东筝为齐筝。
它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的荷泽地区，和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”。
出过不少民间说唱和戏曲，民间器乐的演奏人才。
这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大差异。
聊城地区的古筝传人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的金灼南先生和金以埙先生传下来的。
由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指荷泽地区的古筝。
山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以八大板编组而成。
其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲’”，橡《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是；在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐形象，《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲就是作为联缀演奏的套曲。
五十年代曾被加上《高山流水》的大标题并在全国流行。
另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》、《迭断桥》， 山东筝过去多用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”。
演奏时，大指使用频繁，刚健有力。
即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。
四、“韩江丝竹”的潮州筝 潮洲筝：流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，旋法别具一格。
筝能自成一格而有别于其它乐器，至为重要的就是左手按滑音的变化，即所谓以韵补声，舍此，则很难言筝乐的流派和发展。
在潮筝中，这一手法的运用可以说是到了十分绝妙的地步。
实际上就是弹筝时通过左手按音的变化，以达到几种音阶和调式的组合形式。
而且音律也不同于十二平均律和其它地方的民间音乐，潮洲筝以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。
潮洲筝的主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。
其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特点。
在民间，用筝等拨弦乐器来演奏古乐“诗谱”称为弦诗乐。
《柳青娘》是该诗乐中最为流行的一首乐曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称之为“弦诗母”，意即乐曲之母。
在学习潮筝时，《柳青娘》是必不可少的曲目。
此外，像《寒鸦戏水》、《月儿高》、《锦上添花》等也都是潮筝中常用的曲目。
五、“汉皋古韵”的客家筝 客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。
广东汉乐的历史源远流长。
相传它是在晋安帝九年（公元405年）至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐，或外江弦、儒家乐，多在广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关等部分地区流行，此外在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。
20世纪20年代，汕头报社的钱热储先生提议将“外江戏’‘改名为“汉剧”，得到大家的认可，于是，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。
汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式。
传统的客家筝的形制，长度约1．2米左右，面板的弧度较大，桐木制成。
上装16根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属（钢弦或铜弦）。
演奏时一般右手戴玳瑁甲片。
调弦定音为五声音阶（即首调5 612 3 5612 3 5 6 i 235）三个八度音域，多用G调或F调，D调或C调，很少使用。
客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收；它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样。
至于不同之处，例如，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使筝声余音缭绕。
在风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅，潮洲筝则流丽柔美。
广东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》（即汉调音乐）为主要依据，受当地风格及方言影响而形了文静含蓄的风格。
客家筝曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式（由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的小合奏），经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼而逐渐形成的独奏曲。
客家筝曲目繁多，有“大调”、“串调”之分。
大调严格为六十八板，这是和河南的板头曲一致的，其余为串调。
客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。
串调板无定数，具有戏曲音乐的特点。
为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥，又将乐曲分类为“软套”、“硬套”和“反线”。
传统的手抄工尺谱及印行本，大多记旋律骨干音的“调骨”，奏时由演奏者对乐曲的理解和对客家音乐的修养而编配指法和“变奏’”、“加花”。
目前国内流传的客家筝谱，多为何育斋创作，由罗九香先生演奏并加以记录、整理而成。
六、“武林逸韵”的杭州筝（即浙江筝） 浙江筝：即武林筝，又称杭筝，流行于浙江、江苏一带。
据传在东晋时筝已传入建康（南京）了，至唐，则更多见诸于诗词文字。
传统的浙江筝只有十五弦，身长1．1米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，调弦定音为五声音阶5 6123 5 612 3 56123；放在桌上坐势（或立势）弹奏。
演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片，现在则有所改变，筝的共鸣箱的长度增至1．65米左右。
后岳山改为S型，弦数增至为21根（音域扩展成四个八度，音程由D—d
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