太平天国运动的口号是什么
太长了，未能引完 （英文找不到咯~~~） 最后的祈祷—圣雄甘地之死 时至1947年8月底，印度独立刚满半月，旁遮普省的12个县已在血泊与火海中挣扎了2周，倒是加尔各答这个火药库因为甘地的坐镇一直没有爆炸。
参加甘地祈祷会的人以空前规模在扩大，1万、10万、继而50万，甚至高达100万，在一个宗教狂热的国度里，当亿万信徒聆听一种声音的时候，它所创造的奇迹与神话可想而知。
甘地在加尔各答创造的奇迹，曾引起举世瞩目。
当时《伦敦时报》这样评说：“这座城市是印度的奇观。
”蒙巴顿从新德里致函甘地，盛赞他的功德无量：“在旁遮普，我们有一支55000名士兵组成的别动队，他们被大规模的暴乱弄得一筹莫展，在孟加拉，我们的干预部队只有1个，那里却没有发生任何暴乱。
” 1947年8月31日早晨，奇迹出现16天之后，宗教仇恨之火终于还是点燃了加尔各答这个火药库。
当晚10点，一群狂热的印度教青年突然闯进海达利公馆院内，要求与甘地谈话。
当时甘地正躺在草垫上，身边是他的侄孙女摩奴和阿巴。
甘地被吵声惊醒，站起身来，说：“嚷什么，我在这儿，你们杀我吧
”说话间，两位浑身是血的穆斯林挣脱人群，躲藏到甘地身后，但一根根棍子向他们飞去，好在甘地个子不高，才没被击中，直到增援的警察赶来才解了围。
随后，对穆斯林贫民窟一系列的袭击行为达到丧心病狂的程度。
这些都是国民公仆团极端分子策划的。
加尔各答事变给甘地以致命的打击，这位终生致力于非暴力理想的老人似已有一种幻灭感。
为了使加尔各答恢复理智，拯救千百万无辜者免于死亡，甘地只有拿生命孤注一掷了。
他对外发表声明，决定从9月1日起开始绝食，一直到动乱结束，不成功便成仁。
这次绝食无论对他本人和他的同志们来说都是一次冒险。
此时甘地已78岁高龄，最近长时间的焦虑与奔波又使他精疲力竭，绝食开始后他的体力很快衰竭，几小时后便出现心律不齐，时至午夜，他说话的声音就含糊不清了。
甘地绝食的消息几小时就传遍了加尔各答城。
多少年来，甘地的绝食斗争已成为激发人们斗争的信号。
整个印度虽然85％的居民不识字，没有收音机，但人们总能了解他绝食的各个阶段的详细情况，每当甘地受到死亡威胁时，人们都一致本能地为他担忧，一批又一批焦虑不安的群众纷纷来到海达利公馆看望他。
但疯狂的暴力行为似脱缰的野马一时难以遏制，纵火、杀人、抢劫仍在进行。
从第2天早晨起，前来海达利公馆询问甘地健康状况的人越来越多，印度教徒和穆斯林知名人士纷纷来到甘地卧榻前，请求甘地停止绝食。
第3天凌晨，甘地健康恶化的消息一经传出，整个加尔各答沉浸在焦虑与悔恨之中，一股友善的浪潮突然席卷了这座难以驾驭的大都市。
印度教徒和穆斯林一起在暴行肆虐的贫民区游行，呼吁恢复秩序与平静。
中午时分，27名市区的极端分子来到海达利寓所门前，承认了自己的罪恶活动，当晚，全城恢复平静。
印度教徒、锡克教徒和穆斯林显要人物起草了一项共同声明，庄严保证阻止宗教仇恨再起。
1947年9月4日晚，甘地喝了几口桔子汁，宣告结束了73小时的绝食斗争。
甘地不惜牺牲生命以捍卫和平的举动终于制止了加尔各答暴乱的蔓延，他因此获得了极高的声誉。
甘地的老友，独立印度的首任孟加拉省督拉贾戈帕拉戛查理说：“甘地建树过许多丰功伟绩，然而最为神奇的乃是他在加尔各答战胜了邪恶，其意义甚至超过了印度独立。
” 在确信加尔各答不会再有问题时，甘地决定前往被血与火吞噬的旁遮普省。
然而，还没来得及到那里，首都新德里又发生了新的暴力事件。
由于周围的农村极不安全，成千上万的穆斯林都涌到这里避难。
9月3日早晨，印度教徒从杀害中央车站的穆斯林苦力开始，接着大规模洗劫穆斯林的商店，打死商店老板。
新德里的暴乱将对整个印度半岛产生不可估量的影响，由于警察多半开小差，仅有的部队人心涣散，公共秩序严重瘫痪，新总理尼赫鲁甚至不得不亲自挥舞棍棒，驱散暴乱分子。
新政府对于局势几乎一筹莫展。
这些人执政前大部分时间都在英国人的监狱中度过，而且一直从事不合作斗争，从没有机会深入了解和治理这个国家。
现在英国人丢下一个烂摊子让他们收拾，他们哪里应付得过来。
9月6日，总理尼赫鲁和内政部长帕迭尔急电招回当时正在西姆拉休假的蒙巴顿，由他出面组织应急委员会。
9月9日，甘地前往旁遮普时路过新德里。
一下火车，帕迭尔便一脸沮丧地告诉他德里的情形，甘地于是决定留下来。
由于原先甘地住过的“贱民”区已挤满难民，他只好住到了国大党的支持者、甘地的忠实拥护者比尔拉的寓所。
甘地当即发表声明，一定要尽力使德里的空气恢复平静。
9月10日，甘地来的第一天就作了40公里旅行，视察了许多难民区。
当天的祈祷会中，他发表了一篇动人心弦的演讲（全文向全国转播），追述了他初到新德里的印象。
他感到这里就像一座死城，没有欢笑，没有希望，只有恐怖、混乱与仇恨。
他感到不理解，在独立自由的印度为什么会出现如此现象，不理解人们为什么要被赶出家园，在自己的国家内还会出现难民问题。
他认为“政府应负责，人民也有责任”。
甘地每天都去视察难民营，试图打动那些因仇恨而咬牙切齿、面容扭曲的人们，然而收效甚微，一次，在一座难民营出口处，一位男子把他小孩的尸体扔到甘地怀里，再有一次，甘地在无人护卫的情况下进入难民营，一群被仇恨激怒的人围住他的汽车狂喊乱叫。
一天晚上，当甘地一如既往地在祈祷会上把《雅歌》、《可兰经》、《新约》、《旧约》与《薄伽梵歌》一起颂读时，人群中有人大叫：“以你赞美真主的名义，我们的妻子和姐妹遭到强奸，我们的兄弟被屠杀
”“打死甘地
”甘地不得不停止祈祷。
尽管如此，甘地并不灰心，他每天照例去乱区视察，安抚民心，排忧解难，并照例每天举行晚祷，发表他的观点与见解，抨击人们的失去理智，谴责政府的办事不力，建议人们该如何遵纪守法，勿施暴力；同时，他还得应付外界的各种问题与来访者，并替《哈里真报》撰稿。
1947年10月2日，甘地78岁诞辰。
数千封来自世界各国和独立印度的电报和信件向他表示祝贺。
各界领导人、难民、印度教徒、锡克教徒和穆斯林相继来到比尔拉官邸，向他敬献水果、糖果和鲜花。
尼赫鲁总理及其他各部部长、新闻记者、外国使节和蒙巴顿夫妇亲临甘地卧室向他表示祝贺。
然而甘地的状况令来访者无比震惊，他一反惯常的生动表情与狡黠神色，一脸的忧郁与沉闷。
他决定以祈祷、斋戒与手摇纺车来过生日。
在这天的晚祷上，他语气低沉：“你们要祈祷神灵，以结束目前的敌对状态；或者为我早日离开人间祷告上苍，我不想在烈日纷争的印度过生日。
” 11月末的一天晚上，新德里东北90公里的小城帕尼帕特又发生锡克教徒屠杀穆斯林事件，甘地只身驱车前往那里，平息动乱。
在市政当局临时搭起的一座小平台上，甘地对潮水般涌来的群众进行演讲，并与各种各样的反对意见争论。
他不厌其烦、深入浅出地讲述信仰自由、宗教平等的理论，用整个心灵设身处地地安抚受苦受难的难民，恳请他们摒弃暴力和仇恨，发扬理智和宽容。
他的逻辑那样不可辩驳，他的言辞那样恳切真诚，他的意志那样坚韧不拔，人们的狂怒与伤痛渐渐平息。
仅仅几小时后，帕尼帕特的居民倾城而出，拥戴他们的圣人离去。
1947年岁末的日子，甘地始终沉浸在莫大的悲伤之中，印度的分治给他的心灵以致命的创伤，终生宣扬非暴力却无法改变印度内乱四起的现状，旧日印度的一切落后的东西并未在新生的印度中消逝，这一系列现实令甘地无限感伤；而现在他又发现那些追随他革命的同志登上政权宝座后丝毫无意执行他的理想。
他与他们之间的鸿沟越来越大。
甘地指责印度政府日益腐败，谴责各部部长举行盛大豪华的酒宴而不顾数百万难民的饿死，指责印度的新生知识分子打算使国家工业化，而不关心农民利益，他建议这些知识分子应到农村去，与农民同吃同住同劳动，以了解农民的真实需要。
由于他的尖锐言论，令新政府领导大为不悦，他们渐渐不愿再征询甘地的意见。
除了这些烦恼外，当时困扰甘地的还有两大问题，一是首都新德里的局势。
政府借助于武力而不是甘地所倡导的人民心灵的力量暂时维持平静，但是各种隐患大量存在，一些人骨子里暗藏杀机，暴乱随时可能再度发生。
二是政府对巴基斯坦的态度。
国大党拒不偿还分给巴基斯坦的55000万卢比的款项，想从经济上扼杀它；甘地认为这是一件极不体面的事，有损印度的精神传统。
为使以上这两个问题得到较好的解决，甘地决定再次进行无限期绝食，直至新德里恢复平静和政府答应偿还巴基斯坦的款项。
1948年1月13日，甘地开始了一生中最后一次绝食。
这天早上，甘地在比尔拉寓所的花园内举行了简短的宗教仪式，出席这一仪式的有尼赫鲁、摩奴、阿巴、秘书普雅雷拉尔·纳耶尔等，还有印度新闻界和其他国家驻印度首都的数10名记者。
11点55分，绝食开始了，甘地在草褥上躺下，慢慢进入梦乡。
甘地宣布进行绝食和停止绝食条件，使很多人感到震惊和沮丧，甚至反感。
当时新德里的局势与加尔各答有所不同，这里到处挤满难民，不少难民为逃避难民营内寒冷和恶劣的生活条件，纷纷占领清真寺和穆斯林的住宅，现在甘地要他们归还栖身之地，再回到难民营去，他们极不情愿。
而且，甘地要求偿还巴基斯坦巨额款项，也令一些人愤恨不平。
不少印度教徒认为甘地绝食自毁是有偏见的阴谋诡计。
甘地停止绝食的条件也激怒了大多数部长，他们认为拒偿这笔款项理所当然。
由印度教极端分子组成的国民公仆团获悉甘地进行绝食的原因，增加了他们的仇恨心理，他们认为甘地此举无异于政治讹诈，他们准备立即铲除甘地。
绝食当晚，甘地例行晚祷，他用发自内心的微弱声音祈祷诸神纯洁大家的心灵，清除所有人间的纷争，让印度教徒、锡克教徒和穆斯林兄弟般和睦相处。
他说：“我要使德里经受一场考验，无论印度和巴基斯坦发生多么严重的屠杀事件，我恳请首都人民不要放弃自己的义务……各个教派，全体印度人必须以人道主义取代野蛮行径，必须使自己成为名符其实的印度人，如果你们不能如此，我也无需继续活在尘世。
” 这一次甘地的体力消耗更快。
自上次加尔各答城的绝食后，甘地的肾功能已开始减弱；加上一连串不幸事件的打击，他的血压急剧上升，一直靠一种特制的镇静剂维持。
因为绝食之故，镇静剂的使用也受到严格限制。
14日上午，甘地体重仅有49．5公斤，这意味着绝食一天后体重即下降了1公斤，用不了多么，甘地瘦弱体内的营养储备将消耗殆尽。
而对绝食的人来说，当机体已开始消耗蕴藏在肌肉内的蛋白质时，危险即已来临，其结果必然导致死亡。
1月15日，可能危及甘地生命的危险征兆出现。
这天的小便化验结果中发现了含有丙酮和酸性成分的毒性物质及其他危险症状，证明导致死亡的过程业已开始。
医生力劝甘地停止绝食，但甘地置若罔闻。
这一次人们对甘地的绝食反应迟缓，直到绝食的第3天，新德里街头才开始出现小规模游行，呼吁教派和睦、亲善，以拯救甘地生命。
这天下午，印度政府经过长期的争论和犹豫，终于决定立即偿付巴基斯坦的55000万卢比。
尼赫鲁在红堡广场向德里市民发表演讲，希望人们以实际行动拯救甘地生命，“因为丧失圣雄的生命，也就是丧失印度的灵魂”。
1月15日的晚祷会，甘地因极为虚弱，无力行走，甚至无法支撑起来，没有出现在比尔拉寓所外的草坪上。
他竭尽全力，用麦克风向聚在草坪外的数百名群众说了几句话，他的声音细如游丝，人们预感到圣雄的生命已危在旦夕。
这一不祥之兆唤醒了人们沉睡的良知和麻木的神经，群众排成长阵，人人双手合十，在一片肃穆的气氛中依次从甘地的阳台前走过。
1月16日的清晨，第一号有关甘地的健康公报发布，告之印度人民甘地健康状况已严重恶化，这一不幸消息使印度全国的气氛发生巨大变化。
各个城市内，人们纷纷涌向广场，高呼“亲善”、“团结”和“拯救甘地”的口号。
各教派与各界领袖代表在全国各地相继成立了“拯救甘地生命委员会”，数10万人举行聚会，为甘地祈祷。
尼赫鲁率领由政治和宗教领导人组成的代表团来到甘地草垫前，安慰甘地，希望他停止绝食。
现在无动于衷的却是甘地。
不管人民多么激动，也不管尼赫鲁如何劝导，他依然不肯停止绝食。
他期待的是“人民心灵深处的反应，是真心诚意的幡然悔悟，是实实在在的具体行动”。
1月17日上午，新的健康公报表明急性尿毒症即将夺去甘地的生命，这时甘地已进入绝食的第3个阶段，即最后一个阶段，他的精神突然好了起来，整个地沉浸在安静之中，除了关节痛外，没有其他不适。
他向秘书口授了停止绝食的7项条件，这些条件几乎涉及到新德里城生活的各个方面，包括：印度教和锡克教难民必须把改成住房的117座清真寺归还给穆斯林，取消对德里穆斯林商人的抵制，保证乘坐印度火车旅行的穆斯林的人身安全等。
甘地要求新德里各政治组织的领导人，包括他的敌手印度教大会的极端分子必须在他的声明上签字。
当晚，整个京城的注意力都集中在如何尽快让甘地终止绝食上。
商业活动停止了，机关、商店、作坊、工厂、咖啡馆关闭了，在大清真寺广场上，来自各种族和各教派的数10万群众举行盛大集会，强烈呼吁他们的领导人接受甘地声明的条款。
比尔拉寓所内，甘地的健康状况急剧恶化，短暂的清醒后是长时间的虚脱，同时伴有谵妄现象，医生与身边工作人员焦虑万分，却又无可奈何。
尼赫鲁再次来到甘地卧榻前，见到他敬爱的“巴布”（“巴布”即父亲）奄奄一息，禁不住百感交集，热泪盈眶。
蒙巴顿也来到甘地身旁，此情此景，也令这位戎马一生的异域军人倍觉酸楚。
1月17日晚，甘地大部分时间陷入昏厥与谵妄状态，脉搏微弱而不规则，身体各重要器官的功能已经开始崩溃。
秘书拿来各派领袖在他的口授声明上的签字，这上面除了没有印度教大会地方代表和国民公仆团的代表签字外，新德里几乎所有派别组织的领导都签字保证恢复平静，和睦相处。
医生劝甘地喝点东西，甘地轻轻叹息了一下，而后摆摆头说：“不，任何事情不能操之过急。
在我中断绝食前，任何铁石心肠的人也会动心的。
” 1月18日上午，甘地处境危急，很快将进入长时间的人事不省。
国大党主席紧急动员，他派出一帮人前去寻找甘地所要的签字，自己带了一帮人亲自前往比尔拉寓所。
不一会，各派代表终于聚齐，其中包括印度教极端分子及国民公仆团的神秘代表，他们都已在7项声明上庄严签字，并依次走到甘地卧榻前，亲自确认自己的庄严保证。
甘地获得了这场绝食的全部胜利，但执著的老人仍不肯中止绝食，他在死亡的边缘，用尽浑身力气，口授了一项声明。
他希望各派代表不仅要保证新德里的平静局面，而且应使全印度都能从根本上消除不安定因素。
他说：最大的错误观点，莫过于认为印度只属于印度教徒，或认为巴基斯坦只属于穆斯林。
虽然要改变全印度和巴基斯坦人民的意识是件艰苦的事，但只要我们齐心合力，任何事情都是可以办成的。
甘地讲话后，在场的所有人一一俯身表示了他们的庄严承诺，当最后一个人立下誓言后，甘地宣布停止绝食。
一场令世界人民惊心动魄的绝食斗争终于圆满结束。
绝食胜利似乎给垂暮之年的甘地注入了新的活力。
来自世界各国舆论的赞誉是一个重要原因。
伦敦《新闻纪事报》报道：“一位78岁的瘦弱老人竟以神奇力量震撼了整个世界，赋予世界新的希望；它所显示的力量，可以胜过原子弹的威力。
”始终敌视甘地的《泰晤士报》也不得不承认“甘地先生推崇的勇敢的唯心主义，这一次比以往任何时候都得到更加充分的肯定”。
法国《世界报》发表评论，“善良的甘地再次证实，他自己乃是我们这个时代最伟大的叛逆者”。
美国《华盛顿邮报》写道，“获悉甘地安然脱险的消息后，慰藉的浪潮席卷全球。
这足以说明甘地的圣洁之心受到人们普遍颂扬”。
埃及报纸颂扬甘地是“东方世界一位品德高尚的儿子，将其毕生精力献给和平、宽仁与博爱事业”。
印尼报纸认为甘地的功德“为把亚洲人从苦难中救出来带来了曙光”。
“巴基斯坦之父”真纳也在甘地绝食停止的当日宣布欢迎昔日的政敌前来访问他的新国家。
面对这些铺天盖地的美誉，甘地感到由衷的欣慰，他认为这意味着他毕生为之奋斗的理想终为世人瞩目和接受，此时他又萌生一个宏伟的计划，准备以步当车，穿越刚被冲突弄得伤痕累累的旁遮普大地，沿着难民逃亡的大道一步一步走向巴基斯坦。
这样他既可以体察民情，安抚民心，又可以广泛传播非暴力和博爱思想。
为了这一计划，他必须养精蓄锐。
1948年1月20日下午，甘地按时举行晚祷，进行中，突然有人向平台上投掷炸弹，炸弹在甘地身边响起，引起人群慌乱，然而甘地却安然无恙。
投掷炸弹的凶手当场被警察抓获，另一批来不及下手的凶手落荒而逃。
暗杀事件发生后，新德里警察局从刺客口中得知了炸弹案的幕后操纵者及活动计划的若干情况，但后来却因至今仍不为人知的真实原因和各种阴差阳错，没有将所有阴谋分子一网打尽，以致最终甘地为之付出了生命。
比尔拉寓所挨炸后，警方为加强对甘地的安全保障，德里警察局副局长来到比尔拉寓所，请求甘地允许他加强比尔拉寓所的警力，并建议搜查前来参加祈祷会的所有可疑分子。
但甘地对此坚决拒绝。
他的理由是：警察不能干预正在做祈祷的信徒。
还说：“神是我的唯一保护人，如果它想结束我的生命，任何人也不能拯救。
”他还威胁说：“如果你坚持这样做，我立即离开德里。
我将宣布，你对我的出走负全部责任。
”对此警方也无可奈何，只能派出一些便衣警察和保安人员出席甘地每日例行的祈祷会，并指定专人随侍在甘地左右，以防不测。
1月26日是印度国庆日。
甘地应尼赫鲁请求，开始着手为国大党起草新党章，以确定国大党在印度独立后的新目标和作用。
现在甘地已恢复正常。
此时甘地正准备开始他前往巴基斯坦的长征。
他指示医生兼秘书苏悉拉女士立即动身前去巴基斯坦，为这一行动作准备，并要求她必须在1月30日返回。
他准备在2月3日离开比尔拉寓所，开始他的巴基斯坦之行。
1月29日，甘地一如既往，手摇纺车，练习书写孟加拉文，给几位友人写信，同客人交谈，然后进行清水灌肠和1小时的泥土糊汁治疗。
他接见了美国女记者并对她讲美国必须放弃原子弹，非暴力是原子弹难以摧毁的武器。
这一天下午，有40名从巴基斯坦逃出来的锡克教和印度教难民来到比尔拉寓所，要求会见甘地。
有人高声叫嚷：“你使我们吃了不少苦头，滚开这里，你应该立即退到喜马拉雅山的山洞里去。
”甘地耐心地向他们解释：“我所遵循的唯一指示来自神，神在我内心深处。
我看你们如兄弟姐妹或儿女，你们的痛苦也是我的痛苦，为什么你们认为我不知道你们所受的苦呢
”“我不受任何人的差遣为社会服务，也不接受任何人的命令停止服务。
”“我诚愿住在喜马拉雅山，在那儿不用愁吃、愁穿、愁住。
那将是宁静的住处。
但我不要那种宁静，我愿从痛苦中求宁静，我的喜马拉雅山就在这里。
”这天晚上，甘地在十分郁闷的心境下继续新党章的起草，并在21时15分完成了他的这一遗作。
1948年1月30日是星期五，这是耶稣受难日，也是甘地人生的最后一天。
这一天甘地接待了很多客人，下午4点，甘地处理了他这一天最后的也是最棘手的一个问题。
桀傲不驯、注重实际的内政部长帕迭尔与刚烈执著、富于理想的尼赫鲁无法合作共事，帕迭尔已提出辞呈，并给甘地送来辞呈副本。
甘地力图说服帕迭尔改变主意，因此之故，一向守时的甘地耽误了10分钟才赶到晚祷会场。
5点10分，甘地在摩奴与阿巴的扶持下走向通往晚祷会场的草坪，但平日随侍左右的两位关键人物不在场：苏悉拉医生尚未从巴基斯坦返回，负责保护他的警官因市政部门的职员计划罢工而被紧急招回警察局。
甘地平日走路时，常把双手搭在摩奴和阿巴肩上，当靠近人群时他习惯地收回手臂，然后独自走上台阶，双手合十向群众致意。
此时就在甘地收回双手即将走向平台的一霎那，早已潜伏在此的国民公仆团的头目纳图拉姆·戈德森跑到甘地面前，他先向甘地鞠躬行礼，口中低声说道：“圣父，您好
”摩奴以为此人想要抚摸甘地的脚，伸手礼貌地将他挡开，纳图拉姆猛然推开摩奴，从口袋里掏出手枪，顶住甘地赤裸的胸口连开几枪，殷红的血立刻染红了洁白的土布拖地，甘地双手合十，似乎想迈出最后一步，口中喃喃念到：“神啊
”随后徐徐倒地。
倒地时，这一双手合十的姿势依然未变。
这位终身提倡“非暴力”的老人就这样死在了狂热分子的枪口之下，结束了他那伟大而不平凡的一生。
此时正是1948年1月30日下午5点17分。
凶手打死甘地后并未趁机逃走，反而大声呼喊警察，束手就擒。
凶手纳图拉姆·戈德森是一个狂热的印度教徒，出身婆罗门，他奉行素食，节欲，早年崇拜甘地，投身不合作运动，并因此而入狱。
1937年，他受沙瓦迦尔的影响，参加了以复兴印度教统治地位为目标的印度教大会，并创办了“国民公仆团”。
1944年买下一家报纸《印度民族报》，自任社长，宣传反甘地和反伊斯兰教及其他非印度教等派的政治主张，不遗余力宣传暴力和种族至上，并因此而刺杀了甘地。
甘地被抬进房间，人们把他放在卧榻上，阿巴在血迹斑斑的“拖地”上盖上被子。
人们开始清理他的遗物：一架木纺车，一双拖鞋，3只小猴雕像①，一本《薄伽梵歌》，一只怀表，一个痰盂和从耶拉伏达监狱带回来的一个金属洗脚盆。
甘地遇刺极有可能导致全印宗教仇杀的大混乱，印度政府决定全国处于戒备状态。
18点，即甘地遇刺43分钟后，政府发表了一个经过审慎推敲的公报，向全国人民通告圣雄甘地于17点17分在新德里遇刺身亡。
游戏王5ds同调召唤台词
不星：◆聚集的祈愿将成为新生的之星，化作光芒闪道路吧
同调召唤，飞翔吧，星尘龙
◆集中的星会唤起新的力量，化为闪耀之道吧
同调召唤，出现吧，废品战士
◆聚集的思念在此成为新生的力量，成为光芒闪耀的道路吧
同调召唤，燃烧吧，硝基战士
◆聚集的羁绊将编织出更强的力量，成为光芒闪耀的道路吧
同调召唤，轰鸣吧，涡轮战士
◆聚集的希望引向新的地平线，成为光芒闪耀的道路吧
同调召唤，穿越吧，王道战士
◆聚集的星之光辉将照亮新的奇迹，成为光芒闪耀的道路吧
同调召唤，来临吧，救世星龙
◆聚集的呐喊将成为回音之箭划破天空，成为光芒闪耀的道路吧
同调召唤，出现吧，废品弓箭手
◆聚集的力量将成为贯穿大地长枪，成为光芒闪耀的道路吧
同调召唤，粉碎吧，钻头战士
◆聚集的斗志将唤醒怒吼的魔神，成为光芒闪耀的道路吧
同调召唤，粉碎吧，废品破坏王
◆聚集的祈愿将引向全新速度的地平线，成为光芒闪耀的道路吧
同调召唤，希望的力量，同调协调者，方程式同调士
◆聚集的梦之结晶将开启全新的进化之门，成为光芒闪耀的道路吧
加速同调，诞生吧，流星龙
杰克·阿特拉斯：◆王者的强势将于此降临，看好天地轰鸣的力量吧
同调召唤，我的灵魂，真红魔龙
◆王者的呐喊发出回响，胜利的铁锤打破大地吧
同调召唤，展翅高飞吧，爆翼龙
◆被打磨之极的孤高之光，成为真正的霸者照耀大地，闪光吧
同调召唤，伟大的灵魂，救世魔龙
◆王者与恶魔现在就在此交汇，汹涌狂暴的灵魂发出创造天地的呐喊吧
双重同调，出现吧，红莲新星龙
十六夜秋：◆冰冷的火焰包围世间的一切，漆黑的花朵绽放吧
同调召唤，出来吧，黑蔷薇龙
子弹乌鸦：◆翱翔天空的希望，寄托于伟大的羽翼
同调召唤，出来吧，黑羽龙
◆黑色的旋风啊，成为在天空中翱翔的羽翼
同调召唤，出现吧，黑羽-铠翼鸦
◆呼啸的暴风雪啊，获得钢铁的意识同光一般的速度，以其形态升华吧
同调召唤，飞翔吧，黑羽-孤高的银风鸦
◆漆黑的力量寄托于伟大的羽翼，卷起神风吧
同步召唤，狂吹吧，黑羽-兵翼鸦
龙可：◆神圣的守护之光，现在彼此交融成为永远的生命
同步召唤，诞生吧，古代妖精龙
Emily是什么意思
Emily的全名是Emily the Strange她是美兴的服装品Cosmic Debris（宇宙残骸）旗下的系列商一，而这个牌子的起源，则开始于1992年，一群极具创意才华的穷学生，将他们设计的图案印在T－shirt上，在拖车上售卖。
其中，原本只有T－shirt和贴纸图案的Emily因为黑色长发、面无表情的疏离搞怪酷个性，而大受欢迎。
十年下来，除了推出衣服外，Emily还有背包、CD袋、夹趾凉鞋笔记本、滑板等周边产品。
Emily the Strange系列的两大主色是黑与红，主角是小女孩和黑猫，每隔一段时间就有新产品推出，然而那种异类、另世界的鬼灵精怪之感却始终贯穿。
向来说女人如猫，这两种善变、扑朔迷离的动物组合在一起，产生的鬼魅魔力不言而喻。
] ......................................... 她叫emily Emily Strange 是Emily的全名。
Strange，怪异就是Emily的姓氏。
除了来源于怪异家族，天生具有不合群、特立独行的共同品质，Emily还沉迷于一切神秘黑暗物质，热衷和古堡，骷髅头，蜘蛛，蝙蝠，死亡玫瑰一起出现。
她永远13岁，很大程度是因为13这个数字在人们眼中代表着诅咒和厄运，就像她的黑猫一样。
Emily甚至有一架预言机器叫“怪怪八颗球”（Oddisee 8-Ball）。
总的说来，Emily信奉神秘主义，我们都可以这么说：Emily，是个不折不扣的小女巫。
在西方世界，叫Emily的女生通常给人的印象是娇小，安静，拘谨，内秀。
比如19世纪就有两位叫做Emily的文学名人：美国的隐居女诗人Emily Dickinson，英国大名鼎鼎的勃朗特三姐妹中写作出《呼啸山庄》的Emily Bront。
感染了Emily们自我禁闭的个性，Emily Strange的口号是“我要你让我一个人待着”（I want you to leave me alone），“我的麻烦就是你”（My problem is you）。
Emily独来独往，不爱人打扰，唯一有幸作陪的生物是她的四只黑猫：有五芒星佩饰，与Emily最亲密的Mystery；眼上有伤疤，跑得最快的Miles；右耳上有缺角，经常出现在远方的Sabbath；有花尾巴，每只脚掌6个爪子，最足智多谋的Nee Chee。
像十二星座一样，每只猫咪都有属于它们的徽标。
Emily可以对所有上进和有意义的事情无动于衷，漠不关心，是个消极的虚无主义者。
但她却有一个非常激烈的爱好：摇滚乐。
Emily敬仰摇滚史上的很多支独创性乐队，比如大门（The Doors），比如诅咒乐队（The Damned），她还梦想发布属于自己的摇滚乐专辑。
联系到出生背景，Emily对嘈杂音乐的迷恋就不难理解。
Emily这个卡通少女诞生于1992年的美国加州，设计者是当地的滑板少年Rob Reger。
就像Rob Reger给予了Emily所有灵性一样，美国西岸文化从骨子里影响着R.R。
众所周知，美国加州是迷幻药LSD的故乡，迷幻摇滚（Psychemedic Rock）的大本营，嬉皮士的孳生地，20世纪70年代起更是朋克摇滚的重灾区。
R.R从高中时代起就穿梭加州的各个城市，观看朋克摇滚（Punk Rock）演出，整个个人哲学和行事作风都深受朋克精神的浸润。
1992年，R.R只是为Santa Cruz的一家滑板公司设计产品外型而创造了Emily，哪知道卡通形象推出后大受欢迎，R.R甚至由此得益，和朋友创建了自己的漫画公司：宇宙尘埃（Cosmic Debris）。
现在Emily已经是宇宙尘埃的第一品牌，在全球范围内拥有广大的粉丝群，发展出了数百万美元的产品流水线。
周边产品包括书籍，服装，佩饰，布偶等等。
虽然，宇宙尘埃还没有在中国内地设立Emily的专卖店，但是仔细观察的话，城市里的暗巷小店已经可以很容易淘到Emily的仿冒品，价格大概在1元到50元不等。
如果有女生恰好热爱Emily，这些仿制品又做工不差的话，聊胜于无，还是很值得买回家珍藏使用的。
，这是Emily的官方网站。
通常Emily的第一手资料都出自这里。
除了图标墙纸，Flash小游戏，在线音乐，周边产品目录供粉丝们欣赏游玩，更重要的是有Emily的最新活动通告。
比如近来最大的消息就是6月29号，20世纪福克斯电影公司竞标取得了Emily Strange的电影改编权，将和宇宙尘埃联合制作同名卡通电影。
根据乐观估计，这部众所期待的影片将于2007年和全世界Emily粉丝见面。
官方网站上还有Emily的粉丝俱乐部，面对日益壮大的Emily粉丝，Emily在一次访谈中说到：当我们独自一人时我们是奇怪的；当我们身处人群中我们是比较奇怪的；当所有Emily粉丝聚集在一块时，我们是最奇怪的。
（We are Strange when we are alone, we are Stranger when alone in a crowd, and Strangerous when we're all together.）朋克公主emily the strange爱蜜莉只13岁，但已经有个小大人式、完好形成的生活态度了：“Emily不追求归属感；她追求迷失。
”“Emily不邪恶，她只是不怀好意。
”“Emily不懒散，她只乐于什么都不做。
”她只穿黑色的无袖连身裙，配上乌黑得发亮的长发，冷冷的眼神，她虽不至于跟贞子一样恐怖，但也够叫一些人心寒了，是一种神秘深邃的寒意。
她喜欢探索、创造、侦查，而且迷信黑色8-Ball预言球（Emily the Strange）怪胎的地方，在于她什么都要与世俗背道而驰。
她不杀人放火、伤天害理，但她是个爱耍坏的叛逆女生；她不会惹你，但若你惹到她，你就麻烦大了。
也因为这种年轻叛逆的姿态，她在美国很受20多岁的年轻人，尤其是黑衣另类Goth一组的欢迎，觉得她很酷。
从她的“翻版”T恤（哎，其实是盗用她的肖像印在T恤上）在本地不断进货，可见Emily在本地也形成一股势力了哦
作为漫画女主角，身边怎可以没有宠物护法
Emily便有4只跟她一样神秘的黑猫，作为心腹：每只脚有六只爪的Nee Chee，懂得城市里的所有秘密通道，最神通广大；Miles行动最敏捷；跟了Emily最久的Mystery最“老鸟”；Sabbath年纪最小。
但我觉得，这4只猫看起来没什么不同嘛，看来作者得花点心思哦。
爱蜜莉是美国T恤设计组合Cosmic Debris最著名及畅销的创作。
Cosmic Debris是由街头赛车手及滑板手Matt Reed and Rob Reger组成（因为他们的街头出身，难怪把自己的叛逆都投射在Emily身上了）。
在1993年开始时，只推出Emily T恤及粘贴纸，10年后却发展成一系列产品：T恤当然少不了，还有雨伞、背包、钱包、项链、文具、笔记本、地址记事本、能上锁的日记、手表、画本、棉衣等。
我甚至还在旧金山店里，看到能从星期一穿到星期天，7种不同设计的Emily内裤呢
Emily绝不是柔弱的漫画少女，她甚至还有自己的滑板产品及街头服饰。
这点是许多日本卡哇伊漫画人物都要羡慕死的。
气质酷似美国女诗人如果爱蜜莉有姐妹的话，那也只有日本奈良美智斜眼瞪人的女生可以跟她一样坏。
在一片卡哇伊、没有棱角的日本卡通人物浪潮中，Emily可说是个异类，这也是她出位的独特卖点，难怪出版日译本时，还特地找来宇多田光翻译呢。
有一点作者没有说的，但让冰雪聪明的我一眼看出的，就是Emily在外形与气质上与美国19世纪的隐居女诗人Emily Dickinson非常接近。
这位女诗人在世时，作品风格非常清新独特，但在当时，很多读者都无法接受，觉得她的句法及隐居的作风很“怪异”，直到20世纪，她才被誉为美国最伟大的诗人之一。
美中不足的是，Emily只是个因T恤文化而延伸为潮流icon的漫画人物，她的背景故事其实非常单薄，恐怕不能更吸引读者进入她的世界。
所以我们只能满足于买及穿戴她的产品（我想这也是作者最在乎的）。
其实眼睛雪亮的漫画迷会看得出，Emily的叛逆，不过是青春少女穿戴着的姿态而已。
求死亡金属定义
【什么是死亡金属】 “死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。
它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。
极端的时代导致极端的力量，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根\\\/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。
这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。
死亡金属不是崇拜死亡的音乐，但它通过推翻全世界拿人性做抵押品的否认之墙，去克服并接受死亡。
对那些没有体验过死亡金属魅力的人来说，大部分死亡金属看起来是种奇怪的随意和暴力的金属音乐，重点在陈述死亡的过程、死亡、人类命运被操纵的冷酷和狡诈的不诚实 【死亡金属的特点】 1.这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。
然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。
2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。
第二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。
第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
3.主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。
4.反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。
内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。
总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。
5.封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。
6.每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
7.没有性和毒品的成分。
“死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。
不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。
METALLICA乐队同死亡金属乐队相比，他们只是大型现场演出的上帝和流行歌星；SLAYER遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么...当你听过死亡金属之后，你会感到世界上所有其他的音乐都是轻音乐。
【死亡金属ROOTS－根源】 (83~85, HELLHAMMER、CELTIC FROST、BATHORY、MANTAS\\\/DEATH、POSSESSED、MASTER) 最早的极端金属乐队应该是瑞典的BATHORY （83年起至今自称死亡金属的创始人）和瑞士的HELLHAMMER （83年只出了一张EP，那就是创世开天的Apocalyptic Raids，84年乐队改名为CELTIC FROST）。
不过这两支乐队都是公认的黑暗金属先驱。
我个人认为CELTIC FROST的连续单踩“仿双踩”，类似于低吼的仿失真唱腔和沉重和弦对80年代末的死亡乐队启发和影响最大。
当然，83年左右还有像西海岸的METALLICA和EXODUS或丹麦的MERCYFULL FATE，他们在当时也都是很极端的乐队。
虽然他们与后来的死亡没有直接的关系，但90年代初的死亡乐手，如同Chuck Schuldiner大多都是听着这些乐队长大的。
还有一位叫Paul Speckmann的参与MASTER，ABOMINATION，DEATH STRIKE也是相当有资力的一位，自称早在80年代初期就在美国北部的Chicago市举起了死亡的旗帜。
【死亡金属Old School Death】 －老式死亡 (85~88, DEATH、POSSESSED、MORBID ANGEL、SEPULTURA、INCUBUS、AUTOPSY、早期MASTER、AGRESSOR、ASPHYX、BENEDICTION) 此时地下的死亡金属音乐已经走向成熟的轨迹。
第一位签约出盘的是DEATH。
87年前后INCUBUS和MORBID ANGEL也纷纷陆续就位。
这个阶段也是给死亡无论理念还是音乐方面上都得到最重定位的年代。
尤其DEATH的前几张专辑、小样为此立了汗马功劳。
Chuck的每张专辑无论何时都总是走在潮流之前并同时多少起到了领导驱使的作用。
国内大多数人认为Spirital Healings是DEATH早期最重要的作品。
但依我看早在84年就录制的Scream Bloody Gore对死亡的发展是最有推动力的专辑[其曲目是83年就完成的作品!]。
不管大家如何评论它，他们迈出了最艰难的第一步，他们那时的作品也是分量最重的死亡纪念碑
专辑的制作和音乐的技巧如何无关紧要，关键是有这张专辑给死亡金属奠定的音乐风格和思想基础。
Death Metal这个名称的普及在很大程度上与DEATH的乐队名称有牵连。
当时好多人对死亡的理解就是象DEATH（乐队）那样的音乐。
可惜现在这个乐队已经随着Chuck的离去而消失了，MORBID ANGEL虽然在80年代末变成了死亡新宠，其技术和手法也与DEATH不分高低，但我对DEATH还是情有独钟。
欧洲大陆也是不甘寂静，80年代末期地下动态非常踊跃，但能微微崭露头角的乐队为数太少了。
反到是让KREATOR、SODOM、DESTRUCTION这样的乐队在这风迷敲击的年代火了一把。
这个阶段的黑胶盘和小样大多已经得到了教好的后期制作再版。
不解死亡从何而来的朋友们可从中获得答案。
当然讲究制作质量和演奏技巧的乐迷们就不用在这方面花费了。
但谁要说这些是破烂玩意儿就没有资格听任何类型的极端金属
【死亡金属Death of Death】 －亡中亡\\\/死亡的转向 这是一段很艰难的日子，传统的死亡已经走到了尽头，其它极端音乐都在有大步的发展前进，而死亡乐迷对死亡的盲目观点还停留在“偏离原有死亡标准就是对死亡的不忠，大逆不道的分裂分子行为”。
当然这也可以理解，因为极端的死亡能以金属音乐的一个主流形式广被接受，靠的就是支持者们固守阵地的精神。
可在90年到92年期间死亡金属的生命力被贪心的唱片公司已经挖掘的一个干净了。
创新是势在必行的事情了，乐迷们也有点不知所措。
唱片发行界急忙推出的替代品显然不能应得信赖，乐迷或乐队们本身又找不到更好的出路。
许多乐队纷纷放弃传统路线开始自发的尝试新走向，比较成功的算是CARCASS和ENTOMBED向摇滚核心的靠拢，但这也只是少数；大多进行改进的乐队都多少遭到了乐迷们盲目的冷嘲热讽。
KREATOR的“Renewal”[可革新]就是当时死亡金属发展最典型的先例。
在死亡鼎盛的时期只有KREATOR、SODOM、SEPULTURA 这样的敲击大将们还能有一席之地。
但“Renewal”有点太革新了，乐迷对其中高超的音乐水平并不买账，他们要的是更爽，更痛快的东西；德国死亡老炮MORGOTH、荷兰大腕GOREFEST、法国MASSACRA等革新派的死亡乐队都受到同等的遭遇 [见死亡摇滚]。
唯一能稍微收到好评的发展是PARADISE LOST、SENTENCE、AMORPHIS、TIAMAT等原本就属于旋律死亡的乐队向歌特厄运方向的发展 [见歌特死亡]。
有些在地下徘徊多年的乐队对普通的死亡风格已经开始厌倦了，他们尝试用更前卫的方式表现死亡， 可在这方面ATHEIST或FOCUS早就占领的制高点，效果同样弊过于利。
在这个荒唐的年代不知死掉了多少好乐队。
其实此时的欧美死亡在地下金属界仍然是主流风格，但乐队的生存是靠卖盘，而此时的唱片公司对已经逐渐削减利润的死亡金属不感兴趣了，他们想的是下一个潮流该怎样炒作出来。
有人说工业将是死亡的代替品；有人看好刚刚以PANTERA和SEPULTURA崛起的新式敲击[后称Nu-Metal]；有人则在歌特\\\/厄运领域里寻求新商机，当然还有一不分新公司在黑金属的阵地里挖掘宝藏。
总之，这就是死亡的最困惑的年代。
最可悲的是我曾亲眼目睹有不少听死亡的铁杆乐迷因对死亡的失望而去该听迪曲了... 【死亡金属Old Fashion\\\/Retro Group】 －老流行\\\/复古回潮群落 当一些大牌乐队开始尝试向新的方向发展的时候，电子、爵士、工业、歌特大量涌现。
有一些乐队一直坚持着自己80年代的作风，还有一些玩黑金或者死亡的死硬派的金属支持者在新发展的路上选择了回到80年代死亡，甚至是死亡金属之前的极端金属状态，越来越多的乐队表现出这样的趋势，于是渐渐形成风潮，就是老流行了。
这类乐队不但从音乐方面回归，就连封面设计、Logo设计，到服装，甚至生活习惯都回到了80年代的感觉。
分为两个派别，一种是“根儿正”，这期间美国的老将DECESEAD、日本的RITUAL CARNAGE、美国的老将NUNSLAUGHTER、瑞典名手组合BLOODBATH、挪威明星组合AURA NOIR纷纷推出倍受好评的作品；还有一类是“苗儿红”，既是有一些新的乐队涌现出来玩老的东西，WITHCHBUNNER、HYPNOSIA、COUNTESS、NECRODEATH… 他们的出现使这个本来已经时尚的金属世界再度变得坚强、执着。
【死亡金属Merchandise】 －死亡金属的包装 (威胁性、血腥的封面设计、T恤衫、反基督口号、甩头工具：长直发、酒肉穿肠过，朋友心中留) 死亡金属多年以来能倍受诸多金属乐迷所喜爱，其中也有死亡金属周边文化现象的功劳。
自从死亡形成独立的金属风格以来，大多死亡新手加入进来都多少可能是首先被死亡界常见的独特文化所吸引。
比如死亡金属唱片刺眼的血腥封面或普遍反基督性质的素材。
他们开始是在印有威胁性标语的T恤衫和酷似噪音般的音乐中寻求刺激，以此达到吓唬自家弟弟妹妹或邻居家的小孩的目的（当然还有在同龄人之间炫耀自己有多酷，叛逆家长，气宗教老师的嫌疑）。
接触多了你会发现在粗糙肮脏的表面下还有深一层内涵。
你会通过音乐结识到像你一样的人作朋友，一起开Party畅饮，去看演出甩发，发泄对这个世界的不满，探讨对人生和死亡的话题。
死亡金属的外表不光是刺激，它还有过滤伪装极端乐迷的功能。
只有从性格本质上真的喜欢死亡的乐迷们才会留在圈子里。
留着一头长发不是为了美观而是用来甩头[Mosh]，五花八门的死亡乐队T恤衫时时刻刻表明着自己是死亡乐迷的身份[在死亡演出现场你会看到一群衣着同样的人: 披背长发，黑色衣裤，黑色运动鞋或军靴，黑T恤衫上印着CANNIBAL CORPSE、OBITUARY或DEICIDE的字样]，朋克伪金属们离我们远点
在现场冲撞嘶吼不是在打架，而是在发泄平日里积累的困惑和无奈。
这是一种体育运动。
大家抱成一行同步甩发的经历既壮观又表达了深深的友谊。
如今死亡人士的形象有些改变，如同音乐的发展也变得多元化。
但死亡的本质没变。
死亡金属在我心目中是执着开朗爽快的人们聚集在一起的真诚友谊旗帜。
Hail All Death Metal Maniac! 【死亡金属Anti-Mosh】 －反冲撞 （反对主流死亡金属的一切，反基督饰物、长钉护腕、Corpse Printing、神秘主义、黑森林中的集会和祭祀仪式、主张用战争解决一切问题） Radiohead、Matchbox 20、Smashing Pumpkins等大明星曾经出于“爱心”考虑，叫大家不要在音乐会上冲撞造成伤害，也提出过Anti-mosh的口号，不过我可不是要讲这些明星。
起源于90年代初期，那时正是耳痛及其代领下的死亡乐队当红的时候，全世界的金属乐队对此趋之若鹜，为了对立耳痛公司的Mosh编号，由Euronymous创办的Deathlike Silence唱片公司首先使用了这个词作为唱片编号，甚至在唱片的内页做了“No fun, No core, No mosh, No trends”的标语以及反对录音师Scort Burns的符号，一切看似极端，但却已经成为主流的死亡金属号召的东西都反对，这种极端的思路有点象中国的“破四旧”。
很多黑暗金属乐队在这种思路的带领下，参与了90年代初期繁荣一时的黑暗金属风潮，但是发明这句口号的人没有想到，喊这个口号的更多的是对神秘主义好奇或者加入黑暗金属的行列为了标榜个性的幼稚乐迷，这几种出于截然不同目的的人混在一起，以反基督的名义组织一些名字邪恶的教会组织，在杂志和电视台冲动地发表言论，在森林或者山洞组织祭祀活动，甚至焚烧基督教堂。
他们经常给自己化“骷髅装”，带长钉护腕和子弹带，并且主张用暴力和战争解决问题。
这阵风潮过去之后，黑暗金属阵营由于不同的目的开始分裂出各种分支。
现在已经很少有乐队也象当年那么真刀真枪的实干，但这句已经口号已经不是一个单纯的对立于传统死亡金属的口号，而是成为更多黑暗金属乐队为了宣扬自己坚定决心的标志，True Black Metal的代名词。
The Anti-Mosh Revival! 【死亡金属SOLD-OUT\\\/Trend现象】 －前人载树、后人乘凉现象 在死亡金属和黑暗金属界都有这样的现象存在，很多在90年代初期就已经完成了“资本（名声、创造力、优秀作品）积累”的老牌乐队，现在却向着主流音乐界进军。
有一些有个性的乐队可能选择了Death N' roll或者前卫\\\/电子音乐的融合，但是他们里金属的大本营越来越远了。
但这样的反差在黑暗金属界显得更明显一些，因为他们的后辈乐队的简直变化到了让人难以容忍的地步，也许是黑暗金属一开始的姿态就太严肃了。
其实象DIMMU BORGIR、CRADLE OF FILTH等乐队刚出来的时候表现不错，他们的确被黑暗金属所接受，这和技术或者地位什么的没有关系，但后来他们的一些龌龊做法渐渐露出了自己的心态。
在孩子们最求新奇和个性的年代，他们比流行金属乐队更容易出风头，因为他们有颇威胁性的化装和奇怪的近乎戏剧的表达方式，和Marily Manson一样在万人广场给那些无知的孩子表演、接受主流杂志的采访，和色情封面女郎鬼混，或者干脆穿Adidas上台演唱“自己有一个邪恶的灵魂”。
没有了纯粹的心态，写出来的音乐自然也就无法纯粹。
黑暗金属的“能量”被他们“扩大”了，或者说被他们“利用”了，这让那些头脑传统但有思考的乐队对他们不屑一顾，把他们分化出来。
现在黑暗金属的市场正在被DB、COF以及后面一片跟屁虫乐队瓜分，他们已经不属于真正的黑暗金属，但他们还用黑暗金属的外表在挣钱。
【死亡金属Satan 和Church of Satan】 －反基督流派浅谈 在极端金属音乐世界里面，反基督精神是最常见的题材了，因此也有必要的提及一些这里面不同流派的说法，（这里只是简单从文化角度谈一下，不涉及任何宗教观点 - 饭）。
在圣经里面Lucifer和Satan是两个不同的人物。
Lucifer（路西弗）原天使长（又译为：带着光明的、具光明者）后来率领天界三分之一的天使叛变，战败后被打入永劫的Abyss（深渊，无底洞）中。
据说只有Lucifer仍然保有天使光辉的六翼形象，其他所有跟随他的天使则都蜕变成丑恶的形象。
在大部分的圣经国际版本中没有记载指Satan就是Lucifer，在启示录第十二章 (The Book of Revelation Chapter 12)中叙述了Lucifer与天界的战争，但是并没有提及Satan这个名字。
各种圣经的译本中仅仅在英文钦定版译文中提到过一次，在但丁的《神曲》和其它一些有影响的神学著作里面对于同一个人物，就用了Lucifer，Satan，Beelzebob，Dis 等称号。
于是后来出现了Satan和Lucifer是一人的说法。
Satan，魔鬼的名字，极端罪恶的灵，永远与基督为敌，但是在圣经中他仍是神创造的，是由神控制的，最终是要被神打败的。
几乎在有圣经的同时就有了拜撒旦教。
Church of Satan由Dr. Anton Szandor LaVey创建于1966年4月30日，是目前撒旦教派中影响力最为深远的一个，也是完全不同于以往拜撒旦教的教派，对于个人主义和社会进化论有了全新解释。
在教义中Satan只是作为人类自身的个性追求和非凡能量的象征，并不是一个具体的物化形象让人们去膜拜，按照C.O.S.的教义，Satan精神存在于每个追求个性思考的人心中。
[编辑本段] 【死亡金属的风格】 死亡金属从一开始就处于地下状态，所以有很多人都不太了解这种风格。
有的人买了几张死亡风格的专集但不知道该如何区分。
现在各大极端网站和论坛都有很多对死亡金属风格详细介绍的很专业的文章，但这些文章对那些没听过或者很少听死亡的朋友起不到什么太大的作用，反倒是让听了很久死亡的人收获不小。
我想了很久，决定以乐队的形式来介绍风格，这样那些初听死金的朋友即使买到一张自己不了解的专集，在这里一看就可以知道这些属于那一类。
还有我在每个乐队名字后面写的第一句话是他们的风格，方便大家查阅，但是有很多乐队在不同时期都有不同的转变，所以我只写他们最具代表性的风格，在后面再说他们的转变
而且有些乐队我看到在被人描述风格时，前面总是加上很多的名词，我感觉没有必要，应为每个乐队都有自己的特点，要是加的话，每个乐队都有自己的风格。
注：括号里是乐队译名 DEATH（死亡）-[传统死亡金属]DEATH是的第一张传记被喻为是死亡金属的开端，他早期的专集可以代表当时由敲击过度到死亡的那种最传统死亡金属。
后期的DEATH转变很大技术上有了无限的飞跃，后期DEATH不能在单单看成是一只死亡乐队，他的音乐里包含了很多新鲜的极端理念
主唱死与脑癌. MORBID ANGEL（病态天使）-[传统死亡金属]这是一只死亡金属界的大牌乐队，专集屡上各大音乐排行榜，但音乐决不商业，乐队早期和现在的转变不大，只是没有早期敲击味那么浓了。
还有值得一提的是乐队的音乐非常黑暗隐晦，对早期黑暗金属的影响也是有的
对碾核音乐的贡献也不可小视. DEICIDE（杀神者）-[传统死亡金属]依然是一只坚持到底的乐队，后期音乐上更加残暴一些。
乐队一直以来以反基督题材作为自己的歌词，从始至终
早期的反基督明星. OBITUARY（讣告）-[传统死亡金属]被很多人喻为慢死亡，他们的音乐以中速为主，拥有一个全世界独一无二的主唱，乐队风格没有什么太大的转变
SIX FEET UNDER（六英尺下）-[传统死亡金属]死亡金属超级明星组合，CANNIBAL CORPSE的主唱，OBITUARY的吉他，鼓和被司是Death乐队的，风格也是中速慢速为主，和OBITUARY有相象之处
SINISTER-[传统死亡金属]我曾见过有评论说他们属于残忍死亡金属，我认为他们应该属于传统死，后期换了女主唱音乐是变的极端了一些，但还是没有脱离传统的东西
CARCASS（尸体）-[传统死亡金属]早期碾核音乐的鼻祖之一，91年的专集《NECROTICISM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS》开始玩开传统死亡金属，并且作的非常成功，《HEARTWORK》开始在传统死的基础上加入了非常旋律化的东西，对后来的新式旋律死和新激流金属都有很大的影响，后期的《SWANSONG》更是开创了死亡摇滚这一风格。
DISEMBER（肢解）-[传统死亡金属]旋律非常好的一只传统乐队，对旋律死的影响也很大，和美式的传统死亡金属不太一样，在旋律上处理的相当“优美”
VADER-[传统死亡金属]波兰老牌死亡金属乐队，一直坚持在传统死亡金属的战线上，新专集依然是老式的死亡
SEPULTURA（埋葬）-[传统敲击死亡金属]可以加一个敲击在风格前面，和以上乐队风格有明显的不同，早期是敲击味浓厚的传统死后期没有任何价值，就是新金属
CANCEA-[传统敲击死亡金属]和敲击金属非常接近，建议喜欢听敲击\\\/激流的朋友从这种乐队开始转行
GRAVE-[传统敲击死亡金属]瑞典的老敲，是本人死亡金属入门乐队之一，早期和现在风格没有什么大的变化
SUFFOCATION（窒息）-[残忍死亡金属]残忍死的鼻祖，被喻为残忍死亡之神的SUFFOCATION，从早期的小样开始就留漏出其残忍的本质，1991年《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》的问世开创了残忍死亡金属这一流派，乐队每张专集都有很多新鲜的元素，但从未脱离残忍死这一风格
绝对的残忍死亡之神
CANNIBAL CORPSE（食人尸）-[残忍死亡金属]说到残忍死不得不提到的还有CANNIBAL CORPSE，CANNIBAL CORPSE对残忍死亡金属最大的贡献是其对血腥残忍的最直白的描写，从封面到歌词。
音乐风格也是从未改变过
CRYPTOPSY-[残忍死亡金属\\\/碾核残忍死亡金属]来自加拿大的超级乐队。
本来他们的风格我只想写残忍死，但他们一共出过4张专集，前两张残忍死，后两张碾核残忍死，不好说哪个时期更具代表性
KATAKLYSM-[残忍死亡金属]和CRYPTOPSY齐名的加拿大残死乐队。
后期乐队开始作感念化的专集，风格依然是残死
NAPAIM DEATH（死亡汽油弹）-[碾核死亡金属]大牌乐队，有核类音乐的狂暴和死亡金属的残忍。
乐队风格没有什么大的变化
BRUTAL TOUTH（残酷真理）-[碾核死亡金属]英国超级大牌，核的成分更多一些，双嗓
DYING FETUS（死胎）-[新派残忍死亡金属]被喻为SUFFOCATION后对死亡金属影响最大的乐队，吉他RIFF整齐沉重，整体上比残忍死慢了一些，大部分歌曲都是3段式的结构，现金的新派乐队大多都是这种形式
DEVOURMENT（吞食）-[新派残忍死亡金属]最出名的新派残忍死乐队之一，其经典专集《1.3.8》更是广为留传
OBSDENITY-[新派残忍死亡金属]和以上两个乐队不同，早期残忍死，后期转行新派残忍死。
乐队来自德国，比美式乐队更注重旋律，和DYING FETUS这类的乐队有着很大的不同
ENTOMBED（埋葬）-[老式旋律死亡金属]之所以加个老式在前面，是应为他和现今我们所听到的旋律死有很大的不同，接近于传统死，更注重旋律一些。
现在乐队已经改变风格，和死亡甚至是金属都没什么关系。
In Flames-[旋律死亡金属]新式旋律死的代表。
个人认为这种风格个已经偏离的死亡金属的本质
现在乐队的东西作的和新金属差不多
ARCH ENEMY（大敌）-[旋律死亡金属]CARCASS的双吉他手做的乐队，可以说延续了很多《HEARTWORK》上的东西，乐队一年比一年红，风格还是一如既往
NONEXISX-[旋律死亡金属]ARCH ENEMY的前任主唱自己的乐队，音乐作的非常出色，旋律好，而且没有象现在的乐队那样忽视技术，但是我始终认为这类东西和死亡金属关系不大。
呵呵个人观点
DEFLEASHED - [敲击死亡金属]，很死亡的一支乐队，但是音乐的框架却是敲击为主，感觉就是巴西埋葬那样音乐的一种延续，这个乐队最近非常大牌，名声显赫，他们的鼓手技术超好，以速度和力量见长。
GOD FORBID - [硬核敲击死亡金属]，美国激流新浪潮里比较极端并且比较死亡的一支乐队，别的乐队听起来硬核感觉十足，但是这个乐队死亡感明显。
主唱还能用双嗓，呵呵。
这是个黑人为主的乐队，在金属界也并不是很多见。
NILE - [残忍死亡金属]，1993年组建的美国乐队，一直坚持残忍死亡风格，并且加入一些气氛渲染的成分，音乐显的很大气。
从名字(尼罗河)也可以看出来，乐队在音乐中多加入埃及曲调的东西渲染氛围。
2000年的《Black Seeds of Vengeance》是一张不可错过的专辑。
VITAL REMAINS - [传统死亡]，1989年组建的老乐队了，风格变化不大，音乐旋律处理的比较不错，速度不是很快。
92年的首张专辑还不错。
前任吉他手Kelly Conlon曾参与DEATH乐队1995年专辑的录制。
贝司手Derek Boyer曾加入过SUFFOCATION乐队。
immolation －〔残忍死亡金属／黑暗金属]86年成立于美国纽约的老牌乐队，专集一直维持在很高的水平上。
乐队善于制造一种含混阴霾的氛围并很特别的擅长于以更深刻而智性地表达他们的毁灭观。
内容上常常牵扯到一些反宗教的东西～ incantation - [传统死亡金属\\\/ 黑暗金属] 压抑而沉重的黑暗氛围，时而肮脏的时而如暴雨的淋漓畅快。
经典作品是92年发行的Onward To Golgotha ，在当时和现在来说都是突破性和影响深远的一张～ necrophagist － 〔残忍死亡金属〕1992年成立的德国急速死亡金属,速度快的要死，技术好的没话说，音色锋利，结构复杂而流畅、干净利落，见到了话买就是了。
as i lay dying (我弥留之际）-[旋律死亡] 一只来自美国但划入哥德堡阵营的乐队，特点是鼓点清晰脆裂交错旋律优美的guitar line，不时会有一些硬核式的句子。
在同类乐队中比较优秀。
Nightrage － 〔旋律死亡〕 风格跟上面的差不多，更嘈杂焦虑一些，主唱的嗓音和乐器的音色更沙，别的没什么了 Hypocrisy -[传统死亡金属] 这个相当于死亡金属的METALLICA，有名到了竟然都可以下到他们的手机铃声.....-_-o 所以看着办吧.......... [编辑本段] 【死亡金属代表乐队】 1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。
欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。
2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames(在火中)、Dark Tranquillity(阴暗幽静)、At The Gates(在门外)、Edge of Sanity(理智边缘)、Sacrilege以及芬兰的Amorphis(不定型物)。
3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。
4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth(月亮城)。
