宫崎骏的生平介绍
早年经历宫崎骏出生于1941年的东京。
家原本住在东京都文京后来在第二界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
然而在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部*。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。
放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。
他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。
而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。
1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。
1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。
由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。
这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。
由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。
然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。
完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。
1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。
这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。
作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。
不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。
《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。
该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。
在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
这种崭新的动画风格获得了大成功。
宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。
对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。
后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。
和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。
本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。
这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。
如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。
不过，当时却是叫好不叫座的作品。
之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。
在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。
不过，当然没有被采用。
人生转折 1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。
德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。
最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。
这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。
致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。
从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。
宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。
由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。
电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。
在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。
也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。
宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。
之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。
《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。
宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
） 接下来是高畑监督的发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。
尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。
而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。
宫崎监督首次挑战少女成长的题材。
完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。
本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。
喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。
1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。
1994年是高畑监督的《平成狸合战》。
1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。
不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。
而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。
动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
） 休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。
吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。
而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。
这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史
日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。
第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。
本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。
加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。
由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。
要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。
强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
） 前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。
从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。
不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。
和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。
由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢
要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。
这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。
现已上映，获得广大好评。
） *注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。
家庭 1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。
1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。
1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家 宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎 [编辑本段]【作品年表】 早期参与制作： 1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场 2·穿长靴的猫(1969)剧场 3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场 5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV 7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV 9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场 10.风之谷（1985） GHIBLI时期作品（1985至今） 1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人） 原 名：天空の城ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督／宫崎骏 制片／高畑 勋 音乐／久石 让 作画监督／丹内 司 美术／野崎俊郎?山本二三 色彩设计／保田道世 片长\\\/124min 宣传语：有一天，少女从天而降。
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人） 原 名：とないのトトロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督／宫崎骏 作画监督／佐藤好春 美术／男鹿和雄 色彩设计／保田道世 片长\\\/86min 宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人） 原 名：魔女の宅急便 中文名：小魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网 原作／角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本.监督／宫崎骏 音乐／久石 让 音乐演出／高畑 勋 主题歌／荒井由実 片长\\\/103min 宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人） 原 名：红の豚 中文名：红猪 英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 原作.脚本.监督／宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音乐／久石 让 主题歌／加藤登纪子 片长\\\/93min 宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片 原名：未知 中文名： 英文名：On Your Mark 制作：STUDIO GHIBLI 原作.脚本.监督：宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音乐／飞鸟凉 泽近恭辅 主题歌 \\\/ CHAGE&ASKA 6.侧耳倾听(耳をすみせば)(1995)剧场 日文名：耳をすみせば 中文名：侧耳倾听、心之谷、梦幻街少女、静心倾听 原作: 柊 葵 企划；脚本；絵画： 宫崎骏 监督：近藤喜文 美术：黒田聪 ；井上直久 色彩设计／保田道世 制片人／铃木 敏夫 音乐：野见佑二 片长：111 min 宣传语：我，找到喜欢的人了。
7·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场 （票房收入：179亿日元（约13亿人民币），观影人数突破3000万人次）宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片。
这部片子是宫崎骏的得意之作之一，深刻的内涵丝毫不亚于《千与千寻》，曾掀起了3000万人次的观影热潮。
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
原 名：もののけ姬 中文名：幽灵公主 原作.脚本.监督／宫崎骏 制作／德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国） 制片／铃木敏夫 音乐／久石 让 主题歌／米良美一 首映时间：1997.7.12 配音／ 石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏 片长／133min 分级／美国PG-13（特别指导级） 宣传语：要坚强的活下去啊
8·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次），宫崎骏病愈的复出之作 原 名：千と千寻の神隠し 中文名：千与千寻 英文名：Spirited Away 制作总指挥：德间康快 制作：吉卜力 原作\\\/脚本：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 配给：东宝 分级：美国PG（指导级） 首映时间：2001.7.20（五） 片长：125min 宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇
9·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人） 事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。
这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。
但毋庸置疑的是：经典终究还是经典
原名：ハウルの动く城 中文名：哈尔的移动城堡 英文名：Howl's Moving Castle 国家\\\/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 分级：美国PG（指导级） 片长：120min 首映时间：2004年11月20日 宣传语：两个人一起生活。
10·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿) ，共吸引观影人数1287万）这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。
本片表达了他们父子两个人的深情 原名：崖の上のポニョ 中文名：崖上的金鱼姬 英文片名：Ponyo 国家\\\/地区：日本 区域：亚洲 类型：动画 导演、原作、剧本：宫崎骏 音乐：久石 让 制作：吉卜力工作室 片长：102分钟 上映时间：2008年7月19日 通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部： ·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。
作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。
一般评论指前者。
湖南高尔夫旅游职业学院好不好
楼主的情况，我建议是来法国。
毕竟法国的经济还是要比俄国好，而且法国和中国的企业合作和贸易量相当大，将来就业也比较有优势（相比俄国），另外俄国的气候寒冷，比较难适应，法国气候温和，而且在接待留学生方面也比较成熟。
再者就是法国的社会福利很高，各种补贴很多也很高。
楼上的说情况是确实存在的，所以在挑选中介和学校是要千万小心，预录取来到这边读完语言自己申请学校是很难申请到好学校的。
建议楼主选择IUT，或者DU项目，申请到了，第一年过来语言加专业，期末考试过了就能直接进专业了。
所以楼主如果选择来法国的话，就一定要走项目。
学习当然是比较困难的（主要是语言，开始语言一定要学好），但是楼主既然考一本没什么问题，相信基础和学习能力应该不错，只要来法国后从开始就认真一步一步学下去就肯定没问题的，但是中间贪玩或者其他什么而落下一段空白的话再想追赶下来就很难了，这是我在法国看到的很多人的经历都是这两种。
所以楼主选择留学之前一定要做好心理准备和计划，这样就能保证你留学的路走得顺利。
我身边就有一群是过来读IUT的，去年刚高考的，他们来了快半年了，基本生活和学习都很适应，没遇到什么问题。
而学校方面在接待安排他们也做得很好。
如果楼主选择来法国的话，我可以再提供多一些这方面的信息。
法国的费用确实不是很高，一年差不多2000欧的生活费就足够了。
所以工薪阶层家庭也都是能负担得起的，之后三、四个月的暑假也可以去打工，一个月最低工资差不多都有1000多欧了。
我只是提供了一些法国方面的情况，至于选择那里还是得楼主自己做决定。
如果还有什么问题不清楚的话可以再补充问题的，希望一切顺利～
是不是每个动画大师都会画画，想知道他们成功背后的故事
请参看百度百科“蒂姆伯顿”
现代社会生活中人文精神重要性
人文教育的现实意义 作者: 上传日期:2006-6-6 点击数:1702 [发表评论] 人文教育的现实意义 人文精神是无“用”的，却是“用”的归依。
十多年前我讲哲学课时，我发现自己要坦诚，就不得不承认，哲学是没有用的，而且文学、艺术、历史、宗教等等人文学科也都是没有用的。
进一步探讨还会发现，连近代科学也不是为实用而形成并发展的。
人文精神以及它所形成的人文学科是人对自己及其同类的体认。
人生活在一定的环境中，需要认识和把握面对的对象；人还是一个高度自觉的主体，还需要有关于自我与人类的自觉意识。
人之为人的根本，在于人有不同于动物的自由意志与自觉意识，可以选择自己的目的与信念，并由此支配自己的行动。
这个对于自己的自觉意识，就构成人文精神。
人文学科是把人文精神与人类生活的各个方面作为对象来探讨，其中采取实证科学方法研究人与社会的规律便形成人文科学。
人文教育是从哲学、历史、文学、艺术、科学、宗教等不同方面丰富和提升人的精神内涵。
说，人是目的，而不是工具。
可见，人文精神是一个民族，一个社会，也是每个人最核心的文化，比关于对象世界的文化更根本。
但是，平常我们总关注某个东西有没有“用”，要看它是否合乎人的现实需要，可否作为达到人的某个目标的方法、途径、手段和工具，最终是要带给人实惠与功用。
显然，人文学科却不是提供这种功用的，它根本就不是手段这个层次上的智慧与知识，尽管也可能让人变得口若悬河，滔滔不绝，雄辩四方，让人可以舞文弄墨，卖弄机智，逢迎权贵，但这是它衍生出来的功用，一定程度上是它的滥用，终归不是它本身的目的。
人有自己目的，这在人们看来是自然的事，无需讨论——人无非是活着，要生活更好些，就要提高生活水平；怎么提高呢，无非就是发展生产力，增长实力。
通俗地说，就是要有钱，有权，有势，资源越多越好，想做什么就能做什么。
因此，人们总是把眼光放在工具这个层面上。
可今天我们却看到，一方面，有的人暴富起来，钱也有了，什么都有了，吃穿住用行，想什么就有什么的时候，他到底还会选择什么呢
往往不过是饱暖然后思淫欲，与动物并没有实质区别，“穷得只剩下钱了”。
另一方面，这种经济的增长却是片面的，越来越没有后劲，而且不可能普遍推广，大多数人的生活相对匮乏，导致资源的危机，社会的失序。
问题在于，人类不是生活在动物的自然层面，它拥有自觉意识、自由意志层面上的追求，而这种追求构成人类文化的更高价值。
因此，比“有用”更重要的是人自觉选择“用”所指向的目的，所服务的目标，也就是人生的信念、理想、理念、抱负、趣味，这才是人生的根本。
不能为了获得手段而忘记了或者模糊了人自己的目的，不能让自由的心灵淹没一堆外在的东西里，不能被工具所操纵，被程序所异化，被结果所束缚。
长期以来，中国的教育一直是要把人培养为“人才”，也就是社会有用的工具，像“螺丝钉”那样安置在特定的位置，完成特定的使命。
无论是过去为政治需要培养人，还是现在为市场需要培养人，都是典型的工具教育，只是给人实用的知识，传授专门的技术，只是让人驯服地听从于现实的需要，恰恰抹煞了自由人格的成长，独立思维的发展，也就是缺乏健全的人文精神的培养。
这种教育当然是畸形的、病态的。
因此，十年前，我在大学生中展开人文教育行动，激发理工科学生的人文学习热情，从根本上撼动数十年来的工具教育模式。
我们提出的口号是： 以深厚的人文精神与科技手段对话，以自信的民族文化与西方文明对话； 以高远的大学理想与社会现实对话，以广阔的知识视野与专业体系对话。
提倡无用之教育，在中国不是唱高调吗
前不久，我在一所著名师范大学作题为《文化立国—大学重建》的讲演，谈理念的重构，一位教育学博士生向我挑战。
他说，你的思维虽然理论上有道理，但在中国，当下最急切任务是发展经济，大学生们忧心忡忡的是找不到工作，家长们更是为此心急如焚，你不觉得这样的大学改革不切实际吗
不是唱高调吗
我也被激发起来了，反问到：难到你不觉得今天中国经济发展的被动局面，包括大学生们的就业困境，不正是与这种实用主义的教育思维有关，甚至就是由它造成的吗
这种片面的经济发展观，看似是发展自己，其实只是对西方强势的依附，这种适应与顺从，而不思自身的根本改变，恰恰加剧问题的进一步恶化。
任何一个成功的现代国家，虽然它的建设都是在开放条件下展开的，但它的基本创造力无论如何来自内部，它的智慧源泉是自己的文化精英，来自它的大学。
所以，之于英国，巴黎大学之于法国，之于德国，麻省之于美国，庆应义塾之于日本，之于以色列等等，都是整个国家、整个民族最核心是文化特区，这些文化特区决不仅仅是提供实用的人才和技术，更重要的给予全社会思想、理念、智慧上的全面指引和凝聚。
换句话说，不是大学跟着时代走，而是时代沿着大学文化引领的方向走。
因此，大学的核心学科并不是研究自然对象的科学与技术，而是研究人及其思想的哲学、历史、文学等人文学科。
只有这些学科才能实现人的精神世界的建构，社会生活才不是简单沿着人的本能欲望向下滑行，而是沿着人的信念、理想，理性地创造性地向上发展。
这样的发展正是西方现代文明强势，盖过任何别的传统文明的奥妙所在。
反过来看我们呢，我们只是以别人现成的智慧为智慧，以别人现在的模式为模式，以别人现成的一切作为接轨的目标，只考虑如何接近别人那些有形的方面，一心都在追求有用的，马上能够兑现为看得见，可以与别人强势相比的，可以转化为GDP的东西，却全无自己内心世界独立的追求，并不知道除了要变得像强者那样之后，还有什么自己的文化。
因此我们的这种增长不过是西方文明的廉价拷贝，我们所谓的“世界工厂”所完成的不过是西方经济链条末端的工序，那是最少文化含量，也无关紧要，谁都可以做，众多落后国家的人都要竞争这个饭碗，因而也最没钱可赚。
中国大地上无数打工仔打工妹，在发达地区的人无法承受的丧失人格自由与生活保障的条件下，耗尽体力，麻痹脑力，只为暂时的谋生也就罢了，从大学里走出来的精英们，不仅不能提供真正的文化与智慧，开创新的产业，新的产品，新的品牌，把底层打工者们从这一经济陷阱里拯救出来，而且他们自己也要变成这样一个简单打工仔，加入到本来已经没钱可赚的经济陷阱的中去恶性竞争，这不是加剧了事态的恶化又是什么呢
人文教育没有用，又何以改变现实呢
人文教育是没有直接的实用价值的，大学教育也不是要简单顺从社会需要。
它没有用，是说它本来就不是用来当工具的，但它恰恰是支配所有“用”的，包括选择“用”所服务的目的，确立“用”的标准。
它首先要引导人们把握自己的方向，然后选择可用手段来达到自己的目标。
平时，人们不在乎不管用的人文教育，只顾捞取对自己有用的东西，结果呢，所抓到所谓“有用”的东西，恰恰是基于别人的文化信仰与思维方式，即使我们把它拿来，也因为我们身上不能给它根的滋养，它的生命与活力很快就丧失，而我们用它所造就的东西，仅仅是别人的目标，对我们来说只是一个让人仰望，给人虚荣，却浑然不知其所是的偶像，从而也扩大了别人得天独厚的文化优势，我们自己更加自卑与空虚。
中国每年出国考察的精英们越来越多，如果不是满足于感官的刺激，而是深入体验别人优越的内在奥秘，就会发现西方强势文明体系的基石，在一个我们难以理解的心灵世界里，人们一举手一投足，背后都有一种内在教养的支配。
对此，不求甚解的国人不是从文化的层次去理解，而简单地把它归于“素质”，似乎是人家脑子里就有某种类似于舍利子、元素、基因之类的东西，“素质”一词便这样流行开来，挂在所有人的嘴上；“素质教育”随即铺天盖地而来。
但十多年过去，状态依然如故，却未必有几个人说得清这“素质”到底是什么东西。
其实，它根本就不是什么东西，只是人对自己的觉悟，人的自由意志与文化人格，就是人文精神。
人文教育到底有什么意义，它是如何影响现实的呢
第一，人文教育影响人们的人生目标，，价值取向，从而也左右相应的市场需要与产品定价。
在当代文明社会里，人们日常消费的焦点已经远远超出了产品本身的物质特性与生理功能，甚至已经超越了单纯技术性的精巧，人们会更加注重于艺术性、象征性、形式化的因素，心理与文化的内涵越来越支配消费市场的取向。
因此，越是具有文化自信与精神优雅的社会，越是注重产品的文化内涵，越是给它最高的市场定价。
当然，人们也尊重文化差异，欣赏多元文化，越是能展示丰富个性的产品，越能赢得人们的选择。
但无论怎样，一个不具人文关怀的“打工仔”的社会，仅仅靠产品制造工厂根本生产不出为人欣赏的高档商品。
第二，人文教育为现代科学提供智慧的基础，进而为技术创新和管理优化提供理性启迪，最终成全一个社会的核心产业。
科学家、工程师、企业家的文化素养内在地决定着他们的事业，越是高层次的技术创新，越是需要独到的文化理念。
人们总以为人的积极性与创造性是由物质利益决定的，所以改革总是单纯围绕着利益分配转圈子，连文化教育机构也是由经济学家设计的“无形之手”来支配，让人沉迷于头衔、评奖、经费、待遇里，结果从容的文化氛围消失了，只剩下一潭潭恶性竞争的臭水。
第三，人文教育塑造人际间的信任关系，树立社会生活的普遍规则。
有了这个基本的信任和普遍的规则，现代社会化的生产才有稳定的协作与高效的运转，才能最大程度上克服人与人之间的利益冲突带来的摩擦和消耗。
这本是西方资本主义的基本文化前提，却被我们所忽略，以为资本主义就是唯利是图，不管三七二十一，谁赚就钱谁就是英雄。
在一个利益至上和的社会里，人们在低级欲望的泛滥中只能相互争夺、倾轧，根本不可能形成更高的生产能力。
有经济学家说，人们会在相互骗过，大家都受了损失之后，自然形成一种理性的制度。
可是，他说不清楚如何才能让大家获得理性的共识，如何让人从自己开始守信用，而不是等待别人守信用，甚至只想再骗人一把。
显然，这已不是这些经济学家能理解的。
上个世纪九十年代，有经济学家指望世界经济中心转移到亚太地区，他们以为谁能制造最多的产品，谁就是世界经济的老大。
但他们不懂，只有那些控制着文化的核心价值、核心技术及基本信用的国家才能支配世界经济。
现代经济中心无不处在科学文化的中心，就是这个道理。
那些一时靠模仿而获得的制造能力，一当世界经济发生转型，便会烟消云散。
中国与美国教育，表面相似，实质不同。
中国喜欢向美国学习。
美国人有比较典型的实用主义倾向，不喜欢繁琐理论，重视实践，讲究实际效果，这比较对我们“不管白猫黑猫，抓到老鼠就是好猫”的思路。
的确，北美移民从一开始就重视行动及其效果，这与他们开拓者的使命相联系。
他们的宗教活动也没有长篇大论，更多的是通俗的口头讲解；他们的大学也只有浅显易懂的知识传授，不喜欢象牙塔里的争论，他们把人文教育看着一种贵族式的奢侈敬而远之；他们更喜欢实用技能的培养，他们总是倾向于打破常规，鼓励奇思妙想。
但必须注意的是，尽管两国的人们表面上如此相似，有一点是根本不同的，那就是北美移民那来自欧洲文化的根从来未曾断裂过，他们不仅从来没有放弃自己带来的信仰，而且生怕与欧洲文化疏远开来，以至于早期移民刚到新大陆只有十多年，还谈不上立稳脚根，就建立了自己的剑桥，也就是今天的哈佛。
哈佛的校训：以柏拉图为友，与亚里斯多德为友，与真理为友。
这就是美国人的人文精神。
由此看来，美国人虽然并很少花心思在如何建构自己的人文精神上，但他们内心深处一直保持着对欧洲文化的敬畏与认同，有了这个前提，他们的实用主义才有坚实的基础，才有一种理性的保障，从而他们始终沿着欧洲文明的方向进步，并且不断吸取欧洲移民和他们带来的文化成就，直到他们达到欧洲的发展水平。
由于天时地利的优越，美国在两次世界大战后崛起为世界经济强国，但是清醒的美国人明白，他们离真正的强大还有相当距离，因为美国并没有深厚的大学文化中心，没有象样的学术队伍，更没有伟大的科学家，所有高端的文化成就全部来自欧洲。
于是，十九世纪末美国开始按照柏林大学模式重建他们的大学，大量吸取欧洲文化精英，这才有了后来的研究型大学，使它成为一个具有内在文化创造力的现代社会。
这个过程直到二战后还没有完成，五十年代苏联人造卫星上天之后，美国人发现他们的大学教育仍然脱不掉实用主义的长长尾巴，于是更强调基础教育，人文教育，艺术教育的重要性，大幅改造研究型大学的课程设置，扩大学生知识面，强化学生出于自己好奇心与兴趣的探索，而不是功利主义的学习。
再反观中国，我们虽然有传统的人文精神，但那种农业社会的人文精神与现代文明的趋势是抵触的，无法直接转化为现代文化资源；而现代文明所对应的西方人文精神对中国人来说却非常陌生，而且它不象西方物质与技术那样可以直接照搬过来，因此中国人急切的实用主义行动缺乏相应的人文精神作为支撑，这种没有心灵的积极参与的建设是没有生机与活力的。
在上个世纪，中国发生过新文化运动，尤其是时代塑造的有浓厚政治色彩的意识形态，还有发生在“灵魂深处”的文化大革命，这种政治文化的建构脱离了个体心灵的自由。
当这种政治意识形态信仰沦为权力斗争，再被市场经济的物质利益原则瓦解之后，人文精神更是滑落到最低谷，社会生活只剩下单纯的经济利益和赤裸裸的权力运作。
在中国，最令人激动的建设成就便是又建一座高楼，又贯通了一条大路，何等的气派与壮观。
同时，我们一直在大刀阔斧地拆毁旧的东西，只用了十年二十年的高楼，左看不入时，右看太老土，勉强再用两年，忍无可忍之后下个决心，炸
所以中国几乎所有城市，要么是嗤牙咧嘴的时尚建筑，要么是不可救药的老旧建筑。
前者虽然光鲜亮丽，但伸张欲望的嚣张多于文化内涵，后者即便有点传统的韵味，也早已成了残花败柳，不久于人世了。
这两者的共同点，就是人们无心在建筑上赋予并维持一种文化的生命，因此它只是一个物理的存在，只具有外在的功能，只是一种权势与财富的标志，老旧无光之后当然就要被拆，被覆盖。
虽然造成巨大的资源浪费，但经济学家以及地方官员们所关心的GDP却增长了。
所以，令人难以置信的是，中国大中城市外表上的现代化程度是世界上罕见的，不要说比古老的欧洲城市时尚——人家那里越是低矮老旧的建筑越是有历史，越是引人驻足观看，甚至比美国城市也气派——纽约世贸大厦建成后三十年，美国再没有建过那么嚣张的建筑，反过来把那些拥有八十年，一百年历史的老房子当作宝贝。
然而，我们的时尚与气派的背后，并无一种文化的信心作为支撑，它张扬的是沸腾着的欲望，掩饰的是心灵深处的自卑，更像是暴发户身上套了一件不合体的洋装，恶俗不堪。
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上挑+满
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光剑精通满
银落如果你要PK就加满，不然加1点就可以了
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破军出强制
猛龙加满，最后那忘了名字也加满
话说你SP多的话可以把武器节制加满
不要两下武器就OVER要修了
没看清
非武器技就加波动那个下面那个，忘了名字
破霸体的
其它的你可以根据个人喜好+
通用加个后跳和强制后跳，再学个那个叫什么呢
又忘了名字
就是用了跳很高那个
美发学校哪家好
答美发学家好
我来回答：说实话，对于我这个多年从业美发导讲，这题，真心好回答目前来说，中国的美发培训机构真的多如牛毛要想找一个好的美发学校一定要货比三家很多学校都是为了利益而从事美发培训，真心为中国美发技术提升的不多我们怎么去分辨他们倒是哪一个是真正为中国美发培训做贡献的呢我们只能去看看了，我认为，学校主要在于专业就可以，敬业，然后才是美的事业。
1 不在于学校大，而在于专业度高，：我认为，一所美发学校的教学环境，教学水准真的很重要，好的环境可以让人身心解放好的教学方法可以让我们自如轻松的学习，我认为主要体现专业才行，有的学校是综合的学校，看起来很大，但是不专业的，什么都有，我们学习美发的还是学习按摩的呢，所以你要清晰的定位，为专业二战。
2 师资力量不在于多寡，而在于精湛：有的学校学校导师一大堆，但是好玩吗们学习的美发没有关系，有什么用，我们是来学习美发的，不是学习按摩的，有的学校的老师有化妆的，美容的，足疗的，这些老师对于我们的美发专业没有一点作用，所以很多学校号称自己学校的团队老师比较多，我认为，多没用，教你美发的自有一两个而已。
3 教学方法不重要，而在于教学认真负责：很多学校为了招生，到处口口号，这个教学方法，那个教方法，品牌来自英国伦敦，很多学校的导师，都没有出国中国的大门，哪里来的国际口号，这样的教学方法，招生方式不可取，因此我建议，学校的老师不管他有名没有名气，只要是教学认真负责，一对一教学，手把手教学，不管他是什么名头，学习在于自己。
美发学员，你在挑选美发学校的时候，这三点一定要记住，不要听广告，看自己需求，这三点如果学校具备，那么就是好学校。
