后现代主义设计
所谓“后现代”并不是指时间上的处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛的体现。
后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它涉及领域。
后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，他的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对；另一位后现代主义发言人是斯特恩，他强调建筑的文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分，他把后现代主义主要特征归结为三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义；后现代主义源于60年代，在70-80年代的建筑界和设计界掀起了悍然大波。
查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义设计思想的典型体现；文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献
求现代主义设计的代表人物以及作品
需释的是所谓现代主一种主张，它也涉及到、文学等领域，在领域内的现代主义主要强调功能性、反对沿用传统产品模式、并注重新材料技术的应用。
现代主义运动是基于这种设计理念发起的。
20世纪初到20世纪30年代间，欧美出现声势浩大的设计运动，称为现代主义运动，至此工业设计的概念才得以确立。
现代主义运动主要标志是：德国工业同盟建立，包豪斯学校成立以及美国设计的职业化。
期间的代表人物主要有： 彼得·贝伦斯，“德国工业同盟”的首席建筑师，主要作品是为德国通用电气公司AEG设计的标识（AEG标志），工业产品（电风扇、电水壶、钟表），以及厂房（涡轮机制造工厂）等。
格罗皮乌斯，1919年创办包豪斯学校（包豪斯的建立是现代主义真正确立的标志），这个校长主要作品首先当然有包豪斯校舍，还有就是1912年建成的德国法古斯工厂，1929年柏林西门子住宅区，and so on。
柯布西耶，“现代建筑的旗手”。
最有名气的作品有朗香教堂、巴黎郊区萨沃伊别墅、马塞公寓。
密斯 凡 德 罗（空格是点儿），他与美国的赖特以及以上两位设计师齐名，四位现代建筑大师之一，他的经典设计是“巴塞罗那椅”。
此外还有德国新国家美术馆，范斯沃斯别墅。
唔~上面好几个建筑师，其实早期的设计师是主要从事建筑设计的，下面是职业工业设计师啦。
雷蒙·罗维，法国人在美国从事设计工作。
作品有改造过后的复印机、改进的可口可乐字体、电冰箱、流线型“灰狗”长途汽车等。
德雷福斯，最著名的作品是为贝尔公司设计的电话机，听筒与话筒合一的设计是他提出的。
除了以上提到这些与现代主义设计联系紧密的名字外，还有很多现代流派如荷兰风格派、美国功能主义、意大利轮廓、式样主义及流线型设计等。
他们不是现代主义运动的倡导者，但现代主义正因为这些设计思潮和组织的出现而在二十世纪中叶走向繁荣。
所以说可以归为现代主义设计的产品有很多啦，像什么瓦西里椅、红蓝椅、S型钢管椅、福特T型车也算啦~
后现代主义和晚期现代主义建筑的区别
20世纪前期的现代主义建筑的代表人物曾对建筑的实用功能技术经济艺术以及社会作用作了全面的探讨，提出了一整套改革和创新的见解。
相比之下，后现代主义建筑思潮的倡导者主要关心的只是形式和艺术的方面。
现代主义思潮的出现是人类建筑史上一次全面，剧烈的革命性变化的产物，而后现代主义只是现代建筑在形式和艺术风格方面的一次演变。
后现代主义建筑的出现并不意味着现代主义建筑的“消亡”。
现在看来，可以认为后现代主义建筑也是对20年代现代主义建筑的部分修正和扩充，是现代主义建筑多样发展的又一种表现。
其中心是反对米斯·凡·德罗的“少则多”）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。
提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。
设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。
20世纪60年代美国建筑家罗伯特·文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言。
在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献，同时，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命。
过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。
一切都变成平庸无奇，千篇一律的空白设计。
而风格混乱、含义模糊的文脉主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。
20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。
晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。
晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。
它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。
它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（Mannerism）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。
后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
现代主义主张纯净，后现代主义主张混杂；现代主义主张理性，后现代主义强调感性；现代主义主张标准化、程式化的一致，后现代主义主张多样化、矛盾化的折衷；现代主义主张房屋是居住的机器（勒·柯布西埃语），后现代主义主张建筑是思想的容器，是人类生活的精神家园（查里斯·摩尔语）。
因此，概括看来，后 现代主义是对现代主义建筑在人类精神生活、人性方面全面失败的深刻反思，是对现代科学技术、激进理性主义全面涉及建筑的激烈反弹。
现代主义建筑在诞生之初是以适应现代科学技术，适应现代生活节奏，符合时代潮流为其鲜明的旗帜与响亮的号角的。
因而，现代主义建筑的操作形式与追求目标即完全采用了现代科学技术规范的那一套，即老四化――标准化、同步化、集中化、大型化。
也因此，现代主义建筑的技术要求即表现为： ①强调功能，按理性逻辑由内而外设计； ②注重应用最新技术与最新建筑材料，如滑模式施工、玻璃幕等； ③追求简洁、明快、抽象的几何形体，反对装饰，追求新、光、挺、薄； ④以空间组合代替传统的形体组合等，并主张建筑的外部形式反映内部功能，同样的空间采取同样的外形等。
但是，当现代主义建筑大师们以饱满的激情与口号率领徒子徒孙们在建筑界大展身手，并取得辉煌的成果的时候，人们却惊异地发现：全世界竟然布满了冷冰冰的同样材料、同样玻璃、同样电梯、同样空间，甚至同样的柱距的大大小小的方盒子――这就是布满激情的现代主义建筑吗
这就是现代建筑的出路吗
与此同时，全世界的所有的城市在迅速地丧失着自己的文化特色、传统特色、地域特色、环境风格等。
甚至欧洲的不少拥有独特文化背景与历史渊源的古老城市也变得像纽约、洛杉矶一样了
换句话说，全世界的所有城市都变得像一个模子铸出来的同一型号的机器了。
这不能不说是一种莫大的悲哀。
在这里，现代主义建筑表现为缺乏感性、缺乏个性、缺乏特色、缺乏历史文脉的传统传承等共时性的特征。
对于现代设计的理解
对于现代设计的理解，还要从现代主义设计运动说起。
现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。
对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。
现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。
除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。
这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。
最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。
他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。
在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。
这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。
在现代设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。
而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。
服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有 美国的流线型设计。
尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。
例如，荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。
此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。
意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。
法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。
其他国家的设计没有完全服从这一规则。
例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。
斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。
由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。
虽然装饰的概念是现代设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。
流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。
（如纽约克莱斯勒大厦）因为1925年巴黎的一个名字为‘装饰艺术展’的展览，这一风格被命名为装饰艺术。
虽然评论家对次褒贬不一，但这并不影响装饰艺术在30年代的风行。
但，即使是这样，现代主义者还是把它开除在外，并给它起了另外一个名称：Moderne 。
Moderne指的是介乎艺术装饰风与现代主义之间的一种风格。
在这个时期中，现代设计的思想已经成为了设计师的一种思维模式。
这种思维体现在一切的生产和生活中。
但随着时间的流逝，当一个事物或一种思想不适合于当时的时代背景或是经济环境的时候。
那么它就要被时代所遗弃了。
所以，到了战后，被视为理所当然的现代主义和它的价值受到严峻的挑战。
现代主义使用的方法太有限了，以至无法设计，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。
同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂的意义，认为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。
由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。
实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。
而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。
纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以 现代运动在此时是不可接受的。
与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。
在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。
50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。
人们把变化后的设计称为‘当代风格’，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。
战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所以这种‘当代风格’并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。
同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为‘有机设计’。
这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。
50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。
另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。
设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。
此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。
斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。
在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。
什么叫做“后现代主义”
代表作者和作品是哪些
后现代主义(postmodernism)是20世纪60年代主要是80年代以来盛行于西方世界的一种泛文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。
代表作者和作品： 1 王岳川.后现代主义文化研究.北京大学出版社，1992.7～8 2 王小章.后现代景观下的心理学.心理科学，1998,21(4):354～357 3 李铮.后现代思潮与心理学.安徽师范大学学报，1999,27(1):39～41 4 Kvale S,Postmodern psychology:a contradiction in abject?The Humanistic Psychologist,1990,18(1):35～54 5 邵迎生.对当代心理学中文化冲突的后现代思考.南京大学学报，1999,36(4):164～167 6 车文博.西方心理学史.台湾东华书局，1996.537～541；浙江教育出版社，1998.537～541 7 车文博.人本主义心理学.台湾东华书局，2001.16～21,357,170 8 车文博（主编）.弗洛伊德主义论评.吉林教育出版社，1992,1191 9 Aanstoos C M eds.Psychology and postmodernity [Special issue].The Humanistic Psychologist,1990,18(1):3～6 10 高峰强.现代心理范式的困境与出路――后现代心理学思想研究，人民出版社，2001.198 11 Kvale S.From the archaeology to the architecture of culture.Landcaps K S eds.Psychology and Postmodernism.Sage Publications.London:1992.10 12 Gergen K J.Exploring the postmodern:perils or potentials?American Psychologist,1994,49(5):412～414 13 DeCarvalbo R G.The founders of humanistic psychology.New York:Greenwood Publishing Group,Inc.1991.62 14 弗兰克?戈布尔著（吕明等译）.第三思潮：马斯洛心理学.上海译文出版社，1987.32
简述古典主义与现代主义的关系
新古典主义兴盛于18世纪中期,19世纪上半期发展至顶峰.新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格.新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义,它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象.它以古代美为典范,从现实生活中吸取营养,它尊重自然追求真实,以及对古代景物的偏爱,表现出对古代文明的向往和怀旧感.新古典主义不仅表现在美术中,也表现在文学和音乐中,它在法国兴起有其特殊的时代背景.18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,是两个阶级面临决战的变革时代.1789年法国大革命前夕,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身.为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神.古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像,资产阶级革命家利用这些古代英雄,号召人民大众为真理而献身.正如马克思所指出的,他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助,借用他们的名字、战斗口号和衣服,以便穿着这种久受崇敬的服装,用这种借来的语言,演出世界历史的新场面.就在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材,大造资产阶级革命舆论的新古典主义.
