如何评价诗圣杜甫
我先说说我对联的看法：我觉得对联这个词叫得很好，就这一个词就表达清楚了对联的基本内涵 了：首先，对可以理解为对应，成对，相对之意。
对应就是对联的上下联同位的词要对应，要相关联，相协助，相补充，这样才符合阴阳相辅相成 的道理，正是我们祖先懂得阳阴相辅相成的道理，才使我们的文化延绵数千年青春常驻，现在，一提到阴阳八卦，大家可能是想到是算命先生，八卦新闻了，反正是很垃圾的文化了，没 有人想到过，阴阳八卦才是我们文化精髓吧。
说到这里，感自己国家的民族文化很悲哀：自己的东西砸烂不要，却要一个劲的学习外国的东 西。
成对就是说对联必有两句，“天下无语不成对”嘛，这就是贯彻了天下无处不阴阳的道理啊；相对，有两层意思，一是从声律方面上说的，就平仄相对，就是说上下句同一地方要平仄相对， 比如上句此处用了平，下句此处就要用仄了，下句的此处就必用仄了，就是同一句中也要求平仄 相对，怎么相对呢，就是要求相邻的音点的平仄要相对。
举一例子来说明吧：沉舟侧畔千帆过， 病树前头万木春。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。
沉舟侧畔千帆过， 病树前头万木春。
平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。
大家可以看到，沉舟在第一句的开始，是平平，所以下句的开始就应选是仄仄的词来对，因为病 树是仄仄，所以用病树是可以的；再看这句中有几个词呢，有四个词吧，它们是沉舟、侧畔、的。
二是从意境上来说的，下句之间要虚实相对，动静相对，关于这些在以后的课中要讲专门讲到， 所以在这里就不多说了。
联呢，有联合，联系，关联之意，这几个意思都是说明对联的两句不是不相关的，而有非常密切 的关系的（在这里要把机关联、无情对排除在外，机关联只是用对联的形式来进行的一种文字游 戏，以刻意追求一语双关的效果；而无情对的要求是尽量字字式，而句意越远无好，这对发散思 维有好处，在以后要讲到无情对，这里就不多说了）一、对联的起源对联形式短小，文辞精炼，既是一种生动的艺术表现形式，又是一种优秀的文化遗产。
对联是在 古代的“桃符”和“对句”的基础上发展起来的，我国最早的对联出现在一千多年前。
具史料记载，后蜀广正二十七年的春节前夕，后蜀主孟昶因平日善习联语，故趁新年来到之际， 忽然下了一道命令，要求群臣在“桃符板”上题写对句，以试才华。
群臣们各自写好一幅，耐心等待审查。
孟昶一一看过，均不满意。
板”上写了“新年纳余庆；佳节号长春”。
对联的格式精巧玲珑的对联，不仅有着悠久的历史和传统习惯，而且在群众广泛运用的基础上还 有一种统一点要求，固定的格式。
从文学角度来看，它是我国民间文化遗产中讲究较多、要求较严的一种特殊文体。
从格式上看，它紧密结合现实生活中间有两个门框和一个门楣道特点相应地由三部分组成：上 联：第一句，也叫出句；下联：第二句，也称对句；横额：也叫横批或横披。
主体，有和壁之妙，缺一不可。
标点，这也是格式上的一种特殊讲究。
但也有例外。
二、对联的类型从反映的内容和使用的场合来看，对联可以分为春联:以除旧迎新，言明志向，充满豪情，展望未来为主要内容，专门在元旦、联，因时效性较强，人们就称为春联。
如：春满长征路，花繁民主枝。
楹联：为了表达某种愿望或满足装饰需要，过去常在官廷、府宅、庙宇、木板刻制，或在壁石上雕琢的联语，统称为楹联。
例如，一九七九年，杭州“岳庙”修复一新，当代著名词人兼书法家赵扑初，化用岳飞《满江红》 词意，为重新塑好的岳飞巨像两边的大柱上，精心撰写了一幅古为今用、瞻气象耀民魂，喜今朝祠宇，重开老柏，千寻抬头望；收拾山河酬状志，看此日神州，奋起新 程，万里驾长车婚联：专门在举行结婚仪式那天选用或编写的能够表达热烈气氛的对联称春联。
如：家人卜卦得 归妹，君子抚琴歌关雎挽联：为了评价先人的生平业绩，抒发后人诚挚的怀念之情，在追悼会或纪念会上所用的对联， 谓之挽联。
如悼念敬爱的周总理的一幅挽联:心血劳干革命事业似巍巍泰山震环宇，骨灰撒遍总 理恩情如滴滴雨露润人心。
寿联：当老人喜过生日，子女为了表达对长辈的祝福之情，常以延年益寿、福满家门为主要内 容，精心书写一些吉祥的词语，或贴在门上，或挂在厅堂，这样的对联就叫寿联。
马老马寅初六十寿辰大会，周恩来、懂必武和邓颖超联名赠送了一幅寿联：桃李增华坐帐无鹤， 琴书做伴支床有龟。
三、对联的要求对联，如果是五字或七字式，那就与五言、七言律诗中的颔联（三、完全相同。
对联作为一种独立成文的文学体裁，它的主要要求是既要有“对”，又要有“联”。
形式上成对成双，彼此相“对”；所谓“联”，就是上下文的内容要互相照应，紧密联系。
一幅对联的上联和下联，必须机构完整统一，语言鲜明简练，才能很好地说明一个问题，表现一 件事物，或阐清一个道理。
具体说来，对联的要求是：上下联字数要相等；上下联词组要相同; 即组成上联的各个词组分别是几个字，下联的对应词组也必须分别是几个字。
上下联词性要相同；所谓词性，是指词的类别性质，如名词、动词、形容词等等。
上联的词性和下联的词性，按照词的先后位置，既要相同，又要相对。
这种要求，主要是为了用 对称的艺术语言，更好地表现思想内容。
上下联句法要一致；句法，就是语句构成的方法。
一幅对联中，上联是由几个字组成的一共有几个音节的顿读法，下联也必须相同。
上下联平仄要相调；对联上下联的表现方法，要注意声律相对，也就是平仄相调。
这主要是为了音韵和谐，错落起伏，悦耳动听，铿锵有力。
例如：平平仄仄）－月移塔影过江来－(仄平仄仄仄平平）。
另外，古诗的音节主要有两种，一是两字一顿，叫“双音步”，一是一字一顿，叫“单音步”。
双音步的平仄以第二字为主，第一字可不严格要求，对联也可如此。
－窗含西岭千秋雪－（－平－仄－平仄）－门泊东吴万里船－(－仄－平－仄平）上联中例如：的“窗”和下联中的“门”是平对平，西与东也是平对平上下联内容要相关；如明代东林党首领顾宪成，在东林书院大门上写过这样一幅对联：风声雨声 读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心。
透过字面，很容易理解作者的自勉自励之心。
四、对联的作法对联，一方面吸取诗词的素质，形成自己的特点，另一方面，它以张贴见长，能显示书法之美。
民间艺人和知识分子的积极创作，使对联不断产生，不断发展，推陈出新，争艳比美。
现将一些常用的作法简介如下：正对法：根据要充分表达到内容，让上联合下联各从一个正面直 接叙述某事某物，或讲清某种道理。
如：工业为主导自力更生建祖国，农业是基础奋发图强夺丰收。
反对法：把上下联的内容对立起来，一联讲正面，一联讲反面，或一联讲过去，一联讲现在；先 从内容上形成鲜明对比，再使人受到启发，获得教益。
如：青山有幸埋忠骨 白铁无辜铸佞臣这是秦桧跪像背后岳飞墓阙上的楹云忠骨大家都明白是是岳习的尸骨佞臣指奸臣秦桧、岳飞是南宋初抗击金兵的主要将领，但被秦桧、至死。
岳飞遇害前在供状上写下“天日昭昭，天日昭昭”八个大字。
命危险，背负岳飞遗体，越过城墙，草草地葬于九曲丛祠旁。
以五百贯高价悬赏求索岳飞遗体，用隆重的仪式迁葬于栖霞岭下，就是现在岳坟的所在地。
描绘法：以白描手法绘景蓄情，给人一种俊秀明快、意味深长之感。
如：溪旁电机唱万盏明灯亮 山村，山颠银锄舞千亩新苗绿荒坡。
比拟法：借助恰当的比喻或用拟人化的手法，把抽象的概念变成具体形象，既便于人们领会，又 易懂易记。
烘托法：先表示某事某物，再用景致描绘深化对联说要表达到中心思想。
这两种方法常在街头标语口号中见到，这里就不多说了辨音法：我国文字丰富多彩，一字多音的情况很常见，也很特殊，运用这一特点巧妙地编写对 联，引人辨音，十分有趣。
如温州的江心亭上曾有过这样一幅对联：云朝朝朝朝朝朝朝朝散，潮长长长长长长长长消。
中一、三、四、四、六、八之“长”，读音为“长短”之“长”，其余读着“生长”之“长”。
传统的楹联与格律诗一样，都有一定的程式和规律：（一）上下联的字数必须相等，不能用重复的字。
（二）上联的末一句必须是仄声，下一联的末一字必须是平声。
（三）上下联的句式必须一致（词类相当，结构相应）。
（四）上下联的平仄要相对立，上联要用平声字的地方，下联就得用仄声字，反过来也一样 （平：平声字；仄，仄声字，包括上、去、入三声的字）。
（五）上下联意思可以相近或相反，可以只说一事，也不妨分说两事。
对联和律诗中间的对仗有 继承演进的关系，律诗的平仄格律以及“一、联。
至于每副对联的字数，并无限制，由四字、字，只要有话可说，能成对偶就行。
下面举例以见一斑：祖国山河壮人民岁月新(仄仄平平仄平平仄仄平)上联的“祖国”、的“人民”、“岁月”都是名词，上联的末字“壮”和下联的末字“新”，都是形容词，上下相对，平仄协 调，内容与形式都与上述的五条规律符合。
五、传统楹联写法关于楹联的写法，就一般情况而言，一是要注意楹联的思想性，即要求观点正确，内容健康；二是要有针对性，即撰写、等，要做到因时制宜、三是要有文学性，即要注意炼字度句，“言之无文，则行之不远”，楹联无文采，则索然无味，影 响艺术效果；四是要和“横批”有机地结合起来，横批是楹联的有机组成部分，它能画龙点睛地突 出楹联的中心思想，对楹联的内容起着补充和烘托作用。
格律诗对楹联的影响颇大，某些楹联，实际上就是从格律诗中派生出来的，因此，传统的或说是 正统的楹联写作就不可避免地形成了与格律诗极为类似的格局和程式。
这种传统的格局和程式， 有比较严格的格律要求，主要表现在声韵、对此，中华书局《文史知识》编辑部在《怎样作对联》一文中，作了系统的归纳。
现摘录如下： 作对联，要合于下列规律：(一）上下联的字数必须相等，不能用重复的字。
一字必须是平声。
要相对立，上联要用平声字的地方，下联就得用仄声字，反过来也一样（平：平声字；仄，仄声 字，包括上、去、入三声的字）。
说两事。
作对联要音韵和谐。
调或把标语口号式的句子分写两行，全不能算是对联。
对上面的介绍的内容，我们可以归结 为“四讲”，即“字数讲相等，字音讲平仄，词语讲对仗，句法讲对称”。
同时，上下联内容要有一定的联系，但不能雷同或重复，雷同的对句俗称为“合掌对”，如“新年迎 五福，春节接三多”，其中的“新年”和“春节”、楹联的大忌。
对文中“‘一、三、一、三、五字，不拘平仄，当用平声字的用了仄声字，或当用仄声字的用了平声字，皆无不可； 而每句的第二、五字平仄移易，读音影响不大，二、三、皆因一、忌，用于楹联创作，也是传统楹联作法之大忌。
以上介绍的是传统楹联的作法及程式非正宗联写法所谓不拘平仄的楹联，是指不过公强调平仄、长期以来被斥为“非正宗”的楹联作品。
实，从对偶修辞手法孕育了楹联的客观实际看，不拘平仄的楹联与平仄协调的楹联的句式、句 法、结构是同时具备的；从贴桃符到贴楹联这一民俗习惯看，不拘平仄的楹联与平仄协调的楹 联，也是同时产生和发展的。
不拘平仄楹联的写作灵活自由，可以根据实际内容量体裁衣，完全适应推广普通话的新形势，具 备强烈的时代感，愈来愈显示出其强大的生命力，正以其直切、朴实、稳重的艺术风格，在联海 中闪耀着奇光。
不拘平仄楹联的格局和程式是：出乎自然，不事雕琢，不拘平仄，不强求工仗乃 至以同字相对。
因为这种格局、程式和传统的楹联写作格局、程式相悖，故历来不为人们所重视，更是被历代文 人墨客所否定，但是，它并没有因此而绝迹，相反，随着时代的发展，越来越显示其强大的生命 力。
不过我个人不提倡非正宗楹联，望大家学习传统楹联
求：《阿房宫赋》的知识点总结
阿房宫赋》选自杜樊川文集》。
本文写于唐敬宗宝历元年（825，作者在知已文章启》中说：“宝历大起宫室，广声色，故作《阿房宫赋》”。
所以这篇赋是借古讽时，即借秦始皇荒淫奢侈自取灭亡的史实，讽喻当朝皇帝唐敬宗大修宫室。
文章结构严谨，层次分明。
前半部分用铺陈夸张的手法，描写秦始皇的荒淫奢侈：第一段写阿房宫工程浩大，宏伟壮丽；第二段写宫廷生活的奢靡、腐朽。
这两段又是由外到内，由楼阁建筑到人物活动，写得条理井然。
后半部分，由描写转为带有抒情色彩的议论。
第三段写秦的横征暴敛导致了农民起义。
推翻其统治；第四段意在总结秦亡的历史教训，指出“后人”（指当时统治者）如不知借鉴，必将重蹈历史的覆辙。
这两段议论由古及今，层次很清楚。
赋这种形式，讲求字句的整齐和声调的和谐，描写事物极尽铺陈夸张之能事，而于结尾部分往往发一点议论，以寄托讽喻之意。
它是介于诗和散文之间的一种体裁。
本文完全具备这些特点。
本文无论是描写还是议论，都充满了激情，语言精美，富于文采；有时骈散兼行，于整齐中有变化；有时比喻贴切，生动形象；有时运用排比句式，使文章气势充畅。
[编辑本段]注释 [六王毕]六国灭亡了。
六王，韩、赵、魏、楚、燕、齐六国的国王，即指六国。
[ 毕 ] 完结，指为秦国所灭。
〔一〕统一。
〔蜀山兀，阿房出〕四川的山光秃了，阿房宫出现了。
兀，山高而上平。
这里形容山上树木已被砍伐净尽。
出，出现，意思是建成。
〔覆压三百余里〕（从渭南到咸阳）覆盖了三百多里地。
这是形容宫殿楼阁接连不断，占地极广。
覆压，覆盖。
〔隔离天日〕遮蔽了天日。
这是形容宫殿楼阁的高大。
〔骊山北构而西折，直走咸阳〕（阿房宫）从骊山北边建起，折而向西，一直通到咸阳（古咸阳在骊山西北）。
走，趋向。
〔二川溶溶〕二川，指渭水和樊川。
溶溶，河水缓流的样子。
〔廊腰缦回〕走廊宽而曲折。
廊腰，连接高大建筑物的走廊，好像人的腰部，所以这样说。
缦，萦绕。
回，曲折。
〔檐牙高啄〕（突起的）屋檐（像鸟嘴）向上噘起。
檐牙，屋檐突起，犹如牙齿。
〔各抱地势〕各随地形。
这是写楼搁各随地势的高下向背而建筑的状态。
〔钩心斗角〕指宫室结构的参差错落，精巧工致。
钩心，指各种建筑物都向中心区攒聚。
斗角，指屋角互相对峙。
〔盘盘焉，囷囷（qūn qūn）焉，蜂房水涡〕盘旋，屈曲，像蜂房，像水涡。
焉，相当于“凛然”“欣然”的“然”。
楼阁依山而筑，所以说像蜂房，像水涡。
盘盘，盘旋的样子。
囷囷，曲折回旋的样子。
〔矗不知其几千万落〕矗立着不知它们有几千万座。
矗，形容建筑物高高耸立的样子。
下文“杳不知其所之也”的“杳”，用法与此相同。
落，相当于“座”或者“所”。
〔长桥卧波，未云何龙〕长桥卧在水上，没有云怎么（出现了）龙
《易经》有“云从龙”的话，所以人们认为有龙就应该有云。
这是用故作疑问的话，形容长桥似龙。
〔复道〕在楼阁之间架木筑成的通道。
因上下都有通道，叫做复道。
〔冥迷〕分辨不清。
〔歌台暖响，春光融融〕意思是说，人们在台上唱歌，歌乐声响起来，好像充满着暖意。
如同春光那样融和。
融融，和乐。
〔舞殿冷袖，风雨凄凄〕意思是说，人们在殿中舞蹈，舞袖飘拂，好像带来寒气，如同风雨交加那样凄冷。
〔妃嫔（pín）媵（yìng）嫱（qiáng）〕统指六国王侯的宫妃。
她们各有等级（妃的等级比嫔、嫱高）。
媵是陪嫁的人。
〔辞楼下殿，辇（niǎn）来于秦〕辞别（六国的）楼搁宫殿，乘辇车来到秦国。
〔明星荧荧，开妆镜也〕（光如）明星闪亮，是（官人）打开梳妆的镜子。
荧荧，明亮的样子。
下文紧连的四句，句式相同。
〔涨腻〕涨起了（一层）脂膏（含有胭脂、香粉的洗脸的“脂水”）。
〔椒兰〕两种香料植物，焚烧以熏衣物。
〔辘辘远听〕车声越听越远。
辘辘，车行的声音。
[杳]无影无声，形容声音的遥远。
〔一肌一容，尽态极妍〕任何一部分肌肤，任何一种姿容，都娇媚极了。
态，指姿态的美好。
妍，美丽。
〔缦立〕久立。
缦，通“慢” 〔幸〕封建时代皇帝到某处，叫“幸”。
妃，嫔受皇帝宠爱，叫“得幸”。
〔三十六年〕秦始皇在位共三十六年。
按秦始皇二十六年（前221年）统一中国，到三十七年（前209年）死，做了十二年皇帝，这里说三十六年，是举其在位年数，形容时间长。
〔收藏〕指收藏的金玉珍宝等物。
下文的“经营”“精英”也指金玉珠宝等物。
〔剽（piāo）掠其人〕从人民那里抢来。
剽，抢劫，掠夺。
人，民。
唐避唐太宗李世民讳，改民为人。
下文“人亦念其家”“六国各爱其人”“秦复爱六国之人”的“人”，与此相同。
〔倚叠〕积累。
〔鼎铛（chēng）玉石，金块珠砾〕把宝鼎看作铁锅，把美玉看作石头，把黄金看作土块，把珍珠看作石子。
铛，平底的浅锅。
〔逦迤（lǐ yǐ）〕连续不断。
这里有“连接着”、“到处都是”的意思。
〔锱（zī）铢（zhū）〕古代重量名，一锱等于六铢，一铢约等于后来的一两的二十四分之一。
锱、铢连用，极言其细微。
〔负栋之柱〕承担栋梁的柱子。
〔磷磷〕水中石头突立的样子。
这里形容突出的钉头。
〔庾（yǔ）〕露天的谷仓。
〔九土〕九州。
〔独夫〕失去人心而极端孤立的统治者。
这里指秦始皇。
〔固〕顽固。
〔戍卒叫〕指陈胜、吴广起义。
〔函谷举〕刘邦于公元前206年率军先入咸阳，推翻秦朝统治，并派兵守函谷关。
举，拔、攻占。
〔楚人一炬〕指项羽（楚将项燕的后代）也于公元前206年入咸阳，并焚烧秦的宫殿，大火三月不灭。
[使]假使 [族灭]被灭族。
[不暇]来不及 〔族〕作动词用，灭族，杀死合族的人。
〔递〕传递，顺着次序传下去。
词类活用 1.六王毕（毕，被动用法，被灭亡） 2.骊山北构而西折（西，名词作状语，向西） 3.长桥卧波，未云何龙
（龙，名词作动词，出现了龙） 4.复道行空，不霁何虹
（虹，名词作动词，出现了彩虹） 5.辇来语秦（辇，名词作动词，坐辇车） 6.朝歌夜弦（朝夜，互文用法，早晚） 7.燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英（收藏，经营，精英，动词作名词，皆译为金玉珠宝等物） 8.鼎铛玉石，金块珠砾（鼎，玉，金，珠，名词作状语，把宝鼎当作…… ，把玉石当作…… ， 把黄金当作…… ，把珍珠当作……） 9.后人哀之而不鉴之（鉴，意动用法，以……为鉴） [编辑本段]赏析 （一）作者写作本文的背景和目的 分析：《阿房宫赋》作于唐敬宗宝历元年，即公元825年，杜牧在《上知己文章启》中说：“宝历大起宫室，广声色，故作《阿房宫赋》。
”唐敬宗李湛十六岁继位，善于击球，喜手搏，往往深夜捕狐，与宦官嬉戏终日，贪好声色，大兴土木，游宴无度，不视朝政，求访异人，希望获得不死之灵药，曾在长安洛阳有兴修宫殿的庞大计划。
后因平卢.成德节度使借口“以兵匠助修东都”想趁机夺取洛阳，才作罢。
作者预感到唐王朝的危险局势，与黑暗现实，就写这篇赋，表面上写秦因修建阿房宫，挥霍无度，贪色奢侈，劳民伤财，终至亡国，实则是借秦之故事讽唐之今事，规劝唐朝的当政者，要以古为鉴，不能哀而不鉴，最终只能落得“后人复哀后人也”的结局。
本文借写阿房宫的兴建与毁灭，揭露了秦朝统治者的穷奢享乐，并借古讽今，阐述了天下兴亡的道理。
希望唐朝的通知者不要只图自己奢侈享乐，重蹈覆辙。
但是杜牧的忠告没有使统治者更改。
两年后，王死，半个世纪后，黄巢起义后唐王朝与秦王朝一样归于灭亡。
（二）本文的结构层次 分析：全文四段可分两大部分。
前部分铺排描写，后部分议论开掘。
第一部分（第1、2段）由外到内，由楼阁建筑到人物活动，铺叙阿房宫建筑宏伟、豪华，极写宫中生活荒淫、奢靡。
第1段：铺叙阿房宫建筑宏伟、豪华。
一层（段首前12字）两句偶句，交待建宫背后的巨大耗资。
二层（“覆压”……“直走咸阳”）写宫之宏伟规摸。
三层（“二川溶溶”……“不知西东”）渲染宫内的宏伟、豪华、奇丽、壮观。
四层（“歌台暖响”……“气候不齐”）宫中人物活动。
第2段：铺叙统治者生活的荒淫、奢靡。
一层（前6句）写供玩乐的宫人来源。
二层（“明星荧荧”……“有不得见者三十六年”）极写宫中生活荒淫、奢靡。
三层（余下各句）从珠宝陈设写荒淫，揭示抢掠行径。
第二部分（第3、4段）议论分析，指出“秦爱纷奢”不恤民力自然会导致灭亡的命运，规劝唐敬宗李湛勿蹈秦王朝之覆辙。
第3段：指出秦必亡之命运。
一层（嗟乎……“用之如泥沙”）斥秦统治者只图私利不顾民槽，横征暴敛，挥霍无度的罪行。
二层（“使负栋之柱”……“不敢言而敢怒”）痛斥始皇纵欲纷奢，以致众叛亲离。
三层（余下各句）简练概括地写出了秦皇无道，导致了农民起义、宫殿被焚的后果，进而走上了自取灭亡的道路。
第4段：讽谏唐王李湛勿蹈秦皇覆辙。
一层（开头到“谁得而族灭也”）引历史教训，指出六国和秦灭亡的原因。
二层（余下各句）讽谏唐王朝勿悲剧重演。
（三）杜牧主张：“凡为文以意为主，以气为辅，以辞彩章句为之兵卫。
”，强调思想内容的重要性，认为形式要为内容服务。
作者的用意是什么
分析：细读全文，不难看出作者旨在总结秦王朝灭亡的历史教训。
第1段铺陈阿房宫的宏伟壮丽。
第2段叙写官中美女之众，珍宝之多。
第3段夹叙夹议，点明：正是由于秦王朝的统治者骄奢淫逸，滥用民力，致使农民起义，一举亡秦。
第4段转入议论，进一步指出：六国衰亡，秦朝覆灭，其根本原因都在于不能爱民。
篇末4句言简意赅，暗寓讽谏之意，含蓄地告诫后人，如不以历史为鉴，还会重蹈覆辙。
由此可见，总结秦王朝灭亡的历史教训，用以敬诫“后人”是全文主旨。
联系杜牧自己在《上知己文章启》中所说的“宝历（唐敬宗的年号）大起宫室，广声色，故作《阿房宫赋》”可以看出这“后人”指的应是当时最高统治者。
（四）从哪几个方面来极力描写阿房宫的
这样描写对表达中心有什么作用
分析；从三个方面来描写阿房宫：一是写阿房宫建筑之奇，二是写阿房宫美女之众，三是写阿房宫珍宝之多。
写建筑，课文先展开广阔而高峻之全貌，进而细绘宫中楼、廊、檐、长桥复道、歌台舞殿之奇；写美女，述其来历，状其梳洗，言其美貌，诉其哀怨，绘声绘色，备加渲染；写珍宝，既写六国剽掠，倚叠如山，又写秦人弃掷，视若瓦砾。
这些描写用墨如泼，淋漓兴会，极尽铺陈夸张之能事，充分体现了赋体的特色。
然而铺陈阿房官规模大，宫室多、美女众、珍宝富并非作者作赋的目的。
透过楼台殿阁、脂粉金玉这一画面，作者旨在说明秦统治者之奢侈腐化已到了无以复加的地步。
而为维持这种奢侈生活所进行的横征暴敛，正是导致秦王朝覆亡的根本原因。
《古文观止》的篇末总评说：“前幅极写阿房之瑰丽，不是羡慕其奢华，正以见骄横敛怨之至，而民不堪命也，便伏有不爱六国之人意在。
”可见，文章前面所进行的动人描绘乃是为后面的正义宏论张本，为篇末归结秦灭亡的历史教训、讽谕现实，提供了坚实的基础。
（五）作者描写阿房宫建筑的宏伟壮丽，仅用了一百多字，却给读者以鲜明的印象。
作者描写阿房宫的的艺术感染力。
分析：这一部分作者用的是总写和细写相结合的写法。
总写部分，作者泼墨写意，粗笔勾勒。
“覆压三百余里”，言其占地之广，“隔离天日”，状其楼阁之高；“骊山”两句，写其倚山傍水，气势非凡。
细写部分，作者工笔重彩，精描细绘。
先写重搂叠阁、长廊高檐，不计其数；再以长桥如龙、复道似虹映衬宫宇之宏伟、搂阁之高大。
上面所述，写的还只是建筑之外观。
接着，作者的笔触，又深入建筑内部。
歌台舞殿是互文的写法，台既可舞，殿亦可歌，意谓宫内处处皆是轻歌曼舞。
“一日之内，一宫之间，而气候不齐”，则承“暖响”“冷灿”两句，进一步从人们的主观感受写宫内歌舞盛况。
这几句，既是以歌舞之纷繁衬托宫殿之众多，又为下文美女充盈宫室预作铺垫。
这一节中，作者由远及近，由外及里逐一介绍了阿房宫之奇观。
叙述中时有前后照应之妙笔。
如写楼阁“各把地势”就与前文“骊山北构而西折，直走咸阳”这一广阔背景相连。
叙述中时有贴切生动之比喻，例“长桥卧波，复道行空”，用笔经济，形象生动。
叙述中也间有动态描写，像写“二川”，写歌舞，状声摹形，引人入胜。
再加上大量对偶排比句式的运用，致使文句音节铿锵，兼有音韵之美。
因此，寥寥一百几十个字，阿房宫之丰姿盛态就显现于读者眼前。
（六）在第2段中“明星荧荧”等四句话用了哪些修辞手法
这样写的好处在哪里
分析：“明星荧荧”，“开妆镜也”，是倒置式的暗喻。
“明星荧荧”是比喻句的喻体，“开妆镜也”是本体。
以璀璨晶亮的明星来比喻纷纷打开的妆镜，既贴切又形象。
将喻体置放在前，先予以人鲜明的画面，令人惊奇，再出现本体，解释原因，读者印象更为强烈。
“绿云扰扰，梳晓鬟也”，与上一句的表达方式相仿。
第三句说丢弃脂水竟使渭流涨腻，用的是夸张手法，极言梳洗美女之多。
第四句写焚烧椒兰竟至烟斜雾横也是夸张，效用同第三句一样。
四句字数相等，句句押韵，加之新鲜的比喻，巧妙的夸张，读来使人有眼花缭乱、目不暇接之感。
作者正是借助于开镜、梳摸、弃脂水、焚椒兰这些生活细节形象地写出了宫中美女之多，宫室之广。
写宫室，是承接上文；写美女，则是开启下文。
所以，作者紧接着便是写美女望幸。
这一层都是写美人，但是从美人的生活遭际也可以看到秦始皇的荒淫无度。
汉代大赋不少作品铺张扬厉，堆砌词藻。
杜牧则发挥了赋的长处，着意铺陈夸张，但所有的铺叙又都为后文的议论张本，为表现主题思想服务。
从这一节对美人的描写可见一斑。
（七）作者写《阿房宫赋》，是为了总结秦王朝灭亡的历史教训，讽谕朝政。
但为什么写阿房宫被焚，却说“楚人一炬，可怜焦土”，这里作者流露了怎样的思想感情
分析：现代文中的“可怜”是“值得怜悯”的意思，但在文言中除解释“值得怜悯”外，还有可爱、可惜的意思。
这里的“可怜”解释为“可惜”。
作者用这二字，使无穷感慨充溢字里行间。
一度威震四海的秦王朝在农民起义的冲击下土崩瓦解，迅速灭亡；覆压三百余里的阿房宫，也在一场烈火之中化为灰烬。
秦朝速亡的史实说明，不能爱民，难图久安。
但是，当时的唐朝统治者无视历史教训，沉湎声色，又大起宫室，身居积薪之上，仍以为安。
历史兴亡，激荡胸中；目睹现实，感慨万端。
神奇瑰丽之阿房宫付之一炬令人可惜，显赫一时的秦王朝毁于一旦令人可叹，前事不忘，后事之师，不意今人又在步秦人之后尘，唐王朝的命运不也令人可忧吗
“楚人一炬，可怜焦土”，作者的不安与忧愤溢于言表。
辞赋不同于论文，许多地方并不直说，读时需细加玩味，方能体会作者的用心。
（八）文章语言精炼，而含意丰富。
分析：本文起笔就不同凡响。
（古文观止）编者的评语是：“起四语。
只十二字，便将始皇统一以后纵心溢志写尽，真突兀可喜。
”开头两句，写六国覆灭，由秦一统天下。
形似泛泛叙事，实则为下文伏脉：“六王”为何会“毕”
“四海”为何能“一”
一亡一兴，关键何在
读完全篇，就知道作者正是由此开始总结历史教训的。
后两句，说伐尽蜀山林木，才将阿房宫建造而成，言建造工程之规模浩大，蕴含着更为深广的社会内容。
李白有诗云：蜀道之难，难于上青天。
砍伐蜀山之木，运往关中，要耗多少人力物力，需经多少艰难险阻，作者没有细说但读者自可想见。
而要建成如此奇伟之宫室，伐木运木只是一项工程。
统一天下不久，即如此滥用民力，势必酿成严重后果，于此作者已有暗示。
“纵心溢志”，“骄奢淫逸”，正是取祸之由。
起首4句，不仅气魄宏大，且含意深广，耐人寻味。
从语言上看，两两对偶，各各押韵（全押仄声韵），音调急促有力，确系“突兀可喜”。
文中言简意深之处并不少见。
又如第2段写秦人挥金如土，用“鼎铛玉石，金块珠砾”八字，构成4个比喻。
一面是挥霍无度，另一面必定是搜刮不已。
此处铺叙也为下文生发议论奠定基础。
作者锤字炼句皆有所指，这些地方宜深入体会，认真学习。
（九）杜牧写这篇赋，既然是为了总结秦王朝灭亡的历史教训，借以讽谏时弊，为何开头要从六国覆灭下笔
分析：作者讽谏时弊，以秦王朝灭亡为借鉴；写秦朝覆灭，又以六国衰亡为铺垫。
六国何以会灭
赋中说到“灭六国者六国也，非秦也……使六国各爱其人，则足以拒秦”。
可见，六国灭亡，是不能爱民的结果。
从何看出六国之不爱民呢
“燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，几世几年，剽掠其人，倚叠如山。
”“秦之珍宝”（财富之代称），来自六国；六国之珍宝取自百姓，统治者为满足奢华生活之需要，对百姓肆意搜刮，锱铢不留。
“六王”因不爱民而“毕”其统治；秦如吸取教训，“复爱六国之人，”那就不致迅速灭亡。
然而“蜀山兀，阿房出”，秦王朝由此又走上了六国灭亡的老路。
开头12个字，既在广阔的历史背景上引出阿房宫的修建，又起到了笼盖全篇、暗示主题的作用。
（十）简要比较《阿房宫赋》与《六国论》、《过秦论》在写法上与本文的异同。
分析：赋是介于诗和散文之间的一种文学样式，所以它的文学色彩更浓一些，在行文上更注重描写、铺陈、夸饰等文学手法的运用，所以《阿房宫赋》前三小节不拘于具体的“现实和真实”，而是发挥想象和联想极力描绘秦的奢靡荒淫。
《过秦论》和《六国论》严格说应是一篇史论，它应以史为依据、基础，所以应集中更多的笔墨来陈述、记叙相关的历史史实，再在史实的基础上提出自己的观点。
臧克家《诗人之赋——读杜牧的〈阿房宫赋〉》 这篇文章的一开头就很不平几，请看：“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。
”真是突兀有力，如泰山压顶。
读了这四句，使人想起李白的《蜀道难》的开端。
想一想，如呆取消了这四个句子，直接以描绘开始，那不但使人觉得平板无力，对于这篇赋的意义也会有所损减。
作者不知道花了多少心血，费过何等的匠心，才锤炼出这十二个字。
这四句话，头两句写出了秦帝国统一天下的气概，接下的两句写的是阿房宫的宏伟规模和建造它的辛苦，上下意义衔接，但两句又各自独立。
气魄多么雄伟，意义多么重大
时代的形势，帝王的奢侈和野心，一齐跃然而出。
这里面隐含着作者对劳动人民的同情和对统治者的讽刺。
这四句是帽子，扣得紧紧的，然而卷轴展开了宏伟壮丽的画图。
规模这么大的一座宫殿，怎样去写它，这确实是一个难题。
如果只表面上用一些类似“宏伟”、“壮丽”、“巍峨”、“高耸”等等字眼去形容，就容易空洞，不能给人一个具体的印象。
相反地，如果仔细描绘，又难免繁琐，失之于罗列现象。
《阿房宫赋》作者的艺术概括力就从这里表现出来。
他既不作自然主义的铺陈，又不流于空疏，笔墨不多，却把阿房宫的形象、规模、气魄通过具体描写表现了出来，给读者一个鲜明突出的印象。
请看他的描写是如何的壮丽：“覆压三百余里，隔离天日。
骊山北构而西折，直走咸阳。
二川溶溶，流入宫墙。
”这是概括全貌的写法，读者会从这六句中，想象到这座宫殿的高度和它幅员之广大。
先给人一个雄伟的感觉，然后作者就展开具体的描写，参差错落，用十个句子写出了阿房宫里楼阁之胜：“五步一楼……矗不知其几千万落。
”接下去，作者凭他的如椽大笔，丰富的想象，优美的文字，极尽描绘之能事，用短小的四字句，两句连接，一连写了六句。
……六句排列巧妙，比喻新颖，音调铿锵，就像流着的泉水一样淙淙作响。
在这里，作者分别用两句话状写一个景，而写法又都是第一句写实，但其中也有比喻，第二句就光用比喻来写，以加强第一句的印象。
最后两句还以感叹抒情的意味对前四句作了一个小结。
再往下当我们读到“歌台暖响……而气侯不齐”这样的一些句予的时候，诗情画意，音乐之美，一齐涌来，令人心胸开阔，榆神爽快，忍不住耍为它拍手叫好。
积极向上的春联
万象更新春光好 一年巨变喜事多 日新月异春至阳回千里锦 时来运转万家新 喜气盈门爆竹一声除旧岁 桃符万户迎新春 辞旧迎新和和美美全家福 平平安安满堂春 平安是福年年进步年年好 岁岁登高岁岁新 策马扬鞭辞旧岁已赢千般好 迎新年更上一层楼 新年进步昨天今天明天天天向上 初级中级高级级级争光 力争上游
了解中华人民共和国
中国古代虽然也有过各种各样的战旗，却从来没有正式的国旗。
鸦片战争以后，西方列强入侵，中国开始和西方近代国家打交道。
后来，洋务大臣李鸿章在同西方国家交往的过程中，发现世界各国都有自己的国旗，而大清帝国却没有一面自己的国旗，便奏请朝廷制定一面代表大清帝国的国旗。
19世纪80年代，清政府制定了中国的第一面国旗，也称黄龙旗。
旗面为黄色，是皇权的象征，旗面上绘飞龙戏珠的图案，龙为青色，珠为红色，龙头向左上方昂起。
孙中山领导辛亥革命，需要制定一面自己的国旗，1895年第一次广州起义前，孙中山的好友陆皓东制作了青天白日旗，后来，孙中山在青天白日旗上加上红底色，成为“青天白日满地红”旗，在他领导的十次武装起义中，便以青天白日满地红旗作为起义军的旗帜。
但是孙中山使用的这面青天白日满地红旗，并没有得到革命党人的一致赞同，黄兴就反对使用青天白日满地红旗作为未来的中国国旗，他认为青天白日旗有类似日本太阳旗之嫌，他自己设计制作了一面“井”字旗，象征古代中国的井田制度。
孙中山则坚持青天白日满地红旗作为未来的中华民国国旗，为此，他和黄兴发生了激烈的争执，甚至一度为此而不和。
1911年武昌起义成功后，急需制定国旗，当时的革命党人设计了各种各样的国旗，主要的有十八星旗和五色旗。
十八星旗象征汉族聚居的十八行省，含有狭隘的大汉族主义思想，而五色旗象征汉、满、蒙、回、藏五族共和的意思，故最后决定以五色旗为国旗，十八星旗为陆军旗，青天白日旗为海军旗。
武昌起义时孙中山尚在美国，等他回到国内，国旗之议已定，他虽然表示反对，但也无可奈何。
1927年蒋介石北伐定都南京后，决定以青天白日满地红旗作为中华民国的国旗。
新中国成立前夕，1949年6月16日，全国政协筹备会议首次会议上，决定成立拟定国旗、国徽、国歌方案小组，并向全国发出征稿启事。
一个月内就收到国内外应征稿件1920件，图案1992幅。
应征的国旗方案也各具特色，如陈嘉庚设计的国旗是镰刀斧头旗；郭沫若设计的国旗是两个长条，象征中华民族的发祥地长江和黄河；朱德设计的国旗左上角为蓝色长方形，嵌有红五角星，象征晴朗的天空。
这些图案经过认真挑选，选出38幅图案印发给政协代表，让大家评议。
最后确定其中的复字第32号图案，经审查通过并在9月27日的全国政协第一届全体会议上正式通过作国中华人民共和国国旗。
这面国旗的设计者曾联松，是上海一名普通的经济工作者。
国旗的寓意是：一颗大星引导在前，几颗小星环绕其后，形成众星拱北斗之势，大星即为中国共产党，小星代表中国人民，党和人民团结战斗，从胜利走向胜利。
在确定小星的数目时，他联想到毛主席在《论人民民主专政》一文中说：“人民包括四个阶级，即工人阶级、农民阶级、小资产阶级和民族资产阶级。
”所以他决定以四颗小星代表广大人民。
从此，五星红旗正式成为中华人民共和国国旗。
国徽的诞生 我们都知道，国徽是国家的象征，《中华人民共和国宪法》对国徽也专门作了规定。
那么你知道国徽是怎么诞生的吗
1949年7月，中国人民政治协商会议筹备委员会向全国公布征求国旗、国徽及国歌词谱的方案。
由于种种原因，均未采用。
因此，在1949年9月全国政协第一次全体会议上没有公布国徽方案。
1950年初，受党中央的委托，清华大学和中央美术学院分别成立了国徽设计小组。
两组同志在查阅国内外大量资料的基础上设计了自己的方案。
1950年6月20日晚，周总理亲自主持全国政协国徽审查组会议，最后一次讨论国徽方案。
大家通过反复比较、讨论，最后决定采用清华大学设计的方案。
1950年9月20日，中央人民政府主席签发了向全国颁布国徽的命令。
从此，国徽就诞生了。
国歌是国家主权和尊严的标志，能反映民族的心声和意志，除我们所唱的国歌《义勇军进行曲》外，中国历史上还另外产生过6首国歌。
一。
1896年，我国清朝政府派遗北洋大虑、直隶总督李鸿章作为外交特使赴西欧和俄罗斯作礼节性访问，在欢迎仪式上要演奏来滨的国歌，腐败无能的清政府当时根本不知道国歌的意义和作用，哪有什么国歌。
于是临时找了一首适合清政府口味的七绝诗加以改编，配以古曲，作为国歌临时使用。
歌词为： 金殿当头紫阁重（chóng）， (抬头看见重重叠叠的辉煌王宫) 仙人掌上玉芙蓉， （就象神仙手中玉莲花绽放） 太平天子朝天日， （在这太平盛世天子出宫祭祀苍天） 五色云车驾六龙。
（坐着五彩的云车要六条神龙来拉） （注解：这是唐朝王建的诗歌《宫词》中的一首） 因为李鸿章最早使用此曲，后改称《李中堂乐》。
这就是旧中国最早的一首国歌。
二。
1900年以前，我国还未正式使用过以法律形式确定下来的国歌。
外国殖民者入侵中国后，打着自己的国旗，唱着自己的国歌，在中国领土上横行霸道。
中国人深感气愤屈辱。
出于外交需要，1911年清政府效仿西方诸国宣称立宪，以法律条文颁布了国歌，歌名叫《巩金瓯》，歌词是： 巩金瓯 （巩固伟大的河山） 承天帱（dào覆盖） （承受上天的恩宠） 民物铁凫藻 （人民坚定不移欢欣鼓舞地支持王朝） 喜同胞 （为同胞而欣喜） 清时兴遭 （大清盛世恰逢） 真熙嗥（háo 呼告） （天下太平吉祥） 帝国苍穹保 （国家疆土永保完整） 天高高 （就象苍天不改） 海滔滔。
（碧海永存
） 这首歌因不合国情民意，一天也没传唱，颁布了仅一个月，辛亥革命爆发，《巩金瓯》成了清王朝的葬歌。
这是中国历史上第二首国歌。
三。
1912年1月1日，以孙中山为首的中华临时革命政府颁布了中华民国国歌，由沈恩孕作词，沈彭年作曲，歌词是： 东亚开化中华早 （中国开创东亚革新之风气） 揖美追欧旧邦新造 （学习美国欧洲建造新强国） 飘扬五色旗国荣光 （飘扬着光荣的五色国旗） 锦秀山河普照 （照耀着锦绣的万里河山） 我同胞鼓舞文明 （同胞们齐来振兴中华文化） 世界和平永保。
（共同捍卫世界的美好和平） 曲调昂扬流畅，歌词通俗凝炼。
这是我国第三首国歌。
四。
1915年，袁世凯篡夺了中华革命临时政权，废弃了孙中山颁布的国歌，启用《中华雄踞天地间》为国歌，歌词是： 中华雄踞天地间 （中华傲立在天地间） 廊八埏(shān) （八方长城是走廊） 华胄从来昆化巅 （中华精神自古是登峰造极） 江湖浩荡山锦连 （辽阔的疆土上群山如锦绣绵延） 勋华（对尧、舜二帝的尊称）捐开尧天（英明的君王奉献自我，开创了繁荣的 国家） 亿万年。
（永远，永远） 这首歌曲虽短小精炼，但宗旨是为袁世凯复辟帝制摇旗呐喊，刚露面即被民主革命的滚滚浪潮淹没。
五。
1916年袁世凯下台。
1920年段祺瑞政府教育部征集国歌，北京大学音乐传习所的作曲家肖友梅将《尚书》中的《卿云歌》选作歌词并作曲，全歌仅四句16字，歌词是： 卿云灿兮 （吉祥的云彩多灿烂啊
） 纤缦缦兮 （铺展在空中变化多姿啊
） 日月光华 （太阳和月亮的光辉） 旦复旦兮。
（一天又一天照耀人间） （以上四句均出典自《尚书大传 虞夏传》，末句即复旦大学得名由来） 并由教育部下令于1921年7月在全国传唱。
这首歌为军阀混战的旧中国歌功颂德，涂脂抹粉，遭到国民的唾弃。
PS这碰巧是复旦大学校名的来历 复旦校歌前两句就是：复旦复旦旦复旦，日月光华同灿烂 六。
中国历史上第六首国歌是1930年国民党政府根据孙中山1924年在黄雨军校的训词为歌词，由程懋铭作曲的《国民党党歌》。
歌词是： 三民主义 （三民主义） 吾党所宗 （我党宗旨） 以建民国 （凭此建国） 以建大同 （构建乐土） 咨尔多士 （依靠大家的英勇） 为民前锋 （担当人民的先驱） 夙夜匪懈 （朝夕永不松懈） 主义是从 （遵从三民主义） 矢勤矢勇 （发誓勤奋勇敢） 必信必忠 （坚决诚信忠诚） 一心一德 （大家同心同德） 贯彻始终。
（始终坚定执行） 由于歌词主题突出，内容厚重，故广为流传。
七。
1949年10月1日新中国成立，才有了真正代表劳动人民心声和意志的国歌--《义勇军进行曲》它是电影《风云儿女》中的主题歌，由著名诗人、剧作家田汉1935年在上海监狱中挥笔疾书而成，人民音乐家聂耳饱醮激情谱曲。
每当唱起这首歌，就铭记国家、民族创来的艰辛，就想起芦沟桥、平型关、延河水、沂蒙山 其实二十多年前《义勇军进行曲》曾改过一次词，最后一句改为“高举思想旗帜，前进前进前进进
”文革结束后恢复原词~~
试简要论述唐诗对前代诗歌的继承与发展
在中华文化光辉灿烂的五千年历程中，诗歌无疑是备具华彩的一章，尤其是唐诗，作为中国古代诗歌发展的完备形式，甚至成为整个诗歌史乃至中华文化的代表。
这一文明显然不是一蹴而就的。
从先秦诗歌的初步发展，到唐代诗歌的繁盛，期间经历了漫长的发展历程，也就是魏晋南北朝时期诗歌的发展。
那么，自有诗以来至唐诗之前，诗歌经历了怎样的发展历程呢
是怎样的变化使诗歌逐渐展现出唐时的风貌
一、诗歌形式的演变 （一）五言诗的出现与定型 作为先秦时期出现的一部诗歌总集，《诗经》代表了当时诗歌的艺术成就。
从形式来看，《诗经》的句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等，这是当时诗歌的主要形式，与唐诗的五言、七言句式截然不同。
五言诗产生于汉代，两汉乐府诗对中国古代诗歌样式的嬗革起到了积极的推动作用，实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。
五言诗最早为当时民间流行的五言歌谣，如李延年为武帝演唱的“北方有佳人”六句歌诗，有五句为五言，成帝时长安流传的歌谣《尹赏歌》《邪经败良田》都已经是标准的五言诗。
西汉乐府广泛搜集各地歌谣，其中肯定会有相当比例的五言诗，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等，虽为长篇，但全篇采用五言句式，可见在民歌中五言句的应用已趋成熟。
这种五言歌谣虽已引起文人的注意，但当时文人创作的并不多，乐府诗歌中更多的是三言、五言、七言不等的杂言诗。
直到东汉，才开始有较多的文人创作五言诗，如班固、张衡、秦嘉等。
现存东汉文人最早的完整五言诗是班固的《咏史》。
秦嘉的《赠妇诗》三首，则是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。
而文人创作的《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就，“直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”(1)，对后世文人如曹植、陆机、鲍照等的创作都有很大的影响。
从西汉五言歌谣到乐府五言诗，再到文人五言诗，这是早期五言诗发展的基本轨迹。
五言诗的大量创作并最终取代四言诗而基本定型则是在魏晋南北朝时期。
魏晋南北朝是中国文学的自觉时期，这种自觉表现在：一、作家主体自身的自觉；二、对五言、七言诗规律的把握。
(2)这一时期，一方面文人主体意识觉醒，个人意识开始介入文学创作，另一方面，对五言诗、七言诗进行了大量自觉创作。
曹植是第一位大力写作五言诗的文人，他现存诗歌九十余首，其中有六十多首是五言诗(3).曹植的诗“骨气奇高，词采华茂”（钟嵘《诗品》），他以其独特的艺术风格，成功地完成了由乐府民歌向文人诗的转变。
其时的建安七子对五言诗的创作也作出了重要贡献，其中比较突出的表现就是对诗歌题材的开拓，这在后面将会讲到。
作为文人创作，邺下诗歌使五言诗第一次获得了强烈的个性特征，形成了鲜明的个性风格。
“新声起于邺中”（唐·卢照邻《乐府杂诗序》），邺下文人的五言诗创作，正在进行着汉诗走向近体诗的历史大转变。
在这之后，五言诗的创作明显增多而渐趋成熟，如阮籍的《咏怀诗》八十二首，全为五言；陆机的《拟古诗》、左思的《咏史》、刘琨的《扶风歌》、郭璞的《游仙诗》等，“皆五言之警策者也”（钟嵘《诗品序》）。
陶渊明的田园诗，则自成风格，表现出极高的艺术成就。
到南朝，五言诗则真正取代四言诗，成为其后长达两千年的独立文学样式。
经过南朝诗人的努力，特别是齐梁时期“永明体”的兴起与发展，讲究声律与对偶，符合近体格律的律、绝形式，已经产生并被普遍运用，出现了不少基本符合近体格律的作品，如谢朓的《离夜》“玉绳隐高树，斜汉耿层台。
离堂华竹尽，别幌清琴哀。
翻潮尚知恨，客思渺难裁。
山川不可尽，况乃故人怀”。
这首诗除个别地方不合格律，基本上已是律诗。
而这时的绝句，不仅已经成熟，并且也已定名。
徐陵编《玉台新咏》，卷十基本选录绝句，明确称呼的就有《古绝句》四首，所选诗皆五言四句，其风格、意味已与近体绝句无大差异，如陶弘景《诏问山中向所有赋诗以答》：“山中何所有
岭上多白云。
只可自怡悦，不堪持赠君”。
诗歌发展到这时，虽然声律方面还不够成熟，但已可窥见唐诗风貌。
五言诗之所以取代四言诗并长期发展而兴盛不衰的原因，钟嵘《诗品序》说：“夫四言，文约意广，取效《风》、《骚》，便可多得。
每苦文繁而意少，故世罕习焉。
五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。
岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶
”(4)即是说四言形制短促，容量有限，不能充分表情达意。
而随着时代发展，“文繁而意少”的四言诗不适合时代需求，而“居文词之要”的五言诗则能够满足“指事造形，穷情写物”的需要，故最终取而代之。
对于这一问题，傅刚先生在其《魏晋南北朝诗歌史论》的绪论中曾有明确阐释，他根据台湾学者郑靖时的“诗歌句型节奏说”及杨国枢先生的《中国旧诗每句字数及其快感价值之关系》一文，认为《诗经》时代由于去古未远，还因袭着原始劳动诗歌一反一复的两拍子节奏，故诗的形式以四言为主，而汉魏及整个封建社会，五言诗、七言诗则因其体制最符合当时士庶人民传情达意的需要被最终选择。
(5)我认为这种说法是有道理的。
艺术源于生活，正是由于生活中的语言结构与节奏的变化，诗歌才表现出四言与五言的不同，才表现出由四言到无言的发展趋势。
（二）七言诗的发展 同五言的发展一样，七言诗也经历了大致相同的发展过程。
七言诗的发展也是从汉代开始的。
西汉时七言诗句已开始大量出现，只不过当时多是在杂言中出现七言。
东汉时不仅五言开始发展，完整的七言诗也开始出现，班固的《竹扇赋》今存残篇，就是一首完整的七言诗。
当时的七言诗或系于赋尾，如《竹扇赋》、张衡《思玄赋》的结尾；或带有“兮”字结构，如张衡《四愁诗》即是一首骚体七言诗，全诗皆为七言句，每章首句中间带有“兮”字。
虽然这时的七言诗并不完善，但已开始独立成篇。
魏曹丕的七言诗《燕歌行》是公认的中国第一手完整的七言作品。
《燕歌行》有二，最著名的是其一：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。
群燕辞归雁南翔，念君客游多思肠。
慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁
”这首诗句句押韵，一韵到底，已是比较成熟的七言诗，且这种句句押韵的七言诗体一直影响到南朝才略有变化，对后代歌行体诗的发展产生了重大影响，被认为是唐人歌行之祖。
七言诗自曹丕之后并没有得到多大发展，直到南朝诗人鲍照出现。
鲍照模拟和学习乐府创作了大量七言诗歌，特别是《拟行路难》十八首，俊逸豪放奇矫凌厉，不仅充实了七言诗体的形式，而且变句句押韵为隔句押韵，同时还可以自由换韵，创造了以七言为主的歌行体。
七言诗在鲍照手里获得了极大的发展。
同样与五言诗的发展相适应，七言诗在经历了“永明体”的新变后，南朝也开始走向格律化，如庚信有一首诗《乌夜啼》：“促柱繁弦非子夜，歌声舞态异前溪。
御史府前何处宿，洛阳城头那得栖。
弹琴蜀郡卓家女，织锦秦川窦氏妻。
讵不自惊长泪落，到头哦啼乌恒夜啼。
”在这首诗中已可初见七言律诗的雏形。
而萧纲的《夜望单飞雁》，则是七言绝句的雏形。
(6) 其实诗歌的七言句式远可以上溯至先秦时期。
与《诗经》同为中国诗歌源头的楚辞，即包含大量的六言和七言句，如《越人歌》中“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，屈原《离骚》中也有大量七言句式。
当然，这些句式中含有大量语气词，并不是真正的七言诗句。
直到汉代受先秦楚声的影响，七言诗句才真正出现。
但七言诗的语言节奏却是在先秦就已奠定的。
七言诗虽不如五言诗那样文约质美，但其抑扬顿挫的语调却更符合诗歌的音乐美，因而成为唐诗中与五言相当的另一诗歌样式。
二、声律与对偶 （一）诗的律化 声律与对偶的出现其实也是诗歌形式变化的一种。
诗歌最初是用来祭祀祷祝的，因此，中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这也就使诗歌的音乐美成为必然。
从古至今，文人对诗歌声律的追求从未断绝。
如果说秦汉时期这种追求还是不自觉的，那么魏晋则是文人自觉追求诗歌声律的开始。
据《隋书·经籍志》载，“李登《声类》、吕静《韵集》，始判清浊，才分宫羽。
”李登、吕静分别为魏、晋之人，可见当时对声韵的研究已经颇见成绩(7)。
据说曹植也深爱声律，曹植的《情诗》，就被认为是“暗合声律”的佳作。
至太康时期，音律的要求已成文文学思想的一个重要内容，诗歌出现骈俪化的趋势，近体诗进入历史行程。
此外，魏晋诗人的清淡之风，对诗歌的声律化也有极大的促进作用。
在南朝诗人的作品里，诗歌表现出的声律特征则更为明显，如使事用典、巧用文字、对仗工整等符合声律要求的写作技法，俯拾即见，如谢灵运“白云抱幽石，绿筱媚清莲”，“池塘生春草，园柳变鸣禽”，对仗工整，语言精练。
再如鲍照“流连入京引，踯躅望乡歌”，“岫远云烟绵，谷屈泉靡迤”，前者双声，后者叠韵。
这一时期此类诗歌非常多见。
中国古诗真正走上格律化的道路是在永明年间。
《梁书·庾肩吾传》说：“齐永明中，文士王融、谢朓、沈约文章始用四声，以为新变。
”《南齐书·陆厥传》记载：“约等文皆用宫商，以平、上、去、入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。
”永明体以四声八病为特征，形成一套严格的声律标准，标志着诗歌格律化的正式形式。
从此以后，近体诗走出帷幕，开始了由“新变体”向近体格律诗发展的新历程。
(8)到唐代，诗人们在此基础上抛弃了“八病”，完成了句子间“粘”“对”关系的确定，符合起、承、转、合精巧韵制的律诗正式形成了。
（二）对偶 对偶是诗歌声律的一个重要特征，律诗就要求中间两联必须对偶。
诗歌之前，对偶在文、赋中就已出现，而诗的声律必然也会受到文、赋的影响。
到魏晋，诗人已开始有意追求对偶，如曹植《情诗》中“始出严霜结，今来白露晞”，平仄谐调，俨然律句。
但这时对仗对在诗中所占比重并不大。
到太康时期，随着音律思想的提高，对对偶的重视渐成风气。
时人陆机、潘岳等人继承汉魏诗人的轨辙，诗中出现了更多对偶句。
陆机是这一时期的代表诗人，他的诗中已出现了比较合律的对偶，如《挽歌诗》：“含言言哽咽，挥涕涕流离。
”《园葵诗》：“丰条并春盛，落叶后秋衰。
”《长歌行》：“逝矣经天日，悲哉带地川。
”这些都是比较严格的用律对偶，虽已出现但仍很少。
魏晋诗歌中对偶句的位置也并不固定，非常自由，句首、句尾、句中都可使用，且更多的是一首诗歌中既有句首对偶，又有句尾对偶，同时还有句中对偶。
陆机有一首诗《从军行》，即全篇为对：“隆暑固已惨，凉风严且苛，夏条焦鲜藻，寒冰结冲波。
胡马如云屯，越旗亦星罗。
飞锋无绝影，鸣镝自相和。
” 魏晋之后，刘宋诗人对对偶的热忱更为高涨，其运用也蔚为大观，其中尤以谢灵运为甚。
据统计，在谢灵运的八十九首五言诗中，除了《苦寒行》、《豫章行》、《东阳溪中赠答二首》、《山家诗》、《岁暮诗》、《作离合诗》等七首外，其余八十二首都用了对偶句，且他的对偶绝大多数密集地分布在诗歌当中，首联和尾联对偶的非常少见。
谢诗还将对偶与声律结合起来，不仅对偶工整，而且音律和谐，如“野旷沙岸净，天高秋月明”。
此外，谢灵运非常注重名句的锤炼，诗中颇多名言佳句，像“池塘生春草，园柳变鸣禽”，“云日相辉映，空水共澄鲜”等，不胜枚举。
雕琢名句，在唐诗中也很多见，而有意识地大量锤炼字句，乃自谢灵运始。
永明新诗体的主要特征即讲究声律和对偶，因此在“四声八病”用于实践、诗体不断律化的基础上，对偶更为精工，也更合声律。
这一时期的诗人笔下多警句，且对仗工整，和谐流畅，如沈约的“长枝萌紫叶，清源泛绿苔。
山光浮水至，春色犯寒来”（《泛水康江》）；谢朓的“余霞散成绮，澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》）；王融的“井莲当夏吐，窗桂逐秋开”（《临高台》）等。
而何逊的五言八句诗《与胡兴安夜别》，对仗工整，音韵和谐，直逼唐诗气象，俨然已是唐律了。
三、诗歌意境与题材的拓展 （一）从“诗言志”到“缘情以绮靡” 中国古代诗歌自先秦以来就建立了完整的言志传统。
(9)自《尚书·尧典》提出“诗言志”到《毛诗序》“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”的阐发，都将言志作为诗歌的唯一功能。
《毛诗序》尽管也提出“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”，但这个情又必须是“发乎情，止乎礼义”的。
因此，自先秦起，诗一直是用来言志而非畅情的，“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。
”诗歌作为道德教化的工具，显然是与“情”冲突的。
再加上汉代儒学的引申，诗歌的政治功能更为明显，个人性情受到束缚。
到魏晋南北朝，由于时代的变革，文学观念也发生了极大变化，文学主题由政治教化美刺讽谏变为关注个人的悲欢遭际，开始考察独立的人的意义，主体意识开始介入文学创作。
这时，陆机提出了“诗缘情以绮靡”的口号。
“缘情”，即诗歌是用来表现个人感情的；“绮靡”，即诗的文辞要华丽，而且文辞美要建立在情意的基础上。
“诗缘情以绮靡”的提出，突破了“诗言志”对个人性情的束缚，使诗歌进入了正确的发展轨道。
“诗缘情以绮靡”，个人感情成为诗歌创作的依据，诗歌成为抒发情志的重要体裁。
到南朝，随着山水诗的出现，诗歌又表现出“体物”的功用，这是从抒发情志到吟咏情性的自然转变。
在这一基础上，后世诗歌发展出了寓情于景、情景交融的独特风貌。
（二）古诗题材的拓展 诗歌发展到唐代，题材已非常丰富。
兰翠先生在其《唐诗题材与文化》一书中将唐诗分为田园、山水、征戍、爱情、咏史怀古、咏物、寄赠酬答、政事八类(10)，几乎囊括了唐诗的全部题材。
诗歌的这些题材，正是经由魏晋南北朝而逐渐发展起来的。
诗歌最初是用来祭祀祷祝的。
先秦诗歌经历了一个明显的发展过程，由宗教颂赞祷祝诗演进到政治叙事诗，再演进到言志抒情诗。
(11)《诗经》中已有反映战争徭役和婚姻爱情的诗。
五言诗出现之后，在汉代比较成熟的代表作是《古诗十九首》，主要为游子思妇诗。
邺下时期，五言诗题材出现了较大拓展，包括赠别、公宴、从军、咏怀、咏史等多个方面，扩大了诗歌的表现范围。
这时的诗与唐诗相比，很多题材都已相类似。
两晋诗坛又有游仙诗、玄言诗，并出现了一种新的题材，即陶渊明开创的田园诗。
南北朝时期，南朝诗人又开辟了不同于魏晋诗人的写作领域，主要是山水、咏物以及艳情题材的宫体诗，此外还有梁代诗人吴均以游侠、戍边等为题材的边塞诗。
至此，唐诗中的题材已基本完备。
诗歌经历了魏晋南北朝长达四百年的发展，五、七言诗基本定型，诗歌格律化道路开始，内容也得到丰富，最终在唐代大放异彩。
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语文教科书删改原文需要理由吗
语文教科书删改原文需要理由吗
此博文包含图片(2009-07-01 17:58:44)转载▼标签： 中学课本 语文教学 文化分类： 想到就说不论是“X零后”，但凡上过几天学，就都应该在明亮的教室里，捧着语文课本发出过朗朗读书声。
读了上周《南方周末》（2009.6.25）才猛然意识到，我们曾经虔诚地诵读过的经典文章原来很多都是被改动或者删节过的，与原作或多或少地有所不同。
据《南方周末》的统计，1993年秋季开始在全国推广使用的人民教育出版社《九年义务教育三年制初级中学教科书》初中第一册到第六册所有172篇课文中，其中的57篇进行了改动。
而且，越是经典的作品，就越需要改动。
那么，人民教育出版社删改原文有什么理由吗
当然有，最主要的理由是不能污染学生们纯洁的心灵。
比如初一语文课本的文言文《口技》就删除了初中生不宜的“房事”内容（“（妇人）摇其夫语猥亵事”“初不甚应，妇摇之不止，则二人语渐间杂，床又从中戛戛”），几年前就曾经引起过网友们的议论纷纷。
还有，初三课本选《红楼梦》的《葫芦僧判断葫芦案》删去了同性恋的片段（“（冯渊）酷爱男风，不喜女色。
这也是前生冤孽”）。
甚至连“表现了我们民族的英雄气概”的朱自清先生也有“涉黄”嫌疑，他的《荷塘月色》收入高一语文教材时删去了略显轻薄的字句（“刚出浴的美人”、“当着小船、唱着艳歌”）。
不消说，在相当长的一个历史时期内，这样的删节完全可以有，因为如此 “低俗”的内容是很容易让人“心神不定”的，尤其是对亟需“花季护航”的中学生更是如此，所以“绿坝”了也罢。
但是，还有一种删节是编者为追求表达的精炼，号称在不改变作者原意情况下对原文的遣词造句所作的“提炼”。
这种“提炼”又可分为两种情况，一种是针对外国作品译文，另一种是针对本国作家的文章。
这第一种情况比较“潜伏”，因为很少有读者会去对照外语原文来较真，看看到底改了些什么内容，但是我们还是可以从上下文逻辑关系上发现问题。
去年一位认真为孩子辅导小学语文的家长网友（参见“一个非专业教师的备课笔记（欢歌笑语）”博客）给我来信，就法国作家法布尔的《蟋蟀的住宅》（人民教育出版社小学语文课本四年级上册的第7课）一文中的这句话提出了疑问：“在朝着阳光的堤岸上，青草丛中隐藏着一条倾斜的隧道，即使有骤雨，这里也立刻就会干的。
隧道顺着地势弯弯曲曲，最多不过九寸深，一指宽，这便是蟋蟀的住宅。
”这段话有两个地方不清楚：一是“九寸深，一指宽”，到底指多少
法国人是习惯这样来计量的吗
；二是“倾斜的隧道”到底是指什么
就是洞穴吗
是洞穴倾斜才易排水吗
我查了一下法语原文，发现所谓“九寸深、一指宽”中的所谓“九寸”是法国旧制pan，相当于24厘米，换算成中国寸是7.2寸，而不是“九寸”；“一指宽”应该是指食指的直径。
至于“洞穴排水”问题，原文指的是“草地斜坡”易于排水，与蟋蟀隧道的倾斜无关。
据这位网友介绍，一些论坛上见到许多语文老师因为看不懂这段文字而在争论“倾斜的隧道”是怎么样有利于排水的，而且还有探讨倾斜方向的。
现在终于清楚了，有利于排水的是“朝阳的斜坡”，而不是“倾斜的隧道”
第二种情况是删改（擅改）本国作者原文。
还是上面提到的那位认真的家长朋友，在辅导孩子《七月的天山》（语文课本四年级下册，原作者是碧野，课本编者申明“选做课文时有改动”）一文中又产生了诸多疑问，他就把觉得有问题的地方标注出来：语文教科书删改原文需要理由吗
七月的新疆，最理想的是骑马上天山。
【1、有歧义，且容易让人觉得主语不清】进入天山，戈壁滩上的炎暑被远远地抛在后边，迎面送来的雪山寒气，会使你感到像秋天似的凉爽。
蓝天衬着高耸的巨大的雪峰，太阳下，【2、与前后连接并不顺畅，而且小孩在背诵时老是很自然地背成“在太阳下”】雪峰间的云影就像白缎上绣了几朵银灰色的花。
融化的雪水，从高悬的山涧、从峭壁断崖上飞泻下来，像千百条闪耀的银链，在山脚下汇成冲激的溪流，【3、与后面的连接似有问题。
句子太长，语气不畅】浪花往上抛，形成千万朵盛开的白莲。
每到水势缓慢的洄水涡，都有鱼儿在欢快地跳跃。
这个时候，饮马溪边，你骑在马上，可以俯视阳光透射到的清澈的水底，在五彩斑斓的溪水和石子之间【4、感觉稍有别扭】，鱼群闪闪的鳞光映着雪水清流，给寂静的天山添上了无限生机。
再往里走，天山显得越来越美。
沿着白皑皑群峰的雪线以下，是蜿蜒无尽的翠绿的原始森林，密密的塔松像撑开的巨伞，重重叠叠的枝桠，漏下斑斑点点细碎的日影。
骑马穿行林中，只听见马蹄溅起漫流在岩石上的水声【5、病句吧
听见什么样的水声
“马蹄溅起漫流在岩石上的”水声。
此处“水声”应改为“水的声音”为宜】，使密林显得更加幽静【6、前一句有问题，那么这一句的主语就不明确、不清楚，这恰好教会了小学生乱用“使”字句】。
走进天山深处，山色逐渐变得柔嫩，山形也逐渐变得柔美【这句话本身没有问题，但让人觉得下面会告诉读者怎么个“柔”法——与下文的搭配有问题】。
这里溪流缓慢，萦绕着每一个山脚。
在轻轻荡漾着的溪流的两岸，满是高过马头的野花，五彩缤纷，像织不完的锦缎那么绵延，像天边的霞光那么耀眼，像高空的彩虹那么绚烂【7、“耀眼”、“绚烂”和“柔嫩”、“柔美”不是一回事吧
色调的用词不统一，让人怀疑作者碧野的水平。
很明显，“柔美”一句有问题】。
马走在花海中，显得格外矫健；人浮在花海上，显得格外精神。
在马上你用不着离鞍，只要稍一伸手就可以捧到满怀心爱的鲜花【8、纠正了好几遍才让小孩明白“满怀”与后面“心爱的鲜花”必须分开。
在小学课本里，容易导致误读的句子不应该出现吧】。
虽然天山这时并不是春天，但是有哪一个春天的花园能比得过这时天山的无边繁花呢
对照一下碧野先生的原文，原来上面课文中让人感到“别扭”的地方大都是编者在“提炼”改动原文时的副产品，损害了原作的完整和文采（《七月的天山》原文附后）。
为了花季少年心智的健康成长，呼吁人民教育出版社的编者们在编写语文课文时最好不要再随意删改原作者的文章了。
附录：七月的天山碧野七月间新疆的戈壁滩炎暑逼人，这时最理想的是骑马上天山。
新疆北部的伊犁和南部的焉耆都出产良马，不论伊犁的哈萨克马或者焉耆的蒙古马，骑上它爬山就像走平川，又快又稳。
进入天山，戈壁滩上的炎暑就远远地被撇在后边，迎面送来的雪山寒气，立刻会使你感到像秋天似的凉爽。
蓝天衬着高矗的巨大的雪峰，在太阳下，几块白云在雪峰间投下云影，就像白缎上绣上了几朵银灰的暗花。
那融化的雪水，从高悬的山涧、从峭壁断崖上飞泻下来，像千百条闪耀的银链。
这飞泻下来的雪水，在山脚汇成冲激的溪流，浪花往上抛，形成千万朵盛开的白莲。
可是每到水势缓慢的洄水涡，却有鱼儿在跳跃。
当这个时候，饮马溪边，你坐在马鞍上，就可以俯视那阳光透射到的清澈的水底，在五彩斑斓的水石间，鱼群闪闪的鳞光映着雪水清流，给寂静的天山添上了无限的生机。
再往里走，天山显得越来越优美，沿着白皑皑群峰的雪线以下，是蜿蜒无尽的翠绿的原始森林，密密的塔松像撑天的巨伞，重重叠叠的枝桠，只漏下斑斑点点细碎的日影，骑马穿行林中，只听见马蹄溅起漫流在岩石上的水的声音，增添了密林的幽静。
在这林海深处，连鸟雀也少飞来，只偶然能听到远处的几声鸟鸣。
如果你下马坐在一块岩石上吸烟休息，虽然林外是阳光灿烂，而在遮去了天日的密林却闪耀着你烟头的红火光。
从偶然发现的一棵两棵烧焦的枯树看来，这里也许来过辛勤的猎人，在午夜中他们生火宿过营，烧过猎获的野味。
这天山有的是成群的野羊、草鹿、野牛和野骆驼。
如果说进到天山这里还像是秋天，那么再往里走就像是春天了。
山色逐渐变得柔嫩，山形也逐渐变得柔和，很有一伸手就可以触摸到凝脂似的感觉。
这里溪流缓慢，萦绕着每一个山脚，在轻轻荡漾着的溪流两岸，满是高过马头的野花，红、黄、白、紫，五彩缤纷，像织不完的织锦那么绵延，像天边的彩霞那么耀眼，像高空的长虹那么绚烂。
这密密层层成丈高的野花，朵儿赛八寸的玛瑙盘，瓣儿赛巴掌大。
马走在花海中，显得格外矫健，人浮在花海上，也显得格外精神。
在马上你用不着离鞍，只要稍为伸手就可以满怀捧到你最心爱的大鲜花。
虽然天山这时并不是春天，但是有哪一个春天的花园能比得过这时天山的无边繁花呢?
