日本作家以及他们的经典句子
芥川龙之介1.认真地看自由，马上就会发现神的面孔．2．理性教给我的，终究是理性没有力量．3．恋爱的症候之一：是揣想她过去爱过多少男人，或者爱过什么样的男人，而对想象中某些感到漠漠的嫉妒．4我对爱第三者而背叛丈夫的女人，仍然抑制不住对她的爱恋，但由于爱第三者而不顾孩子的女人，我却感到全身的憎恶．5把我们从恋爱中拯救出来，与其说是依靠理性，毋宁说是由于太忙．为了进行十全十美的恋爱，最需要的是时间．维特，特里斯坦，罗密欧－－我们不妨看看古来的恋人，他们都是闲人．川端康成荒废时间等于荒废生命.自杀而无遗书，是最好不过的。
无言的死，就是无限的活。
一朵花比一百朵花更美丽.美在于发现，在于邂逅，是机缘。
人们在庭院的草坪上放焰火。
少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。
焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。
我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。
美丽与悲哀中，庆子说的——女人的恨，不就是爱吗
我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了
人是不断消失在过去的日子里的。
美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。
风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。
三岛由纪夫“美，美的东西，对我来说，是怨敌。
”——三岛由纪夫《金阁寺》 “可我心之所向是死亡、黑夜和鲜血。
”——三岛由纪夫《假面自白》村上春树世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。
—《国境以南太阳以西》村上春树不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。
——《挪威的森林》死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
——《挪威的森林》一旦死去，就再也不会失去什么了，这就是死亡的起点。
《舞、舞、舞》世界上有什么不会失去的东西吗
我相信有，你也最好相信.《失落的弹珠玩具》如果不了解而过得去，那再好不过了。
《失落的弹珠玩具》他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。
石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。
但心不会崩毁。
对于那种无形的东西—无论善还是恶—我们完全可以互相传达。
追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程—《国境以南太阳以西》村上春树网无所不在，网外有网，无出可去。
若扔石块，免不了转弯落回自家头上……时代如流沙，一般流动不止，我们所站立的位置又不是我们站立的位置—《舞舞舞》村上春树在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。
《国境以南太阳以西》村上春树山川寂寥，街市井然，居民相安无事。
可惜人无身影，无记忆，无心。
男女可以相亲却不能相爱。
爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦”—《世界尽头与冷酷仙境》村上春树世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。
—《国境以南太阳以西》村上春树死并不是终结生的决定性要素。
在那里死只不过是构成生的许多要素之一。
《挪威的森林》我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
选自《舞•舞•舞》世界上有什么不会失去的东西吗
我相信有，你也最好相信。
《一九七三的弹珠玩具》于是我关闭我的语言，关闭我的心，深沈的悲哀是连眼泪这形式都无法采取的东西。
《世界末日与冷酷异境》死并不是终结生的决定性要素。
在那里死只不过是构成生的许多要素之一。
《挪威的森林》我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
选自《舞•舞•舞》
三岛由纪夫有一句话大概意思是 我活着就是为了有一天你能想起来我 有人记得原句么
你好，你所提问的问题：三岛由纪夫有一句话大概意思是 我活着就是为了有一天你能想起来我 有人记得原句么答案：三岛由纪夫没有说过这种类型的话，他孤傲，不与世俗合污。
这句话比较接近你的描述：但愿有朝一日，你对我显示亲切，对我袒露你的秘密。
——三岛由纪夫 《金阁寺》但是其余的话，证明：他并不想别人想起来他人只要一过30岁，他的名字就会像剥落的油漆一般被很快遗忘。
那些名字所代表着的现实，比梦幻更加虚无飘渺、毫无用处，并将被日常生活逐渐遗弃。
——三岛由纪夫 《丰饶之海》从少年时代开始，我唯一的矜持就是不被人理解。
——三岛由纪夫 《金阁寺》不懂的话，欢迎追问。
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我爱你，为什么能翻译成，今夜月色很美
之前有这么一个段子，说川端康成问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。
学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后，川端大师抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今夜月色很好”，就可以了。
不知道为什么，假设这个事情是真的，我并不觉得它矫情。
事实上，这个故事很真实，很令人信服。
学跨文化管理的时候，学到了“高语境”这么个概念。
在高语境文化下，人们的真实意思并不能直接从语言的内容中推断出来，而要根据语气、表情、动作、氛围等等综合进行判断。
在商务环境下，“请问您觉得这个报价合适吗
”“听起来很合理呢，我要回去跟老板商量一下”，也许意味着后者根本无法接受这个价格。
而在恋爱环境下，“我还以为琴子是哥哥喜欢的类型呢”，“不可能，除非我智商变负”，就是个典型例子。
嘴上说着不可能，但脸上藏不住的幸福感暴露了真实的心理。
————日本和中国都是明显的高语境文化的国家，也就是说，往往话里有话，言不由衷。
而在男女关系中，女性比男性要更含蓄、敏感多思，难以捉摸。
试想，葬花坡上若无宝玉喊一句“只说一句话，从此撂开手”，黛玉岂不是要当下就哭死了
高中的时候看《源氏物语》，印象最深刻的场景是，源公子从别的女人那儿回来之后，看到紫姬侧卧在床上，背朝外，只能看到她长长黑发的一个背影。
倘若这个时候，源公子没有sense地跑去问，“你是不是难过了
”贤惠的紫姬一定会否认的，也许会说，最近天气太热，不想起床。
然而源公子之所以受到这么多女人的爱和等待，也是因为他很能体谅。
看到紫姬无声的背影，源公子走向她，坐在床边，抚着她的头发说，“以后我都陪你”。
情商之高令人发指。
高语境的爱恋有时是很困难的，有时却很有意思。
来回地印证、反复地确认，若有似无地传达某个信号，努力捕捉微表情。
倾城之恋里面，范柳原说喜欢流苏的理由是“一个真正的中国女人”，而流苏最大的特长则是低头。
低头是一个很强大的隐藏真实信息的动作。
对方讲了一个趣事，你低头；对方向你表白，你低头。
不展示真心，才够矜持。
然而，这种模棱两可暧昧的态度，可能会被不了解高语境的人误读。
比如，恋人电话里吵架的时候，女生说“你再也不要打电话来了!”就把电话挂了。
男生再打过去，挂断，再打，关机。
这个男生于是觉得女生是真的生气不想理会自己了，放弃电话，想明天再好好解释。
“你再也不要打电话来了
”和“讨厌
”是一个感觉的。
这个语境是“我很生气，除非你一直一直打电话给我，我才会原谅你。
”————我看《情书》，无论看到哪儿都恨不得会哭。
日本的审美是很招人恨的。
最美的是失去。
最美的是死亡。
樱花是美丽的，只因为它的凋谢。
情书里面，男孩子对女孩的爱恋一直表现得浅浅的完全没有被察觉，而到死后，才被一点一点回忆起来。
而《追忆似水年华》给人的深深的怅然，则是最好的读者反应。
上个暑假的时候，我读了两三个最后自杀的日本作家的书，真是抑郁得很。
三岛由纪夫的《金阁寺》就是一本让我备受打击的书，其打击不啻于目击最心爱的人跳楼。
郁闷到暴。
这大概就是日本的悲剧美学的极致了吧。
为毛讲到悲剧美学了。
。
既然提到这个，就随便再一说。
高语境的爱恋很容易出现问题，信息不对称的情况下，需要很强的互相理解与信任。
远距离的恋爱之所以不易，就在于朦胧了高语境的背景。
失去了眼神表情动作氛围，原本一个拥抱能解决的问题，原本撒娇卖萌的“你再不回来我就不等你了”，就会被误解放大成一场大危机。
因此心有灵犀、心心相印之类的话，都是非常高水平的恋爱程度。
很高级。
傲娇是怎么一回事呢
好像在性格中就存在这种保守的态度。
不愿意表明自己的态度。
因为在不知不觉中喜欢上了对方，潜意识里大喊“不好
陷进去了
”，感觉自己属于感情中的弱势者，对方的一举一动都会影响自己生活。
于是反而表现出一副很强硬，很不屑的态度，以免被对方抓住痛脚。
“我可没有先喜欢你哦。
是你先喜欢我的呀“，是弱者自以为能够凭借立于不败之地的大把柄。
我有一阵子觉得高语境的爱恋实在是太高难度了，于是尝试着直言不讳。
但在高语境成为公共知识的背景下，所有的语言都会被转译，从而造成了更大的误解。
————有些人说，自尊心害死人。
有时候自尊心是会让人受苦的。
但人类之所以实现了一些文明上的辉煌，也是因为尊严，pride。
物质、宝贵的生命，都可以因为尊严而放弃。
我认为，正是这种短期的似乎”不理性“，才实现了更大的理性。
高语境的使用者，莫沮丧，多沟通，多信任；高语境的”受害者“，莫否定，莫悔痛，自尊自有其代价，而人生无常，也许哪一天好事会发生。
我爱你，为什么能翻译成，今夜月色很美
如下几部，堪称最经典的日本文学作品夏目漱石的《我》夏目漱石（1867-1916），日本近学作家的代表，竖起批判现实主义文学的丰碑，被誉为“国民作家”。
《我是猫》是他的成名作，同时也是其代表作之一。
主人公以一只猫的身份，俯视着日本当时的社会，俯视着二十世纪所谓现代文明的大潮，同时发出种种嘲弄和讽刺。
作品通过主人公苦沙弥的生活，以诙谐的语言、细腻的笔调和犀利的笔锋，描绘了一批惯于谈天说地、道古论今的文人学士和势利小人，淋漓尽致地揭露和嘲讽了资本家、统治者，批判了金钱万能的社会和盲目崇拜西方生活方式的社会习气，塑造出一群自命清高、愤世嫉俗的知识分子形象。
三岛由纪夫的《金阁寺》《金阁寺》发表与于1956年，获读卖文学奖，是三岛最有代表性的长篇。
故事取材于1950年7月11实际发生的纵火事件。
生来为口吃苦恼的青年淘口从贫穷的乡下来到金阁寺出家以后，终日沉迷于金阁之美，幻想在战火中与金阁同归于尽的壮美场面。
然而战争的结束使这一愿望永远化为泡影，绝望之余，他毅然将金阁付诸一炬。
集中体现了三岛的所谓“毁灭之美”。
黑柳彻子的《窗边的小豆豆》《窗边的小豆豆》讲述了作者上小学时的一段真实的故事。
作者因淘气被原学校退学后，来到巴学园。
在小林校长的爱护和引导下，让一般人眼里“怪怪”的小豆豆逐渐成了一个大家都能接受的孩子，并奠定了她一生的基础。
这本书不仅带给世界几千万读者无数的笑声和感动，而且为现代教育的发展注入了新的活力。
小泉八云的《怪谈》小泉八云搜集日本民间故事所创作的《怪谈》是日本灵异文学的代表作，是他在竭力领悟日本文化的精髓后，创作出的最著名的作品。
全书透过鬼眼看人生，描划了一个个在黑暗中或孤独或寂寞的故事，深得日本文学之三昧。
其间的故事大多带有浓厚的扶桑乡土气息，还有一部分则源于中国的古典小说，有的将日本山海的雄浑瑰丽形诸文字，有的把自然描写和神话传说糅于一体，试看此中多少篇章，摊开来竟是满目萧索，幽雅而凄迷。
那种阴阳两界间的对话、逾越、互换，是那么精彩奇妙、奇诡可怖，令读者在神秘、幽玄中感慨世态炎凉，叹息人间的诸多无奈。
从某种意义上说，《怪谈》就是日本历史的间接体现，同时也承载着东方共有的文化美感。
全书所呈现出的东西方文明交融的美学境界，具有极高的欣赏价值和认识价值。
古崎润一郎的《细雪》小说以大阪的名门望族莳冈家四姐妹为主人公，以美丽娴静的三妹雪子的相亲故事为主线，旁及当地的风土人情、社会事件、对外交往等等。
作品犹如一幅色彩艳丽、格调高雅的绘画长卷，展现了现代日本关西地区上流社会的生活全貌，被誉为具有古典主义风格的最上乘的风俗小说。
《细雪》是一部描述日本中产阶级青年男女之间爱情故事的风俗小说。
小说采用以情为主、情与景、情与事交融的写实主义手法，成功塑造了以雪子为首的众多人物形象。
作者善于选择和安排情节，真实生动地表现了这些人的思想感情和独特命运。
人物对话采用大阪方言，别具特色。
河畔捕萤以及洪水泛滥等情节的刻画精彩动人，仿佛将一幅栩栩如生的生活画卷展现在读者面前，给人以美的享受。
小说对京阪一带的风土人情、重大社会事件也作了真实细致的描写。
清少纳言《枕草子》日本平安时代的散文集。
与《源氏物语》一起被誉为古典文学史上的双璧，也是当今文学史上随笔文学的代表之作。
清新明快，形式多样、行文自由的写作风格对后来的散文文学的发展，也产生了巨大影响。
清少纳言（约966~约1025）是平安时代著名的歌人、作家，三十六歌仙之一，与紫式部、和泉式部并称为平安时代的三大才女，曾任一条天皇皇后藤原定子身边之女官。
林文月（女，1933年－），台湾省彰化县人，作家、学者、翻译家。
曾任台湾大学中文系讲师、副教授、美国华盛顿大学中文系客座教授、史丹福大学客座教授、捷克查尔斯大学客座教授。
身兼研究者、文学创作者、翻译者三种身分，并且于这三个领域中都交出亮丽的成绩单。
