求文字舞蹈编排方案。
我把编舞蹈的步骤大概告诉你，你根据你的主题、音乐、和动作套进去就OK了，编辑本段舞蹈编排步骤：1.找主题、音乐 有时，这两个步骤又是相反的。
可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。
所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
2.找主题动作 找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。
这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。
这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。
不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
3.由主题动作延伸出小节动作 找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。
通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
4.串连小节动作 串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
5.加上必要的技巧动作 这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。
不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。
6.在排练中修改 接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。
因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。
比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。
好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。
除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。
编辑本段排的部分 一个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。
在幼儿舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。
所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施；同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。
一、选择合适的演员 1.较强的模仿能力； 2.较强的音乐节奏感； 3. 动作比较协调； 4. 在日常学习中表现力强； 5.在日常中显得比较聪明。
二、演员听音乐，感受动作 多听音乐，激发幼儿学习的欲望。
老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；另外老师的身教比言传更有说服力。
一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的。
三、学习主题动作 老师可以从中找出跳得比较好的孩子，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。
同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子。
在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合幼儿表演。
在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。
四、在队形上学习动作 通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。
这时就可以进入队形的排练了。
把幼儿拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让孩子记忆更深刻。
就提高了排练的质量。
五、完整练习 等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。
这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。
没有目的的一次次完整练习，会逐步降低幼儿对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。
六、细排动作 对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。
细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。
有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。
不用每个细节都写上，把你认为主要的写出来就OK了，希望能帮助到你。
给我们舞蹈班取一个名，再加上口号。
从舞蹈艺术的角度看构成体育无敌哦啊的基本要素是动作、节奏、空间。
无论舞蹈技术的高低好坏，也不管你使用怎样的手法将这些要素进行组合，只要将符合体育舞蹈特性的三大要素进行组合，就能构成体育舞蹈套路。
这些要素的组合有很多中，近乎无限，因此体育舞蹈的创编也是无限的。
可现在，许多选手习惯了生搬硬套、坐享其成，不是看着录像带模仿，就是将自己见过的套路进行剪辑，将他人的套路生吞活剥。
其实，只要加上自己的一些构思，尝试使用动作、节奏、空间这三大基本要素传递某种情感，就会产生不同形式和风格的舞蹈。
如果创作侧重于某些要素，那么最后成型的舞蹈套路就会在某方面突出一些。
动作要素 毫无疑问，动作要素是体育舞蹈最基本的特征和表现形式之一。
没有了身体动作，体育舞蹈也就不存在了。
按照心理学的观点，“动作分为不随意和随意的两种。
不随意的动作主要指哪些不由自主的活动。
在它们出现之前，人并不是有意识地要那样去做。
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至于随意动作，他们都是由意识指引的活动，是在生活实践中学会的动作”。
体育舞蹈显然属于随意动作，并且是一种被艺术化、美化了的形体动作，它不仅有着优美的姿态，并且有着律动的要求。
因此，在形形色色的舞蹈动作中，要结合动作本身具有特性和需要展现的舞美效果进行选择。
譬如表达“分别”“离开”的感觉，就可以多做跨度比较大而最后两个人空间分隔较大的动作；表达“愤怒”和“压抑”则可以使用相对静止但充满力度的动作，这是还需要配合上丰富的面部表情，尤其是积蓄力量的动作，表现“愤怒”和“压抑”的效果非常明显。
节奏要素 人体的任何运动都是有节奏的，舞蹈更是其中节奏感最强烈的典型。
想学好舞蹈一定要学习音乐，这是舞蹈者的共识。
抛开音乐与舞蹈之间最深层的内容不谈，即便是初次见到体育舞蹈表演的人，也能够从音乐中感受大清晰的节奏，而舞者的身体动作就和这些节奏共同起伏、变化、没有节奏没有舞蹈。
体育舞蹈是艺术化，美化了的肢体动作，但是这些动作必须富有节奏感，符合一定的运动规律，才能达到艺术化的表演效果。
比如恰恰舞的动作，如果不按照恰恰舞固有的节奏进行展示，根本就不可能称其为“恰恰舞”；或者你想跳维也纳华尔兹时，却跟随着华尔兹的音乐展示维也纳华尔兹的技术动作,这就很难说清你跳的到底是什么舞蹈了。
除了音乐，节奏要素在舞蹈中还具备体现在多个方面，如：动作力度的强弱，速度的快慢和肌肉用力的张弛。
相同的动作，由于改变了节奏，或是动作速度发生了变化，力度增加或减弱，肌肉紧张或松弛，都能体现出不同的风格，不同的幅度和不同的作用。
譬如伦巴走步，女生的变型动作大都强调妩媚的感觉，男生的变型动作则大都比较凝重，情绪处于酝酿的状态中。
如今，越来越多的选手将视觉重心放到了音乐节奏和旋律上，但实际上，音乐的本质是与肌肉的运动发生共鸣。
我国杰出的舞蹈家戴爱莲运用中欧现代派舞蹈创始人、著名舞蹈理论家道夫拉班（1879-1958）的理论学说，将动作的用力分为强与弱；力量产生的效果看成是内向与外向；动作速度的快或慢。
然后把强、若、内向、外向、快速、慢速、”这六个因素组成八种不同的用力节奏：强-外-快、强-外-慢、强-内-快、强-内-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-内-快、弱-内-慢。
这八个不同的基本功效，组成了丰富的舞蹈动作。
这个理论同样适用于体育舞蹈，毕竟不管何种舞蹈，在力量的使用上是紧密联系的。
基于此，如果成套的动作编排中体现出丰富的节奏变化,就利于展示更加丰富的感情，传递更深层次的舞蹈内涵。
另外，在遵循节奏进行舞蹈创编时,有一些较为常见的实用法则，比如，快速有力的身体动作要与舒缓柔和的身体动作相结合；音乐伴奏的快板要与慢板相组合。
许昌成套动作中出现的二段式，三段式就是以成套动作的变化为依据的。
空间要素 体育舞蹈虽然不受场地大小的限制，但是完成动作仍然需要一定的空间。
在芭蕾舞表扬中，演员会从所站的地点出发，把四周分为八个方位。
这只是指动作方向，而鲁道夫拉班再进一步，把四周看成是一个立方体，共有六个平面。
无论人体意动与静立，都被空间围绕着，舞蹈者必须感受这个空间，想象自己被一个无形的气场笼罩着。
例如从一个点到另一个点，从一个面到另外一个面，过渡时可以走直线，也可以在中间经过一点或许昌点（面），由此组成的动作是丰富多彩的，体育舞蹈的编排也可以借鉴拉班的空间理论来科学的处理动作方向、路线、使舞蹈更加立体化。
另外，由于体育舞蹈的典型的男女双人舞，因此对整个舞蹈而言，舞伴之间的情绪就是动作的航向标。
譬如当两人相对时,情绪和目光的聚焦点就是动作延伸的方向，而两人分开时,对方所在之处就应该牵引着自己的情绪并且成为即将要去的地方。
如何写舞蹈编排的方案?
如果是比较大型或者人数比较多的`~~建议画图纸吧 把你预先构想的几个思路定格画在纸上 也可以说是标记到上面 可以画好几张 每张都是一个阶段的基本位置 然后在来进行分析排练 在彩排过程种不断该善在来描述细节的问题 `还有一点很重要 ``就是要把你的音乐听熟来 起码每个段落的起伏或者音乐的高潮部分都要掌握 根据音乐构思 再排出来的舞蹈绝对是没问题的 可以和大家商量构思和方案`团结就是力量 大概就是这样吧 谢谢 ```
舞蹈编排
我们公司参加演出就找上海DoS HOp私教帮忙排舞的，有年会套餐蛮实惠的。
比外面要划算一半舞蹈排的很精彩，而且最主要把我们都教会了
舞蹈编排
推荐你去DOS HOP，我就在那边学的。
那边老师教的很认真，很有耐心的。
而且学费很划算的，不贵，但可以学到舞蹈
