1980年中国有个口号是 2000年一定要实现四个现代化 时至今日四个现代化实现了吗
电影是有丰历史的，多世纪的历程，真是人类文明史上的光辉国流派纷呈，电影无语言还是从技术都在不断新陈代谢。
任何时代的哲学思想都影响到电影的创作，以反映时代的印记。
电影从诞生开始，走过了发明期，形成期，成熟期，发展期，突破期。
电影的诞生，给人们的生活方式和思想道德都带来了巨大的影响 。
关键词：电影 发展史 世界电影 电影艺术 电影文化 诞生（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。
他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。
但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。
他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。
他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。
它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。
1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。
同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。
卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。
史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术 早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。
从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。
卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。
乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。
”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。
这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。
影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。
这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。
影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。
他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。
天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。
天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。
几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。
梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。
鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。
《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。
鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。
从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。
在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。
布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。
威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。
布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。
此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。
这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。
1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。
其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟 梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。
一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。
梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。
这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。
作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。
在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。
在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。
这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。
全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。
在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。
如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。
在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。
一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。
影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。
这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。
美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。
1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。
接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。
1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。
《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。
1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。
20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。
卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。
卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。
萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。
同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。
1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。
1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。
该片曾多次在国际电影评选中获奖。
影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。
1927年，他还导演了《十月》。
爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。
爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟 1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。
特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。
但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。
有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。
1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。
同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。
苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。
彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。
声音和色彩促使电影更趋近于自然。
有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期 这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。
美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。
艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。
这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。
如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。
在斯大林逝世后，苏联电影在解冻文学的思潮影响下，开始走出僵化的模式。
继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。
西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。
战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。
在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。
日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。
尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。
印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。
进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。
1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。
在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。
现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。
新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。
出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。
他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。
他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。
他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。
其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。
新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。
新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展 继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。
这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。
新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。
这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。
“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。
这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。
这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。
其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。
其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。
它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。
就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。
这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。
所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
余华的《现实一种》赏析
挺多的，以下参考一下吧。
1、永不言退,我们是最好的团队!2、成功决不容易,还要加倍努力!3、因为自信,所以成功!4、相信自己,相信伙伴!5、一鼓作气,挑战佳绩!6、因为有缘我们相聚,成功靠大家努力!7、今天付出,明天收获,全力以赴,事业辉煌!8、目标明确,坚定不移,天道酬勤,永续经营!9、经营客户,加大回访,用心专业,客户至上!10、赚钱靠大家,幸福你我他.11、每天多卖一百块!12、不吃饭、不睡觉,打起精神赚钞票!13、多见一个客户就多一个机会!14、每天进步一点点.15、失败铺垫出来成功之路!16、团结一心,其利断金!17、团结一致,再创佳绩!18、忠诚合作、积极乐观、努力开拓、勇往直前.19、大家好,才是真的好.20、众志成城 飞越颠峰.
印度教和穆斯林有什么冲突
多伦多《大中报》：印度教——穆斯林冲突（谐和摘编）作者：李 何印度西部古吉特拉省2月27日发生穆斯林暴徒纵火焚烧一列快车，58名印度教原教旨主义分子被烧死，这批活跃教徒是从AYODHYA地方返家，车行途经穆斯林区时高呼反穆口号而受到袭击的。
印度教徒随即实施报复，在省会艾哈迈达巴德市周围焚烧住宅、车辆，杀害平民。
经过4天暴乱后，至3月3日止共有489人丧生。
只是在3月1日一天内，就有122穆斯林被活活烧死，穆斯林指控军警对暴徒行凶有时袖手不理，使得不少妇孺被棍棒、刀子杀害。
暴乱期间，政府出动数千名军队警察，逮捕1100人并枪杀40名暴徒才控制住局面。
劫后，艾哈市的许多商店、旅馆和餐馆已被摧毁，满街散布抢掠物品以至被烧焦的尸体、家具、车辆和破碎衣物。
整个事件的起因，盖出于“世界印度教会议”筹备于3月15日在AYODHYA地方原来清真寺的废墟上建造一印度教RAMA神寺庙，所以也可以说是1992年印——穆冲突的继续。
（一）印－穆冲突历史今天印度所面对的印－穆纠纷，其严重性仅次于旁遮普邦锡克人要求独立问题。
印度人口10亿，82％为印度教徒，12％则为穆斯林。
印、穆不和，其源出于英国人“分而治之”的殖民政策逐步演变蔓延的后果。
1947年，印、巴分治，触发两大宗教的流血冲突。
1949年后，冲突暂告平息。
尼赫鲁执政后期直到1960年，两大宗教对立冲突局面又再兴起，一方面是受到伊斯兰原教旨主义思潮兴起的影响，另一方面，印度经济发展，形成富有阶层，准帝国性的右翼势力壮大，使得流血暴乱不断发生，1970年达到第二次高峰。
据印度政府统计，在1961－1970年期间，共发生7964宗宗教对立骚乱，数以千人死亡。
1971——1977年期间，甘地夫人执政，乐观幻觉使印度人民冲昏头脑，故局面仍然维持平静。
1977年甘地夫人败选，右翼政党执政，局面改变，新的冲突不断爆发，宗教性敌意代替了宗教和谐，流血无日无之。
1．1979年贾姆谢德布尔暴乱。
4月中，穆斯林庆祝节日游行，在街上受到印度教徒阻止发生冲突。
印度教原教旨主义极端政党领袖介入煽动。
穆斯林先发动袭击，继之印度教徒反击，纵火焚烧住屋，印度警方却站在印度教徒那边，冲突演变成战争。
4天过后，城市陷入于火焰之中，整个地区变成灰烬，1600座房屋要全部重建，大批无辜男人和妇孺被烧死。
2．1980年莫拉达巴德屠杀。
该地以生产铜制品著名，印度教徒与穆斯林各占一半。
8月13日，当4万名穆斯林正在庆祝新月节在清真寺祷告时，突然受到该省公安武装开火袭击。
穆斯林控称，这不是一场印－穆宗教冲突，而是警方策划的冷血屠杀，数百名穆斯林遇害。
起因：祷告期间，街上有一只猪走过，穆斯林不满，认为这只不洁动物会破坏祷告的神圣性，这犹如把一条牛放在印度教寺庙前一样的不敬表示。
警方受到质询为何不阻止猪上街，双方发生争执，数分钟过后，警方突然开火，数十人被射杀。
随后，穆斯林报复，袭击烧毁当地警局，5名警员遇害。
3．古吉特拉省的艾哈迈达巴德市，1986年1月中由于几个小孩放风筝引起口角，触发大规模宗教对立骚乱，随后蔓延至BIHAR等地。
在1－6月期间，145人被杀，这是第2次骚乱，是85年7月间第1次骚乱的继续。
86年7月，在艾哈市第3次印－穆仇恨爆发，整个星期内，死亡恐怖笼罩街头，商店被烧毁，穆斯林男人和周围环境也得不到任何保障，67人丧生，暴乱蔓延至古吉特拉各地，印度教徒之间似乎没有政府控制。
据称，艾哈市是印——穆冲突最频繁的地区之一，在1950－1991年期间共有1119人丧生。
4．卡纳塔克地方，86.7.23又发生骚乱，手持武器的狂热分子经过2天的仇杀纵火后，于8.19第2次暴乱和8.23的第3次骚乱，造成10人死亡，价值万元卢比以上的物业受到破坏。
5．1992年印度教狂热分子在印北AYODHYA地方将一座清真寺夷为平地，声称，该地原为印度教最受尊敬的RAMA神的出生地。
在印度全国触发一场印——穆冲突，2000人死亡，大部分为穆斯林。
6． 1993年在孟买市的一次印——穆冲突中，800人遇难。
所有这些暴乱都造成悲剧性的后果，宗教冲突的残暴性和非人道性实在使人难以理解。
悲痛欲绝的受害家属痛失亲人，贫苦穷人受到攻击时盲目逃跑求生，以至无辜妇孺恐惧发抖场面，都不能在政府的伤亡数字统计中反映出来，而且绝大多数情况下受害者都是少数族裔。
印度中央政府对于这种宗教冲突并没有给予充分重视，事前对暴乱爆发的各种迹象既没有防范性措施，事发后又没有及时围堵骚乱蔓延。
中央政府没有履行收集情报防范骚乱的任务，善后工作又显得缺乏效率。
许多时候，即使政府当局发出了防范性指示，但具体负责部门又把问题推到角落里去而极少理睬。
政府只是在暴乱发生后才引起关注，然后调动公安警察以至派出军队、宣布戒严；高级官员与部长们赶到现场视察，警察发射摧泪弹以控制局面。
部长们严厉警告将以铁腕手段对付那些闹事的捣乱分子，或者，政府首脑出现，呼吁公众团结一起以对抗宗教对立主义。
但等到局势平静，一切恢复正常后，官员们又继续处于高枕无忧状态，似乎宗教冲突经已消失，不再出现于报纸的头条新闻内了。
甚至大多数人民也已把事情遗忘，直到另一次暴乱发生才警觉过来。
问题当然不能采用这种措施来解决，这顶多只能控制一次性骚乱。
暴乱种子是会一次继一次地发芽的，它可以在国家各地发生。
即使冲突火焰被扑灭了，但经过一段时间后，它又会再一次在其他地方点燃起来。
这种情况在任何地方都可能发生，亦即印度全国之内没有那一部分可以免于这种恐惧的自由。
（二）宗教对立现实情况是，宗教对立冲突是由于相互憎恨、抱怨和怀疑的情绪意识已深深埋根于印度教徒与穆斯林之中，这是暴乱的最根本原因。
由一个宗教社区要“上一堂课”来教训另一个宗教社区，就挑起了纷争火头。
宗派主义团体则从中煽动仇恨火焰，这种火焰爆发足以使整个城市变成灰烬。
1986年7月在艾迈达巴德市的第3次印——穆冲突就是一宗典型例子。
每一次暴乱，增添了宗教对立憎恨意识，助长了宗教社区分裂，并提供新的冲突以机会，这就是一种邪恶循环。
宗教狂热的恶果：为什么今天的印——穆关系变得如此恶化
是什么原因使相互仇恨情绪沸腾于两大宗教社区之间
其中原因是很多的：*对立宗教间的偏执顽固性和骄傲自大，自以为本身的宗教比另一种宗教更为优越；鼓励宗教对立情绪，把某一宗教社区的文化形态孤立绝缘于其他社区之外。
或者建立自己的优越地位，通过裙带亲属关系，在职业雇用、教育、权力运用等方面都显示出要比其他宗教社区更为精明。
*宗教的偏执顽固性把教徒改变成毫无意义的恶魔般憎恨其他宗教，把自己所属的宗教放置于侵略性地位，甚至不惜犯罪杀害无辜儿童，也不会在纵火焚烧其他宗教教徒住宅之前作出深思考虑，把流血暴力非公正性的残酷行为都假借以上帝的名义。
这种顽固性是一种顽疾，它可以衍生出另一种称为宗教原教旨主义的疾病以支持保守主义和蒙昧主义。
每一宗教都有其权威性的经典教义，如印度教有《开启经》和“传承经”，基督教有《圣经》，穆斯林则有《可兰经》。
据称，这些基本教典都包含有普遍真理，教典上载明的习惯、意见，都得为教徒所完全接受。
这就是原教旨主义，它违反了时代向前发展的潮流，它使用永恒性的宗教仪式从而滋生迷信意识。
*宗教的不宽容性统治着印度全国。
由于物价上涨、失业、贫穷、健康欠佳和缺乏教育等原因，越来越多的人信奉宗教；政治领袖也企图寻求宗教之助以巩固其一己势力，所以在过去7－8年内，宗教团体的宗教性活动在印度全国内达到前所未有的程度。
新的寺庙、清真寺、教堂等大量兴建。
教皇、宗教领袖、圣者和毛拉的影响力和尊严性在各宗教社区内随日俱增。
伊斯兰原教旨主义者把穆斯林社区孤立分离于印度国家主流生活之外。
穆斯林以维护伊斯兰理念和价值观的名义阻止印度人穆斯林走向近代化之途。
例如，维持歧视妇女习俗，对抗印度政府的节育措施等。
印度教原教旨主义者则维持保护牛畜的宗教传统，组织阻止宰牛的活动，并在庆祝印度教各种宗教盛典之际，向穆斯林或基督徒吐唾液或投掷硫黄石。
印度教的历史就有过这种不宽容性的记录，如在印度教统治期间，曾多次摧毁境内佛寺。
直至1985年，印度教徒在一些集会中仍有让穆斯林流血的挑衅性口号出现；宗教领袖呼吁，要效法中世纪欧洲的基督徒那样，把所有穆斯林赶出印度。
特别在印度教庆祝节日游行之际，在经过清真寺前高喊反穆斯林口号，作出挑衅性活动。
同样，穆斯林认为猪如在清真寺前出现就是不尊敬表现，往往因此引致骚乱。
尽管宪法上规定，印度各级政治结构对所有宗教都是不分彼此同等看待，但实际上，中央政府在许多方面都灌输人民以傲慢性的印度教意识，如在无线电及电视广播上，许多节目都为印度教徒而设，部长和高级官员参与印度教宗教活动已成为平常事，这无形中助长了宗教对立情绪和宗教狂热主义。
中央政府甚至于1990年单方面决定把有争议的某清真寺场地转交印度教徒，就是其中的例子。
（三）英国人的分裂诡计历史上，印度南北各地自古就分裂成许多独立小邦，所有印度教帝国国力甚弱，10－11世纪多次受到突厥语族苏丹入侵，至12世纪末，大部分印度各帝国已衰落，整个印度已受到穆斯林苏丹（最高统治者）所统治。
1206年，印度出现第一个穆斯林国王并以德里为首都。
穆斯林国王统治印度大部分地区历时500年，随后英国人花了100年的时间就接替统治全印，使之成为英国的殖民地。
由于种种原因，第一部完整的印度历史是由英国历史学者编写的。
英国人为要统治印度，不惜把印度历史面目涂改以适应英国的“分而治之”的政策需要。
英国人特别把宗教对立色彩加重，如伊利奥爵士（HENRY ELLIOT）的《印度史》把整个印度历史分成古代、中世纪和近代，亦即“印度教时代”，“穆斯林时代”和“英国（基督教）时代”。
英国人把印度教徒和穆斯林分属成两个民族。
这些历史学家把印度教徒吹捧成“圣者”而把穆斯林则描绘为虐待狂。
他们把印度穆斯林与外来突厥族人的差别加以隐蔽，而把某一两个穆斯林苏丹的杀戳、压迫加以普遍化，亦即指控整个穆斯林社区。
印度教寺庙被摧毁，文化财产被破坏，疫症流行……都被英国人过分夸大，他们故意把印度教统治者与穆斯林苏开之间的战争含蓄形容为宗教战争，印度教徒被强迫改变信仰变为穆斯林。
穆斯林社区在“穆斯林时代”为“统治民族”，英国人向印度教徒反覆灌输那种卑鄙性的意识，即“印度民族”是被穆斯林所逼成为附属的。
伊利奥声称：“印度教徒受到屠杀，被阻止举行节日膜拜和游行，被强制改变宗教信仰和强迫通婚，被剥夺公民权利和充公财产，这些都是酗酒的（穆斯林）暴君所犯下的罪行。
”……所有这些叙述都是臆测之词，英国人的目的是要在印度教徒和穆斯林之间制造裂痕。
这些非科学性的制造宗教对立分裂性的历史叙述，其流毒甚至影响到今日印度人民。
历史真实表明，在中世纪穆斯林苏丹统治时期，印度教徒并没有被当作奴隶看待。
直到英国人统治印度以前，印度教徒享有充分的自由，他们并非受到外国帝国所统治，他们也不是外国人统治阶级的奴隶。
即使在穆斯林统治时期，当第一代的穆斯林在德里定居以后，其繁殖后代已由母系脐带把他们同印度国家连系在一起。
穆斯林生于斯、长于斯、殁于斯，印度已成为他们的祖居土地。
穆斯林和印度教徒一样都属于同一个民族。
英国人统治印度是从遥远的大不列颠来的外来人，而穆斯林则不是。
穆斯林没有把其家当财富转移到国外，他们没有向任何外国进贡。
由于同印北拉其普特人的通婚，穆斯林已同印度血统不可分割。
在整个穆斯林社区，90％人民是由印度教徒改变信奉为穆斯林的后代。
英国统治时期，英国人把印度教徒和穆斯林都解除武装，使之成为殖民政府的职员地位，而在穆斯林国王时代，印度教徒有携带武器的自由，印度教公民并不存在受歧视：现实情况是，大部分的穆斯林，特别是那些印度人改奉信仰的后代，亦都过着贫困的生活，都是苏开国王统治的受害者。
不管是印度教徒，或者是穆斯林都同样如此。
所以，今天的穆斯林不必遗憾于他们失去了过往的曾有的权力，他们原来就是什么都没有。
印度教徒也不必憎恨穆斯林，因为两者都是同样受到国王及上层阶级所统治，而即使是曾经是统治上层的后代，绝大部分也早已归属于两个宗教社区。
可口可乐是哪产的
是中国的还是美国的
世界上第一瓶可口可乐于1886年诞生于美国，距今已有113年的历史。
这种神奇的饮料以它不可抗拒的魅力征服了全世界数以亿计的消费者，成为“世界饮料之王”，甚至享有“饮料”的赞誉。
但是，就在可口可乐如日中天之时，竟然有另外一家同样高举“可乐”大旗，敢于向其挑战的企业，它宣称要成为“全世界顾客最喜欢的公司”，并且在与可口可乐的交锋中越战越强，最终形成分庭抗礼之势，这就是。
新可乐挑战老可乐 世界上第一瓶百事可乐同样诞生于美国，那是在1898年，比可口可乐的问世晚了12年，去年是它100岁诞辰。
它的味道同配方绝密的可口可乐相近，于是便借可口可乐之势取名为百事可乐。
由于可口可乐早在10多年前就已经开始大力开拓市场，到这时早已声名远扬，控制了绝大部分碳酸饮料市场，在人们心目中形成了定势，一提起可乐，就非可口可乐莫属，百事可乐在以前一直不见起色，曾两度处于破产边缘，饮料市场仍然是可口可乐一统天下。
尽管1929年开始的大危机和二战期间，百事可乐为了生存，不惜将价格降至5美分／镑，是可口可乐价格的一半，以致于差不多每个美国人都知道“5分镍币可以多买1倍的百事可乐”的口头禅，百事可乐仍然未能摆脱困境。
在饮料行业，可口可乐和百事可乐一个是市场领导者，一个是市场追随者（挑战者）。
作为市场追随者，有两种战略可供选择：向市场领导者发起攻击以夺取更多的市场份额；或者是参与竞争，但不让市场份额发生重大改变。
显然，经过近半个世纪的实践，发现，后一种选择连公司的生存都不能保障，是行不通的。
于是，百事可乐开始采取前一种战略，向可口可乐发出强有力的挑战，这正是二战以后斯蒂尔、肯特、卡拉维等“百事英才”所做的。
百事可乐的一代 这时有一个对百事可乐的发展非常有利的环境。
二战后，美国诞生了一大批年轻人，他们没有经过大危机和战争洗礼，自信乐观，与他们的前辈们有很大的不同，这些小家伙正在成长，逐步会成为美国的主要力量，他们对一切事务的胃口既大且新，这为百事可乐针对“新一代”的营销活动提供了基础。
但是，这一切都是在1960年百事可乐把它的广告业务交给BBDO（巴腾-巴顿-德斯廷和奥斯本）广告公司以后才明白过来的。
当时，可口可乐以5∶1的绝对优势压倒百事可乐。
BBDO 公司分析了消费者构成和消费心理的变化，将火力对准了可口可乐“传统”的形象，做出种种努力来把百事可乐描绘成年轻人的饮料。
经过4年的酝酿，“百事可乐新一代”的口号正式面市，并一直沿用了20多年。
10年后，可口可乐试图对百事可乐俘获下一代的广告做出反应时，它对百事可乐的优势已经减至2∶1了。
而此时，BBDO又协助百事可乐制定了进一步的战略，向可口可乐发起全面进攻，被世人称为“百事可乐的挑战”。
其中两仗打得十分出色。
第一个漂亮仗是品尝实验和其后的宣传活动。
1975年，百事可乐在达拉斯进行了品尝实验，将百事可乐和可口可乐都去掉商标，分别以字母M和Q做上暗记，结果表明，百事可乐比可口可乐更受欢迎。
随后，BBDO 公司对此大肆宣扬，在广告中表现的是，可口可乐的忠实主顾选择标有字母M的百事可乐，而标有字母Q的可口可乐却无人问津。
广告宣传完全达到了百事可乐和BBDO 公司所预期的目的：让消费者重新考虑他们对“老”可乐的忠诚，并把它与“新”可乐相比较。
可口可乐对此束手无策，除了指责这种比较不道德，并且吹毛求疵地认为人们对字母M有天生的偏爱之外，毫无办法。
结果，百事可乐的销售量猛增，与可口可乐的差距缩小为2∶3。
1983年底，BBDO 广告公司又以500万美元的代价，聘请迈克尔•杰克逊拍摄了两部广告片，并组织杰克逊兄弟进行广告旅行。
这位红极一时的摇滚乐歌星为百事可乐赢得了年轻一代狂热的心，广告播出才一个月，百事可乐的销量就直线上升。
据自己统计，在广告播出的一年中，大约97％的美国人收看过，每人达12次。
几乎与此同时，百事可乐利用可口可乐和包装商们的利益纷争，以及联邦贸易委员会对饮料行业特许包装体制的反对，争取过来数家包装商，并且让遭受了一次非常公开的挫折。
1984年5月，负责官方饮料供应的快餐联号伯格•金公司因不满可口可乐转向其竞争对手麦当劳公司，于是交给百事可乐一纸合同，让它为全美2300家伯格•金快餐店提供3000万升饮料，仅此一项每年为百事可乐增加3000万美元的收入。
伯格•金的“倒戈”，令百事可乐获益匪浅。
百事可乐只有30多岁的经理约翰•斯卡利坚信：“基于口味和销售两个原因，百事可乐终将战胜可口可乐”。
这一预言现在终于变成了现实。
在百事可乐发起挑战之后不到3年，美国就开始怀疑可口可乐是否有足够的防卫技巧和销售手段来抵御百事可乐的猛烈进攻。
1978年6月12日，的封面赫然印着“百事可乐荣膺冠军”。
A•C•尼尔森关于商店里饮料销售情况的每月调查报告也表明：百事可乐第一次夺走了可口可乐的领先地位。
色彩：红与蓝 实际上，可口可乐和百事可乐的商标设计可能最能反映二者的特色和定位。
可口可乐选用的是红色，在鲜红的底色上印着白色的斯宾塞体草书“”字样，白字在红底的衬托下，有一种悠然的跳动之态，草书则给人以连贯、流线和飘逸之感。
红白相间，用色传统，显得古朴、典雅而又不失活力。
百事可乐则选择了蓝色，在纯白的底色上是近似中国行书的蓝色字体“Pepsi Cola”，蓝字在白底的衬托下十分醒目，呈活跃、进取之态。
众所周知，蓝色是精致、创新和年轻的标志，高科技行业的排头兵IBM公司就选用蓝色为公司的主色调，被称为“蓝色巨人”，百事可乐的颜色与它的公司形象和定位达到了完美的统一。
从真空地带着手 百事可乐不仅在美国国内市场上向可口可乐发起了最有力的挑战，还在世界各国市场上向可口可乐挑战。
与国内市场完全一样，百事可乐因为可口可乐的先人优势已经没有多少空间。
百事可乐的战略就是进入尚未进入或进入失败的“真空地带”，当时公司的董事长唐纳德•肯特经过深入考察调研，发现前苏联、中国以及亚洲、非洲还有大片空白地区可以有所作为。
肯特的至交，美国总统尼克松帮了大忙。
1959年，美国展览会在莫斯科召开，肯特利用他与当时的美国副总统尼克松之间的特殊关系，要求尼克松“想办法让苏联领导人喝一杯百事可乐”。
尼克松显然同赫鲁晓夫通过气，于是在各国记者的镜头前，赫鲁晓夫手举百事可乐，露出一脸心满意足的表情。
这是最特殊的广告，百事可乐从此在前苏联站稳了脚跟，这对百事可乐打入前苏联国家和地区也起了很大的推动作用。
但是，百事可乐虽然进入了前苏联市场，却未能实现在前苏联建立工厂，垄断可乐在前苏联销售的计划。
于是，1975年，百事可乐公司以帮助前苏联销售伏特加酒为条件，取得了在前苏联建立生产工厂并垄断其销售的权力，成为美国闯进前苏联市场的第一家民间企业。
这一事件立即在美国引起轰动，各家主要报刊均以头条报道了这条消息。
在以色列，可口可乐抢占了先机，先行设立了分厂。
但是，此举引起了阿拉伯各国的联合抵制。
百事可乐见有机可乘，立即放弃本来得不到好处的以色列，一举取得中东其他市场，占领了阿拉伯海周围的每一个角落，使百事可乐成了阿拉伯语中的日常词汇。
70年代末，印度政府宣布，只有可口可乐公布其配方，它才能在印度经销，结果双方无法达成一致，可口可乐撤出了印度。
百事可乐的配方没有什么秘密，因此它乘机以建立粮食加工厂、增加农产品出口等作为交换条件，打入了这个重要的市场。
百事可乐在拓展国际市场时，一直将尼克松视为它的秘密武器。
60年代尼克松竞选惨败后，百事仍然积极对其给予支持，肯特先生以年薪10万美金的报酬，聘请尼克松为百事公司的顾问和律师。
尼克松则利用自己的关系周游列国，兜售百事可乐，并且在竞选美国总统成功后，任命肯特为总统经济政策顾问，使其有机会影响经济政策，借以创造百事可乐在世界市场与可口可乐竞争的有利地位。
在与可口可乐角逐国际市场时，百事可乐很善于依靠政界，抓住特殊机会，利用独特的手段从可口可乐手中抢夺市场。
另一种多元化 由于饮料行业的激烈竞争，为了规避风险，可口可乐和百事可乐不约而同地选择了多元化经营。
但是，多元化为两家公司带来的收益大相径庭，百事可乐在这场特殊的角逐中再次战胜了可口可乐。
自70年代开始，大举进军与饮料无关的其他行业，在水净化、葡萄酒酿造、养虾、水果生产、影视等行业大量投资，并购和新建这些行业的企业，其中包括1982年1月，公司斥资7.5亿美元收购哥伦比亚制片厂的巨额交易。
但是，这些投资给公司股东的回报少得可怜，其资本收益率仅1%。
直到80年代中期，可口可乐公司才集中精力于主营业务，结果利润出现直线上升。
百事可乐就幸运多了。
它从60年代起就试图打破单一的业务种类，迅速发展其他行业，使公司成为多角化企业。
从1977年开始，百事可乐进军快餐业，它先后将肯德基食品公司（KFC）、必胜客（Pizza-hut）意大利比萨饼和特柯贝尔（Taco Bell）墨西哥餐厅收归麾下。
百事可乐这次的对手是快餐大王麦当劳公司。
肯德基、必胜客和特柯贝尔在被百事可乐兼并前，都只是一些忽冷忽热的餐馆，仅仅在自己狭小的市场内略有优势。
百事可乐兼并它们之后，立即提出：目标和对手“不应再是城里另一家炸鸡店、馅饼店，而应是伟大的麦当劳
”于是，百事可乐又在快餐业向强手发起了挑战。
当时正是美国通货膨胀不断高涨的年代，麦当劳的食品价格也随着物价不断上涨，百事可乐看准时机，以此为突破口，开始了它的攻势。
公司不断设法降低成本，制定了“简化、简化、再简化”的原则（这不是指食品的制作和质量，而是指尽量减少非食品经营支出）。
如预先做好部分食品，在店外烧烤牛肉，尽量减少厨房用地，降低人工成本；修改菜单，将制作快的菜放在前面，以加快流通速度等。
结果销售额很快达到以前的两倍，而员工只有以前的一半。
由于收入迅速增加，成本大大降低，利润猛增，已经能够与麦当劳抗衡，并且带动了百事可乐饮料的销售。
百事可乐还首创快餐业“送货上门”的新型营销方式。
当时百事可乐公司的总裁韦恩•卡拉维说：“如果只等着忙碌的人们到餐厅来，我们是繁荣不起来的。
我们要使炸鸡、馅饼的供应像看时间那样方便。
” 百事可乐质优、价廉的食品，高效、多样的服务赢得了顾客的青睐，销售额年年创记录，很快成为世界上最赚钱的餐饮公司。
许多老牌快餐公司在百事可乐咄咄逼人的攻势下败下阵来，甚至麦当劳也受到了巨大的威胁。
70年代末80年代初，麦当劳公司的年利润率为8%，而百事快餐公司的年利润率却高达20%。
百事可乐终于在它诞生92周年的时候赶上了竞争对手。
1990年，两种可乐平分市场，在零售方面百事可乐甚至超出了1亿多美元。
该年度A•C•尼尔森公司对美国、欧洲和日本的9000名消费者进行了调查，排出了世界上最有影响的10大名牌，百事可乐和可口可乐均获此殊荣，分列第6和第8位。
百事可乐已经实现了成为全世界顾客最喜欢的公司的梦想。
1997年，百事可乐公司全球销售额为292.92亿美元，位列98第92位，荣登饮料行业企业世界冠军，可口可乐只能屈居亚军，销售额只有188.68亿美元，排名在201位。
可乐在中国 由于可口可乐是最早进入中国的美国企业，具有百事可乐不可比拟的先人优势，百事可乐在中国同样处于挑战者的位置。
百事可乐在中国市场的竞争战略主要是： 1．以年轻人和爱好体育的人士为目标市场。
1999年3月，宣布，中国足协与国际管理集团经过友好协商，正式签订协议，由百事可乐公司买断今后5年中国足球甲A联赛冠名权，从1999年开始到2003年，甲A联赛将冠名为百事可乐全国足球甲A联赛，同时，合同规定，禁止其他饮料企业进入甲A联赛俱乐部和球队，一举独占了中国最大体育运动市场的宣传权。
百事可乐还通过多种形式参与中国体育，扩大在体育爱好者中的影响。
另外，百事可乐的广告也全部以时尚、新潮、青年或运动人士为诉求重点。
2．集中开拓北京和南方主要大中城市。
现在百事可乐产品已在国内12家合资的灌瓶厂制造，包括北京、深圳、广州、福州、上海、南昌、桂林、成都、重庆及长春等地，除了北京和长春外，全是南方城市，其中上海、福州、成都、重庆被认为是百事可乐最重要的领地。
3．并购国内饮料企业。
1993年，百事可乐在广州成立百事亚洲饮料有限公司，设立了两家浓缩液生产厂：一家负责生产百事饮品，而另一家则负责生产当地品牌。
1994年，百事可乐又同天府可乐和北冰洋饮料公司达成协议，成立了重庆百事天府饮料有限公司和北京百事北冰洋饮料有限公司。
4．多样化经营。
百事公司旗下的饮料和餐饮业务均已在中国展开。
目前，百事可乐饮料在国内的产品包括百事可乐、七喜、美年达及激浪、北冰洋等，百事可乐餐饮在中国主要是肯德基炸鸡和必胜客比萨饼。
自1993年百事可乐与中国国家轻工总会签订共同合作发展备忘录至今，公司已在国内相同项目上进行了7亿美元的投资，拥有12家合资灌瓶厂及3家浓缩液生产厂。
百事可乐国际集团还计划于未来5年在中国设立9家新厂，联同本地的合伙人，公司将会转移先进科技及器材，同时引入现代的管理及市场系统。
百事公司积极扩展的成绩十分显著，仅1994年，该公司在中国的销量就增加了50%。
但是，在中国可乐市场，可口可乐仍然处于绝对优势。
1998年的中国碳酸饮料市场上，前5名中有4名是可口可乐公司的品牌。
1999年2月1日—28日，可口可乐公司在位于上海市人民广场的上，挂起了四幅总面积近9000平方米的可口可乐巨型广告，公然在百事可乐的家门口向百事可乐挑战，可见其气势之盛。
1999年2月2日，推出非常可乐的娃哈哈集团通过《中国经营报》，对全国的消费者进行了“为非常可乐打分”的问卷调查。
北京市统计局计算中心对回收的问卷进行了统计，结果在参加调查的消费者中，63%的人在购买可乐时首选品牌是可口可乐，34%的人首选非常可乐，而百事可乐仅为3%。
据分析，中国人有两种心态：崇尚外国生活和对国货潜藏在心的爱护。
可口可乐以纯正的美国口味成为“可乐”的同义词，得到了前一种心态的一致喜爱；而非常可乐则争取了后一部分人；百事可乐面向年轻人的定位并没有得到普遍认同，所以位居末席。
连初出茅庐的非常可乐都竞争不过，看来百事可乐在中国还有很长的路要走。
但是，以百事可乐勇于向强手挑战的精神、杰出的经营销售经验，以及人才云集优势，百事可乐公司绝不会甘居人后，好戏还在后头。
点评 百事可乐和可口可乐之间的双雄战早已打得不可开交，百事可乐在其中令人称道的是它勇于挑战的勇气和它的市场竞争手段。
最终，百事可乐取得了一席之地。
当我们的眼光投向世界，尤其是以世界500强为代表的大型跨国公司的时候，我们深切地感到：中国的企业与它们相比是何等的渺小。
但是，竞争是不可回避的，中国企业必须学习百事可乐的精神，勇于面对世界级强手。
实际上，并不是一点机会没有。
与新兴的小企业相比，规模巨大、历史悠久的企业也存在致命的弱点，百事可乐就抓住可口可乐管理机构调整和人事纠葛带来的良机，向可口可乐发起有力的冲击，并取得了赫赫战果。
当然，我们最应该学习的是百事可乐如何向强手挑战。
百事可乐在美国挑战可口可乐的主要方式，是其卓然超群的市场定位和对销售渠道的控制。
在可口可乐一统天下的年代，针对青少年对碳酸饮料的强大需求及未来的购买潜力，百事可乐将自身定位于“创新、年轻并富有活力”，这对于60年代的美国年轻人极具号召力，并且控制了销售渠道中的包装公司，因此能够异军突起。
在可口可乐和百事可乐鏖战可乐市场的时候，七喜将自己定位为非可乐，也迅速打开了销路。
在国际市场上，百事可乐的竞争策略也很独特，它看准时机，占领了可口可乐的“真空地带”，不仅避免了后入劣势和两败俱伤的局面，还在大片地区形成了垄断。
百事可乐对麦当劳等快餐公司的挑战主要是有针对性地“提供质优、价低的产品，高效、多样的服务，并不断创新”。
都是眼光独到、精准，策略切中要害，深合顾客心理和需求，因此能够行之有效。
最近，非常可乐、汾湟可乐、中华可乐纷纷出台，掀起中国的可乐大战。
在向以可口可乐为代表的强手挑战中，应当学习当年百事可乐的精神，特别是要学习百事可乐的竞争手段，找准定位，做好市场营销。
但是，这三种可乐除了强调自己是国货外，似乎没有其他创意。
以汾湟可乐为例，现在电视上播得比较多的是汾湟可乐的两则广告——《打抱不平篇》和《龙舟篇》。
前者的内容是：手中的汾湟可乐被抢走后，小男孩无可奈何，这时成龙见义勇为，抢回可乐，小男孩对成龙的功夫佩服得五体投地，又将手中的汾湟可乐抛出，要求再来一次。
后者的内容是：大家扛起龙骨下水，人们挥汗如雨，这时一罐汾湟可乐出现了，成龙打开它，仰头痛饮，然后来了一句话，“汾湟可乐，大家齐欢乐”。
专家评论说，前一则广告似乎是在为成龙的功夫而非汾湟可乐做广告，将可乐换成玩具一点不影响其完整性；后一则也无非是这样一种诉求：汾湟可乐能解渴，特别是大汗淋漓时，与其他可乐并没有两样。
这两则广告的问题都在于：定位不准、不深，没有特色。
其实，这正是汾湟可乐对自己产品定位把握不定的表现，其他两种可乐也是一样。
在洋可乐横行的时代，宣扬“中国人自己的可乐”当然能够赢得部分顾客，因而非常可乐首先以此为诉求，确实取得了一定成效。
但是，消费者关心的不仅仅是国货，而是它们与洋可乐比，有什么新颖独特的地方，能否接受并喜欢，显然，这就不单是“国货”二字能达到的。
如果非常可乐营销得法，能够充分利用“娃哈哈”对儿童的影响，培养未来“娃哈哈的一代”也并非无稽之谈。
现在，在台湾，占软饮料市场60%以上市场份额的不是可口可乐，也不是百事可乐，而是一家当地饮料企业，它的诀窍就是独特的市场定位和对销售渠道的牢牢控制。
这正是我们需要向百事可乐学习的。
