爵士乐队的组成
求教
Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。
这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。
从个性来看，考瑞阿是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。
而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。
考瑞阿早在四岁时就开始学习钢琴，在他早期的音乐中。
人们可以发现霍里斯．Silver和巴德．鲍威尔风格影响的痕迹。
在早期的音乐实践中，考瑞阿曾经先后在多支重要的乐队中工作过，人们可以从他参加的乐队中寻找到他成长的轨迹。
直到1966年，Chick Corea才首次以指挥的身份录制唱片，这就是《为琼的遗骨写的曲调》，从唱片古怪的名字，人们不难看出当年考瑞阿的音乐个性。
1968年他的三重奏作品唱片《现在他唱，现在他哭》成为了经典曲目。
此后，考瑞阿和著名的爵士乐女歌手莎拉．沃尔甘合作过，两人的精彩的现场演出使更多的爵士乐观众认识并接受了这位才华横溢的钢琴家。
1968年，Herbie Hancock退出了爵士乐大师Miles Davis的乐队。
戴维斯向考瑞阿发出了召唤。
1968年到1970年是融合派爵士乐产生的一个重要时期，考瑞阿在戴维斯乐队中担任了重要的角色，在戴维斯的建议下，考瑞阿开始演奏电子乐器。
这个时期的代表作是《乞里马扎罗山一列人》，《以沉默的方式》和《迈尔斯在菲利莫尔》。
在融合派爵土乐的产生和发展过程中，考瑞阿起了积极的推动作用。
离开了戴维斯乐队之后者瑞阿首先选择了前卫派爵士乐作为自己主要的音乐方向。
他建立起一支注重音响效果的四重奏，中的成员包括了安东尼．布莱克领，戴夫．霍兰和巴里．阿特尔，这个明星荟萃的四重奏组合在圈内也是完美无缺的。
但是考瑞阿从来不满足于已经取得的成功，从1971年开始，他再次转变自己的音乐发展方向。
1971年他再次和斯坦．盖茨合作，显示出他对于拉丁爵士重新萌发的兴趣。
不久，他和一些拉丁风格的音乐家组建了一支巴西音乐旋律的乐队--“重返永远”乐队。
在短短一年时间，考瑞阿神奇般地将这支巴西旋律的乐队变成了一支演奏时髦的融合派爵士乐的乐队，比尔．克诺斯和莱尼．怀特成为了乐队的成员，节奏强劲的融合派风格使这支乐队成为爵士乐坛最耀眼的明星。
七十年代末期，“重返永远”乐队宣告解散，考瑞阿保留了乐队名称，和克拉克一道建立起一支规模更大的乐队。
在其后的几年中，考瑞阿始终如一地保持了自己注重音响效果的风格，无论他的合作者是谁，音乐都带有明显的个人特色。
他先后和多位从前的伙伴重新合作，甚至参加了几次古典音乐的演出，表现出他音乐的多样性。
1985年，Chick Corea组建起一支新的融合派爵士乐队，其中帕蒂图西和维克尔成为了考瑞阿八十年代之后最主要的合作者，他们三人曾经组建过一支名为“音响效果”的三重奏组。
进入到九十年代之后，帕蒂图西为了谋求个人的发展，离开了考瑞阿。
这并末减弱考瑞阿继续探索电子音乐的倍队他仍然在为爵士乐和电子音乐的结合而勤奋工作。
世界上最著名的爵士乐队和爵士明星是谁
当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵士中心。
虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”(ODJB)取得巨大成功的地方，由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。
他们只是模仿而已(第一个也是最成功的是Ted Lewis)。
当时在纽约的南部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正风格。
但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。
禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。
在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creo1e爵士乐团”(Creo1e Jazz Band)，特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。
这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。
除了这两个短号手，乐团中另外的明星包括Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)。
Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一起，他给爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。
但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong
爵士乐队一般使用哪些乐器
钢琴 贝斯 萨 架子鼓 1、钢琴(Piano) 钢琴不但在古典音乐中处于者”的，在爵士乐中也不例外。
爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是“大跨度”奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的“大跨度低音”(StrideBass)。
第二种是“布吉·乌吉”(BoogieWoogie)奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。
第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。
另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中(如冷爵士)经常出现而独成一派。
它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。
2、贝司(Bass) 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。
而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。
3、架子鼓(Drum) 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节。
另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
4、萨克斯(Saxophone) 萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上(不到三个八度)。
常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯(Sopranosax)、bE调的中音萨克斯(AltoSax)、bB调的次中音萨克斯(TenorSax)、bE调小低音萨克斯(BaritoneSax)和bB调低音萨克斯(BassSax)，它们的演奏技巧和音色特点基本相同。
5、小号(Trumpet) 小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。
快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。
有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。
按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。
6、单簧管(Clarinet) 单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。
单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。
它的音量变化幅度较大。
单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏主旋律。
