钢琴 的标语
a tempo 回原速 abbandono无拘无束的，纵情的 acoustic声音学的，音响效果的 a cappella无伴奏合唱 a capriccio无事先准备的，随意发挥的 accel 加快的，accelerado的缩写 accentato加重音的，加重的 adagio慢板 agitato激动地 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Andantino 小行板 affettato 矫柔造作的 affettatamente装模作样的 affettuoso感情丰富的 affrettando快速的 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 album专集，音乐集 alla marcia进行曲风格 alla如同……一样的 alla francese法兰西风格 alla polacca波拉卡风格 alla spagnuola西班牙风格 alla turca土耳其风格 all arg逐渐加强，逐渐变慢，声音愈加饱满 allegramente欢快的，兴致昂然的 allegrissimo极快的 allegretto稍快板 allegro快板，急速的，快节奏的 alt最高调，最高调的 altieramente极快的 alto clef 中音谱号 amabile和蔼可亲的，可爱的 amorosamente温柔的，亲爱的 amoroso温柔的，亲爱的 andante行板，行板乐曲，缓慢的 a nimato活泼的，富有生气的，快的 aperto开朗的 appassionato热情奔放的，热心的 attacca紧接下段 B baldo 勇敢的，豪壮的 ballade叙事曲，歌谣 barcarolle船歌 bar line小节线 bass男低音，低音，贝司 bassoon低音管，巴松管 bass clef低音谱号 bass drum低音鼓 battuta拍子，特指一小节内第一个重拍 ben特别强调的 blocks双头木鱼 brioso充满活力地 breve二全音符 breve rest 二全休止符 brillante 辉煌的，华丽的 bis重复一次 bizzaro奇怪的，怪异的 bongoes连体鼓 bow 提琴的琴弓 buffo 可笑的，喜剧的 ，滑稽地 burlesco 戏谑的，诙谐的 C calando 渐缓且渐弱 calmato 恬静的 caminando 流畅的，进行的 cantabile 似歌的 cantando 如歌的 capriccioso 自由的，随想的 caprice 随想曲，畅想曲，奇想曲 capricciesamente 自由的，随想的 celesta 钢片琴 cello 大提琴 clarinet 竖笛，单簧管（黑管） crotchet 四分音符 crotchet rest 四分休止符 cresc渐强 claves 音棒 classics 古典音乐 chorus 合唱，和声，合唱队 col canto 紧随的旋律 comodo自在地 come sopra 如同那边的一样 come 好象，如同 con abbandono 纵情奔放地 con affetto 感情丰富地，多情地 con amore 温柔地，亲爱地 con ammabilita 和蔼地，亲切地 calando 渐缓且渐弱 calmato 恬静的 con brio 生气勃勃地，有活力地 concert 音乐会 con entusiasmo 热情地 con espressione 富有表现力地 con delicatezza 精细地，娇柔地 concerto 协奏曲 con grazio 典雅地，优美地 con moto 稍快的 con forza 有力地 con fuoco 狂热地，热情地 con spirito有精神地 cominciata 开头，曲首 com modo 舒适的，自在的 con 同，带着 con malinconia 忧郁消沉地 con slancio 强有力地，猛烈地 con spirito 富有生气地 con strepito 吵闹地，嘈杂地，震耳欲聋地 con trasporto 得意忘形地 con vigore 富有精力地，强健地 conductor 指挥 contralto 女底音，女底音手 cymbal 铜钹，土耳其镲 D dance 舞曲 deciso坚定地 delicatamente 精细的，娇柔的 delicato 精细的，娇柔的 deejay（DJ） 播放音乐的人，DJ delicatezza 细致的 Doppio movimento 加倍快 dolente怨诉地 dolce 温柔的，甜美的 dolce ondeggiando 温柔的颤动 dolcissimo 非常温柔的，甜美的 dolente 悲痛的，哀伤的 doloroso 悲痛的 doppio 成倍，双重 doppio lunghezza di tempo 慢一倍 doppio movimento 快一倍 double bass 低音提琴 double bar line 双小节线 dim渐弱 di 地，用，自，的 di soppiano 用低音的，温柔的 di sopra 如上边 direct 指挥 disperato 失望的，绝望的 distinto 清晰的 divoto 诚恳的，忠诚的 drammatico 戏剧性的 drum 鼓 drumstick 鼓槌 E energico精力充沛地 e 与，而 ed 与，而 egualmente 同样地，平稳地，均匀地 elegante 幽雅的，高尚的 en 在……，……地，按照……风格 energico 精力充足的 entusiastico 热情的，热烈的 eroico 英勇的，庄严的 espressiove 有表情 et 与，而 etude 练习曲 F fantasy 幻想曲 fastoso 华丽的，浮夸的 fantastico幻想地 feroco 粗野的，狂暴的 festivo 有朝气地 f强 ff 很强 fresco 朝气蓬勃的，清新的 french horn 圆号，法国号 fret 琴柱，挡子 fz突强 forza 力量 fp强后即弱 flebile 悲哀的，沉痛的 flat 降调 flat sign 降号 flute 横笛，长笛，笛子 finale 终曲 fiero 勇猛的，骄傲的 funebre 悲哀的，凄惨的，葬礼的 furioso 狂暴地 >或<重音记号 G Grave 庄板 gaio 快乐的，愉悦的 generoso 慷慨的，高尚的 glissando 滑奏，钢琴上的刮奏 glockenspiel 钟琴，铁琴 grave沉重地 grazioso 幽雅的 、优美地 giocoso 愉快的，游戏的，幽默的 giusto 合适的，恰当的 giandioso华丽地、壮丽地 guerriero 勇敢的，威武的 guiros 瓜（一种利用刮削摩擦发声的拉丁美洲乐器） guitar 吉他 H harp 竖琴 harpsichord 羽管钢琴（拨管古钢琴） Hi Fi set 高保真音响 honky-tonk piano 酒吧钢琴 horn 号，号角 I in tempo 按原速 Impetuoso急速地、如暴风两般 Innocente纯洁地 L Largo 广板 Larghetto 小广板 Lagrimoso哭泣地 largamente宽广地 Lamentabile悲伤地 legayo连音 legato assai很连贯 legatissimo最连音 Lento 慢板 Leggiero轻快地 llargando渐慢并渐强 Lugubre阴郁地 M Maestoso隆重地、庄严地 Marcato着重地、清晰地、强调 Martiale象进行曲 Mesto悲哀地、忧伤地 mf中强 memo mosso 稍慢 molto mosso 很快的 molto rit 渐慢很多 mp中弱 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 Moderado 中板 Misterioso神秘地 Morendo逐渐消失 N non legato非连音 nobilmente高雅地 P pathetic悲怆地 passionate热情洋溢地 Parlando说话似地 Pastorale田园风味地 Pesante沉重地 Prestissimo 最急板 Presto 急板 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 portato次断音 poco meno mosso 稍放慢的 pp很弱 p弱 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 Pomposo壮丽地、光辉地 Q Quieto宁静地 R rall 渐慢，rallendando的缩写 rapido 迅速的 rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写 Rubato节奏自由 risoluto果断地 ritenuto 突慢的 Religilso崇拜地 Rigoroso严格地、准确地 Risoluto决断地 Rustico乡村风味地 S scherzando幽默地、诙谐地 sempre stacc一直用断音 senza accel 不要渐快 staccatostaccatissimo▲断音 sf突强 spirito精神饱满地 sotto voce很弱的声音sostenuto持续地 sempre p始终保持弱 semplice朴素地、单纯地 sempre继续地 sentimento多愁善感地 stringendo 加紧（加快） Smorzando逐渐消失 Soavemente和蔼地 Sonore嘹亮地 Spianato纯朴地 Strepitoso喧哗地、风暴似地 T tenuto保持 Tranquillo安静地 V Vigoroso强大地、豪爽地 vivace活泼地 vivo活跃地
关于音乐教育宣传的标语
让音乐溢满生命的空白之处改自泰戈尔的诗，比较文艺，不知道符不符合你的要求。
钢琴是我很喜欢的乐器，可惜无条件学。
希望楼主顺利开办。
钢琴老师的要求
一、掌握一定的钢琴演奏水平 掌握一定的钢琴演奏水平，是钢琴教师最基本的条件之一。
作为一个合格的钢琴教师，不一定有钢琴家的乐曲演奏掌握，但是每一首钢琴乐曲中的技巧，钢琴教师都应该熟练的掌握，并且能用语言进行表达，能在钢琴上进行示范。
另外当钢琴教师具有一定的演奏水平时，可以在学生面前进行示范或很直接的水平展示演奏，这样，就能让学生极近距离的对钢琴触键，钢琴音色具有最直接的认识和了解。
二、掌握钢琴教学基本法则 对于一位钢琴教师而言，是否充分的掌握了钢琴教学的基本法则与钢琴教学原理，对教学效果的直接影响要远远大于钢琴教师的自身演奏水平。
很多时候演奏中也许凭借先天条件和体能上的优势解决技术问题，比如有规律的八度上行或下行技巧，有些男孩子可以凭借自身的体能优势去弥补技术上学习的不足。
但是当遇到了无规律的八度或和声音程旋律发展乐句，就无法用自身的先天条件进行解决，这时，就需要钢琴教师安排系统的训练课题，指导学生演奏和学习，直至克服遇到的技术难题。
所以钢琴教师的教学水平和其自身钢琴演奏水平不及掌握钢琴教学基本法则重要，更多时候，掌握前人教学经验的基础上，系统地了解钢琴教学各方面的相关理论知识和教学原则并通过教师自己的表述传达给学生。
事实上，钢琴教学的基本法则就是，了解钢琴，掌握钢琴演奏技巧，了解学生在不同阶段个人心理生理条件，结合所有，获知并选择一种表述教学方式，进行钢琴演奏传授。
三、掌握课堂教学技能 钢琴教师只有在有意义、有组织地掌握他所教授的内容时，才能做到教授的条理性。
只有充分了解学生的实际达到的水平，在会课时对学生的演奏进行正确地反馈，才能做到真正的授业解惑。
钢琴教学要求钢琴教师在课堂上拥有极强的组织和操控学习变量能力。
钢琴教师要了解所用教材的作用与学生在教材中所获取的实际水平的落差，进行弥补或纠正。
另外重要的一点就是合格的钢琴教师在传授各种音乐知识和演奏技巧，以及艺术概念时，应当把自己的经验和知识转化为一种与学生理解力和演奏程度相适应的表达形式。
比如，一些八九岁的孩子已经有能力演奏贝多芬的乐曲时，教师也许很那从哲学、社会、人文历史背景等角度让学生了解贝多芬所处的时代环境和他个人的心理情绪，但可以让学生了解贝多芬在那种环境和人生境遇下所产生的愤怒情绪和抗争意识，直接引导学生体会贝多芬的情绪波动。
四、具备为人师表的人格特征 尽管每个钢琴教师都有其特有的性格与外表，每个教师无需为了职业去改变自己固有的气质和性格，但是要尽可能的做到为人所接受。
重点是内在，这一点永远不过时，对于学生富于同情心，并给予学生情绪上的支持，对学生进行在钢琴技术演奏之外的宽容，不要仅仅关注学生在钢琴方面的成绩或不足。
比如，一个学生在一次会课中，没有完成作业，不要第一意识就是“不听话”，不努力。
更不要妄言指责，一定先问一个为什么，也许学生在其他方面遇到了预想不到的遭遇，而阻碍了练琴。
为人师表的人格不是光鲜亮丽的外表，而是对学生的一种艺术魅力亲和，并且要具有大爱之心。
五、有教无类、因材施教 好多钢琴教师在选择学生时要进行入学前的“考察”。
看似专业、苛刻。
用自己的认识，去定夺前来拜师学艺者的艺术天赋。
这时大错特错的。
毕竟，这不是考取院校，考取院校的考试，是检验学生是否有入学进行更高层次的艺术深造的客观条件，有点像留级，这只不过是留到院校大门之外罢了。
所有人都拿有所好恶去审时度势，去评价眼前，好多钢琴教师也不能幸免。
这是一种略根性的特质表现。
喜欢就接受，不能客观的进行评价。
挑选反应敏捷、领悟力高、善于沟通的孩子作为自己的学生是很自然的事情，但是当你作为一个钢琴教师时，这种“势利态度”不可有。
公平、无偏见、无好恶才是作为钢琴教师所应具备的新概念上的“有教无类” 钢琴教学，在这种一对一的长期的和学生的教与学的相处过程中，教师要利用一切机会去充分了解每一位学生的个人特点和心理活动。
观察学生在学习过程中的所有反映，经常和学生在各个方面进行沟通。
为每一个学生拟定出有效的教学方案，不要拿学生作为自己出名或赚钱的工具，强迫学生去接受某些“金科玉律”。
钢琴教学不要仅局限在钢琴弹奏方面，它涵盖了广阔的社会文化背景和深刻的内心世界的活动。
传授自己最了解的，教授最应该教授的，传授学生实际能接受的，正所谓“因材施教”。
钢琴辅导班宣传广告词
还是推荐弦乐艺训在线教育，教的可以，孩子就是在这学的
五分钟如何学会弹钢琴
“钟学会弹钢琴”这是乐趣产品官方的宣传口号，在大多数用户，这根本是能的时间，如果是一个完全不同音乐的用户，更无法在这么短的时间内学会弹钢琴。
海尔实现的方式是利用软件辅助让用户快速上手。
U-Piano是海尔自主研发的钢琴教学软件，据海尔官方介绍：该软件由中央、上海音乐学院编撰互动式应约教学资源，实时更新，内置初级、中级、高级三种针对性视频教学课程，学习曲目兼具经典和流行两种风格，采用专利数字音圆学习法，可用数字谱、五线谱、简谱三种谱曲选择，并且可以针对性的加强左右手的配合练习。
U-Piano钢琴教学软件 在U-Piano的主界面中，用户可以选择各种不同的曲目，这些曲目都是我们非常熟悉的歌曲，选择之后便可进入练习环节。
即便是用户对乐谱一窍不通，也可以在支持触摸的屏幕上按照提示一个个点击音符，旋律自然就会出来。
通过下面的视频演示，相信大家可以更加清楚的明白整个学习过程。
U-Piano体验视频 除了自己练习弹凑之外，用户还能够选择各种教学视频，其中用户可以选择不同曲目、不同级别和不同的教师进行演示，用户可以按照自己的实际水平和需要来选择适合自己的曲目。
另外需要提到的是，只有注册激活软件才可以播放全部教学视频。
课程选择教学视频 本次送测来的产品只是一个一体电脑，并没有配置钢琴组件，使用电子钢琴的体验肯定会比在简单的在屏幕上触摸虚拟按键要好得多。
所以如果你是真想学习钢琴的用户，那么在选择这款产品时最好附加购买钢琴配件。
配合钢琴组件效果更好 据了解，钢琴组件可以搭配海尔所有的一体电脑产品进行出售，这款组件采用了USB连接接口，拥有比较不错的兼容性，其单独售价应该不会超过千元。
考虑到用户使用空间问题，这款电子键盘并没有采用真正钢琴的88键，而是61键。
对于非专业级的用户来说，缩减一定按键数量应该可以接受。
关于学钢琴的座右铭
1、钢琴命调律,调律之关键在于音准。
音高之至,依于国际,音程,在于半音均分。
一音不可疏忽,律谐方益身心。
2、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。
当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。
--舒曼 3、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
--贝多芬 4、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
-- 海顿
钢琴五指练习方法
手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。
用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。
”法国著名钢琴家玛格丽特.郎则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的或，钢琴家应有会说话的手指。
”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。
朗用自己的切身经验指出：“5个手指的机械训练对我是一把开一切技巧之门的钥匙。
”可以非常明确地说，手指的力量、灵敏，速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。
拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。
但是，拇指也有起码有以下3方面的明显不足：1拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，而钢琴演奏需要大指也具有这种挥动能力，这是它在弹奏钢琴上的先天缺陷。
2它缺乏灵活性，有些笨拙。
3它只有两个节，它的力量支撑点不可能象其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。
对这一独特之点的忽略，使得拇指的弹奏常常缺乏真正的力量支撑，而这不仅会影响大指奏出理想的声音，还会造成许多技术障碍。
2指——天生有较好的独立性与灵活性。
它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在5指中占居的位置。
但是，由于训练侧重在强调弱指，注意力较少关注2指，故2指常常出现一种不自觉的惰性，这几乎成为了一种通病，在某种阶段，当我们检查某些快速经过的毛病或技巧障碍时，症结往往出在2指上。
这表明，基础训练中虽然侧重点不在2指，但忽略对2指必要的关注会产生不利的后果。
3指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。
但因其最长而忽略显迟钝。
它的第一关节较软，容易凹陷，影响力量的传送。
4指——根据解剖学的论述，它和“3指及5指是以所谓腱结合相连的。
如果3、5指不动，那么腱结合组织就大大地限制着4指的动作。
”因此，4指独立性最差，而且支撑软弱，灵活性不好，指弱无力，事个手指中最弱的。
要使之具有与其他手指具有等同的均匀力度和速度，需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。
5指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。
然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。
它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成居音列中最高点音的演奏重任。
对它的力量和灵敏的训练因此而有其特殊的艰巨性，也是诸指中要重点训练的手指 答案补充 手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向： 手指的独立。
让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。
手指的均匀。
使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。
手指的能力。
使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。
手指的灵活。
使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性，获得快速弹奏的基础。
手指的快速跑动。
使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速炮弹能力。
下面，我们来分别讨论手指基础训练的各个基本环节。
手指的独立 法国钢琴家玛格丽特.朗指出：训练手指的独立性目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难。
“ 从已经分析过的人各指的长势和特性来看，手指独立性训练的重点时、5指及大拇指。
手指独立性基础巡礼的第一个步骤是加强手指的支撑力。
手指的独立支撑是手指独立动作的前提。
因此，提高手指独立性训练以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。
答案补充 第2个步骤是增强手指各指的独立性活动能力。
从弹奏钢琴的角度将，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。
它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。
（实际上，钢琴演奏中手指第一关节的运用也有关键的意义，但那是另一方面意义的训练任务，可先不归纳在基础训练范畴之中来。
） 对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和5指的非连音练习。
（一） 保留音练习 保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声按下，然后，依次作独立的抬起和落键动作。
保留音练习的要点是： 1抬起、落键的手指动作尽力保持独立，即不允许其他指头因某个指头的动作被牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。
2起，落动作必须鲜明。
训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。
对抬起最困难的4指、拇指、5制等尤其要多加关注，严格要求。
答案补充 3注意放松。
这种练习因为手指要保持按住琴键就有了一定程度的紧张度。
另一方面抬指、击键也更易形成紧张，所以，要特别注意放松。
慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重复。
最初的训练目的仅仅是鲜明而独立的挥动动作。
4在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。
要求各指在不需其他部位帮助的条件下，依靠指掌关节积聚力量，爆发性的发力击键。
这对4指极其困难，5指也不易，但通过训练可以提高。
5逐步加快速度，提高起、落动作的频率。
6熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。
这种方法宜作提高动作频率之用。
保留音练习有以下几类键盘位置供选用： 1“肖邦”位置。
所谓肖邦位置即肖邦数学中倡导的键盘位置被沿用而得名。
肖邦键盘位置的构成是：大指和小指分别在琴键的E音和C音上，2、3、4指分别依次在升F、升G、升A3个黑键上。
答案补充 这个键盘位置的对称形式以及黑白键的自然条件和长势。
因此，利用这一键盘位置的有利条件会有益于手的放松和保持良好的基本手型。
但对幼儿的小手则不太适合，因位置较宽（六度）不宜选用。
2 以各种大、小调的第1级至第5级音来构成的白键位置或黑、白相间底制位置。
这些位置除了除了对训练手指适应不同的黑白键组合排列的键感差别和不同琴键高低差别带来的困难（如3、5指弹白键而4指需谈黑键等）之外，还会有利孩子们熟悉各种调的键盘构成。
3七和弦，主要是减七和弦位置。
七和弦很多，加上转位更多，用各种七和弦练习都可得益，为免繁琐，练减七和弦即可。
七和弦不要用来给幼小的儿童作训练。
一方面手小够不着，另一方面会使手过于紧张。
当手的条件具备用5个手指在个八度内按住减七和弦的键盘位置来做保留音练习的话，手指在伸展情况下所进行的更加困难的训练对手指的独立性与会有好的收效，但是，伸展位置会使手有更大的紧张，因此，练习更注意放松和绝对不要过量。
还可以用双音进行练习。
练习的音型可选用李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》 答案补充 还可以用双音进行练习。
练习的音型可选用李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》 （二） 5指练习 为训练5指适应弹奏钢琴的技术素质、许多钢琴家、钢琴教育家编写了非常丰富多样的5制练习。
每位教师都会在教学中根据学生的实际情况和需要在不同阶段为学生安排恰当的练习。
这里没有必要，也不可能把那些练习分别列出来。
我在这里仅想调练习的原则和宗旨。
（1） 强调针对性与目的性 对于带机械性的基础练习我们主张少而精，关键是有的防矢。
针对每个孩子们不同的薄弱点进行有针对性和目的性的练习目的性越强，有针对性的练习选择德越恰当，练习效果越佳，可以事半功倍。
反之，就会造成极大的浪费。
最主要的危害还在于，过多的机械性重复，影响精力集中，并伤害孩子对音乐的敏感反应。
我们的家长切不可在加强基本功的口号下，盲目的要求孩子作过量的机械性练习。
答案补充 （2） 强调集中精力 基础练习必须精力集中才能奏效。
譬如：要训练手指动作的敏捷有力，我们需要训练手指快速挥动击键。
击键前需要积娶力量的准备；瞬间，需要爆发性的使出劲来快速挥动手指击键，如果精力不集中两者都无法做到，练了等于白练，不能获得成效。
所以，我们要引导孩子懂得基础练习的意义，懂得做任何事达到目的就是快乐，帮助他们建立起练习自觉性和吃苦的精神，从而做到集中、认真。
（3） 强调注意训练方法 任何时候我们都在强调注意方法，希望好的练习法能帮助孩子取得应有的练习成效。
这里也给予一些具体方法的提示： 1 分阶段围绕最薄弱点训练，推出重点，要求明确。
训练“摊子”铺得、太大，太宽，精力分散不会取得好效果。
2 务求练有成效。
任何一项训练总是从量的积累到质的变化，有一个过程。
即不能急躁，也不能对训练成效漠不关心。
每练一项，如练一种练习音型务求达到训练要求，没有突破性进展不轻易罢手。
如果每项训练切切实实，一步一个脚印地走过去，日积月累定会有质的飞跃。
答案补充 3 对训练项目，训练时间以及训练的定量要有科学的安排，做到心中有数。
当然，对幼小的儿童，主要依靠家长掌握。
特别要防止超量训练造成手的损伤。
4多分手训练。
分手训练能更集中的注意到对每个手指，每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练更好。
答案补充 Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首。
圆舞曲(华尔滋) （Waltzes） 萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过
这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔
◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18 ◎第3号华丽圆舞曲A小调Op. 34-1 ◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op. 64-1 小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute) ◎第7号圆舞曲升C小调Op. 64-2 ◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3 ◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1 ◎第10号圆舞曲B小调Op. 69-2 ◎第14号圆舞曲E小调Op.Posth 答案补充 钢琴协奏曲(Piano Concertos) 萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。
第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷
◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第一乐章 ◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第二乐章 ◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第三乐章 夜曲(Noctunes) 夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。
萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。
◎第1号夜曲降B小调Op.9-1 ◎第2号夜曲降E大调Op.9-2 练习曲(Etudes) 学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲
这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。
不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。
◎第3号练习曲E大调「离别 答案补充 ◎第3号练习曲E大调「离别」 Op.10-3 这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。
◎第4号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op.10-4 ◎第12号练习曲C小调「革命」Revolutionary Op.10-12 这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。
前奏曲(Preludes) Op.28 作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。
◎第4号前奏曲E小调「窒息」Suffocation ◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly ◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop ◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。
◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat ◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm 波兰舞曲(Polonaises) 波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。
萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔
答案补充 ◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp.40-1 象征波兰旗士精神的宏伟。
◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp.53 马厝卡舞曲(Mazurkas) 马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。
第五号马厝卡舞曲降B大调Op.7-1 奏鸣曲(Sonatas) 萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。
其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。
◎第二号奏鸣曲降B小调Op.35第三乐章「送葬」 （Marche Funebre） 其他名曲 以下曲子也是萧邦的名曲： ◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp.66 ◎船歌升F大调BarcarolleOp.60 ◎第4号叙事曲F小调BalladeOp.52-4
钢琴汇报演出开场白台词 男女搭配
家长朋友，各位可爱的同学们：大家好!今夜凉风爽朗，明月皎洁，我们的演出能带给您一个愉快的夜晚
音乐是人类的灵魂，音乐是孩童梦想的开始，在我们用指腹敲打钢琴琴键开始，我们的心灵就如蝴蝶一样翩翩起舞，如花朵一样娇艳，多姿绽放，如流水一样纯净，涓涓流淌，如滴水一样清脆，叮咚作响，如瀑布一样壮阔，一泄千里。
当我们用指尖拨动古筝琴弦时，我们的思绪就如行云一样自由，漂浮万里，如楼阁的清曲，余音绕梁，如绵绵飘雨，声声柔情,如草原的牧歌，潇洒悠扬，乘朗朗的那份激昂，借肖邦的震撼，沾毕多芬的创造，我们放飞心情，坏揣梦想，我们用小小哆啦咪编织我们梦想的天堂，在音乐的蓝天中翱翔，用我们的勤奋创造美好未来。
于是，今天我们小小音乐家一年的努力，会用活泼，动听的曲调让大家检阅。
摩登天空有哪些艺人
Modernsky 清醒 摩登天空旗下首支乐队，首张专辑《好极了
》以清新曲风一扫以往摇滚音乐阴霾的概念格式，深刻揭示了自然与工业文明的冲突，成为中国摇滚乐发展过程中最重要环节之一。
新裤子 中国最具现场活力及创造性偶像摇滚乐队，也是自“北京新声”后最具影响力及最畅销乐队。
不断打破既有音乐格式，开创崭新时尚空间，尤其以动画MV及卡通造型为乐队典型特色。
超级市场 中国第一支真正意义的电子乐队，试图通过音乐赋予数字一种情感，叙述这个电子时代的城市感觉，并创造一种矛盾中的和谐，从而开创了中国电子音乐时代。
跳房子 中国最具国际魅力Indie Pop\\\/Trip Hop乐队，首开全英文创作先河，改变华语乐坛规则，受到众多国际赞誉。
尤其以空灵完美的女声主唱成为区别于其他乐队最大标志。
便利商店 摩登天空投向内地乐坛的又一磅秘密武器，以浪漫的歌词，流畅的旋律及完美嗓音主唱著称，他们是天生的舞台明星，为业界、乐评及乐迷三重认可，自乐队成立至今已在北京及全国演出多达100场次。
Milk@Coffee 听到他们的音乐，会发现他们有着深厚的音乐功底和脱俗气质。
牛奶@咖啡用他们独特的思维方式和生活态度，混合出了与众不同的香醇音乐。
康晓熙 原美眉组合的队长，康晓熙以‘酷'和‘另类'的气质形象在歌迷中拥有绝对的支持率，素有“酷美眉”之称，擅长 30 多种舞蹈,拥有超强的舞台表演张力加盟摩登天空后，康晓熙以中国版“Twiggy”的形象重新出击乐坛。
雷宇 他，19岁
他是北京某高等学府法学院的学生。
他思维逻辑而敏锐，洞察力十足。
他曾是摇滚乐队主唱兼吉他手，在舞台上永远散发着他独特的爆发力，令人振奋。
在日常生活里，他温文尔雅，沉默中却又饱含亲和力。
在略带忧郁的眼神中，我们看到的是希望和力量。
Arms and legs Scott Daly 是个典型的独立音乐人，充满了对音乐的在执著与幻想。
而后， Scott Daly 来到纽约布鲁克林组建了“ Arms and legs ”。
由于贝斯手经常不参与排练，鼓手与钢琴手对乐队也失去了信心，乐队最后只留下 Scott 一个人，他也成为了乐队的灵魂人物。
2006年12月，摩登天空唱片通过音乐小样认识了Arms And Legs，并将其招致旗下。
林强 以《向前走》一曲成名。
16年的创作生涯中，从台语流行歌曲、华人电影配乐，到跨国交流、跨界合作的计算机音乐，「诚挚与反思」是始终如一的核心态度，「多元与包容」则是持续追求的环境理想。
旅行团 曾签约艺人 骅梓 中国摇滚界著名老将，曾组建自我教育与真谛乐队，重视摇滚乐的原始张力，无论是在唱腔处理抑或乐曲编配等环节，都显露出十足的老将风范。
果味VC Indie-Rock或吉他流行乐乐队，首张专辑《双重生命》的推出造成轰动影响，被认为是“酷到闭嘴也能唱歌”的明星乐队。
他们的出现，适时的证明了中国年轻乐队的创造力和生命力。
木马 深具“摇滚英雄”特质后摇滚乐队，也被乐评认为是“哥特”风格乐队，旋律低沉凝重却不失浪漫，歌词如诗却不是华美的文字，在低调唯美的曲风中蕴涵了无穷爆发力。
沙子 巧妙融合了大量Blues音乐元素且深具北京特质的摇滚乐队，集锐利、浪漫、敏感与邪恶于一身，独特的气质与稳健娴熟的音乐及成熟犀利的歌词构成一个稳固超然的三角关系。
Badhead 周先生 后摇滚乐队代表人物，曾以“红与石”为乐队名称，乐队成员均在圈内打磨多年且技术娴熟，以丰富的编曲、流畅的旋律及低调的演绎为显著特色。
声音碎片 英式摇滚乐典型代表，被认为是“中国的Radiohead”，其曲风忧郁低调唯美，编曲丰富内敛，歌词内省却充满妄想，极富律动感及可听性，而聆听时候达到的沉浸，往往将被听者自身隐含的自恋深深陶醉。
PK14 舆论认为他们是中国最好的后朋克乐队，精炼的编配，诗化的歌词，扭曲的唱腔，拒绝几乎所有的主流文化，同时也是众多乐队中最具文化特质的一支。
D-Man+Miss Chan 首支签约内地唱片公司的欧洲乐队，来自西班牙。
富于创造性的原声乐器及电子乐的特性，使其音乐在介于黑与白，坚与柔，疯狂与催眠之间存在着微妙的平衡。
虎子 另类电子音乐人，曾为苍蝇乐队吉他手，后转为迷恋电子音乐，大量运用采样技术，倾心于构造黑暗与荒诞的音乐氛围，并通过画面感般的音乐表达出现实生活的瞬间。
漂亮亲戚 以吉他和编程为制作素材，并加以唯美的女声主唱的Trip Hop乐队。
大量风格的融合又使音乐难以定义，或在游移或在肯定，又或者那歌声永远在想象之前就已经开始降临。
星期三旅行 Indie Rock乐队新锐，风格低调唯美，旋律流畅，律动鲜明，融会了电子舞曲及具有民族特色的音乐元素，乐风淳朴自然，清新舒缓，歌词大多以幻想的故事折射人的内心感受。
Joyside 4个醉鬼用美妙的三和弦点燃了混合着酒精，尼古丁与荷尔蒙的危险气体。
这不是政治，不是乖巧的宝贝宠物，它甚至不是又一个乌托邦。
这是纯正的 1970年代朋克摇滚音乐，而他们不是什么狗屎明星，他们只是摇滚乐的婊子和狂欢着的美丽酒鬼。
周云蓬 最具人文的中国民谣音乐代表。
9岁时失明，15岁弹吉他，19岁上大学，21岁写诗，24岁开始随处漂泊。
窥破秘密的沉默，审视命运的呼吸，我希望我可以和命运合二为一。
那份庄严的豁达一如庄周水击三千里，抟扶摇而上者九万里的《逍遥游》。
废墟 1999年即组队，一直作为北京摇滚新势力中极具风格和个性的一支乐队活跃于现场舞台。
他们音乐中体现出的迷幻，唯美的气质反映出的一代青年刻骨的生命体验以及对社会现实的关注。
后海大鲨鱼 04 年底成立的一支女孩主唱的乐队，由于有着独树一帜的 Dance Rock 风格和奇怪的乐队名字，他们在 05 年第一次出现在北京摇滚舞台上的时候就吸引了无数目光。
之后的 05 年底，由乐队组织发起 No Beijing 系列巡演更是让乐队名噪一时。
33岛 这支谜一样的乐队，没有人知道他们的背景，乐队成员在化名下扮演着各自的角色，所有的答案也许只有在他们的音乐中才能找到。
曾签约艺人 NO 揉和了迷幻、实验元素及多种奇异音色的后朋克乐队，由前卫艺术家左小祖咒1993年创建，忧郁、尖利、大气，为众多另类乐迷所推崇。
舌头 重型摇滚乐队代表，被认为是“狂奔的、摇滚的、震憾现场的”或者“痉挛的、另类的、晦暗中杀机四起的”，也曾被看做是“中国地下音乐的栋梁”。
诱导社 北京朋克乐队代表，音乐扭曲变异，唱腔夸张，歌词隐寓，多具政治指向，被众多乐评认为是最具创造性的朋克乐队。
目前已解散。
铁风筝 中国最老牌摇滚乐队之一，音乐则是典型的以吉他、贝斯、鼓为基架的传统乐队音乐，讲求流畅优美的旋律、精妙的编配与直指人心的歌词。
小河 极具实验色彩的另类民谣歌手，“美好药店”乐队主唱，其实验性在于他的音乐观念：互相得到、互相解放，并且在他的音乐中蕴涵着深厚的自由与爱的感觉。
万晓利 彻头彻尾的民间艺人，以朴实无华的民谣音乐见长。
他关注周围平凡的一切，诚实地说出看法，在朴素而忧伤的嗓音中流露出的是他内心的真挚和面对沧桑的成熟。
胡吗个 另类民谣开创者，国内首位以“D.I.Y.”手段制作专辑的音乐人，引入方言唱腔，打破创作方式与制作手段，给后来音乐人以不可忽视的影响。
恣慰 原名自慰，典型工业噪音乐队，以庞大的吉他效果器使用及疯狂的舞台表现著称，歌词往往颠覆传统道德观，音色上的强调则成为区别于其他乐队的标志。
丰江舟 另类电子音乐人，原为国内享有盛名的前卫艺术家，后组建国内首支肮脏摇滚乐队“苍蝇”，国内最重要的地下领军人物。
曾出版《The Fly>1》及多张电子乐专辑，在日本及港台地区享有盛誉。
陈底里 实验音乐代表人物，以不严肃的态度宣扬的“实验音乐，就是实验人生”口号，是这位前吉他手向电子音乐转化之后的入世哲学。
M2 常宽 中国最老资格的流行音乐艺人之一，中国原创音乐的最早实践者和推动者，也是国内最早在国际上获得大奖的原创歌手，先后出版十余张唱片，被誉为“乐坛常青树”。
姜昕 时尚与另类的实力创作女歌手，不张扬的音乐内核来自多年的沉淀，充满人文情调的歌词则来自对于生活的热爱与体验，以精炼的编曲和简约的咏唱记录着爱情、梦想，以及“长发飞扬的日子”。
蜜月 融合电子特质的男女偶像组合，强调电化律动，强调视觉冲击力，强调物质色彩。
Modernsky Books 棉棉 当代中国著名新生代作家，以低调、敏感、流畅、有力的文字营造出一幅幅残酷青春或充满爱的阳光世界。
代表作长篇小说《糖》已在十几个国家出版。
田原 中国最具国际化魅力女歌手及天才少女作家，巧妙嫁接天赋与灵感，拒绝恐慌，拒绝走入现实，拒绝崩溃，以敏锐的神经营造魔幻主义创作方式，受到众多海外出版商青睐。
王晴 处女座，年轻女子，资深娱记，典型的完美主义者。
热情，直率，所以简单；细腻，敏感，情绪化，所以又复杂。
以情感类文字见长。
富妍 牛奶@咖啡组合的主唱，摩登天空签约作家。
富妍是中国首位女歌手插画家。
作品有根 据牛奶@咖啡热门歌曲《Lasia》为原型创作的童话绘本小说《Lasia和魔法师的小花园》
