洋务运动与和蒙娜丽莎有什么关系
洋务运动，又称晚清自救运动、自强运动。
该运动是19世纪60～90年代洋务派所进行的一场引进西方军事装备、机器生产和科学技术以维护封建统治的“自强”、“求富”运动。
(前期口号为“自强”，后期口号为“求富”)洋务运动进行30多年虽然没有使中国富强起来，但洋务运动引进了西方先进的科学技术，使中国出现了第一批近代企业，在客观上为中国民族资本主义的产生和发展起到了促进作用。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。
队名和口号大全
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文艺复兴时期绘画有什么风格特点
三十岁以后女人最有魅力 如今的男人对于三十几岁的女人情有独钟。
为什么呢，粗略归纳三十以上女人的如下特点： 一、仪表 伴随着生活水平的提高，现代人日益重视科学饮食，健康营养，所以三十以上的女人，如果注重保养，善待自己，绝对不会沦落到“人老珠黄”的地步。
她们知道如何选择最适合自己的化妆品，坚持某项运动以保持苗条的身材，懂得根据场合的不同恰当着装...虽然已经远离“清纯”这类字眼，周身却散发着浓郁的熟女味道。
二、事业 受过良好教育，有奋斗意识的女性，在三十以上的时候，自然是小有所成。
数年职场中的打拼，将一个幼稚的女孩，锻造成为一个干练的女人。
对于未来，她们有着清晰的规划，在深刻剖析自我潜能的同时，敏锐捕捉着事业良机。
不再如傻丫头般人云亦云，头脑里的智慧逐渐形成。
三、经济 经济独立，为三十以上女人带来了思想和行动上的独立。
或许她们尚不能开跑车，住豪宅，自食其力的硬气却彰显着人格尊严。
那一双涂有蔻丹的纤纤玉手，不仅能够灵活的敲击键盘，还可以轻松搞定一日三餐，并且赚取数目可观的钞票。
四、性爱 美丽女人，一定不会缺少性爱的滋养。
越过三十以上的门槛儿，女人的羞涩日渐剥落，真正懂得如何争取和享受性之乐趣，深谙个中技巧以愉人愉己，不是被动的接受，更不是所谓的泄欲工具。
床第之欢，如鱼得水，男人终于理解，什么叫做女人的滋味。
五、心态 用“成熟”来描述三十以上的女人，稍显厚重，因为她们还在感性与理性间摇摆不定，堪称矛盾混合体。
职业化的笑容，程式化的措辞，实属迫不得已，卸下面具，那颗善感的心依然火热。
阅历的增长，让她们学会掌握分寸，学会保护自己，学会有舍才有得。
所以，在某种程度上，三十以上的女人，“老少皆宜”。
二十几的男人，迷恋其淡淡的母性气息；三十几的男人，因同龄而产生诸多共鸣；四十几的男人，欣赏那由内而外的性感妩媚；五十几的男人，感受到了鲜活的生命力量。
可惜，有一点，不得不提，尽管男人喜欢三十几的女人，但是他们通常乐意迎娶回家的还是二十几的女人。
别问我男人找三十以上的女人做什么，聪明如你，应该明了，生活就是如此现实，也正因为现实，所以它，很真实。
当女人到了三十以上，她们变得成熟、独立、宽容、风情，而她们最擅长、也最有资本的就是在轻描淡写间应对一切，能将最流行的东西不动声色地拿来为己所用。
经过三十年修炼的女人，只要稍加努力，几乎个个都能成精，像30岁后靠“嗲”发迹的林志玲、36岁仍玩性感的莫文蔚……这些资深美女与不知天高地厚、张牙舞爪的小美女比起来，那炉火纯青的可怕杀伤力来自于三十以上红颜于外、香韵于内的风情。
“风情”两字，女人不到一定年龄，是强做不来的。
三十以上的女人有别于花红柳绿，有别于风韵犹存，她们如曼舞轻飞的彩蝶，举手投足间流露成熟、自信，恰是风情万种。
女人间流传一句话说--“看好自己的老公，别让他遇到30岁的女人”，说的正是三十以上的女人身上那挡不住的风情。
三十以上的女人不再素面朝天。
稍加留意，就会发现她们不再光洁如玉，如今也不得不时常往化妆品柜台前凑一凑。
当然，三十以上女人的魅力在于性情，它不完全取决于智商，也完全不取决于美丽。
因此她们最知道，在装饰自己的外表之前，首先得装饰自己的智慧与才情。
三十以上的女人，习惯于化淡妆，着素雅的衣服，不屑于和浅薄、浓妆艳抹的少女为伍。
当然也有点嫉妒，不过那是一种居高临下的嫉妒、挑剔的嫉妒。
三十以上的女人，心跳不会有太快的频率，笑的时候只会浅浅的，哭的时候也不会大声。
往往抑冲动于娴淑之中。
当女人三十以上，阳光近午，前路昭然，梦境如丝，风起云飞依旧，心灵的世界肃穆如钟。
阵痛有过，泪曾化作倾盆雨……一切本是意料中的情节，思想与激情在无数的故事中沉替，隐忍或是本能地走进一种过程。
当女人到了三十以上，她们变得成熟、独立、宽容、风情，而她们最擅长、也最有资本的就是在轻描淡写间应对一切，能将最流行的东西不动声色地拿来为己所用。
她们成熟，独立，又带点挑衅；她们内敛又妖娆含蓄又张扬。
她们不会再有二十岁的生涩，却也全无四十岁的老态。
她们把那种或健康或优雅或奔放的性感，都当成享受品而不是消费品。
她们吃得动，就是年轻。
她们绕过了年龄，或者说年龄饶过了她们。
三十以上的女人一群主动的女人。
知道什么是收，什么是放，该舍的舍，该得的也不会含糊。
她们深谙职场、情场的游戏规则，不会为难对手，更不会为难自己，甚至她们会转换自己的性别，像男人那样玩，却像女人那样赢。
跟这样的女人在一起刺激，充满挑战，又让你在无意识里期待渴望她们的挑战，因为通过她们足足可以证明我们男人的品质和力量。
但是她们不女权，更不咄咄逼人。
如果她们好，可以好到善良贤淑、宽容隐忍；她们也可以“坏”，“坏”到自由自在，无拘无束，我行我素。
青春不再的三十以上女人修成了正果：她们把美丽炼成自信，把年龄化为宽容，把时间凝为温柔，把经历写成厚书；什么版本都有，而且还会一直有下去。
她们在岁月的淘洗中日渐绽放出珍珠般的光华，时间和经历甚至可以成为三十以上女人骄傲的资本--在轻描淡写中微微一笑，那份温柔与从容，女孩永远学不会。
三十以上的女性逐步蜕变为真正的女人，她们知道：妆要淡妆，话要少说。
她们开始摆脱二十几岁时那种用张扬诠释的时尚概念，她们开始在思索各种女性生活的课题。
三十以上的女人，内涵变得更加豁达和深沉，讲究自自然然的风韵和魅力。
在时尚的潮流里，她们内敛的高贵不容忽视。
在这个“成熟”的年龄，不再去追求穿奇装异服的时尚了，她们懂得时尚的真谛，懂得优雅的内涵，懂得什么场合穿什么服装。
三十以上的女人，不再被各种的时尚所迷惑。
三十以上的女人已经不需要夸张，三十以上的女人应具有品位。
三十以上的女人不张扬的精致打扮和气质会让人久久心动，三十以上的女人品位应该是各方面的，知识、阅历、情感、生活，都应是丰富的，有深度的。
三十以上的女人开始学会宠爱自己，开始讲究生活的品质，享受生活。
她们凭着自己的心情过自己想要的生活，事业进步、家庭幸福。
三十以上的女人自信、快乐，散发着迷人的魅力。
三十以上的女人不一定去买名牌，但会经常去看，去学习它的搭配。
用钱少不一定没有品位，品位是一种从内向外流露的东西，来自内在的修养底蕴。
你可以再特定的条件下，尽量做到有品位。
一个接近时尚真谛的女人，不仅穿着得体，而且别致动人。
三十以上的女人应该有自己的审美倾向，不能被千变万化得潮流所左右，更不能去追求那些奇怪的时尚。
过度追求有害身体的时尚，就像过度减肥，最后时尚荡然无存，留下的只是心灵的折磨。
没有人天生就懂得时尚，就懂得什么样的时尚该去追求，什么样的不该去追求，穿衣打扮也需要学习和琢磨。
三十以上的女人的女人经历了一些世事，但是时代变化之快，仍不能及时赶上流行的步伐。
因此，三十以上的女人要多关注流行信息，培养自己的时尚美感。
你可以买几本你喜欢的时尚报纸和杂志，定期阅览；也可以向女友们请教一下，多听听别人的经验和建议。
三十以上的女人要知道，时尚并不合适你，有时那些不显眼的往往能让你更加散发女性的魅力，所以要学会分辨，学会拒绝和放弃。
三十以上的女人应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。
三十以上的女人是散发内心精华的年龄...... 三十以上的女人是散发魅力韵味的年龄...... 三十以上的女人是象征完美女神的年龄...... 三十以上的女人具有成熟的魅力、丰富的生活经验，有分寸的待人处世。
三十以上的女人才是真正宽容的、懂男人的女人。
知道男人身上的重量，和男人脆弱时候需要的关怀和温柔的抚摩。
身体、经验、智慧，每一个细节的感触，让女人登上了最辉煌的黄金阶段。
三十以上的女人是真正的女人、最美的女人。
三十以上的女人，才真正懂得什么是爱，什么才是情，什么是人间最珍贵的情怀，什么才是自然最美的风景。
在爱，笑，和一举一动间，也在轻启温柔的唇中，展示着真女人不可比拟的，绵绵不绝的韵味和温润的光芒。
明白分寸和爱之间的得心应手的把握。
更懂得男人的空间和女人一样，需要放飞空间. 而女人到了三十以上时,恰似珍藏恰倒好处的美酒，越品越有味，举杯忘情，难以割舍。
如茅台的芬芳，不饮闻之即醉，如五粮液，听到名宇就让人心向往。
三十以上的女人是很有女人味的女人,温柔、妩媚，风姿绰约风情万种。
她们敢爱敢恨，热情浪漫，懂得享受生活，自信、现代，但不张杨，不象年轻的女人的叫嚣表达、她能用默默无语表达恰当的感受；她们有资本,骄傲，但不轻浮。
三十以上的女人的光芒不是夺目，而是神韵不绝。
她们的笑似蒙娜丽莎坦然镇定的微笑，高雅，折射着女人的最美。
她们自立自强，人格独立，爱男人，粘男人，但不依附男人。
她们有素质，有品味，爱学习，愿意接受新鲜事物，她们口号是：要优雅的变老。
三十以上的女人,才是真女人．是女人的骄傲。
女人如花，二十岁的女孩是含苞欲放的花蕾，三十岁的女人就是争奇斗妍怒放的花朵。
也许在二十岁时最美丽，但绝对在三十岁以后最有魅力。
三十以上的女人有着不长不短的经历，而这些已经足够影响她们的一生。
经过岁月的精雕细琢，三十以上的女人越来越流露出本真的自我，越来越散发出迷人的韵味。
三十以上的知识女性从容娴静。
知识在她们身上留下一种书卷气息，她们的言行举止自然而然就透出一份优雅和高贵。
三十岁的家庭主妇娴静雍容，她们织着毛衣，打扫着屋子。
她们喜欢到处串门说长道短，喜欢在逛街的时候碰上熟人唠叨一下。
也许她们有点浅薄，可这份浅薄有时透出真实的可爱。
三十以上的幸福女人娇媚自信，有做妻子的快乐，也有做母亲的骄傲。
她们的脸上总是荡漾着笑意，眉眼间交织的是藏也藏不住的喜悦，最是那低头的一瞬间，甜蜜似乎要溢出来。
三十以上的忧伤女人低调内敛，但自有幽怨的妩媚。
她们经过风霜的洗礼，却依然像顽强的劲草生长着，紧锁的眉头里反而是别样的韵味。
三十以上的女人啊，真是多姿多彩。
张爱玲在书的封面，露出成熟而迷人的微笑，你觉得她就是那个永远是三十岁的女人。
她把文字组合得无比自然和华美，而她就像从自己文字里走出来的传奇女子，披一袭华丽的不老的岁月裙裾。
三十以上的女人可以很小资，喝着爱尔兰咖啡，听着老唱片，坐在红木家具里，想象一段浪漫的爱情奇遇。
她们可以很有情调，做一顿丰盛的晚餐，点一只朦胧跳动的蜡烛等丈夫回家。
她们可以很能干，穿梭在各行各业，尽情施展女性的才智和能力。
她们可以很温情，每个晚上陪在孩子身边，看孩子嬉戏玩耍，看孩子安然入睡。
甚至，她们可以撒撒娇，可以流露一点少女般的顽皮和可爱。
宗白华和朱光潜的美学观点主要有哪些
对美的本质的研究从柏拉图开始，几千年来许多哲学家、美学家及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。
由于美的问题本身有着不可测度的奥秘，所以对美的本质的回答还是莫衷一是。
朱光潜认为美的本质的探讨应该是一种历史性的研究，美必须以客观的自然事物作为条件，再加上主观意识形态的作用，这时才有美，所以美的本质就是主客观的统一。
朱光潜（1897～1986），现代美学家、文艺理论家。
笔名孟实、孟石。
安徽桐城人。
1897年 9月19日生。
1916年考入武昌高等师范学校中文系，次年进香港大学，主攻教育学。
1922年毕业后，在上海中国公学和浙江上虞春晖中学执教，并与匡互生、朱自清、夏丐尊、叶圣陶、丰子恺等人在上海成立立达学园，筹办开明书店和杂志（后改名）。
1925年入英国爱丁堡大学学习，1929年毕业，转入伦敦大学，同时在法国巴黎大学注册，后又入法国斯特拉斯堡大学，以论文获文学博士学位。
1933年秋回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学任教，并曾任四川大学文学院院长、武汉大学教务长、北京大学文学院代理院长。
中华人民共和国成立以后，朱光潜一直是北京大学教授，历任二、三、四、五届全国政协委员，中国民主同盟三、四届中央委员，中国美学学会会长，中国外国文学学会常务理事，中国社会科学院学部委员，香港名誉教授等职。
朱光潜出身书香世家，幼承庭训，熟读经书。
后来偶然得读梁启超的，这部书给朱光潜启示了一个新天地。
他“开始向往‘新学’”，并“对于小说戏剧发生兴趣”（）。
在国外留学期间，他又广泛接触西方现代文化，主要兴趣在文学、心理学和哲学。
当他发觉美学是这几门学科的共同联络线索后，终于走上了美学研究的道路。
和是朱光潜1933年回国以前的代表作。
前者是中国第一部系统介绍和阐述文艺心理学的专门著作，在这一领域具有开拓性的意义。
书中除了提供大量西方美学史上的思想资料，介绍克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷鲁斯的内摹仿说等各派学说外，还从中归纳出一些文艺批评的原理,运用于分析文学现象,从而开阔了文学研究的视野和思路，在当时学术、文艺界有较大影响。
根据改作的通俗读本，曾在青年读者中广为传播。
从建立诗学的角度着眼，广泛涉及诗的起源、诗的性质、诗的特征等诗学基本理论问题；又从分析具体诗歌作品入手，着重研究了中国诗歌的节奏和声韵；并从汉赋的影响和佛经的翻译、梵音的输入，探讨了中国诗何以走上律的路。
的写作包含着推动新诗创作的目的。
朱光潜认为当时迫切需要研究两个问题：“一是固有的传统究竟有几分可以沿袭，一是外来的影响究竟有几分可以接受”。
这两个问题的正确解决，对于推动新诗的发展有着不容忽视的作用。
因此他采用了比较文学的研究方法，既从历史的角度进行纵向比较，又以中外诗歌进行横向比较，即用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论。
1933年朱光潜回国之后，在执教之余，继续从事美学和文学研究工作。
主要是结合新文学运动的实际，撰写论文和书评，文章分别收入（后略作增删，改名为）和《谈文学》中。
同时,他还加强了和作家们的联系。
约在1936年初,邀集北平的一些诗人学者梁宗岱、朱自清、冯至、俞平伯、卞之琳、何其芳、沈从文、李健吾、曹葆华等，组成“读诗会”；同年5月，又与胡适、顾颉刚、罗常培、吴世昌、沈从文等发起成立“中国风谣学会”。
1937年5月，《文学杂志》创刊，朱光潜任主编。
他在发刊词中提出了“自由生发，自由讨论”的口号。
这个刊物成为“京派”作家的主要阵地，在当时文艺界有过较大影响。
这一阶段，朱光潜在文学理论研究中一方面明确表示反对文学创作以侦探、色情、黑幕、风花雪月、口号教条为内容，反对作家抱“无病呻吟”、“油腔滑调”、“党同伐异”、 “道学冬烘”、“涂脂抹粉”的创作态度；另一方面又主张文艺要与生活保持“距离”，提倡“冷静超脱”，推崇“静穆”。
他过去美学著作中的“人要有出世的精神才能做入世的事业”的“无所为而为”的思想，有了进一步的发展。
中华人民共和国成立后，朱光潜主要从事美学研究工作，试图以马克思主义指导自己的学术研究，在一系列重大美学理论问题上，提出了独到的见解，成为美学界一个重要流派的代表。
此外还致力于翻译西方美学名著，在批判继承美学遗产方面，作出了卓有成效的努力。
他的《西方美学史》，是中国第一部系统论述西方美学历史的著作。
朱光潜的治学精神：一、自我解剖,不断批评。
在20世纪五六十年代的美学批判和美学辩论中，朱光潜勇于解剖自己，严肃批判了唯 心主义美学思想，特别是他自己曾经宣扬过的唯心主义。
作为一位成就斐然的名教授，他的这一行为实在是难能可贵。
这以后，他不断地批判自己，不断提出新的 观点和新的问题，堪称学者的楷模。
二、寻求真理、学风端正。
朱光潜通过批判唯心主义认识到以往自己是在“迷径里使力绕圈子”，以后开始学习马列主义原著。
他在近六十岁时开始自学俄语，并用各种文本（中、德、俄、法、英）进行比较研究，取得一系列新的成果。
他提倡独立思考，从不人云亦云，晚年的《谈美书简》和《美学拾穗集》就是他治学精神的具体表现。
三、“三此主义”，忘我精神。
朱光潜信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得 由此身担当起，不推诿给旁人”。
“此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来。
”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中另一地位去做。
”这是朱光潜不尚空谈，着眼现在，脚踏实地的治学精神的体现。
宗白华(1897一1986)原名之木魁字伯华。
哲学家、美学家、诗人。
江苏常熟虞山镇人。
1916年入同济大学医科预科学习。
1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为评议员，并成为《少年中国》月刊的主要撰稿人，积极投身于新文化运动。
同年8月受聘上海《时事新报》副刊《学灯》，任编辑、主编。
将哲学、美学和新文艺的新鲜血液注入《学灯》，使之成为“五四”时期著名四大副刊之一。
就在此时，他发现和扶植了诗人郭沫若。
1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学 、美学等课程。
1925年回国后在南京、北京等地大学任教。
曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。
宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
著有《宗自华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。
宗自华于1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书--《美学散步》。
本书是已故一代美学宗师宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。
阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。
宗白华先生以艺术家的态度感受着世间万物，并用那行云流水般的文字将其形诸笔端。
这样写成的书绝不只是艺术理论，还是一种生活的方式。
这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。
然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗
而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。
中国美学经典之作 美学入门必读书 《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，而这正是中国艺术美的精神所在。
宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。
这位欣赏家的集子里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
作者用他一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样，别的民族写字还没有能达到这种境地的。
作者认为，写西方美术史，应拿西方各时代建筑风格的变化来贯穿，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。
而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
关于中国民族美学体系的建构，宗白华先生是最具开拓性的，我们可以从其大量的概念和话语的使用中获得诠释，为此冯友兰就曾指出，宗白华是最早建立中国美学体系的人。
--邹其昌 散步者的灵光 初识宗白华先生，是在刚进大学的那一个月，当时买到了一本赵士林的《当代中国美学研究概述》，从中得知宗白华是与朱光潜、李泽厚、蔡仪、高尔泰并称的中国当代五大美学家之一，并知道了宗白华的治学特点：不建体系，而是注重对艺术的直接感悟，充满灵气与睿智。
再后来了解稍多一些，对宗白华的学品、人品更为敬佩。
但随着自己学习兴趣的西移，好奇感也减弱了许多。
待到三年前读了刘小枫的《这一代人的怕与爱》中的《湖畔漫步者的身影》，这个身影才又亲切起来。
《美学散步》所收录的论美文章，生动地凸现的是一个在艺术中遨游的精灵，一种追求生活艺术化的姿态。
文章并未按写作发表时间排列，而是按几个大的专题来编排：自述治学之道、中国美学诸问题以及中国艺术的特色和西方美学的几个专论。
从中也许不太容易把握宗白华美学思想的流变轨迹，但还是能够较为完整地理解他治学中所专注的方面，以及他处理这些学术问题的方法。
不过，在我心中仍然有这样一个疑团：为什么早年深受德国生命哲学影响的宗白华在旅欧回来后竟会专注于中国古代美学精神
这种转变的契机是什么
又是怎么发生的
--也许只有亲聆教诲者才能体会到转变后面的选择的迫切感与压力。
中国古代美学与西欧古代以来的美学相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。
宗白华的美学散步也许正是这种生命对学术的感应。
学术有两个层次，一个是知，即能广涉多方而显得博，这个层次也可以成为大家，但终会显得薄；第二个层次是信，即把学术上升为可引领实践的信仰，这时的学问已不再是学问，而是人生，这才会显得厚，这种学术里出的大家已是艺术家，如尼采等。
就像刘小枫总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，'艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。
宗白华的《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。
这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。
维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。
同样，想像一种艺术（更何况还是体认这种艺术，再者，艺术也是一种语言形式），也就是选择了一种生活方式。
所以宗白华选择了一种纯粹的中国艺术，也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。
也许，要想体验到中国艺术至境的乐趣，宗白华的选择是惟一的，但是，世界上的艺术是多姿多彩的，因此人生也应是多元化的，何况，人生的至境也还有其他几种。
中国古代美学遇到宗白华真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，跳出来又扎进去，这猛子才扎得深。
也正是在宗白华的文章里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。
也许在他之前也曾有人发掘过，但都不可能像他那样贯入一种极其深沉挚厚的生命意识，这一点或许是得益于他曾深究过以叔本华、尼采为代表的生命哲学。
中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：一阴一阳谓之道趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞；其实都体现着一种精神：人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。
可以说，宗白华把中国体验美学推向了极致，后人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征。
但我们还应藉着散步者的灵光走进茫茫天地之间去不断求索。
