民间手工艺的血脉如何传承
过去的多年里，几代人梦想和追寻场生产与科技革命，是用机器生产手工劳动、规模工厂化生产取代手工作坊。
然而，在科技迅猛发展的今天，手工艺人的技艺成了需要挽救、保护的非物质文化遗产。
市文化局社文处李亚娃处长2007年曾介绍，徐州在册民间艺人上万，重要传承人上千，被联合国命名的民间艺术家有18人。
虽然手工艺人数量不少，但他们的手艺却面临失传的危险。
在此背景下，去年底本报改版，在每周二的文化周刊设立“首席艺人”这个栏目，每周采访报道一位我市的手工艺人。
这个栏目开办后，先后采写了捏面人的高继汉、做布贴画的钱春安、做铁拓画的张炳根、写指书的曹邦建、花布剪纸的李汉玉、做香包的李跃华、做木雕的陈清溪、做草编的王桂玲、做木板火烙画的田玉田、丰县郭氏糖人贡传人郭新元等约40位知名的手工艺人。
今年8月底，记者到烟台举办的中国第五届民间工艺品博览会采访时，中国文联的有关领导听闻徐州日报“首席艺人”栏目的开设及运作情况后表示，“很多原始的工艺正逐渐消失，你们这么关注手工艺和手工艺人，是一件功德无量的大好事。
” 作为传统工艺的关注者和宣传者，本报“首席艺人”栏目虽然一周仅一期，但引发的影响还是比较大的，在给一些艺人增添从业信心的同时，也使更多的人开始关注民间手工艺。
“如果年轻人都不愿学，等我们死后就没人会做了。
”在接受采访时，不少艺人非常担忧地跟记者这样说。
“不过你们报道后，可能会有人关注这些手艺，也可能会有人愿意来学艺，这样技艺就不会失传了。
” 捏面人的高继汉说，他一般在旅游景点内摆摊，一天能挣六七十元，生存没问题，不过徐州现在会捏面人的不足十个人，只有他一个人带了徒弟，后继乏人；丰县糖人贡也面临同样的问题——艺随人走，加上糖人贡用途单一、销售甚微，目前从艺者仅10余人，加大保护力度已刻不容缓。
由此可见，为了手工艺的更好地传承、发展，也许第一步应该做的，就是从关注开始。
手工艺传承艰难 卢梭在《爱弥儿》中说，在人类所有一切可以谋生的职业中，最能使人接近自然状态的职业是手工劳动；在所有一切有身份的人当中，最不受命运和他人影响的，是手工业者。
手工业者所依靠的是他的手艺，他是自由的……但时至今日，手工艺变得不再是人们所向往的职业。
谈及传承千年，如今在自己手中濒临失传的手艺，张炳根等一些老艺人话语中最频繁的两个词就是“痛心”和“无能为力”。
我国的工艺美术学校曾是工艺美术人才的摇篮，但随着全国院校合并或根据市场需求进行专业调整，大多数高院的工艺美术教学定位，不再注重对传统工艺美术的教授。
即便是接受了传统工艺美术专业训练的大学生，就业时也大多会转向平面设计等方向。
传统手工技艺通过“社会”进行传承的这条路，越走越窄。
通过“师徒”关系传承手工技艺，也步履艰难。
要学习一种工艺，即便是有悟性的人也要学上数年，这期间要耐得住寂寞。
而这种“寂寞”对师徒来说都是一种考验。
在这个追求速度和效率的年代，无论是师傅还是徒弟，从经济和时间成本上，都很难熬过这个“苦行僧”似的修行过程。
而“家传”的方式，在手工艺传授中也变得越来越少见。
手工艺收入不高，一些艺人的子女不愿继承父业，最重要的是一些手工艺人也不希望孩子像他们一样靠着手艺吃饭。
事实上，手工艺最主要的三种传承方式中，家族传承断档的情况最为严重。
避免“人亡艺绝”的手工艺传承之路困难重重。
而在“首席艺人”采写过程中，记者遇到几种类型的手工艺人，一种人仅为了赚钱，对自己的手艺已没了感情，变得麻木了；一种人对自己的手艺充满激情，将它作为一种乐趣延续下来；而更大量的是介于这两种人之间的一群手工艺人，他们又想保护、发展好自己的技艺，又想赚到钱、谋求更大发展。
他们迷惑着，面对发展与传承之间的矛盾进退两难。
而让这部分人找到前行的动力，坚守着民间手工艺传承之路，对于传统工艺的保护、传承非常重要，“否则有一天这些好东西就真的要断送了”。
期待手工艺发展 在首席艺人采写过程中，当记者面对一个真正的手工艺人时，往往会被他的手艺感动，会被他的人生感动。
比如62岁的张炳根在不锈钢板上一锤一锤雕刻时，会泪流满面，会大声唱歌，他把自己对艺术的爱放进了作品之中。
正因为有着像张炳根的民间手工艺人的坚守，我市的民间手工艺还是有着很深厚的功底的。
在烟台举行的2010年第五届中国民间工艺品博览会上，我市18位民间艺术家技艺超群，斩获大奖。
做面塑的高继汉，在徐州卖5元一个的作品在烟台卖到了10元、20元、30元，“最后还是供不应求”。
这样的徐州手工艺应该说是有着很好的发展潜力的。
按国际说法，传统工艺的保留、传承、发展，要有三个条件：第一，要有原材料，原材料丰富才能传承下去；第二，要有做的人，有人做得出来，传承制度才能维持下去；第三，要有人买，手工艺品要有销路，有人买才能流通、发展。
这三个条件是必须的，也是我市民间手工艺市场所拥有的。
其实在新中国成立初期，工艺美术产业曾是出口创汇的支柱产业，为我国经济发展做出过积极贡献。
现在工艺美术产业从国有、集体企业回归到手工作坊，是一次经济模式的转型，是一种进步，因为手工作坊更适合当代工艺美术产业的发展。
中国矿业大学管理学院的姚伟坤副教授认为，我市工艺美术产业基础良好，如果能大力发展，会成为徐州文化产业的一个支柱。
但无论怎样，最重要的还是保护好手工艺人、实现手艺的有效传承，不然手工艺难以变为财富。
只有更多的人参与其中，徐州手工艺的传承之路才能走得更稳、更好。
如何做好民间手工艺制作传承
技能培训，促进传统民间文化的传承中国传统民间手工艺的传承主要有两种形式：一是家庭内传承，二是行业内传承。
手工艺具有重经验、重体悟、重情感、重灵性的特征，较适合于个体性传承方式，应充分尊重手工艺传承的具体特性，适合当前生产实际，继续发挥家庭和作坊传承的优势。
云南德宏的竹编工艺和银饰加工依然实行着家庭传承方式，家人劳动生产的同时，带动了学习者对工艺的体验与认知。
同时，注重搭建现代学校教育、素质教育与传统工艺教育的平台，
民间有哪些快要失传的手工艺
（多多益善）
顾绣、顾振海墨、谈仲和笺、瞿壶、王懒轩铜鼎、张六官银器、高桥锡器、孙雪居的宋嵌、鸽铃、丁娘子布和濮刀。
上海的民间工艺美术历史悠久，露香圆的顾绣和顾振海墨可以追溯到明嘉靖年间。
顾绣是将一根丝线劈成十数根，因配色匀称而闻名于世；顾振海墨更是一墨难求，只送不买，送过一锭的不再送第二次；而谈仲和的纸笺，首次把花纹印入纸中，是我国最早的水印花纹。
这些民间工艺美术有其特殊的制作工艺流程，大多是家族传承，没有文字记载，因此一旦失传，即使再制造出同类产品，也很难达到同等水准和原有韵味。
北京惟一一个能唱故宫萨满调的常瀛生老人已经八十多岁；民俗学家常人春是北京地区惟一会道教北方调法式的人，现在也已七十多岁；北京一些传统体育项目，如簇球、抖空竹、夹包、踩铁环等都慢慢消逝；北京八角鼓曲调只有几个票友；一些露天表演的仪式、子弟书、岔曲、古琴、摔跤、拉洋片、庙会等民俗掌握的人少之又少。
中华传承下来的民间艺术的名字
手工艺在发展传承上主要存承的年轻人没有沉下心了发工艺，有些手工艺品没有市场或者的产品卖不出去就没有经济效益，没有人愿意学想这类的就政府扶持。
有市场需求的就要做大尽量不要用电脑批量生产手工艺品，手工艺品留下的人体温和感情。
山西民间工艺的传承人作文
龙从发：刻刀下“浮出”玲珑宝船 龙从发今年69岁，满头白发，精神矍铄，12岁便从父学艺，在父亲的熏陶和指导下，他逐步走上木刻船艺术的探索之路。
聋哑父亲教出绝活传人 说起木刻船艺术，不能不提及龙从发之父——原武汉市工艺雕刻厂的聋哑老艺人龙云华。
龙云华1965年去世，祖籍湖北宜昌，世代生长在长江边，生前一直靠制作船模的手艺来养家糊口。
龙老说，老父亲虽然身有残疾，但心灵手巧，动手能力极强，先后雕刻出湖北跨子船、小型襄河船、宁波三帆船、湖南平顶船、龙凤船、贵州客船、巡抚官船、川江麻雀尾船等六十多种不同风格的船。
他以南宋巾帼英雄梁红玉抗金的历史题材创作的《梁红玉战船》，着意渲染船上的战斗气氛和梁红玉屹立船头的飒爽英姿，具有强烈的艺术感染力。
他的另一力作是《端午龙舟》，与儿子龙从发等多名艺人一道，耗时一年有余方制成。
长约1.2米的龙舟由白木雕刻，舟上雕刻有划船的、击鼓的、掌舵的，栩栩如生，人物多达72个，至今仍是北京人民大会堂湖北厅的珍贵陈列品。
作为龙氏木刻船的继承人，龙从发自12岁起便从父学艺，19岁便出师自带徒弟。
1959年12月，龙从发随父举家迁至武汉，开始着手制作北京人民大会堂湖北厅的摆件。
随着木刻船——“端午龙舟”在大会堂亮相，龙从发和父亲在国内工艺美术行业内的地位便一举奠定。
精湛技艺倾倒国际友人 自上个世纪70年代开始，龙从发的木刻船艺术便迎来硕果累累的收获季节，代表作“郑和宝船”、“隋朝五牙战舰”、“龙凤舫”等，以其精湛技艺令许多国际朋友叹为观止。
1985年，他创作的“郑和宝船”参加中国商品秋季交易会展出，受到与会者的欢迎。
之后，被一来自荷兰的收藏家收藏。
“隋朝五牙战舰”是应北京军事博物馆的邀请，专门为该馆战争馆制作的，该战舰由另一位船舶设计专家席龙飞设计，至今仍在该馆陈列。
“龙凤舫”是龙从发的一件得意作品，现陈列于国家博物馆，该船长约1米，宽0.36米，高0.6米，是一件豪华、精巧的装饰品。
船身高6层，首、尾各设两座船楼，颇有黄鹤楼的神韵。
该船上部全部镂空通透，有亭台轩榭、牌坊壁画，不少廊柱只有头发丝粗细。
据龙老透露，这一艘木刻船，船身是由生长在恩施州深山里的黄杨木制作，树龄在100－200年之间，胸围约15公分；底座是由生长于东北长白山的椴木制作，树龄小，纹理光滑细腻，颜色纯白，与船身的微黄色相得益彰。
龙老介绍，从下料到制作完成，全部由手工制作完成，光各种用于切、雕等的刀具，就用了100多把，因为有许多特殊要求，这些刀具也是自己打铁锻造的。
绝技传承成燃眉之急 由于木刻船制作又苦又累，加上没有长期稳定的订单，效益不佳，龙氏木刻船如今面临尴尬——他的4个儿女没有一个人愿意跟他学艺。
“我父亲曾为人民大会堂湖北厅制作陈列品，我的作品也曾多次到国外展览，但现在连自己的子女都不愿学，还谈什么传承
”龙从发有些落寞地告诉记者。
据省工艺美术协会介绍，武汉的民间文化历史悠久，手工业曾相当发达。
然而，到上世纪80年代末90年代初，这些曾经十分红火的工艺美术企业经济效益日渐下滑，本地民间文化传承与发展的生存环境渐趋恶化，许多优秀的民间绝技濒临失传甚至灭绝，让观众惊叹不已的绝技仅能糊口，本地艺人对此颇感无奈。
省工艺美术协会副秘书长方敦记介绍，为了保护和发展本地工艺美术行业，在省有关领导和行业的扶持下，湖北省包括龙老在内的四个国家级“大师”将各自成立工作室，弟子也有望获得经济补贴，将绝活发扬光大。
路光荣：用贝壳“编织”玉宇琼楼 如果和路光荣坐着聊天，估计谁也无法知道他是个“手艺人”，他的谈吐之间，一句句妙语总是关乎美学、文学。
路光荣今年59岁，能获得这个中国工艺美术大师称号，他说，自己当初也没料到。
贝壳是他的天然“画布” 1947年，路光荣出生于湖北省仙桃市沙湖镇一个贫农家庭，从小，他在美术领域里就显得很有天赋，不仅绘画和雕刻有模有样，还制作过皮影、剪纸，从小就将自己的艺术天分发挥得淋漓尽致。
1966年，路光荣狂热地爱上了绘画伟人像宣传画，只要能找得到机会，只要挤得出时间，他就会找来一两枚伟人像章，对着细细揣摩、描绘，江汉平原上随处可见的贝壳，成了他的天然“画布”。
1973年，全国掀起工艺美术热，出口创汇的热潮席卷全国，名声在外的路光荣受命筹办贝雕工艺厂。
在大连贝雕厂学习了一个月的设计制作后，他开始向贝雕业进军。
很快，路光荣就在这个行业里崭露头角——1974年，他设计制作大型贝雕画《双凤牡丹》、《黄鹤楼》，参加广交会获得外商首批订单。
巅峰之作耗去一吨贝壳 在路光荣的作品中，经常能看到黄鹤楼。
对此，路光荣解释说，在他心中，能表现荆楚文化的标志性建设就是黄鹤楼。
早在上世纪70年代初，他就四处收集黄鹤楼的资料——当时，蛇山还没开建黄鹤楼，路光荣找来一部老式相机，对于能找到的资料，一一拍下来，在他的早期作品里，黄鹤楼一直是三层的，一如同治年间的黄鹤楼。
路光荣创作的黄鹤楼是多变的，这得益于路光荣对黄鹤楼资料的收集———楼体慢慢加高，黄鹤楼的表现形式也越来越多样化。
1994年，路光荣迎来了生命里的巅峰之作——由他设计创作的大型淡水贝立体贝雕船《黄鹤玉龙舟》由北京人民大会堂湖北厅收藏。
付出与收获是对等的，这句话在路光荣身上得到验证。
这件123cm×96cm×36cm的作品，一共用了大约1280多个工作日，看过这件作品的人无不惊叹构思巧妙，制作精良，全贝壳材料晶莹洁白，一眼看上去像是一座象牙雕——这件作品，塑造了中华龙的形象——双龙昂首欲飞，龙身上耸立着黄鹤楼主楼、长廊、亭阁、牌楼、太白楼等建筑物，高低错落，虚实相间，玉栏环抱，画栋雕梁。
整个作品采用园雕、浮雕、透雕等工艺手法，同时将书法、篆刻、纹样设计融为一体，体现了鲜明的民族风格与荆楚地域文化特色。
路光荣的女儿记得非常清楚，这件作品耗费了一吨多重的贝壳，因为损耗大，作品完工时，剩下的边角碎料堆积如山。
“《黄鹤玉龙舟》上的小鳞片有几万个，都是手工精制的。
” 女儿结婚嫁妆是贝雕 路光荣有两个女儿。
和路光荣小时候一样，两个女儿从小也对美术有着强烈的爱好，大女儿在读初中时，曾经用父亲的篆刻刀刻过名章。
但他决定让大女儿放弃这一行，“手工量大，粉尘又多，太累太辛苦；而且，一个女孩子想在这一行成名成家，太难了。
” 父亲的话是对的。
路光荣一生带过太多的徒弟，但不少人做到工艺师之后还是放弃了。
贝雕究竟如何不易，路光荣的女儿说得非常形象：“作品的材料全是贝壳，种类达到十几种，但船却有棱有角，怎么样才能让很薄又有弧度的贝壳变厚变直呢
这个就要因材施意，每个地方用的贝壳都不同，从选料，到分块，到拼贴、组合、装饰，到打磨……仅做一个很直的杆就要经过十几道工序。
” “像大船上一根长15cm、直径1cm的杆，需要用很细的布手工打磨好，至少需要3个工作日。
”路光荣的女儿笑着说。
试想一下，在一片贝壳上，要雕刻出一个个套在一起的拉环，环环相扣，还要打磨，抛光……难度可想而知。
当然，路光荣嫁女也有自己特殊的职业风格，两个女儿出嫁，最引人注目的嫁妆就是父亲亲自设计制作的贝雕船《黄鹤玉龙舟》。
“不过，妹妹在这一行的天赋使她顺利地继承了父亲的事业，我也努力在帮助父亲将他的这种传统工艺与高科技结合。
”路光荣的大女儿路明就这样兜了一圈，还是回到父亲的老行当。
不仅研究他的作品，而且还要研究他的人生历程。
这个行业有多苦
路光荣曾经有过多少次动摇
面对记者的追问路光荣一笑了之：“那些苦，不提也罢。
” 相关链接 剪纸大师：蒋再谱 湖北武汉人，1916年出生，从事剪纸制作。
第二届中国工艺美术大师。
曾先后担任湖北省文联、湖北省美术家协会和工艺美术学会理事等职。
代表作有《百花齐放》、《蝴蝶团花》等。
玉雕大师：袁嘉骐 1954年7月出生，第四届中国工艺美术品大师。
1975年被招进湖北省工艺美术厂，幸运地被分配到工厂车间学习玉雕艺术。
1980年，绿松石雕《极乐图》在香港展出，拍卖底价高达180万元，袁嘉骐在玉雕届名声大噪。
1998年11月，历时两年的白玉雕《佛光普照》竣工，引起轰动。
微雕大师：常世琪 常世琪，1945年生，1993年被评为第三届中国工艺美术大师。
常世琪大师早年学习玉雕，经20余年历练，其玉雕技艺炉火纯青。
上世纪80年代中期改攻微雕，在米粒般大小的象牙片上雕刻人物、山水、花鸟、书法，均如闲庭信步，游刃有余。
尤其在头发丝上刻的书法、人物、肖像最令人称奇，他曾在4厘米长的发丝上，刻上《兰亭序集》327个字的全文。
