文化遗产日宣传标语有哪些
文化遗产日宣传标语1.齐心保护文化遗产，合力构建和谐社会2.保护文化遗产功在当代 传承历史文明惠及子孙3.保护文化遗产 发展先进文化 构建和谐社会4.保护文化遗产从你我做起 从现在做起5.保护文化遗产 实现经济社会可持续发展6.文化遗产不可再生 加强保护刻不容缓7.文化遗产日：一天的提醒，每一天的行动8.给自己多点责任 给后代多些财富9.新农村建设必须加强文化遗产保护工作10.文化遗产保护是经得起历史检验的政绩工程2.保护文化遗产 守护精神家园3.保护文化遗产人人有责 享用精神财富家家受益4.保护文化遗产人人有责 构建和谐社会全民受益5.保护文化遗产就是保护和发展生产力6.保护文化遗产 办好北京奥运7.保护国家之根 延续民族之魂8.共有的遗产 共同的家园9.文化遗产——城村魅力之源，社会和谐之源10.祖先的 我们的 子孙的——请保护文化遗产11.我们继续的遗产 子孙还能看到吗
如何利用新媒体宣传非物质文化遗产
我国的非物质文化遗产蕴含着中华民族特有的民族文化和精神价值追求，体现着中华民族源源不断的生命力和创造力，是整个民族的智慧结晶和共同记忆。
非物质文化遗产的保护，对于传承民族文化、巩固民族情感、加强民族团结和社会稳定具有重要的现实和历史意义。
加强对非物质文化遗产的保护，是社会主义文化大发展大繁荣的重要内容，是努力实现中国梦的必然要求。
一、非物质文化遗产的定义根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产（intangible cultural heritage）指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。
非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。
在经济社会飞速发展的当下，非物质文化遗产的保护面临着众多机遇和挑战。
无论是非遗的鉴定还是保护，新媒体起到了积极的宣传推动作用。
将新媒体传播时效性和广泛性的特点充分运用到非物质文化遗产的保护中来，具有重要的现实意义和历史意义。
二、新媒体环境下非遗资源保护的新途径新媒体时代，信息的储存和传播具有数字化、及时化、互动化的特征，快速有效地影响着社会生产的各个环节。
同样，将新媒体运用到非物质文化遗产的保护中，可以从以下方面进行尝试和探索：（一）建立和完善非物质文化遗产保护的数字化平台非物质文化遗产，以声、像和手工技艺为主要表现手段，是活态流变的文化，这就决定了非物质文化遗产的储存和保护要更多地依靠图片、音频和视频等手段。
政府要加大资金投入，组织人力物力，研究和开发包括视频收集处理、文档加工、数字化图书馆等技术手段，根据不同性质的非物质文化遗产类别，开展科学详细地的数字化整理和归档工作。
这里的整理不只是简单的信息复制，还包括信息的再加工和再创造，并尽最大限度地保持信息的原始性和准确性。
通过对非物质文化遗产保护数字化平台的建设，让遗产找到一个真正属于自己的家，构建由多种形式和载体组成的“活的记忆”。
数字化平台除了具备基本的信息查阅功能和图像视频展示功能外，还要具有和公众之间良好的互动功能。
非遗数字化平台的建设一方面是为了实现数字化保护的目的，更重要的是要通过平台的多媒体功能，让非遗资源得到更好地传播和传承。
因此数字平台的建设不仅要考虑到相关学者、专家和非遗保护工作人员的研究需要，还要兼顾普通公众的接受程度，做到专业化和大众化兼顾。
平台不仅可以免费查阅、下载非遗资源，还鼓励公众提供上传散落在民间没有得到统一保护的非遗资源，由政府机构进行适当的奖励。
通过建立这样一个数据详实、互动方便的数字化平台，实现了非遗资源和公众、管理者和公众之间的良性互动，为非遗资源的保护起到了积极的作用。
（二）利用多种媒介，开展非遗资源保护的宣传和推广活动政府机构可以通过在非遗传承地建立展览馆、展示基地以及非遗资源进社区、进校园等活动，扩大非遗资源的影响力和辐射力，尤其是抓住节假日节点，开展形式多样的宣传展示活动。
在此基础上，利用各种新媒体对活动进行报道，让非遗资源第一时间近距离地走进公众。
可以通过数字化平台、微信公众号、微博、博客以及QQ空间等媒介开展一些视频展演、有奖竞猜、“我与非遗的故事”为主题的征文等线上活动，激发公众参与活动的热情。
如果只是单方面由政府机构发布关于非遗的相关信息，公众只是被动地接受者，仅仅是知道了一条新闻而已，公众如果通过以上提到的各种新媒介与政府机构互动，在获取信息的基础上还能提供新发现的“非遗”资源。
这种互动既让政府机构及时掌握遗漏的非遗资源，也能让公众第一时间了解非遗保护的最新动态，做到了资源的优势互补。
需要注意的是，在发布信息或者开展线上活动的时候，要图文并茂地设计好相关模块，只有文字或者单纯的图片堆积，不会起到很好的宣传效果。
（三）利用非遗资源，开发非遗文化旅游产品加大投资力度，鼓励非遗创意衍生产品的策划和开发，进一步激发非遗资源的生命力。
内在的文化价值和外在的形象品质是非遗创意产品的两个核心要素。
以传统手工技艺为切入点，通过文化艺术地包装，将其衍生品与现实生活相结合，集中展示出非遗文化元素，与旅游文化相结合投入市场。
同时，在非遗创意产品投放市场前要树立品牌保护意识，特别是知识产权的保护。
产品成形后，就要有针对性地开拓非遗创意产品的市场销售渠道。
重点培育一批市级、省级非物质文化遗产生产性保护示范基地，并争取入选国家非物质文化遗产生产性保护示范基地。
此外，非遗创意体验是非常有效地开发市场的途径，通过各种新媒介的宣传推广，开发“非遗旅游专线”，让游客体验传统影子戏、剪纸、雕刻等非遗项目，亲身体会非遗资源的魅力所在。
充分地结合新媒体开展以上工作，可以使非遗资源的保护形成一个生态的循环系统工程。
不仅为非遗资源的保护开辟了新的路径，还为旅游市场的开发进一步提升了空间。
三、结语在新媒体时代下，非物质文化遗产的保护工作具有远大的前景，政府机构大有可为。
作为非遗保护工作者，应更好地提升自身的新媒体技能，使更多公众走近、了解并自发地加入到保护非物质文化遗产的队伍中来，将我国的传统文化记忆继续传承下去。
我单位组织去黄山旅游，想要写个标语横幅，急求一条有创意的横幅口号。
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中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
结合湖南某地的民俗，写一份旅游开发策划，1000字左右的。
大湘西神秘古城，古苗疆“非遗”大观 湖南省吉首市乾州古城旅游策划案例简述 一、 背景 乾州古城位于湖南省湘西自治州首府吉首市区内的万溶江畔，处在大湘西旅游的核心位置，交通便捷，拥有显著的区位优势。
乾州四周环山，中为盆地，有天星河、万溶江从中穿过，形成三陆横陈之势，状如乾卦。
乾州古城历史悠久，底蕴深厚，民俗风情独特，风景名胜众多，旅游资源非常丰富。
自然景观方面，有万溶江画舫、九龟寻母等自然生态景观；建筑与设施方面，有青石板古街、古民居群、文庙等独具特色的民族建筑；人文活动方面，有陕甘总督杨岳斌、天津总兵罗荣光等抗击外侮的民族英雄、全国画马四杰之一的张一尊等历史名人以及四月八、游“春”会、巫傩绝技等民族节庆活动。
其中，乾州“春”会是湖南省的非物质文化遗产，而“烧龙”是乾州古城独有民俗，具有较强的区域影响力和游客吸引力。
二、规划思想 整合、优化、创新一切可以利用的资源，以文化为灵魂，以民俗体验旅游为核心，以休闲度假旅游、购物旅游为主导，最终把乾州古城打造成为湘西神秘文化符号、湘西边城标志，建设成为高品位的、特色鲜明的、富有文化内涵的全省一流、国内知名的民俗体验与休闲度假胜地、国家文化产业示范基地。
三、战略目标 1、总体目标(2011-2020) 将乾州古城建设成为省内一流的旅游目的地，打造传统文化产业最具竞争力、休闲旅游最美的国内知名的民俗体验与度假休闲胜地，并将其建设成为大湘西核心4A级景区、国家文化产业示范基地。
2、阶段发展目标 近期(2011－2012) 以景点建设、基础设施建设为主，建设核心起步区，使景区初具规模。
利用民俗文化体验特色，将景区融入大湘西核心旅游线路。
中期(2013－2015) 将乾州古城打造成为“省内一流旅游目的地”、“4A级旅游景区”、湖南省文化产业示范基地。
远期(2015－2020) 成为“国内知名民俗体验与休闲度假胜地”、国家文化产业示范基地。
四、发展战略步骤 近期(2011－2012) 重点开发民俗文化旅游资源，恢复原有城墙、古迹，将宣传重点集中到“神秘文化”“休闲度假”，借势凤凰，逐步打造一个以湘西民俗文化体验为核心，集休闲度假、美食娱乐、旅游购物多种元素于一体的大湘西核心景区。
中期(2013－2015) 丰富景区的产品体系，构建特色的休闲、体验、度假产品，吸引远程客源，通过大量的活动和宣传打造省内一流、中部地区知名的旅游目的地。
远期(2015－2020) 进一步完善旅游产品体系和服务体系，旅游方式由观光娱乐为主向休闲度假为主转变，实现旅游产业层级的提升，成为国内知名的集民俗体验与休闲度假于一体的旅游胜地。
五、旅游开发总体布局和功能分区 （一）布局立意——蝶舞飞扬 远景精心策划后的乾州景区，从地图上看恰似一只刚刚破茧而出的美丽彩蝶。
它褪去了昨日灰暗的外壳，呈现出迷人的色泽和光芒。
正以民俗文化为灵魂，借助民俗体验和休闲度假这对迷人翅膀，绕着用万溶江水凝成的翡翠玉带，翩翩起舞，向世人展现醉美的神秘乾州
我们以“蝶舞飞扬”作为乾州旅游区的分区布局主题，既与规划后乾州旅游景区的实际地形特征相符合，也象征着乾州这片沉寂了千年的古域破茧成蝶，向世人展现出浓郁民族风情的华美蜕变，具有深厚的内涵和丰富的意蕴。
[attachment=523795] （二）功能分区——一核一江六区四街 一核——即核心游览区，位于古城中部，包括文庙——胡家塘——校场坪——三门开等核心景点。
一江——即万溶江风光带，是优美的霓裳。
沿万溶江两岸，主要以河南岸为主，包括码头、休闲绿地、滨水广场、人工沙滩、水上游乐项目等。
六区-----即六个功能分区： 入口综合服务区——古城西城门入口处，包括游客中心、停车场、休闲广场、杨家祠堂、主题雕塑等历史遗迹和景点。
民俗风情展示区——古城南部，包括城隍庙、天后宫、上河街以及河两岸景点、民居。
民俗休闲度假区——古城北部，包括杨岳斌故居附近民居、院落。
时尚美食娱乐区——古城中部，包括古钱庄、原有学校及周边民居等。
民族文化创意区——古城中部，包括百工坊、特色商品街等。
传统苗寨体验区——古城西南部，包括苗王城、璇潭等。
四街——即四条主题街： 民族文化展示一条街——上河街、下河街 传统商铺街——正街（解放路） 特色餐饮、休闲娱乐街——南门巷、北门巷（北正街） 六、乾州旅游整体形象定位 （一）乾州旅游形象基础分析（略） （二）乾州主题定位 乾州——大湘西神秘古城，古苗疆“非遗”大观 1、梦里湘西倾城色，神秘多姿醉乾州。
大湘西神秘古城乾州，在历史的进程中依然保有千年前的容颜，并以纯粹天然勿需雕琢的美丽，为我们构建起一个尘俗之外洁净本真的精神处所。
2、乾州是湘西神秘形象的斑斓呈现，也是集中展示苗疆非物质文化遗产的金色殿堂。
神秘古城乾州恰如一个美丽的民俗大观园，朵朵“非遗”奇葩竞相怒放、斗艳争奇。
3、该定位以“湘西非物质文化遗产园”落户乾州为契机，对乾州古城特色进行了凝炼的概括，侧重展现乾州作为“湘西文化炼丹炉”的神秘边城色彩和深厚文化魅力，强调乾州“非遗”的市场排他性、资源集聚性与产品差异性，从根本上解决了乾州“是什么”，应该“传播什么”，给人“留下什么”的核心问题。
4、走进乾州，漫步“非遗”大观园，将神秘湘西尽收眼底；洗尽尘俗，回归梦中远去的故乡，沉醉于清幽美丽的世外仙境。
（三）乾州形象定位 苗疆魅影，神秘古城 1、魅，是一种极致诱惑色，是乾州带给游客的深层心理感觉。
在碧水青山绘就的湘西仙境，在充满传奇色彩的世外苗疆，乾州古城如同一个具有别样风情的神秘魅影，令远方的游人忍不住走近，让走近她的人舍不得离开。
2、乾州之魅，不仅仅体现在神奇秀美的自然景观上，体现在风雨沉淀的历史遗迹里，更体现在浓浓的民族风情和独特的地方风物上，体现在大放异彩的“湘西非物质文化遗产园”内。
3、神秘魅惑，极致彰显。
乾州，用“非遗”装点神秘风致，以魅惑俘获万千游客心，如红尘外一朵活色生香的花，令人心神摇曳，乐不思返。
4、“苗疆魅影，神秘古城”向游客传递的是乾州古城旅游资源的核心要素和独特亮点，能够唤起人们对湘西神秘文化的由衷向往与美好想象，从而产生对游览乾州的迫切期待感。
七、品牌营销整体策划 品牌营销策划方面采取将产品、价格和促销相结合的目标市场营销策略，运用突出主题、视角多样、形式丰富、四维一体的全方位手段进行整合传播，开展丰富多彩的节庆营销活动，以节庆会展树品牌，以营销活动聚人气，有效狙击目标游客市场，从整体上促进乾州旅游品牌形象的提升，推动景区的健康发展。
八、重点旅游项目概念性策划 [attachment=523796] 1、神秘古韵乾州城 通过恢复原有钱庄、城墙、城门、衙门、校场、传统商铺、民俗风情场所等古迹，从行政、军事、商贸、民居、宗教和教育等方面来展示乾州悠久的历史、独特的文化和神秘的风情。
产品构成：乾州古城门（西城门）、建新街、乾州厅署（大老衙门）、乾州校场、古城墙、乾州怪街、乾州传统商铺街（老字号街）、古城水街、文庙——乾州风物馆、民俗影视婚庆基地、名人故居展厅、陈渠珍公馆。
2、胡家塘时尚休闲坊 产品构成：古井茶艺馆、胡家塘时尚名品街、胡家塘韵味酒吧群、胡家塘咖啡概念店、胡家塘珍奇古玩店、景观照壁。
3、东正街文化大宅院 产品构成：幽兰山庄、兵战文化广场、文化大宅院、重檐歇山过街楼。
4、上河街民俗大观园 产品构成：湘西民俗文化一条街、城隍庙、苗家对歌台、民俗艺术长廊。
5、下河街绝妙百工坊 产品构成：古酒飘香——酒文化展示区（酿酒作坊、酿具制造作坊、民俗酒家、醉湘西码头等）、旧坊溢彩——传统手工作坊区（竹木作坊、农家糕点作坊等）、传统手工业展示公园（水打伞磨坊、室外DIY手工陶吧创意坊、创意集市、百工坊等）。
6、万溶江水上游乐场 产品构成：万溶江水上流动大舞台、万溶江观光游船、沙滩浴场、水上攀爬区、泼水广场。
7、醉湘西水上老码头 产品构成：码头文化公园、乾州老码头、铁匠码头主题雕塑、万溶江龙舟节大看台、“印象湘西”系列壁画、“天天有爱”浪漫小径。
8、璇潭湾神秘吴王寨 产品构成：吴王寨、夫人池、梦幻苗疆演艺中心、吴八月起义古战场、水上粮仓、“苗家乐”原生态饭庄。
如何传承，弘扬非物质文化遗产
非物质遗产是人类文明的奇葩，它承载着历史记忆续着文化血脉。
而非遗不是的历史，需要活态传承，如今成都举办国际非物化遗产节，正是活态传承的体现，它的意义不仅在于展示和弘扬，更在于促使非遗“长生不老”的活下去。
如一杯陈酿，历久而弥香。
四川非遗作为我国非遗的重要组成部分，凝聚着四川先民的聪明才智，折射出巴蜀儿女的文化底蕴。
在这次非遗节我们看到：一件件精美的传统手工艺品，闪烁着四川儿女的灵慧之光；一段段古老民俗的表演，流淌着巴山蜀水的文化血脉。
在天府这片人杰地灵的热土，非遗构筑起一座璀璨夺目的文化宝库。
今天，我们举办国际非物质文化遗产节，就是让四川非遗集中亮相，向世界展示中国“绝活”，向民众揭开神秘“面纱”，进而通过交流、互动、传播，打造一场中国特色、四川元素的非遗“盛宴”。
展示非遗是我们的荣光，保护非遗是我们的责任。
今天，我们之所以在中国、在四川、在成都，还能看到如此鲜活的非遗展示，就是因为我们的保护工作卓有成效，而面对未来，非遗保护任重道远，正如原国家文化部部长孙家政所说“这是守望我们自己的精神家园，是记住我们民族自己回家的路”。
对此，我们要以高度的文化自觉，真正树立起“断痕即消亡”的警觉意识，以刻不容缓的态度，积极开展保护传承，绝不能让文化遗产变成“文化遗憾”。
曾经应有不等于永久留存，现在“活着”不等于“长生不老”。
对于非遗的保护，我们要树立一种活态传承的理念，因为非遗不是不可移动的文物，不是放进博物馆保护起来就够了,而应是一种“活态流变”的延续。
在这方面，四川的做法可圈可点，他们通过培养传承人、建立保护基地和协会、组织非遗下乡演出等形式，使非遗得以有效挖掘、整理和传承，而此次国际非物质文化遗产节选在成都，也充分说明世界非遗组织对四川非遗保护和传承的认可。
回归生活是最好的保护，接轨现代是最好的传承。
非遗源于生活，只有与时俱进地融入现代社会，才能“活”得更滋润。
我们注意到本届非遗节就聚焦“现代化进程中的非遗保护”这一时代课题，探索“互联网+非遗”“文化+双创”的融合发展路径，体现了非遗传承与时俱进的态势。
对此，我们要积极适应，在不破坏非遗的纯粹性与原真性的前提下，进行科学有效合理的再利用。
比如：有的非遗项目可以开发别具特色的旅游或服务项目，走向市场，创造经济效益，使其由“输血”变“造血”，以“产”养“遗”。
有的非遗项目可以利用现代科技手段，利用动漫技术把非遗原汁原味地“复制”下来，并借助互联网进行裂变式传播，吸引民众关注，从而在社会上培育更多的非遗“粉丝”。
世界非遗聚焦中国，中国非遗聚焦四川。
国际非遗节选在成都，无疑使四川非遗成为世界瞩目的“焦点”；而此次盛会作为世界最高级别的非遗论坛，必将引领着非遗保护传承的未来走向。
我们相信，四川能够乘此东风，通过活态传承让非遗“保值”甚至“增值”，进而在世界非遗名录中永绽光彩。
