店面装修包括哪些
店面的装修，在工装中，是比较常见的一种装修业态，一般而言，店面的面积不是很大，那么店面装修中涉及的问题相对来说会少一些，但是基本的都要包含。
1、店招门头的装修设计；2、店面的装修设计，包含效果图；3、店铺的硬装；涉及到地面墙面，水电，吊顶造型。
4、软装设计搭配。
主要是灯光，橱窗，装饰品等多方面来提升店铺的装修档次，给人一种非常舒服的购物环境。
有关服装陈列的摆放知识
对陈知的误区 由于我国服装业的品展起步较晚，对陈列的认知程度也各同，归纳起来大概有以下几种状况： 第一种是陈列无用观点：认为终端的销售除了产品以外主要靠营销技巧，陈列只是一种装饰，是一种装点门面用的可有可无的东西。
第二种是陈列万能观点：认为陈列可以迅速提升销售额，比营销手段还重要。
持这种观点的人往往在每一次陈列师做完的陈列后，希望营业额会有很大的飚升。
假如陈列对营销没有促进，他们又很容易成为陈列无用论拥护者。
最后一个是狭义的陈列观点：认为陈列师的工作就是摆摆衣服。
这是目前在 许多企业中 出现最多的一种现象， 卖场陈列师不重视卖场通道的规划，或把通道的设计交给了店铺设计师，把 POP 的设计交给了平面设计师，陈列师工作往往是接受的一堆已经设计好的服装，一个已经规划好的卖场，一张已经设计好的 POP 。
在此之前，这些不同分工的设计师之间又往往没有任何的交流。
最后的结果是造成陈列师工作面的狭窄，工作被动、陈列创意主题牵强，卖场整体感不强。
面对这样一种状态，我们一方面要对陈列这个新兴的职业要有足够的耐心和宽容的态度，关注它的成长，同时也要客观地看待他的作用。
我认为陈列是终端中重要的一环，但它必须要和其他环节一起，和终端的其他环节互动，形成一个完整的终端营销系统，才能使陈列起到真正的作用。
良好的陈列状态应该是有机的、互动的、全方位。
我在对一个国内著名女装品牌整合过程中，曾提出这样一个口号：让服装设计师了解陈列，让陈列师了解服装设计。
我认为只有这样，我们才能把设计师设计理念，毫无保留地传递到终端，同时让服装设计师更多地考虑卖场终端的状态，在设计中对产品进行调整。
同时在每次的产品规划时要求陈列师要参与产品的规划设计讨论，使一些好的陈列思想在设计阶段就得以贯彻。
事实证明，现在经过几季的磨合后，该女装品牌陈列工作渐渐形成了一种非常良好的局面，卖场陈列的整体感也比以前加强了。
陈列的三个层次： 卖场陈列根据工作目标和结果的不同， 我们大致可以把它分为三个层次: 1. 整洁、规范; 2. 合理、和谐; 3. 时尚、风格。
不同的品牌要对自身的陈列现状进行分析，确定契合实际的工作目标，一步一个脚印地向上提升，切忌“一口吃个胖子”的冒进思想。
1. 整洁、规范：卖场中首先要保持整洁，场地干净、清洁，服装货架无灰尘、货物堆放、挂装平整、灯光明亮。
假如连这点都做不到，我们就无法去实施其他陈列工作了。
规范就是卖场区域划分，货架的尺寸，服装的展示、折叠、出样、要做到能按照各品牌或常规的标准统一执行。
2. 合理、和谐：卖场的通道规划要科学合理，货架及其他道具的摆放要符合顾客的购物习惯及人体工程学，服装的分区划分要和品牌的推广和营销策略相符合。
同时还要做到服装排列有节奏感，色彩协调，店内店外的整体风格要统一协调。
3. 时尚、风格：在现代社会里，服装是时尚产物，不管是时装还是家居服，无一不打上时尚的烙印，店铺的陈列也不例外。
卖场中的陈列要有时尚感， 让顾客从店铺陈列中清晰地了解主推产品、主推色，获取时尚信息。
另外，店铺的陈列要逐渐形成一种独特的品牌文化。
使整个卖场从橱窗的设计、服装的摆放、陈列的风格上都具有自己的品牌风格，富有个性。
我认为卖场的陈列工作只有做到第三个层面，才能算是真正进入陈列的理想境界。
大型品牌店铺的橱窗是怎么做的，有哪些陈列的技巧和方法
对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间运动说起。
现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家。
开始探求20世纪的新的审美观的运动。
对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。
现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。
除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。
这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
陈列行业纵向职业发展的路径更加清晰，在陈列部门里，包括陈列助手、驻店陈列师、区域陈列师、陈列培训师、陈列主管、陈列经理、橱窗设计师和视觉总监等职位，各个职位按照不同分工一起来支撑陈列部门的正常运转。
而近年来，电子商务的崛起使实体卖场受到巨大的威胁，百货商场更需要强大的视觉设计把顾客拉进商场，橱窗设计就成为实体卖场提升销售的“杀手锏”，橱窗设计师需要运用各种视觉手段为顾客提供精彩购物的顺畅体验，让购物更有趣更完整，并研究出吸引顾客延长购物时间的各种方法，所以橱窗设计理所当然的成为视觉营销中最具创意和激情的分支。
参照目前国内紧迫的市场需求，橱窗设计师的行业前景是不可估量的。
陈列共和就有对于橱窗陈列有着资深的研究，以下是一些总结：橱窗陈列技巧一：色彩渲染氛围色彩是橱窗中一眼就能关注到的最直观的元素。
小物件商品要突出特色，色彩搭配能让橱窗化腐朽为神奇。
1、色彩对比色彩对比是橱窗中常见的色彩碰撞方式，大牌们最钟爱这种方式来展现自己超高的色彩运用能力。
爱马仕这期彩色“动物园”中破窗的玫红象和缓慢行进的红龟，与金箔花纹的橱窗背景，形成鲜明的对比，将玫瑰金小包挂在象鼻上，色系相同又相撞，就像打开新世界的大门一样新奇有趣。
红蓝撞色配上几何框架道具有点蒙特里安元素的既视感，将色彩和流畅线条区分开又融合其中，让橱窗看上去简约又高级。
橱窗中四种色彩互相对冲，产生对比反差，再利用空间结构的变化，营造缩放的效果，将橱窗中卫衣的包袋展现出来，并起到放大、突出的视觉作用。
2、色彩渐变色彩渐变是规律性的色彩变化。
用在小物件橱窗中可以营造由远及近、由小到大的视觉感官，循序渐进的推近色彩，突出单品亮点。
明度较高的黄蓝渐变，有种由远及近的拉距感，展示台上单品的色彩与之呼应，让单品更加亮眼，还能伴随着流动的节奏，律动起来~COACH这季的春夏橱窗，运用同色系渐变展板让人眼前一亮!粉色系由浅至深叠加到紫色，延展性强，抓人眼球。
橱窗陈列技巧二：布置方式运用橱窗的布局是有规律、方式可寻的，不同的布局会产生不同的视觉效果，带给人不同的感官体验。
1、聚焦式橱窗中的一切都是为单一商品服务的，聚焦到一个点上，展示商品的魅力。
梵克雅宝运用蒂芙尼蓝，塑造冰封珠宝的珍贵感。
掉漆的清新蓝橱窗框像极了刚出土的文物盒，内里的雪堆里有一款亮蓝光珠宝。
这样的陈设引导视线集中在珠宝上，凸显珠宝的华丽、珍贵。
Harry Winston以飞蝶为主题，由腕表散发出的光芒、香气吸引着成群的蝴蝶。
蝶舞的画面，让冰冷的机械，焕发新生一般!2、重复式重复摆放有两种形式。
一种是相同款式、尺寸或颜色的单品摆放，产生强调某款单品的效果，放大产品的特色;另一种是相同道具的摆放，强调橱窗整体的和谐统一。
两组尺寸、款式相同的MOYNAT包，运用趣味物理滑轮组结构，让橱窗里的包袋错落有致的摆放，同时还能展示包袋的所有配色，供客户有效挑选。
能从挤压状的颜料棒里挤出丝巾的大概也只有爱马仕了!这组橱窗里运用相同道具，并将颜料棒放大到与丝巾相同的尺寸，展示不同款式、色彩的单品。
3、场景式场景式不能简单理解为主题式，而是要结合系列产品的特色，营造场景氛围，再赋予这个氛围一个意来诠释主题。
爱马仕总爱把橱窗当成梦幻空间，发挥无限的想象力!这组展示领带的鞋屋，将单品和鞋屋建筑装置结合起来，俏皮、趣味，带你进去爱丽丝的梦游仙境~蒂芙尼这一季将橱窗装成了烤箱，各式亮眼珠宝作为甜点配料，经过烘焙、调制，最终呈上了下午茶的餐桌。
4、放大式放大式由于夸张的比例会带给小单品带来明显的趣味性，进一步加深顾客对商品的印象。
芬迪在橱窗中把单品连同所有道具都放大了个遍，不同尺寸的包袋也很规律的深浅渐变，就像流水线工人的上色加工，造型也十分有趣!Moschino真的爱玩，把迷你包当戒指就给套手上了!展示一波迷你包戒指?好吧，反正闪亮的饰品到哪儿都美，套手上又有何不可呢!
防损口号
1、文物是历史的见证者，人留给我们的第一手资料。
史书可以含糊其辞，但沉默的文物却会带我们接近最真实的过去。
我不知道在这广袤的华夏大地之下，还埋藏着多少历史记忆的碎片，还隐藏着多少尘封已久的故事。
但我依然愿意相信机缘巧合，相信它们可以完好无缺地等到重见天日的时刻，并向我们坦露自己的秘密…… … … …2、故宫原来这么大啊
真让我大开眼界。
在故宫里，既有雄伟的大殿和开阔的广场，又有华丽的后宫，和深邃的幽径，及机密的议政处所，还有帝王后妃休息娱乐的御花园。
真是不简单
这些房屋的装潢大都华丽、古朴，深感皇家的气派。
御花园内，苍松翠柏，奇花异石，楼阁亭台，曲池水榭，如天然画卷，使人流连其中。
… … … …3、在博物馆里最让我留连忘返的是艺术品展厅。
在展厅里各个年代各种造型的艺术品真是琳琅满目，美不胜收，特别是有一只造型独特的木桶吸引了我的眼球。
那是一只什么桶呀
一只圆圆的桶上有一个长长的把，这个把的造型是一只鹅头，桶沿是高低不平的，因为它代表着鹅的翅膀和尾巴，整个桶看起来就像一只浮在水面、回头展望的鹅，使我想起一首古诗：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”,… … … …4、沿着博物馆长长的走廊驻足观看，在这些文物中，最令我震撼的是烈士的血衣和就义前一封封饱含深情的家书。
在民族最危险的时候，仁人志士们为了心中的理想，为了全中国的大家，不惜牺牲自己的生命和小家的革命精神。
使我认识到中国从鸦片战争到全国解放所经历的苦难历程，就是革命烈士抛头颅洒热血、探索中国革命的历史。
… … … …5、博物院的正门就距滨河西路不远，从远处眺望，那座造型独特，类似于“倒金字塔”被截去下半部的主体建筑，让我有一种亲切而熟悉的感觉，而等到再次走近它，来到建筑主体的入口处时，我才深切地感受到它的雄伟和庄严。
… … … …6、我为中华文明的伟大而骄傲，我为中国历史的厚重而自豪，但我同时也为古老文明的传承者未能很好地继承祖辈们留下的文化遗产而遗憾，更为不计其数的珍贵文物毁于战乱或漂泊海外的命运而痛心。
能在博物院中展出的文物，已是“乱多治少”的历史长河中的幸存者，而能在华夏大地上供一代代后人参观的文物则是“文物幸存者”中的幸运者了。
… … … …7、我去过好多博物馆，比如说：新开得辽宁省博物馆、古生物博物馆、九一八历史博物馆，这些博物馆各有不同，但这些博物馆中我最喜欢的是辽宁省博物馆。
辽宁省博物馆里面的二楼三楼虽然没有开，但还是很大一望无边的，博物馆中分为生间、古代艺术、游玩等几部分，最壮观的还是拿破仑的纪念馆。
… … … …8、明清两代是中国瓷器制作的鼎盛时期，清代特别是康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷业达到了历史最高峰，所制瓷器以精妙严谨著称，且“行于九域、施及外洋”。
除沿袭前代的制瓷工艺外，新创的珐琅彩、粉彩等瓷器，美轮美奂，为中国瓷器艺术增添了异彩。
… … … …9、马未都曾断言：“如果有一天中国重新成为世界最强国，那么我们依靠的一定是文化，而不是其他。
”的确，作为四大文明中唯一存活至今的文明，五千年中华文明之树曾是那样的枝繁叶茂。
虽历经无数风雨雷电，也许叶落光了，枝折断了，树皮开裂了，树干倾斜了，但它始终没有彻底倒下，其顽强的生命力就源于它的“根”——一种深藏在每个中国人心底的集体认同感和归属感。
… … … …10、博物馆内，六君子的血迹仍未褪色，鸦片战争的硝烟依然弥漫，北洋水师的覆没依旧历历在目，黄花岗前的血河还在流淌，三民主义口号刚刚响起，随即国民党的白色恐怖又笼罩在整个中华大地。
在博物馆中仿佛历史在重现，一切的一切都感受到那个时代带给我们的震憾，感觉着中国人民一步步走来的不容易。
… … … …11、每当周末回家从漪汾桥上路过时，我都会看见这一将传统文化与现代气息相融合的地标性建筑——山西博物院。
她默默地伫立在汾河西岸，守望着朝阳下渐渐苏醒的龙城和落日余晖中车水马龙的都市，日复一日，年复一年地向世人诉说着三晋大地的悠久历史和灿烂文化。
有句话说得好：“5000年华夏文明史看山西”。
… … … …12、当这座气势辉煌的建筑物呈现在眼前时，我匆忙的与同学照完合影，便早早的等候在博物馆门前排起队。
走到馆里面在讲解员的详细讲解下，我认识了里面所珍藏的历史文物。
留下的记忆非常深刻!其中给我印象最深的玉猪龙。
猪首龙身，通体呈鸡骨白色，局部有黄色的土沁。
龙体蜷曲如玉玦形，首尾相连，器体厚重，造型粗犷。
… … … …13、馆内藏品中尤为富于地方特色的还有辽代瓷器，它们大多出自墓葬之中，辽瓷源中原制瓷工艺，又保持了本民族的独特风格，形制依契丹族习俗，适应游猎骑牧生活，有鸡冠壶、凤首瓶、长颈瓶、三彩海棠式盘、碟等。
可谓丰富多彩。
至于辽代帝陵出土的辽圣、兴、道宗三代帝、后哀册，有汉文和契丹文两种，镌刻精细，保存完整，为海内仅存珍宝。
… … … …14、这里展示了从鸦片战争到新中国成立近百年来，广州人民为反抗外国侵略者和改造旧中国所进行浴血奋战的艰苦历程；我看到了1839年林则徐在虎门英勇地将那一箱箱罪大恶极的鸦片销毁；看到了广州三元里人民痛击英国侵略者留下来的炮台和武器；洋务运动爆发，中法战争，甲午中日战争，一个沉积几千年的民族一次又一次地被蹂躏、瓜分和凌辱。
… … … …15、透过玻璃，我看到了在灯光下熠熠生辉的一件件国宝级文物：兽形觥、龙形觥以精美复杂的纹饰向我们展示着商代贵族纸醉金迷的生活；西周的晋侯鸟尊让我在感叹古人青铜铸造技术的同时，也不禁为祖辈们的创造力所折服；还有西汉时期的雁鱼铜灯，它融美感和实用性为一体，是文物中难得的上品……… … … …16、进入二楼，参观了辽海遗珍展示厅，里面陈列了辽宁省各个地区留下的珍贵历史遗物，文武官员官服上的补子很有特点，文官补子上绣的是飞禽图案，武官的补子绣的走兽，绣工精美、技艺高超，还有形象各异的陶勇，各种精美首饰等等等等，简直目不暇接，让我体会到家乡古代人的心灵手巧和智慧。
… … … …17、有时候，站在博物院前会感到自身的渺小，这不仅是因为尺寸比例，更是因为一种对历史，对祖先的敬畏。
这种敬畏从何而来呢
它就源自于博物馆内众多的馆藏文物。
“没有书本的房子，就如没有思想的大脑”。
同样，没有珍贵藏品的博物院，就如没有灵魂的躯体。
这样的建筑充其量只是外表吸引人罢了，它没有震撼人心的美。
… … … …18、我们首先进入的二楼一号展厅，呈现在眼前的是营口金牛山古人类遗址、朝阳红山文化新石器时代遗址及绥中秦汉碣石宫遗址出土文物，以辽西大凌河流域为中心的窖藏商周青铜器群及独具特色的青铜短剑类文物;以辽阳汉魏壁画墓、北票前燕冯素弗墓、朝阳隋唐墓群为代表的汉魏、南北朝与隋唐时期的出土文物。
… … … …19、呀，博物馆里怎么会飞进蝴蝶来呢，哦，是我老眼昏花了，那不是蝴蝶，是蝴蝶造型的木盘子，它是用一块木板刻出来的，上面有一圈圈的年轮，整个盘子漆成棕红色的，可好看了。
听爸爸说，“这是古代人在过大年的时候装水果，瓜子招待客人的，叫蝴蝶果盘。
”我们家也有果盘，但那是玻璃做的，虽然看起来很洋气，也很好看，可我还是喜欢这只蝴蝶盘。
不知道现在还有这种盘子卖不
… … … …20、山西博物院藏品众多，年代跨度大，种类也很丰富:从距今180万年的兽类头骨化石，到一具距今1.8万年的人体骨骼，我看到了最“原生态”的文物；从商周古拙的青铜大鼎到明清精美的各类瓷器，我看到了祖辈们用智慧和勤劳创造的艺术珍品；从形态生动的汉魏陶俑到内容丰富的北齐壁画，我看到了古人的日常生活也充满了情趣和美感……… … … …21、博物馆的猪首形象刻划逼真，肥首大耳，大眼阔嘴，吻部前突，口微张，露出獠牙，面部以阴刻线表现眼圈、皱纹。
中央的环孔光滑，背部有一可穿绳系挂的小孔。
玉猪龙是身份和地位的象征，而且省博物馆建筑也是在总体上呈一个玉猪龙的形象。
