校园文化艺术节活动有哪些
各个学校肯定各有不同，这是我们学校的一些活动，希望能解决你的问题。
娱乐趣味类：演讲比赛、心连心大合唱比赛、书法、招贴画大赛、毕业生祝福语征集大赛、英语短剧表演大赛、“民歌、民舞、民乐”大赛、“十佳歌手”大赛、诗歌朗诵比赛、大赛、校园生活短剧比赛、“CCTV杯”全国大学生英语演讲比赛（初赛）、诗歌朗诵比赛、各类体育竞赛知识类：主题教育系列活动、高校联赛暨AUTS全国大赛、服装文化创意设计大赛、大学生传统文化知识竞赛、大学生网页设计大赛、汽车基础知识大赛、研究生创新论坛、大学生职业规划设计大赛、综合活动类：学雷锋系列活动、、中国智能计算大会活动、管理“零缺陷”系列活动、生态环保进社区活动
常见的广告英语歌
我列举一些给你参考吧。
希喜欢。
祝您愉快。
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暗香疏影(个人觉得服装整体颜色采用黑色，带有很高贵，低调和惊艳的气质，暗香疏影可能是给予一种又不是很花哨，也不是很妖艳的感觉。
适当的低调也会带来些许的神秘感，就好比黑色让人们充满好奇和神秘一样。
你的设计灵感来自花苞，我个人见解就是用个形容花的成语来做主题，也等于是是以花喻人）再或含苞待放，但我觉得太俗，要是华丽花哨类的用露红烟紫等，体现质朴系列的用蕙心兰
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我写论文的时候找到的资料： 《阳光灿烂的日子》没有原创音乐，整部电影中的音乐，是以意大利作曲家马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的旋律和文 革、苏联、朝鲜歌曲构成，成为本片的一大特色。
1． 随着姜文充满感情的画外音的结束，一片湛蓝的天空在静场中出现了，稍顷，激越的音乐骤然响起，***那只全中国人们无比熟悉的巨手和头部，在下摇的镜头运动中缓缓入画。
接着，歌声响起来—— 革命风雷激荡 战士胸有朝阳 ***呀*** 我们有多少贴心的话儿要对您讲 您的光辉思想像雨露阳光 哺育我们成长 您的革命路线像光辉灯塔 指引我们胜利航向 用忠于您的红心 铸成伟大长城 用保卫您的意志 结成铁壁铜墙 伟大领袖*** 我们衷心敬祝您老人家 万寿无疆 万寿无疆 万寿无疆 歌声中，是一连串令人眼花缭乱的镜头组接，充分显示了姜文的导演才华。
这首歌不是老唱片，是由刘维维重新演唱的。
1969年。
全国都在都唱这个歌，当时的唱片里，是一首节奏舒缓的男声独唱。
没有姜文在片中渲染得那样大气磅礴，更没有100多人的交响乐队与大合唱。
这首歌的歌名是《***，革命战士敬祝你万寿无疆
》。
从作品来看，作曲很有才华，四个乐段构成的全曲，起承转合自然顺畅，乐段之间的衔接逻辑性极强，一气呵成。
2． 军用运输机从摄影机的头顶冲上蓝天后，向远方飞去，接着镜头切换到教室的墙壁，节奏骤然舒缓下来，动效也营造出十分静谧的氛围。
接着，歌声由弱渐强地响起来—— 远飞的大雁 请你快快飞 捎封信儿到北京呀 翻身的人儿想念恩人*** 手捧语录本 眼望北京城 为革命刀山敢上火海敢闯 革命派战士想念恩人*** 接着就是马小军从窗外看三个10岁左右的女孩子，在***画像前一边唱一边跳。
接着教室的玻璃突然被飞来的一块砖头敲碎和女孩子惊恐的喊叫…… 这首歌曲的歌名是《想念***》，但人们更喜欢称它为《远飞的大雁》。
就像《我的祖国》，人们更喜欢称它为《一条大河》。
随着歌曲的流传，歌词也在发生着变化。
比如“翻身的人儿”有唱成“翻身的农奴”的，“手捧语录本”有唱成“手捧红宝书”的。
而热爱自己所参加的组织和派别、又十分想念***的人，更把“革命派战士”临机改成“硬骨头战士”、“八•三一战士”等等。
这样，这首有着十分鲜明的藏族韵味的歌曲，便成为“造反派”们抒发感情的首选歌曲，因为它委婉、甚至有些缠绵。
刚刚从武斗的炮火硝烟中走出来的人，唱一唱它，还真有些96年前巴黎公社战士的感觉
这样，在1969年最流行的三首歌曲，姜文在电影的开头部分，便用去了两首
以后别人再拍那个年代的电影，背景音乐真就不好办了——只剩下《满怀激情迎‘九大’》这一首了。
而且《想念***》成为影片前后照应的音乐伏笔，具有极强的感染力和沧桑感。
任何一个从那个年代走过来的人，听到此曲，大多为之动容。
这并不是说，人们是如何的想念***，如何的怀念那个“阳光灿烂的日子”，而是这首歌的每一个音符，无不浸渗着人们的青春、理想、年华和说不清、道不明的感怀…… 3． 除去马小军和他的伙伴们追逐时的那首非文 革乐曲《骑兵进行曲》后，第三首歌曲就是《友谊的花开万里香》了。
在影片中，它是作为欢迎柬埔寨国家元首、柬埔寨民族统一阵线主席诺罗敦•西哈努克亲王的背景歌曲—— 美丽的鲜花在开放，在开放 朋友们啊来自远方，来自远方 亚非拉朋友手挽手， 友谊的歌儿高声唱，高声唱 火红的太阳放光芒，放光芒 朋友们啊欢聚一堂，欢聚一堂 小小银球连四海 友谊的花开万里香，万里香 这首歌在当时很是著名，是纪录片《万紫千红》中的插曲。
《万紫千红》纪录的是北京亚非拉乒乓球友好邀请赛的电影，很好看。
影片放映后，这首歌很快成为大陆外交活动的主打歌曲，在大城市里，几乎没有一个孩子不会唱。
身在北京的姜文当然更会。
但是影片中的歌词是很不准确的，或许因为它是重新录制，姜文凭记忆写下来的，或许是当时北京有这个版本。
在影片中，冯小刚和夏雨都又蹦又跳的，西哈努克的轿车在他们眼前风驰电掣般地弛过，车内，西哈努克双手合十向窗外的人群致意的身影一掠而过，颇有些幽默色彩。
但是在史实上，这位流 亡元首大多是站在敞篷车上，向欢迎的人群频频招手，脸上挂着他那惯有的王子般的微笑，身边，是他那美丽典雅的夫人莫尼克公主。
他在1972年5月来沈阳时就是这样的。
那一天沈阳几乎是万人空巷。
从1965年刘少奇陪同一个国家元首来过外，沈阳已经多年没有看到国外的元首了。
现在，国家改革了对外礼宾制度，迎接外宾再也不搞这些劳民伤财的活动了。
细想想，也是件好事。
再者说，现在的人也不像那时候那么听话了，再组织这样的活动，还真挺令人头疼的。
别的不说，你再让孩子在街上一站就是七、八个小时，家长都不干
还有那整齐划一的服装、标语、彩带……谁出钱
4 朝鲜人民军合唱团的演出在我的记忆中很是模糊，我只记得有一个人民军协奏团。
但片中那个苏式建筑我很熟悉，这就是现在的北京展览馆。
我在1996年在那里看的广告《饕餮之夜》，全程6个小时，观看中间还给一顿便餐。
票价是400元——当然，是公费。
当展览馆的塔尖拉出来时，汉语的《金日成将军之歌》响起来了。
这首歌过后，便是《卖花姑娘》里的那首最著名的插曲，但这次是朝鲜语的了。
翻译成汉语大致是—— 春风年年吹遍草原，鲜花开满山 失去祖国也受不到春光的温暖 鲜花啊，鲜花，哪年哪月 你才能真正开在我们的心间 不怕冰雪，不怕严寒 不怕严冬再冷 遮不住红太阳万丈光焰 让我们把百花的种子 撒遍祖国三千里锦绣江山 这时于北蓓（小陶红）把撇着八字步的张晓梅（左小青）领到这群臭小子面前，马小军（夏雨）开始和她套磁…… 这个情节使我想到今天的北京姑娘。
我告诉没有去过北京的人，分辨是不是北京姑娘十分容易——只要你看到略施淡妆甚至素面朝天、穿着低调而又有品位的，一定是北京姑娘。
她们在夏天往往穿着一条宝石兰的牛仔短裤，露着两条小鹿一样的长腿，周身洋溢着自信与随意。
她们去北图、去人艺剧场、去美术馆、去21世纪剧院…… 扯远了，还是回到音乐上来。
我一点不怀疑这首歌曲的优美，而且经常吹奏或弹奏；但总觉得耳熟，因为它非常像一首经典的西方儿童歌曲（名字忘记了，小学的音乐教材里就有），旋律基本一样，只是个别音型有些改动和在曲式上作了扩展。
在《卖花姑娘》中，这首歌曲也像《远飞的大雁》一样，开片有，结尾还有。
只是开片是乐曲，结尾是领唱和合唱。
我个人认为，这首歌是《卖花姑娘》中最有深度的歌曲。
5． “各地人民广播电台联播节目播送完了。
”接着，那首全世界无产者的歌（乐曲）响起来。
它的第一段歌词是这样的—— 起来，饥寒交迫的奴隶 起来，全世界受苦的人 满腔的热血已经沸腾 要为真理而斗争 旧世界打个落花流水 奴隶们起来，起来 不要说我们一无所有 我们要做天下的主人 这是最后的斗争 团结起来到明天 英特纳雄耐尔就一定要实现 …… 在西方特别是美国的电影中，《国际歌》的出现往往是在监狱里，比如在《空军一号》中，当恐怖分子的头头昂首挺胸地走出监狱时，狱友们便齐声高唱《国际歌》。
在如何把共 产主义妖魔化上面，好莱坞是很有一套的。
姜文对采访者讲，在送审时，这个地方受到了质疑，因为，在这首歌曲的演奏中，马小军和哥们儿们正在用板儿砖、刃器等，在一个小胡同里同另一伙人进行着殊死的搏斗
马小军手里的一块板儿砖，结结实实地敲在对方一个被逼到绝路上的同龄人的头上…… 在雄壮的《国际歌》声中，马小军击败了同是无产者的后代的同龄人。
看到此处还会激活我的记忆，我也曾亲眼目睹过这样的场景，只是是一群年龄比马小军大得多的高中生。
那是在1967年，这群高中生还没被赶到农村、同时又没参加什么正经的派别组织，便成天在街头滋事。
过程几乎和影片中的大同小异，不同的是，地点是在我们街道（那时叫公社）墙外一个施工工地。
那里码着一垛垛的红砖，用起来特别方便，不用像马小军他们那样，还得在脖子上挎个书包，把砖头装书包里——多沉哪
我们打架时已经有了徒手博斗的最普遍使用的一招——电炮。
所谓电炮，就是在对方毫无防备的情况下，用直拳或勾拳以迅雷不及掩耳的速度，直击对方的嘴和鼻子这一区域，那鼻子里会在瞬间流出殷红的鲜血…… 我就挨过电炮，当然，也对别人使用过电炮。
要不是后来突然鬼使神差地迷上了音乐，也许早就学坏了，也许早就被捅死了…… 6． 正当梨花开遍了天涯 河上飘着柔曼的轻纱 喀秋莎站在峻峭的岸上 歌声好像明媚的春光 歌声在莫斯科（老莫）餐厅里响起来。
其实这不过是一种象征。
文 革年代是不可能在这里唱这支歌的。
许多人误以为这支歌是苏联卫国战争时期的歌曲，其实错了，它诞生于1938年。
那时候，希特勒走向战争的第一步——吞并他的祖国奥地利的阴谋，才刚刚开始付诸实施，3年后，“巴巴罗沙”才正式启动。
喀秋莎，多美的名字
多美的俄罗斯女孩子的名字
但是在东线作战的德国、意大利以及罗马尼亚、保加利亚的士兵，最怕听到这个名字，因为它象征着崩溃和死亡。
“喀秋莎大炮”可不像俄罗斯女孩子那样典雅，它那震天动地的吼叫，足以摧毁这些重蹈拿破仑覆辙的人的意志和神经…… 但在此刻，在莫斯科餐厅里，这首歌曲却被赋予了全新的意义。
小坏蛋（王朔）被大家架起来，像一个用高射机枪击落了德国“斯图卡”战机的机枪手般的自豪——因为他制止了一场必将是空前的喋血…… 《喀秋莎》是我们公司艺术团的保留节目。
男中音独唱，当演唱到高潮时，10名身着当时苏军军服的女孩子齐刷刷地敬着军礼上了台，高统军靴、露膝短裙、宽皮带、船型帽……真漂亮
演唱者被观众遗忘了，大家看着这群姑娘眼睛都不想眨了…… 这首歌曲在舞厅里也经常被奏响，是跳“快四”时用的。
我很反感，总觉得有些不严肃。
7． 《莫斯科郊外的晚上》问世于1956年。
这样一首短小而并不复杂的歌曲，近半个世纪以来在世界各地越传越广，这在世界音乐文化史上也是罕见的。
1956年，由莫斯科电影制片厂摄制了一部反映苏联全运会的大型文献纪录片：《在运动大会的日子里》。
电影厂邀请著名作曲家索洛维约夫•谢多伊为影片配乐。
索洛维约夫与诗人马都索夫斯基合作，为影片写了4首插曲，其中之一就是《莫斯科郊外的晚上》。
歌曲既有俄罗斯民歌朴实无华的特色，又有俄罗斯城市浪漫曲的风韵。
短短的一首四个乐句的小歌，却极富调式上的变化——第一乐句自然小调式，第二乐句自然大调式，第三乐句旋律小调式，第四乐句又回到了自然小调式。
而且四个乐句并不是一般规规矩矩、方方正正的结构，乐句之间决无对称，决无完全相同的。
且在切分音、强弱的设置上也颇具匠心。
史料记载，当这首歌拿去录音时，电影厂的音乐部负责人审听之后并不满意，他说：“您的这首新作平庸得很。
真没想到您这样一位著名作曲家会写出这种东西来。
”这使我想起乔羽老人在写毕《难忘今宵》后，台里的一个女孩子来取，她看了一眼后便叫起来：乔老，您写的是什么呀
这也太……那位苏联大人是僵化，这位中国小孩儿只能说是浅薄了。
电影上映后，这首歌曲受到了青年人、中年人甚至老年人的异乎寻常的欢迎。
不知那位可敬的负责人听说后会作何感想。
这又使我想起了我国的词作家张藜，他在初学写歌词时，曾将自己的习作拿给当时的某音乐学院院长看。
院长看后说，小伙子，你不是干这个的料。
看来，“走自己的路，让别人去说吧”这句话真是一点不错。
1957年，在莫斯科举行第六届世界青年联欢节开幕前的两个月，联欢节筹委会决定，选送《莫斯科郊外的晚上》参加联欢节歌曲大赛。
于是，这首并非为大赛而作的歌曲一举夺得了金奖。
来自世界各地的青年，唱着“但愿从今后，你我永不忘，莫斯科郊外的晚上……”登上列车，向莫斯科依依惜别。
自此，这首只有四个乐句的小歌迅速传遍了全世界。
1958年，第一届国际柴可夫斯基钢琴比赛在莫斯科举办，一等奖获得者、美国青年钢琴家范•克莱本，在告别音乐会上激动地弹奏起这一乐曲，全场爆发出暴风雨般的掌声，听众们都站起来，随着他的弹奏齐声高唱。
1959年，苏联设立以“列宁”命名的最高荣誉奖，索洛维约夫•谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》等五首歌曲荣获首届列宁文艺奖。
直到苏联解体为止，以歌曲作品而获此殊荣的，仅此一人。
1962年，肯尼•鲍尔用英语录唱的《莫斯科郊外的晚上》（由曼•库尔蒂斯填词，取名《莫斯科之夜》）成了美国当年的畅销唱片，我们知道，在“冷战”期间，美国几乎是从不介绍苏联歌曲的（因为美国的宣传是，共 产主义制度下的苏联一片漆黑，怎么会有音乐与爱情呢
）。
法国作曲家兼歌手弗朗西斯• 雷马克用这首歌的曲调另填法语歌词，取名《春天的铃兰》，在法国唱红一时。
苏联的“若克”歌舞团在巴西访问演出，演唱巴西的《桑巴》，全场观众高歌《莫斯科郊外的晚上》作为回报。
骑着阿拉伯快马的撒哈拉骑手，用最稀有的豪萨语唱着这首歌来到尼日利亚。
在芬兰、几内亚，日本、加拿大、澳大利亚……到处都可以听到有人在唱这首歌。
《莫斯科郊外的晚上》无疑已属于全世界。
因为它以朴实、真诚的音乐语言，唱出了全人类共同的心声——爱。
长夜快过去 天色朦朦亮 衷心祝福你好姑娘 但愿从今后 你我永不忘 莫斯科郊外的晚上 可惜，马小军把爱弄走样了，真可惜。
8． 列车呼啸着斜穿银幕，歌声又响起来了—— 东海扬波红日升 南岭起舞飘彩云 珠穆朗玛雪峰献哈达 草原上赞歌唱不尽 啊，*** 大江南北留下了您的足迹 五湖四海回响着您的声音 您指引革命航创乘风破浪 您和各族人民心连心 《颂歌献给***》。
这首是原唱，一听便是。
列车上，马小军一家含悲忍泪地向着目的地进发，去给亲人奔丧。
姜文在奔丧的情节中选用这首歌，我觉得主要是看中了歌曲奔放的情绪和欢快的节奏。
这样，一种强烈的反差便显现出来。
这种反差使我想起80年代末期，样板戏重新在大陆唱起来时，一些当年受 过 迫 害的人提出了疑义，原因很简单，当年造反派在对他们实施精神和肉体的折磨时，便播放样板戏，且声音弄得很大。
在一片锣鼓家什和西皮、二黄的唱腔中，用极富创意的刑罚或报复、或取乐。
想一想，当三角带呼啸着落到身上时，当带铁扣的皮带落在头上时，耳边回响的却是杨子荣的“穿林海、跨雪原，气冲霄汉”或郭建光的“朝霞映在阳澄湖上，芦花放，稻谷香，岸柳成行”……那是一个怎样的情景啊
纳粹在对犹太人实施灭绝时，也是这样做的。
当从欧洲运来的犹太人到达死亡营后，车站的喇叭里播送的竟然是《蓝色多瑙河》
当这些注定要死去的人赤身裸体、排着长队按次序走进毒气室时，喇叭里播送的仍然是世界名曲
看来恶者在行恶时思维逻辑大同小异。
不同的是，德国党卫军是在以此平复犹太人的恐惧，以防止生乱，影响效率；中国造反派更多的是掩盖被折磨者那撕心裂肺的哭叫和哀求。
我刚入厂时正是对造反派进行清算的时候，在一次揭批大会上，受害者控诉过这样一件事，造反派对自己折磨人的老一套玩腻了，便想出了更富有创造性的刑罚：当他们由于生理的需求要小便时，便令被他折磨的人张开嘴，喝他们从体内直接排泄出来的尿
记得当被害者讲到此处时，全场一片强烈的骚动…… 似乎是一夜之间，中华民族便迅速地完成了从礼仪之邦到野人之邦的退化。
这真是个奇迹
我接触过几个当年造反起家的大小头头，我主动和他们交谈，认真地观察他们的言行，想从他们的一举一动中看出和我们不同的东西。
看不出什么，他们和我们一样。
但当我恶毒地下了套子，引诱他们讲文 革时的事情时，他们终于露出了和我们不同的一面：那就是——潇洒。
他们笑嘻嘻地讲着武斗，讲着批斗，讲着他们那带有传奇色彩的经历…… 所以陈云说，对于“三种人”不是使用不使用的问题，而是根本不能用。
9． 乘坐54次去北京，当列车驰进北京城郊时，正是太阳升起的时候。
这时，我最愿意从铺上爬下来，抻着懒腰，打一个哈欠，然后坐在边座上，望着近在咫尺的北京，轻轻地哼唱起来—— 灿烂的朝霞升起在金色的北京 庄严的乐曲报导着祖国的黎明 啊，北京啊，北京 祖国的心脏，团结的象征 人民的骄傲，胜利的保证 各族人民把你赞颂 你是我们心中一颗明亮的星 1972年10月20日，中央人民广播电台播放了这首歌曲，由李光羲演唱。
同时播出的还有由张振富演唱的《雄伟的天安门》（张振富唱得不是很好）。
一年以后，我听到了由张越男演唱的《北京颂歌》。
男高音变成了女高音。
别说，张越男演绎的确实有些新意，难怪作者说：张越男挽救了这首歌。
不管人们出于怎样的政治态度，对北京的向往却几乎是如出一辙：一辈子不进京，不如不托生。
这是我老妈常说的一句话。
1970年，我的一个同院的同学去北京亲戚家。
羡慕啊，北京有亲戚
那时候，北京在我的心目中是一个遥不可及的圣地。
那时我正在安装半导体收音机，成天和二极管、三极管、电阻、电容、磁棒、线圈打交道，便让他给我在北京买一支高频三极管。
他问我高频是什么意思
我说你别管了，到了五金交流商店卖货的都懂。
接着就开始和他通信。
记得当写到北京两个字时，心里又苦又酸又甜。
毕竟，我的信能够到北京了，能够在北京的邮局和邮递员的邮包里，在北京的大街上转一圈了，说不定还能经过天安门哪…… 后来同学回来了，三极管也买来了。
到底是首都，看人家那三极管，精致、小巧，还是天蓝色的，看着就会使你产生有关太空的联想
我急切地将它安装在线路板上——打开开关，没有反应。
再试，还是没有反应。
我只好用电烙铁把它化下来，拿着它找一个懂行的人一问，告诉我，这是低频的。
好心疼，两块多钱哪
能看20场电影啊…… 这件事使我对北京人的素质产生了很大的怀疑。
现在，看着马小军和他那群狐朋狗友，骑着自行车在北京的小胡同里扭着腰奋力蹬车的镜头，有着一种恍如隔世的感觉。
因为此时的背景歌曲就是《北京颂歌》。
我立刻回想起我那枚没有了用处的低频三极管。
因为正是在那个年代，我第一次领教了北京人的服务质量。
龙应台离开北京后，在报纸上发表了一篇小文章：《吵架》。
讲述了她在首都机场所遭遇到的自己同胞、机场工作人员那低劣的品行和低下的素质。
北京人坐不住了，一改往日那生为天子脚下臣民的傲慢与懒散，开始在报纸就这片文章展开了一场大讨论。
因为这是一个海外作家写的，他们当回事了。
一个即将第一次去北京的人问我，到北京如何不受欺负
我告诉他：第一，和他干，彻底干垮他；第二，和他装，装北京人——当然这一条第一次去的不行。
只要不是官方活动，我到北京就立刻撇起几乎可乱真的京腔，见到老太太不喊“大姨”，喊“大妈”，见到老头子不喊“大叔”叫“大爷”（如：大爷，刘家窑怎么走
），要控制好调值（沈阳话调值高，特别是阴平词汇的发音），注意拖腔…… 一次在一个公汽上，一个外地人对售票员（一个小伙子）说，你少找我钱了。
那个小伙子说：多新鲜哪
我会少找您钱
这个外地人也不含糊，到底把帐算清了。
那个小伙子心有不甘地开始退款。
外地人自然还要说上几句，小伙子不干了，说：别嚷嚷，别嚷嚷，嚷嚷什么呀你
接着他又说了许多难听的话，接着车里的人便听到连通州都能听到的清脆、响亮的一声——啪
外地人可能知道自己说不过北京人，反正也不是君子，于是便动手了。
那个小伙子真是个君子，捂着火辣辣的嘴巴继续白话——但决不还手。
讲了这么多北京的负面，是因为北京身上的责任太重了。
50年后，中国的综合国力将接近美国，那时的北京，将是一个彻头彻尾的超级大国的首都了，北京人的国民素质当然应该和这个地位相匹配。
那时候，真的就像歌中唱到的那样—— 我们的红心和你一起跳动 我们的热血和你一起沸腾 你迈开巨人的步伐 带领我们奔向美好的前程 当然，那时候，笔者已经不在人世，今天艺苑中的大部分网友，也已经进入古稀之年。
但谁不愿意看到自己国家的强盛呢
谁不愿意自己国家的首都是世界第一文明之都呢
10． 黑白画面：镶嵌在塑封中的***小照轻轻地摇动着；车窗外，是十里长安街、天安门…… 与之同时出现的，是《想念***》的旋律。
接着，当车中的人们站在车里，眺望着与少年时代有着天壤之别的北京时，藏族青年女歌唱家泽娜卓玛的藏语《想念***》响起来…… 电影学者戴锦华对该片的定位是——青春残酷物语。
姜文的观点是——文化大革命再不好，毕竟使我们少学了许多没用的东西。
演员傅丽莉说：“如果不是《美国往事》拍在它的前面，这片子一定能成为世界名片。
” 笔者要说的是，尽管《美国往事》拍在它的前面，它也一定能成为世界名片。
让岁月去验证吧 出自“老三届”网站
一篇关于我最喜欢的音乐的论文（660字左右）
论文：中国风音乐 近几年来，形式新颖的“中国风”音乐大行其道。
从传统审美角度来看，这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神，与民族文化的心理积淀有密切关系。
但在这种音乐形式广泛流行的同时，我们也应该认真反思，探索传播传统文化的最佳途径。
近几年来，一批新生代音乐创作人和歌手将中国的一些民族文化的元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。
这种新奇、独特的音乐形式很快席卷了流行乐坛，受到了听众的广泛关注，获得了大众的追捧。
也正是因为这样，越来越多的歌手为了迎合大众，将“中国风”音乐的风潮推到了极致。
同时，这种“中国风”也在广告、电影、服饰、建筑等各种艺术中大放异彩，形成了独特的“中国风”文化。
可以说，“中国风”的流行，与在儒、道、佛影响下的中国传统审美精神有密切的关系，同时，这种现象也源自中国民族文化的心理积淀。
一、何谓“中国风”音乐 “中国风”，如果按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。
当然，这并非是指中国的传统音乐，而是指在流行音乐领域的一种融合传统音乐的独特音乐形式。
关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的音乐人黄晓亮在博客中说道:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
”也有人曾经试着给“中国风”音乐下过如下的定义:“中国风”的歌曲多采用“宫调式”的主旋律;在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等;在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式;在题材上运用了中国的古诗或传说故事。
虽然这两种说法还有待商榷，但也在一定程度上揭示了“中国风”音乐的特质。
(一)歌词包含中国古典文化 “中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。
有的作品直接把古辞赋拿过来运用，如王菲的《水调歌头》、蔡琴的《如梦令》、伊能静的《念奴娇》等，即是把古典诗词直接谱曲并融入现代配乐来重新演绎。
有的作品则是借用古典文学作品中常用的意象如“月”、“水”、“镜”、“梅”、“竹”、“兰”、“茶”、“杨柳”等融人作品，如《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》、《兰亭序》等。
还有的作品传达了中国传统的情感内容，如周杰伦的《以父之名》、《听妈妈的话》、《蜗牛》等，这些歌曲显然和中国传统的重亲情的伦理情感紧密契合。
有音乐人指出:“‘中国风’音乐作品的歌词主要有两大特点，一是歌词整体营造古典民族的文化氛围，运用大量的古典意象;二是歌词中带有一些鲜明的民族符号，以此来体现民族特色。
周杰伦的代表作《东风破》，其歌词是:“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我，一壶漂泊浪迹天涯难人喉，你走之后酒暖回忆思念瘦……枫叶将故事染色结局我看透，篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”。
歌名本身就是词牌名，其中“离愁”、“烛火”、“古道”、“思念瘦”等充满古典意象的词语更是营造出悲凉的气氛。
((青花瓷》中的“素胚”、“釉色”、“临摹”、“窑烧”等描述青花瓷制作工艺的词被巧妙融合在歌词中，同时极力渲染江南雅致淡然的景色，构成了极具画面感的内容。
《本草纲目》借用了李时珍的医学著作《本草纲目》来传达古典情怀，胡彦斌的《曹操》则描述了一代袅雄曹操的故事。
因此，包含传统文化是“中国风”音乐在歌词内容上的主要特点。
(二)编曲和唱法融合大量的民族音乐特征 一般来说，当代流行音乐习惯以西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐为主，而“中国风”音乐使用传统的乐器，如二胡、琵琶、竹笛、古筝等，使中国韵味被积极地呈现出来，是一种全新而且独特的音乐表达。
如周杰伦的《东风破》主要运用了二胡;《霍元甲》则主要融入琵琶和大鼓，沉闷而厚重的鼓声阵阵，表现一代宗师的武学气概，全曲气势十足。
林俊杰的《江南》主要运用了箫，箫声绵绵，流畅抒情，委婉动听。
民族乐器与现代音乐元素巧妙地揉合在一起，恰如其分地表现出江南水乡的雅致淡然。
除了配乐和编曲之外，很多“中国风”音乐大胆地运用了传统音乐的演唱方法，如民族唱法、戏曲唱腔等。
如陈升的《北京一夜》用老生腔演唱，之后有《霍元甲》中的花旦腔，《红尘女子》、《以父之名》中的青衣腔，《在梅边》里的昆曲，陶品的《SUSAN说》则引用了京剧《苏三起解》中的唱段。
《千里之外》两种音乐形式和唱法的交替使音乐发生了奇妙的化学变化，让人耳目一新。
随着2009年央视春节联欢晚会上周杰伦和宋祖英两种不同音乐形式的巧妙融合，这种“混搭”的音乐形式越来越受到欢迎。
(三)整体风格追求古典意境 在中国传统艺术中，意境是艺术家创作的重要标准，也是中国古典审美精神的重要体现。
王国维在《人间词话》里说:“气质，言神韵，不如言境界。
有境界，本也。
气质、神韵，末也。
有境界而二者随之矣。
意境是中国古典美学的一个重要范畴，中国古典艺术作品无论是诗词还是曲乐，都讲究含蓄、淡泊，追求意境的绵长深远，含蓄朦胧。
“中国风”音乐无论在歌词、编曲、唱法、旋律还是MV的拍摄上，都注重使音乐整体上能够展现出典型的东方古典意境。
“中国风”音乐多采用古典诗词作为题材，情感表达符合“中和”的审美标准。
同时，曲调的悠扬和谐也体现了含蓄蕴藉、温柔敦厚的儒家美学观。
除此之外，MV的拍摄也体现了情景交融、虚实相生、含蓄蕴藉的古典美学要求。
在中国古代艺术中，存在着诸如“落花”、“大雁”、“春”、“暮”等具有特定含义的意象，在美学的层面上，它们是一些具有相对稳定性的独立的艺术符号。
美国符号论美学家苏珊·朗格将审美意象作为“情感符号”和“艺术幻象”来考察。
她说:“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象，对于这种意象，我们可以称之为艺术符号。
朗格从艺术是表现人类情感的符号出发，认为艺术意象也是一种情感的符号。
在“中国风”的音乐中，充满了类似的传统意象，如周杰伦的《青花瓷》，与其说是一首歌，不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。
“烟雨”、“青花”、“素胚”、“芭蕉”、“门环”等古典意象配上悠扬的曲调和水墨风格的唯美的MV，组合成了独特的意境。
这种欲说还休、借景抒情的表达方式正是符合了“含而不露”这一中国传统的审美要求。
二、“中国风”音乐背后的古典审美精神和民族文化心理积淀 所谓审美精神是指一个民族审美文化所独自具有的内在审美气质和性格，它是构成一个民族的审美观念、审美意识、艺术态度的核心因素，属于一个民族文化比较深沉的东西，与一个民族的哲学精神相一致。
审美精神一旦形成便会融合在民族文化心理结构中，长期地影响着民族文化、艺术及审美的发展。
中国古典审美精神是在中国多民族、多元文化的不断冲突与融合以及以儒、释、道为核心的哲学精神中逐渐生成、建构出来的。
音乐学者林华先生就曾在其论著中提到:“在我们的审美个性中，既有来源于人类共有的审美经验积淀成份，同时又有受到民族审美意识影响的成份……”。
在中国传统审美精神中，“天人合一”的观念是其核心的哲学基础。
这种“天人合一”的哲学观促使中国古典艺术强调“道”、“气”贯穿的生命精神和博大精深的宇宙意识，注重直观感悟的生命体验，同时还追求“内在超越”的理想价值。
生命精神和宇宙意识构成了中国艺术审美精神的内在特质。
中国艺术所注重的不是孤立的个体生命和对象，而是生命的整体感、流动感和蓬勃的生命力，这种审美精神导致中国古典审美重神韵、气韵、气势、气脉、气象和意境等，也就是重生命精神，要求表现宇宙无限的生机活力。
这种审美精神必然会影响中国人的审美实践。
尽管中国的流行音乐是以西方音乐形式为主流，但这种根植于民族心理的审美精神要求也呼唤符合中国人审美特点的音乐形式出现，而“中国风”音乐正是符合了中国人内在的审美要求。
同时，中国人长久以来受儒、道、佛思想的影响，其中，礼义廉耻、中庸之道、重亲情、尊伦理等也在一定程度上影响了艺术中的情感表达，由此产生的审美方式使人们在潜意识当中钟情于写意的古典歌词，倾心于传统的民间乐器，醉心于含蓄、内敛的情感等等。
在欣赏“中国风”流行音乐时，这种对传统文化的“怀旧”情怀，使听众很容易就和音乐产生情感上的共鸣。
三、“中国风”音乐带来的反思 对于艺术领域中的这种“中国风”现象，很多学者是持肯定态度的。
面对飞速发展的社会，全球化的日益加剧，今天，更多的文化形式和审美标准影响和改变着我们的审美实践。
在这种形势下，如何传承五千年来中国的传统文化无疑是值得我们关注的重要问题。
在消费时代，任何文化行为只有在转化为商业行为的消费中实现对文化信息的获取和传播，才能被公众更多地关注与接受。
而“中国风”音乐无疑是传播传统文化的新途径。
它通过特定的商业传播手段和商业行为方式，使文化消费群体在文化消费中得到审美的愉悦，最终实现传统文化和古典文明的传播。
由此看来，这种独特的音乐形式不失为一种传播传统文化的有效途径。
与此同时，也有不少学者提出了质疑，认为这种音乐形式时髦有余，真诚不足。
这些歌曲在商业动机的操控下，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词拆解得略显破碎和浅薄。
同时，由于歌曲作者对于传统文化的缺失导致传统文化的错误传播。
著名收藏家马未都就曾经指出周杰伦的《青花瓷》歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”。
这首(青花瓷》，马未都认为其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”。
他解释说:“青花瓷自诞生之时便迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。
可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然写词者并不太懂瓷器。
另一处错误则是那句“临摹宋体落款时却惦记着你”。
马未都解释说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过”。
此外，还有一些常识性的错误，如歌手伊能静在《念奴娇》中将“羽扇纶巾”的“纶”念成“伦”，戴佩妮在新歌《一个人的行李》中，唱“我要一个人通宵看完鲁迅的背影”，但《背影》的作者是朱自清……这种中国文化与文学的谬误，对文化传播、也对社会会产生不良影响。
由此可见，在“中国风”音乐大热的同时，我们应该有所思考。
真正的“中国风”是可以用来表现中国传统文化的精髓的。
要选择最佳的传播方式和准确的转播内容，而不是在商业利益的驱动下任意粘贴一些传统文化的标签作为嚎头来吸引听众，获取经济利益。
