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重组词组增加戏剧性广告词

时间:2019-04-27 13:26

什么是说唱

楼上的亲有点罗嗦拉-0- 人家要的又不是资料 恩,楼主不知道你是不是90后 ,现在我们这个年龄的都喜欢这种歌 说唱歌曲 很多都是非主流 、、网络歌曲,也有专门的90后歌手 大多长的 都是这种歌 你可以去听下单色凌、本兮的歌 他们的歌应该很有这种后现代的风格 ,如果你喜欢说唱歌曲的话,应该会很喜欢他们的 ,呵呵。

其实也不一定要边说边场啦,有时候唱起来,音调比较平,有点像说的 这一点,周杰伦的歌应该可以给你做例子。

还有的 把歌词说的也比较快,带上了节奏 比如RAP,不过那个是很纯粹的说。

总之,那就是 一种风格啦,呵呵 不知道我的结实你有没有听懂、、 我的表达能力可能不太好 ,具体的,建议你还是去体验下~~ 望采纳

保护戏曲文化的宣传语..戏曲的简介

戏曲汇聚了中国文化的精华,戏剧是中国文明的摇篮,让戏剧进入我们的校园,让戏剧融入我们的生活。

主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。

比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、等。

目录发展时期1、萌芽2、繁荣3、延展4、鼎盛黄金岁月1、元代戏剧2、明代戏剧3、清代戏剧主要特色艺术品貌1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法与民间文艺一、最早的起源在原始歌舞二、说唱艺术三、终结戏剧之果角色行当1、主要类型2、行当与角色创造戏曲脸谱脸谱的分类戏曲音乐剧种大全发展时期 1、萌芽 2、繁荣 3、延展 4、鼎盛黄金岁月 1、元代戏剧 2、明代戏剧 3、清代戏剧主要特色艺术品貌 1、以歌舞演故事 2、远离生活之法 3、超脱的时空形态 4、虚拟手法与民间文艺 一、最早的起源在原始歌舞 二、说唱艺术 三、终结戏剧之果角色行当 1、主要类型 2、行当与角色创造戏曲脸谱 脸谱的分类戏曲音乐剧种大全展开    尹桂芳竺水招编辑本段中国戏曲  (ChinaOpera)   中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。

比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、等。

编辑本段发展时期1、萌芽  在,氏族聚居的村落产生原始歌舞,并随着氏族的逐渐壮大,歌舞也逐渐发展与提高。

如在许多古老的农村, 还保持着源远流长的歌舞传统, 如“傩戏”;同时,一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。

正是这些歌舞演出,造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人,并向着戏曲的方向一点点迈进。

2、繁荣  12世纪中期到13世纪初,逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本,如关汉卿创作的、马致远的以及等作品。

这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

3、延展  16世纪明朝中叶,江南兴起了昆腔,涌出了、等戏曲剧 淮剧邱海东陈丽娟表演目。

这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔,昆腔受封建上层人士的欢迎。

4、鼎盛  明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄, 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。

这时的地方戏,主要有北方梆子和南方的皮黄。

京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。

在同治、光绪年间,出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师,标志着京剧艺术的成熟与兴盛。

不久京剧向全国发展,特别是在上海、天津,京剧成为具有广泛影响的剧种,将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

编辑本段黄金岁月1、元代戏剧  元代的戏剧叫元杂剧。

元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态,还因其最富于时代特色,最具有艺术独创性,而被视为一代文学的主流。

元杂剧最初以大都(今北京) 为中心,流行于北方。

元灭南宋后,发展成为全国性的剧种。

元代的剧坛,群星璀璨、名作如云。

  元杂剧得以呈一代之盛,艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。

从艺术的自身发展来看,戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程,已经有了很厚实的积累,在内部结构和外在表现上都达到了成熟。

恰恰此时的传统诗文,在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后,走向衰微。

在有才华的艺术家眼里,剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。

从社会现实方面来看,元蒙统治者废除,不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能,而且把他们贬到低下的地位:只比乞丐高一等,居于普通百姓及娼妓之下。

这些修养颇高的文化人,被沉入社会底层。

在疏远经史,冷淡诗文的无可奈何之中,他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。

于是,新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。

他们有一个以“书会”为名的行业性组织,加入书会的剧作家,称为“书会先生”。

这些落魄文人在团体内,又合作又竞争,共同创造着中国戏剧的黄金时代。

与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同,元杂剧以广泛反映社会为已任。

显然,这是由于作家们长期生活于闾巷村坊,对现实有着深切了解和感受的缘故。

  元杂剧的剧本体制,绝大多数是由“四折一楔”构成。

四折,是四个情节的段落,像做文章讲究起承传合一样。

楔子的篇幅短小,通常放在第一折之前,这有点类似于后来的“序幕”。

元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。

每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。

全套只押一个韵,由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。

这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长,酣畅淋漓地塑造主要人物形象。

念白部分受参军戏传统的影响,常常插科打诨,富于幽默趣味。

将音乐结构与戏剧结构统一起来,达到体制上的规整,这表明元杂剧的艺术成熟和完善。

2、明代戏剧  由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代,故又被人习惯地称作明清传奇。

明清传奇在形式上承继南戏体制,且更加完备。

一个剧本,大都只有30出左右,常分为上、下两部分;作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。

传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式,但比南戏有所发展,一折戏中不再限于一个宫调;曲牌的多少,也取决于剧情的需要;所有登场的角色都可以演唱。

  明清传奇包括众多的地方声腔。

其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。

昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅(生卒年不详)的改革,创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”,讲究宇清、板正、腔纯。

将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起,建立了规模完整的乐队伴奏。

而一出的演出,使昆山腔通过舞台的光大流布,成为全国性剧种。

产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间,由江湖戏班演出,每流传到一地,即结合当地的语言和民间音乐,衍变为地方化的声腔。

弋阳腔不用管弦伴奏,仅以锣鼓 昆曲《牡丹亭》-游园为节奏,一唱众和,采用徒歌、帮腔的形式,通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。

它与昆山腔典雅、清细的风格,形成中国戏曲内部的两种不同走向。

明代戏曲经过长期的舞台实践,角色分工更加细密。

比如昆山腔就有12个角色,主角不限于正生、正旦,净、丑也不止是调笑了。

  明后期的舞台,开始流行以演折子戏为主的风尚。

所谓折子戏,是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。

它只是全剧中相对独立的一些片断,但是在这些片断里,场面精彩,唱做俱佳。

折子戏的脱颖而出,是戏剧表演艺术强劲发展的结果,又是时间与舞台淘洗的必然。

观众在熟悉剧情之后,便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。

《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”,《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”,《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏,已成为观众爱看、耐看的精品。

3、清代戏剧  《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。

从帝妃之间产生了一点真情的那一刻,杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系,她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠;而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲,占了情场”。

朝纲废弛,又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。

在军士哗变的逼迫下,唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。

然而,马嵬之变不是戏剧的结束。

此后,洪升把情感的实现寄托到理想的天国。

男女主人公飞升仙境,在情悔与梦幻中,爱情最终得到升华与净化。

《长生殿》不是简单的爱情剧,它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。

帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念,是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号;与此同时,在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里,又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。

所以,《长生殿》对李杨形象的塑造,赞扬针砭兼而有之。

洪升笔下的情,包容着善与否两个对立的方面,这是他和他的作品难以克服的矛盾。

编辑本段主要特色  中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

  历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319),他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

  戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强。

  中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

  中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。

舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。

  中国戏曲另一个艺术特征,是它的程式性,如关门、上马、坐船等,都有一套固定的程式。

程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

  综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主要艺术特征。

这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

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中国传统艺术的英语作文60个单词

China has the history of more than 5,000 years and we are so proud of the profound culture. Every year, we are so looking forward to spending the holiday during the traditional festivals. They are the important part of Chinese traditional culture. But for young people, the meaning of these festival is fading away.中着5000多年的历史,我们为这个源长的文到骄傲。

每年,我们都很期待在传统节日里度假,它们是中国传统文化的重要组成部分。

但对年轻人来说,这些节日的意义正在消退。

When young people are asked about the meaning of traditional festival, some of them have no idea. For example, some young people believe that Mid-autumn Festival is to in honor of the ancestors, or it is a day to eat mooncake. Actually, most festivals have been advocated by the commercial ads, and they show people to buy more products to spend the festivals happily. Some ads try to implant people the wrong idea about the meaning of festival, just to attract more customers.当年轻人被问及传统节日的意义时,有些人根本就不知道。

例如,一些年轻人认为中秋节是为了纪念祖先,或者是用来吃月饼的日子。

事实上,大多数节日都被商业广告进行宣传,他们让人们购买更多的产品来欢度节日。

一些广告还试图植入人们对节日意义的错误观念,只是为了吸引更多的顾客。

The loss meaning of traditional festivals brings the negative side to the preserve of traditional culture. The mass media should advocate the essence of the festivals, so as to let the young generation learn more about our culture and be proud of it. 传统节日意义的缺失给传统文化的传承带来了消极影响。

大众传媒应该宣扬节日的本质,让年轻一代更多地了解我们的文化,并以此为荣。

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谢谢

整脸女人坐在镜子前,捯饬自己的脸,这叫爱美,天经.但如果一个男同天也坐在镜子前把自己的脸通,可能就有人笑了,或许送出两字评论:变态.都是男女平等,怎么男人爱一下美,就招致非议 其实男人整脸无可厚非,古人早就有相关的传教.最有名当数唐太宗李世民,他说以铜为鉴,可正衣冠.虽然他的主旨是想表达后一句以史为鉴,可知兴替.但我们从他的前一句话里可以看到,唐朝的男人是经常照镜子的,照镜子的目的,就是正衣冠,美容貌.盛唐的大气与繁荣,至今让中国人想起来都豪气万丈.既然如此,我以为,男人整脸也就应该光明正大,磊磊落落.当我们有时间时,大大方方地在镜子前坐下,给我们的脸上拍拍水,抹抹油,按按鬓角,去去粗皮,把日渐苍老的面容整得青春焕发,红光满面,光彩照人,自己心情舒畅,别人看着养眼,有什么不好 试想,我们在大街上走过,满眼的俊男靓女,一条街,一座城市,一个国家,是不是都容光焕发,神采奕奕 是不是整个社会的精神面貌都充满活力,朝气蓬勃 人类对自身的生命开始进行改造和美化,这难道不是更能接近文明的本质吗 美,是一种文明.建筑美,音乐美,绘画美,书法美,等等,都是一种文明的标识,爱美,则是对这些文明标识的精神运动,而这种精神运动,则是对文明的一种建设过程.爱之,则呵护,则珍惜.不爱,则怠慢,则放弃.男人整脸,也跟女人一样,是对美的追求和爱护,对于自身的建设与美化,直抵文明的本质. 整脸是重要的,但更必要的,还是要整好自己的心灵.因为脸毕竟只是表象,如果心灵没有整好,脸整得再好,被人识破,那就不仅只是变态,而是一张画皮了.归来吧,小精灵(神州情思)祁玉江 《 人民日报 我不知从什么时候起,喜爱上那些鸟雀及狐狸,黄鼬之类的小精灵的,近来这种感觉愈来愈强烈.因为久居都市看不到,就常常下意识地往乡下跑.不知怎的,我总觉得现在的鸽子,乌鸦,喜鹊,山鸡远没有过去那么多,喜鹊好像越来越少,而狐狸,黄鼬,獾,狼等野物却很难找到!记得小时候在乡下,这些小精灵们是随处可见的.那时候,我对那些小精灵十分喜爱!应当说,燕子是报春最早的鸟儿,扑扇着翅膀,在人们的面前绕来绕去;有时轻轻地跃上半空,有时几乎匍匐在地面,又箭一般地从屋前穿过.不几日,两只燕子,轮番往来,嘴里衔着泥球,衔着绒草,在房檐下甚至在主人住的窑洞里垒起了窝.不知不觉中,燕子的安乐窝已经筑好,新的生命便诞生了.那玲珑的体态,乌黑的羽毛,光亮的嘴头,细长的尾巴,橘红色的下颌,常常惹得我心神不宁.几次欲将燕子围困在窑里,逮住看看,但每次都遭到了母亲的责骂和拒绝.接着就是大雁了.大雁属典型的杂食性水草候鸟,以采食无毒,无特殊气味的谷类,野菜,牧草和螺虾等为生,栖息地随季节变化而变化.春夏一般栖息在北方诸如西伯利亚,以及我国宁夏,内蒙古,河套地区一带;秋冬则南飞,落脚到江南一带.南岳衡山山脉的首峰——回雁峰以北一带,就是大雁南迁的归宿地.大雁的飞行速度很快,而且无论由南向北还是从北往南飞行,途中从不歇息.再就是布谷鸟了.那种小巧玲珑,机灵敏捷,华丽漂亮的体态,常常惹得人驻足观赏.布谷,布谷,从这棵树飞到那棵树,从这个山头飞到那个山头,不停地催促着人们播种谷物.这时,喜鹊也不甘寂寞,在房前屋后飞来飞去,叽叽喳喳地叫个不停,那腹白背黑,尖嘴长尾的体态,十分招人喜爱!不几日,便开始在高高的树杈上搭起窝棚.为了避免过多的西北风和西北雷阵雨,便将窝口有意向南.那夫妻俩相互配合默契,衔来的一枝枝干柴,一口口泥球,一撮撮绒毛,凝聚了它们多少心血和汗水!垒成的一个个鸟巢,令人无限感动.喜鹊是一种益鸟,从不争食庄稼,不损害人类,而常常给人带来喜讯.小时候,每当我家门前大树上喜鹊鸣叫不停,母亲便喜笑颜开,就说家里要遇喜事了或有贵客将要到来.我不信,然其结果往往得到应验.最使人感到神秘和感动的是,大人们常讲,每年农历七月初七,所有喜鹊都要飞上天空,给牛郎和织女一年一度的相会搭天河桥,直至七月十五将天桥拆掉后才能够返回人间.并且还说,牛郎,织女相见和分离时,都会以泪洗面.每当到了这个时节,我都要细细观察.说来倒也奇怪,这段时间,真的很难见到喜鹊,即使偶尔见到几只,也是萎靡不振,一副病态;雨也真的下了.可是现在,这些可爱的小精灵们,有的很难见到,有的却再也见不到了.一是由于生态失衡,它们的生存环境遭到严重破坏,原有的生物链被扯断,使它们无法生活下去,不得不挥泪辞别,远走他乡;有的则难以传宗接代,自然消灭!二是那些游手好闲的人中败类,似乎天生就与这些可爱的小精灵们过不去,整日背了猎枪,提着套子,揣着毒药,上山下沟,走乡串村,盯着小精灵们寸步不离,开黑枪,设圈套,下毒药,使多少小精灵们活活惨死在这些人之手!归来吧,我心中可爱的精灵!孙道临的字典(心香一瓣)赵家耀 《 人民日报 》( 2009年3月2日 16 版)上海徐家汇三角街30号,30多年前的上海海燕电影制片厂小录音棚.此刻,棚内外写有实录的红灯骤然亮起,立即要录音的铃声大作,厚重的铁门嘭!地关上,所有参加录音配音的演职人员全部停止走动和所有声响,准备为修改后的大型艺术纪录片《大庆战歌》作后期配制解说词,正当人们几乎屏住呼吸时,有人称解说词中有个字恐怕还有些问题,于是配音工作只得中断,现场的录音师,机房里的放映员,剧务等人不禁愕然,面面相觑,有人说大庆石油会战标兵铁人王进喜从钻井深处提起的钻杆以及手握的把杆的杆字该是第三声gǎn,该片总导演张骏祥特邀前来配音的表演艺术家孙道临先生却读成了第一声gān,大家一时看法不一,甚至有些尴尬和沉闷,根据几十年的读字习惯我也觉得钻杆的杆字应为第三声,在此之前,包括在大庆油田拍片前后的一年半许,作为该片导演组的成员,张骏祥的助手我都是这么读的,现场绝大多数演职人员也都这么认为,但为确保准确无误,录音工作只得暂停.这时孙道临老师当时是绝对少数,为说服大家,他立即从那人造革拎包里取出一本翻旧的新华字典,且很快便翻到了钻杆的杆字,并对围拢来的人们说,较长的木棍如旗杆,电线杆,栏杆等杆字应读第一声gān;可是较小,较短的木条或像木条的东西,如笔杆儿,烟袋杆儿等才应读第三声gǎn.道临老师耐心平实毫无张扬地给大家即席上了一课,顿时大家哑然服帖,对道临老师肃然起敬.我读书时是个影迷,有时省下早点钱,周六或周日下午会连着看上几场电影,走出影院时,夜幕里一时难辨南北西东,家门开向何方已摸不着头脑,脑海里依旧回闪着影片中的那些人,事与对白.我是看着这些大家的电影长大的,但都是从银幕上看到他们塑造的生动形象,而今我面对面地走近他,由衷地感到他是那么认真,那么优秀.由此细节我在想,他能取得如此辉煌的成就不难找到其缘由了.由他配音的影片《王子复仇记》中哈姆雷特这个人物形象至今仍是电影学院,戏剧学院影视艺校等语言技巧和台词课的经典教材,声画,教科书,至今仍无人逾越.关于他查字典一事,我想他在做配音前的案头工作过程中,他在阅读解说词时很可能会查过这个字,否则不会从字典里信手拈来!尽管当时配音紧张不便问及.那时,录音棚里除了录音控制台有盏工作灯之外,一片昏暗,我像一个孩子做错了事,感到脸在发烧.若演员错读了字或词,导演是有责任的.当时张骏祥导演没说什么,还是挺高兴,他以佩服的目光注视着道临老师,其内心独白似乎在说,选道临前来配音绝对是选对了.几十年过去,虽说这间小录音棚已不复存在.不过从这以后,我拍电视剧尤其是为电视剧,专题片,广告片等配录对白或解说词时,新华字典每天都要放在拎包里,但凡遇到读不准,吃不准的字,词就随手翻起来,求教这位无言的指导教师,每每受益.从此未曾在电视剧或其它片种的配音中,由于演员读错字而修改或重配.每逢手捧新华字典查找规范读音时,眼前往往会闪现出道临老师那谦和的形象.他对待艺术创作精益求精的严谨作风给我以很深的印象,以至后来我在影视艺术表演课任教的十余年中,也以道临老师为榜样,从严要求所有学员,绝不让错别字蒙混过关,要求学员要读准每个字,要正声,要规范,轻重缓急,抑扬顿挫,要特别考究,不要辜负那些可以创造出无穷新意的汉字与词组.喜羊羊成功的启示(快人快语)江林 《 人民日报 》( 2009年3月6日 15 版)国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》自年初在全国各大影院上映以来,截至2月10日在全国的票房已达8000万元,创造了国产小成本动画影片的票房神话.该片的热映也带来了相关衍生品的热卖,产生了不凡的产业延伸价值.与此同时,全国各大媒体纷纷予以报道和关注,使该片的热映成为一个文化现象和公众话题.这不仅使社会看到了国产动画电影的希望,也大大激起了国内动漫企业发展原创产业的兴趣和信心.《喜羊羊与灰太狼》的成功取决于若干因素.卡通形象设计的成功,幽默风趣,老少咸宜的创作风格,长期打造的品牌效应,颇具创意的营销策略,丰富多样的宣传方式……无论从动画产业链的上游——艺术创作,还是到下游——产品终端销售,该片都作出了有益探索,积累了成功的经验,开创了中国动画产业发展的成功模式,对我国大力发展动画产业具有诸多有益启示.一是国产动画产业必须树立原创卡通品牌.《喜羊羊与灰太狼》之所以受到孩子们的热烈欢迎,一个重要原因是这个卡通品牌已经具备了较强的影响力.这表明,国产动画创作必须精心设计卡通造型,要让中国孩子们有自己喜爱的本土卡通品牌,才能让中国卡通形象最终向走世界.二是国产动画制作设计要注重故事性.动画的核心价值是故事性.《喜羊羊与灰太狼》的成功得益于故事风趣幽默,情节轻松,非常贴近现在的青少年生活.我国动画创作设计必须注重故事性,进行周密的市场调查,精心地选择题材,以满足各种观众的心理需求.三是国产动画创作要继续宣扬真善美的价值理念.《喜羊羊与灰太狼》中洋溢着小羊们乐观,积极的生活态度和机智幽默,以及小羊们互相团结的深厚友情,可谓做到了寓教于乐.我国动画制作应该多从中华五千年悠久的历史文化中选取题材,宣扬真善美的价值理念,做到社会效益与经济效益的统一.四是国产动画产业要有科学的产业营销模式.国外动漫产业的成功模式是先出图书漫画,电视系列片,在音像市场发行OVA剧场版,最后推出电影,这样有利于投资回报的控制.而我国动画产业起步较晚,产品营销等诸多环节都还不太成熟,产业规模较小.《喜羊羊与灰太狼》积极摸索适合中国市场的成功之路,产业链比较完整,整体运作成效颇为显著.投资方透露,《喜羊羊与灰太狼》的赢利主要靠出售播映权,约占40%,图书音像约占10%,衍生产品授权约占20%,其他约占30%.其成功的营销策略对于国产动画产业的发展有很大的借鉴意义.五是国产动画产业要有更开阔的受众视野.《喜羊羊与灰太狼》的成功在于突破了国产动画电影以往在观众群定位上的低龄化瓶颈,让人看到了国产动画电影老少咸宜的希望.这说明,发展动画产业应有更开阔的受众视野,通过大力拓宽观影群体,挖掘市场消费潜力.六是国产动画产业仍需国家政策的大力扶持.通过及时而恰当的产业政策来推动动画产业这一战略性产业的快速发展,是许多发达国家的共同经验.国家广电总局《关于2008年国产原创电视动画片及国产动画创作人才扶持项目申请事项的通知》,对2005—2008年间创作生产,经广电总局推荐播出的电视动画片作品和相关创作人才进行物质扶持,扶持总额近900万元.正是这些国家政策的大力扶持,才出现诸如《喜羊羊与灰太狼》等动画电影的热映热播.今后应继续加大对国产原创动画产业发展的政策资金支持力度,使之获得进一步发展的动力.早春消息赵丽宏 《 人民日报 》( 2009年3月7日 14 版)北京开两会,总是早春时节.虽然乍暖还冷,但冬天的严寒已经过去,大自然不慌不忙将春意一点一点透露出来,出其不意地给人惊喜.这两年,我写了不少赏读古诗的文字,谓之玉屑集,其中有一些和春天有关的文字.古人描绘春意的诗句,今天读来还会让人产生共鸣,会让人情不自禁会心而笑.现代文明的发展,无法改变大自然的规律,我们感受到的春天景象,还是来自天地万物.那些美妙咏春古诗,也因此而常读常新,生生不息. 暖风徐来,冰雪消融,春意在大地上悄悄蔓延.春意最早在什么地方露头 苏东坡有名句:春江水暖鸭先知,在河里游泳戏水的鸭子最先感知到温暖的春意.这其实是诗人的想象,苏东坡诗中没有具体描绘鸭子们如何感知春意,但就这么巧妙一点,已经可以让人联想春意如何不动声色地悄然而至.鸭子们在水中欢腾的模样,读者可以自己去想象,那一片被欢快的脚掌和翅膀搅动的春水,正带着春天的暖意,缓缓而来.苏东坡写早春景象,在他的词中也有佳句:东风有信无人见,露微意,柳际花边,这几句诗中,东风是早春信使,吹得柳绿花发.鸭戏春水,表现的是瞬间景象,而东风播春,却是一段较长的时空.诗人对春的观察,细致入微,从微观到宏观,从有形到无形.在我的记忆中,古人描绘大自然最初春意的佳句,可以举出很多.李白的《宫中行乐词》中,有两句诗写得传神:寒雪梅中尽,春风柳上归.寒冬的冰雪在梅花的幽香中消融,柳条在和煦的春风中爆出了金黄嫩绿,这也是最早的春消息.同样的意境,在李白的诗中可以找到不少,如《早春寄王汉阳》中:闻道春还未相识,走傍寒梅访消息,《落日忆山中》中:东风随春归,发我枝上花.杜甫的《腊日》中,也有两句妙诗,和李白的诗意异曲同工:侵陵雪色还萱草,漏泄春光有柳条.这样的早春诗意,李清照也感受到了:暖日晴风初破冻.柳眼梅腮,已觉春心动.从绿和梅在暖风中的变化中感觉春心动,是李清照的创造.宋人张耒的《春日》中有两句写得很生动:残雪暗随冰笋滴,新春偷向柳梢归.在冰棱滴水融化中,看到冬天已悄悄过去;从柳梢的新绿中,发现春天已偷偷归来.同样的意境,也可以在宋人张栻《立春偶成》中看到:律回岁晚冰霜少,春到人间草木知.春到人间草木知和春江水暖鸭先知,属于相类的思路,草木知,也可以引动读者的丰富联想,春风中,草木复苏,大地泛出新绿.韩愈咏春,曾写道:草树知春不久归,百般红紫斗芳菲,也是草树知春,不过却已经春深似海了.他这首诗题为《晚春》,所以会有万紫千红的景象.韩愈的《春雪》,写的也是早春景色,却与众不同:新年都未有芳华,二月初惊见草芽.白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花.二月初,正是春之头,在刚刚解冻的田野里看到草芽,心生惊喜.对盼春心切的人来说,这一丝春色初露,实在不过瘾.于是诗人笔锋一转,请来了白雪,这当然是春雪,是冬天的尾巴.雪花在已经萌动春芽的草木间飞舞,仿佛是在向诗人预示春花烂漫的盛景.多年前我曾以《早春》为题写过一组短诗,每首六行,写这些诗时,眼前漾动着大自然的春意,心里也出现古人的诗句.其中有《芦芽》,描绘的是我当年下乡插队落户时的感受,每年初春,看到河边芦苇发芽,总是心生喜悦和希冀: 出土便是宣判冬天的末日,尽管寒风仍在江边呼啸横行.纤细的幼芽竟能冲破冻土,地下搏动着何等强韧的春心.不要再为自己的柔弱哀叹,且看这遍野迎风而长的生命. 开掘中华文化的和谐精神文 君 韵 曦 《 人民日报 》( 2009年3月14日 08 版)由周来祥先生主编的六卷本《中华审美文化通史》,是我国现当代第一部全面系统探索和弘扬中华文化和谐传统的鸿篇巨制.首先,《通史》明确提出和谐思想是中华文化中发源最早,且绵延不绝,通贯古今的根本精神和优良传统之一.《淮南子》有含德怀和,《史记·黄帝本纪》有协和万邦,表明在远古时代,和已经成为我们先祖的社会理想和价值追求了.而和谐在周代礼乐文化中已成为核心的观念,礼辨异,乐敦和,礼,乐成为治国安邦之大政.春秋末年史伯提出:和实生物,同则不继的著名论断,把和提升为一个哲学范畴.孔子及其弟子有子倡导礼之用,和为贵,主张仁者,爱人,并把中庸延伸为一个至善的伦理学话语.孟子把孔子的爱人深化为爱民,强调民为贵,君为轻,主张与民同乐.墨子主张兼爱,非攻,《孙子兵法》说天时不如地利,地利不如人和,把人和提到三和之首.老庄道家更重天人之和,更重人与自然之和,把天人之和的天乐作为人生追求的最高境界.汉代董仲舒不但发展了天人之合的思想,并论述了和的普遍性,他说成于和,生必和也;始于中,止必中也.中者,天地之所终始也,而和者,天地之所生成也.这不但在中国,而且在人类思想史上,也是第一次提出了和谐的绝对性问题,极大地推动了和谐理论的创造性发展.到宋元理学,特别是在朱熹的著作中,和的思想进一步系统化,普遍化,从意识观念,思维模式到行为准则,从哲学,文化,伦理,政治到平常生活,无不贯彻着和的精神.直到明末清初的王夫之,在中庸问题上仍极力推崇朱熹的正统地位,并坚决僭承朱子之正宗为之衍,继续彰显中和精神.这大概要到近代王国维之倡导崇高,悲剧,鲁迅之盛赞摩罗诗力,反对大团圆十景病,情况才起了大的变化.和是中华文化的优良传统,绝非虚言.其次,《通史》不但在时间上展现了和谐传统,还在广阔的空间上,描绘了和谐精神的广泛性,普遍性,它像一种文化基因潜存于中华文化的各种形态,各种类型之中.美是和谐,正是和谐的普遍性,规定了中华文化之审美性质;正是和谐的普遍性,使得庖丁解牛,轮扁斫轮出神入化,达到自由的审美境地;正是和谐的普遍性,使得方块汉字成为一种可供观赏的甲骨文,创造了世界上绝无仅有的书法艺术,成为中华民族对世界文化的独特贡献;正是和谐的普遍性,使老子的无为,庄子的逍遥成为审美的哲学,使知其不可为而为之的孔子达到从心所欲不逾矩的人生审美境界;又正是和谐的普遍性,养育和陶冶了中国的文学艺术,使之成为希腊艺术之后人类艺术发展史上又一个无与伦比的高峰.再次,《通史》不但在总体上展现了和谐精神的传统性,而且把它贯穿于每一个个案研究之中.在这种宏观与微观,总体与个别的互动中,一方面进一步挖掘了各个文化现象的和谐内涵,发前人所未发;一方面又相互论证,相互辉映的时时处处地令人感受到和谐文化的博大精深.如书中对《太极图》的审美分析和历史考索,有力地说明了它是中华和谐美第一图,显然这是一个前所未有的创见.如在老子,庄子,孔子的研究中,也特别强调了老子两不相伤,居下守中的思想,庄子关于天和,人和的论述,孔子的仁,美与和的内在关联,并把孔子的思想与他的为人,行为,日常生活联系起来,作为大哉,孔子的一个完整的审美形象来描绘,也极有见地和特色.《通史》还站在人类文化总体发展的高度,以比较的眼光,审视中华文化与西方文化各自的特色.指出西方文化是偏于客观的哲学与美学,而中华文化则是天人合一的主客体统一的文化;西方是偏于美,真统一的哲学的逻辑的美学,是客观性与真理性,科学性与宗教性结合的文化,而中国则是偏于美善相乐的审美文化,是偏于主体性与社会性,伦理性与审美性相融和的文化;西方是偏于对立的斗争文化,而中国则是偏于相反相成,相辅相成,求同存异,相互包容,共生共存,共进共荣的中和文化.中和(和谐)文化是中华文化对全人类文化的最大贡献之一,在世界上几乎是独一无二的.二十年和两千万

怎样rap歌

那个复制的也太强悍了。

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rap的话,主要靠你嘴皮子的功夫了。

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rap百科名片 [rap]raprap是一个黑人俚语中的词语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。

它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言,深受广大乐迷的喜爱。

目录 简介 历史 说唱音乐 当前的趋向 社会意义 如何练习唱RAP 美国的RAP几种风格 1. 西海岸说唱乐(West Coast Rap) 2. 南部说唱乐(Southern Rap) 3. 流行说唱乐 (Pop Rap) 4. 老派说唱乐 (Old School) 5. 中西部说唱乐 (Midwest Rap) 6. 拉丁说唱 (Latin Rap) 7. 硬核说唱 (Hardcore Rap) 8. 黑帮说唱 (Gangsta Rap) 9. 外来说唱乐 (Foreign Rap) 10. 东海岸说唱乐 (East Coast Rap) 11. 过渡说唱乐(Crossover Rap) 12. 喜剧说唱乐(Comedy Rap) 13. 基督教说唱 (Christian Rap) 14. 另类说唱乐 (Alternative Rap) 中国的说唱歌手 说唱乐的起源 计算机术语 简介 历史 说唱音乐 当前的趋向 社会意义 如何练习唱RAP 美国的RAP几种风格 1. 西海岸说唱乐(West Coast Rap) 2. 南部说唱乐(Southern Rap) 3. 流行说唱乐 (Pop Rap) 4. 老派说唱乐 (Old School) 5. 中西部说唱乐 (Midwest Rap) 6. 拉丁说唱 (Latin Rap) 7. 硬核说唱 (Hardcore Rap) 8. 黑帮说唱 (Gangsta Rap) 9. 外来说唱乐 (Foreign Rap) 10. 东海岸说唱乐 (East Coast Rap) 11. 过渡说唱乐(Crossover Rap) 12. 喜剧说唱乐(Comedy Rap) 13. 基督教说唱 (Christian Rap) 14. 另类说唱乐 (Alternative Rap) 中国的说唱歌手 * 说唱乐的起源 * 计算机术语展开编辑本段简介 斥责或说唱音乐,[1] 的节奏布鲁斯音乐(R&B) 风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。

陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。

1979 年第一斥责纪录被创造了并且风格上升了到突起在美国在80 年代中期。

虽然期限斥责互换性经常被使用与配合敲打并以节律唱诵的音乐, 后者期限包含亚文化群, 说唱音乐是简单地一份。

期限配合敲打并以节律唱诵的音乐 [rap]raprap 从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责, 和可能被发现在精液录音交谈者的欢欣 (1979) 由Sugarhill 帮会。

除说唱音乐之外, 配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示, 包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。

斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。

斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐: 摇滚乐): 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小, 独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。

到两个案件, 新样式逐渐吸引了白音乐家, 一些谁开始执行它。

为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比, Elvis Presley, 打破广告牌杂志流行音乐图。

为斥责这是一个白色小组从纽约, Beastie 男孩, 并且流行歌曲步行这样 (1986), 黑斥责小组的合作跑DMC 和白色坚硬岩石带Aerosmith 。

在1986 年以后, 对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐, 极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成, 或乐器。

编辑本段历史 说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。

多数它重要及早实习者包括Kool Herc, D.J. 好莱坞, 和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。

Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。

由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂(节奏性有助段) 在中部。

由混合反复在二个拷贝之间他能加倍, 使, 或不确定地扩大断裂成三倍。

这样作, Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音, 使用转盘作为一个乐器。

当他用二个转盘切开, Herc 并且会执行与话筒在牙买加敬酒样式耍笑, 吹嘘, 和使用无数的在小组参考。

Herc 的音乐党最终被得到的恶名和经常被提供了在被记录以相对地新boombox 的盒式磁带, 或爆裂药, 技术。

这些党录音的复制品迅速地做了他们的方式通过Bronx 、布鲁克林, 和uptown 曼哈顿, 产生一定数量相似的DJ [rap歌手宋岳庭]rap歌手宋岳庭行动。

在DJs 之中新养殖是Afrika Bambaataa, 第一重要黑人穆斯林在斥责。

(回教存在会变得非常显要在80年代晚期。

) Bambaataa 及早经常参与了与Herc 的声音系统争斗, 相似与所谓的切口比赛在爵士乐世代。

伴音系统竞争被拿着在城市公园,hot-wired 街灯提供电, 或在地方俱乐部。

Bambaataa 有时混合了声音从岩石音乐录音并且电视节目入标准funk 和迪斯科经历那Herc 并且大多他的追随者依靠了。

由使用岩石纪录, Bambaataa 扩大了斥责在直接参考点当代黑人青年文化之外。

在90 年代以前任一个声源认为公平竞赛并且说唱艺术家从象以色列民间音乐、bebop 爵士乐纪录, 和电视新闻广播的如此不同的来源借用了声音。

1976 年高段棋手一刹那介绍了技术快混合, 酣然的叮咬一样短象一两秒被结合为拼贴画作用。

快混合平行了电视迅速编辑的样式做广告当时被使用。

在闪光之后被介绍的快混合, 他的伙伴高段 棋手Melle 麦组成了第一被扩大的故事在押韵的斥责。

由这点决定, 大多词听见在音乐节目主持人工作譬如Herc, Bambaataa, 和闪光是被即兴创作的词组和表示。

在1978 DJ 盛大巫术师西奥多介绍了技术抓导致节奏性样式。

编辑本段说唱音乐 在1979 第一二个斥责纪录出现: Tim 国王III (个性Jock), 记录了由Fatback 带, 和交谈者的欢欣,由Sugarhill 帮会。

一系列的诗歌由Sugarhill 帮会的三名成员背诵, 交谈者的欢欣 成为了全国命中,到达第号36 在广告牌杂志流行音乐图。

讲话的内容, 主要说大话加香料以幻想, 从材料水池主要被获得了由大多更加早期的交谈者用于。

依托轨道为交谈者的欢欣 由雇用的演播室音乐家供应了, 复制流行歌曲好时期 基本的凹线(1979) 由美国迪斯科小组Chic 。

察觉作为小说由许多白美国人, 交谈者的欢欣 迅速启发了着迷 (1980) 由新挥动带Blondie, 并且一定数量的其它普遍的纪录。

1982 年Afrika Bambaataa 的行星岩石 成为了第一斥责纪录使用合成器和一个电子鼓机器。

以这录音, 说唱艺术家开始创造他们自己的依托轨道而不是简单地提供其他人的工作在新上下文。

一年后Bambaataa 介绍了仿真器合成器的采样能力在寻找完善的敲打 (1983) 。

采样带领了进入问题声音归属。

一些艺术家声称了由抽样一位著名黑人艺术家的录音, 譬如funk 音乐家詹姆斯?布朗, 他们是富挑战性白色公司美国和录音产业的对自己的黑文化表示。

更加疑难事实说唱艺术家并且向布朗的和其它音乐家挑战的对自己, 控制, 和被补尝对他们的智力创作的用途。

在90 年代初期以前系统出现藉以多数艺术家请求了允许和谈判了某种报偿的形式至于对样品的使用。

一些共同地抽样了执行者, 譬如funk 音乐家乔治?克林顿, 发布了光盘(CDs) 具体地包含许多酣然的叮咬促进抽样。

采样的一个作用是音乐历史新发现的感觉在黑人青年之中。

更加早期的艺术家譬如布朗和克林顿庆祝了当文化英雄和他们的更旧的录音被补发了和repopularized 。

在90 年代末期以前, 然而, 准许样品变得很昂贵, 许多交谈者开始改为创造依托轨道和声音从头。

政治上神志清楚的斥责和Gangsta 斥责 在80 年代中期期间, 斥责从边缘行动了向美国音乐界的主流当白音乐家开始接受新样式。

在1986 斥责被到达名列前茅十在广告牌流行音乐图以(您得到了) 斗争为您权利(对党!) 由Beastie 男孩和走这样 由跑DMC 和Aerosmith 。

知道为合并摇滚乐入它的斥责, 跑DMC 成为了第一斥责小组的当中一个通常以为特色在MTV (音乐电视) 。

并且在80 年代中期期间, 第一女性斥责小组后果, 盐N Pepa, 发布了选拔展示Stoppa (1985) 并且推挤它 (1987); 推挤它 到达了名列前茅20 在广告牌的流行音乐图 在80 年代晚期斥责的大段成为了高度参与政事, 造成最公开的社会议程在流行音乐从60 年代的都市民间运动。

小组公敌和Boogie 生产下来代表了斥责这政治样式。

公敌走向突起与他们的第二册页, 它采取成千上万的国家拿着我们(1988), 并且主题歌战斗力量 从电影做正确的事(1989), 由非裔美国人摄制者钉李?Proclaiming斥责的重要性在黑美国文化, 公敌的主角交谈者, Chuck D, 提到了它作为黑CNN (有线新闻网) 。

沿着政治斥责的上升来了gangsta 斥责的介绍, 试图描述性、药物, 和帮会暴力禁止生活方式在贫民区美国。

在1988 平直的Outta 坎顿, gangsta 斥责第一主要册页, 由南部的加利福尼亚斥责小组Niggaz 发布了以态度(N.W.A) 。

歌曲从册页引起了非凡相当数量争论为他们的猛烈图象和启发了抗议从一定数量的组织, 包括FBI (联邦调查局) 。

但是, 企图检察gangsta 斥责只用于公开音乐和使它有吸引力对黑色和白色青年时期。

N.W.A 成为了一个平台为开始一些的独奏事业最显要的交谈者和斥责生产商在gangsta 样式, 包括Dr.Dre, Ice Cube, 和Eazy-E 。

编辑本段当前的趋向 在90 年代之内斥责变得越来越折衷, 展示表面上不可限量的容量得出样品从任何和所有音乐形式。

一定数量的说唱艺术家从爵士乐借用了, 使用样品并且实况音乐。

一些最显要爵士乐敲击录音包括Jazzamatazz (1993), 册页由波士顿交谈者宗师, 和Cantaloop (轻碰幻想曲) (1993), 唯一由英国的小组US3 。

在英国, 爵士乐敲击转变成风格以旅行蛇麻草、最著名的艺术家和小组著名是棘手和巨型的攻击。

当斥责越来越成为了一部分的美国主流在90 年代, 政治斥责变得较不突出当gangsta 斥责, 依照由Geto Boyz, Snoop Dogg, Biggie Smalls (臭名远扬的B.I.G.), Tupac Shakur, 和吹牛老爹(P. Diddy) 代表增长在大众化。

在90 年代晚期某一交谈者这样作为大师P 在新奥尔良、路易斯安那, 和吹爸爸在纽约以及无数的附带公司城市成为了企业家, 开始高度成功的记录标签。

普遍的交谈者作为21 世纪开始了包括的Jay-Z, Ja Rule, 伊芙、Eminem 、Outkast, 和Mystikal 。

编辑本段社会意义 从80 年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在北美洲。

许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化俗话, 包括如此期限象dis, 飞行、def 、冷颤, 和wack, 有各种各样的种族起源的青年人的一个重大数字的词汇量的成为的标准部份。

许多斥责热心者断言, 斥责功能作为声音为一个社区没有对主流媒介的通入。

根据提倡者, 斥责用于造成自己自豪感、自助, 和self-improvement, 通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。

政治说唱艺术家依照由部长路易斯?Farrakhan 明确表达激励了兴趣在黑回教运动上, 引起批评从那些观看Farrakhan 作为种族主义者。

Gangsta 斥责严厉地并且被批评了为许多人解释作为赞美最猛烈和misogynistic 的抒情诗(妇女恨的) 成像在流行音乐的历史上。

样式的大众化以中产阶级白色被攻击了象vicarious 兴奋寻找最阴险的排序。

评论家注意到, 暴力是更多比一个普遍的主题为斥责抒情诗; Tupac Shakur 和Biggie Smalls 开了枪下来在分开的帮会样式杀害1996 年和1997 年。

gangsta 斥责的防御者争辩说, 音乐是艺术性的表示的一个合法的形式和准确地刻画生活在贫民区美国。

什么某人的姿态关于这些问题, 说唱音乐inarguably 雕刻了在空间之外为贫民区是史无前例的在美国历史上的黑色文化表示。

编辑本段如何练习唱RAP 练习RAP最重要的是咬词,其次才是速度和感觉。

特别是英文的RAP,其发音清楚正确尤为重要。

因为RAP尽管语速很快,可是并不完全是含糊不清的。

英文的RAP讲究连读,所以如果你打算练习英文RAP,现在首先要做的就是读英文文章,大声地读,读熟悉

然后训练发音语速及语感。

这个阶段你需要的,是听大量的RAP歌曲,仔细听这些歌曲的语感并且模仿。

在练习RAP时,也要注意贵在坚持,量变才能引起质变嘛。

其他的也就不废话了,最后,预祝你练习成功

编辑本段美国的RAP几种风格西海岸说唱乐(West Coast Rap) 在Hip-Hop 世界里,这不仅是一个地理的分割。

东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。

尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响,西海岸说唱比起东海岸说唱,进一步从老派说唱游离开去。

他们使用更 funky 的独特节奏,支持着流畅的、有旋律的曲调。

西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。

尽管在说唱乐继续演变的过程中,东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化,但仍有一个明显的西海岸体系,包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg和Tupac和 Vallejo,以及加州的E-40 等。

南部说唱乐(Southern Rap) 所有的 Hip-Hop 种类中,南部说唱\\\/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。

从歌词上讲,南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。

然而音乐上,在不同地区的乐队间的区别各不相同。

亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐,就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。

而 Underground Kingz(来自德克萨斯州的休斯顿)和Eightball & MJG(来自田纳西州的孟菲斯)这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感,进一步扩展了此风格的范围。

流行说唱乐 (Pop Rap) 流行说唱\\\/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱,主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作,以及噱头的推广,这种风格也称“干净说唱”。

艺术家包括Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等,尽管常受硬核说唱者嘲弄,但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。

老派说唱乐 (Old School) 老派说唱指的是说唱的初创时期,在 1979-84 期间,当时的节拍更直接,重点在于娱乐,而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。

老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 Rapper's Delight 开始的,随后走红的分别是一些其它单曲,而非某一位艺人。

U.T.F.O 的 Roxanne Roxanne,Whodini 的 Freaks Come Out At Night 和 Kurtis Blow的 Basketball 在此期间尽享成功,但是被流行主流所记住的主要是热门单曲,而没有包括他们广泛的其他作品。

几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调,为新一代听众介绍 B-boy 的精髓,如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。

中西部说唱乐 (Midwest Rap) 尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐,美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。

Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置,其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。

芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰(Cleveland)的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。

双方竞相宣传,吸引了不少听众。

拉丁说唱 (Latin Rap) 自从说唱一开始,就有来自拉丁圈子的说唱。

但是它直到很晚才闯入流行主流。

Mellow Man Ace 的 Mentirosa 和 Kid Frost 的 La Raza 的双重成功标志着拉丁说唱--用多种语言(尤其是西班牙语)的说唱,拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象--在流行乐坛的成功。

Mellow Man Ace 的兄弟,Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。

硬核说唱 (Hardcore Rap) 当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候,于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表 [eminem]eminem现形式,称为“硬核”。

Hip-Hop之一种,说唱中一种更具有力量感的音乐形式,打破以往说唱及舞曲的形式,具有更强的破坏力和煽动力,其背景总是伴以不断弱化的鼓点,而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。

艺术家如 Ice-T, PublicEnemy, Eminem,Geto Boys, DMX(dark man X)和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。

黑帮说唱 (Gangsta Rap) 黑帮说唱叙述街头生活的故事,主题常是暴力暗杀或女人祸水,成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。

N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱,其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。

政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市,压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。

尽管如此,精良录制并熟谙媒介的Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。

外来说唱乐 (Foreign Rap) 所有非英语国家对 hip-hop 的贡献,总称为外来说唱\\\/Hip-hop,它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。

法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型,包括舞曲和酸性爵士,把其他文化的风味注入日常的Hip-Hop 血脉。

东海岸说唱乐 (East Coast Rap) 东海岸说唱\\\/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。

Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性,与西海岸的华丽风格形成对比。

由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。

随着东西海岸的融合,说唱成为两岸文化的合金,清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展,涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。

过渡说唱乐(Crossover Rap) 过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。

它的特点常常是重复的流行噱头,MTV 类型的主流歌词,和精良的制作技术。

大多数(但非全部)的过渡说唱就是流行说唱,注重于流行的歌曲结构和主题。

有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格,如:Biggie, Tupac, Method Man 和 Jay-Z,他们都成为歌坛巨星,而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容,流行同时不失街头本色。

喜剧说唱乐(Comedy Rap) 喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面,由 80 年代 Biz Markie 创始。

远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象,喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。

尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式,DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。

基督教说唱 (Christian Rap) 基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。

起初,Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。

然而,DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。

MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者;在 20 世纪 90 年代早期, 他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。

另类说唱乐 (Alternative Rap) 大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样,而另类说唱\\\/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。

Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk,爵士,reggae,灵魂乐,民谣,流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。

由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising,改变了艺术的规则,戏剧 性地扩大了音乐界的视野。

大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上,在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流……编辑本段中国的说唱歌手 中国近几年说唱艺术发展迅速,许多好的说唱作品渐渐被越来越多的人关注。

[rap歌手Mc Hotdog]rap歌手Mc Hotdograp这一起源于美国的音乐形式,在中国与中华民族音乐融合,随着音乐多元化,很多职业的歌手都采用rap这一表现形式, 并且让rap更多元化、更诗意化、但同时正宗的rap并没有因此消逝掉,也同样持续并发展着。

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尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨,满是脏话粗口,叛逆词语的音乐会很快消失,而事实上,在90年代末,随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行,曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端,至少在新世纪的现在,这个风潮还不会消退 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分,是街头文化的主要基调,是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。

本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手\\\/团体,让歌迷了解这些人的背景资料,找到自己喜欢的RAP明星。

说唱音乐发展至今已不仅仅是黑人的音乐,它以遍及全球,成为一种独具特色的主流象征。

编辑本段计算机术语 Rich Ajax Platform 的缩写 项目旨在使开发人员能够使用 Eclipse 开发模型构建富 Internet 应用程序。

“Eclipse 开发模型” 的确切含义是什么

RAP 允许开发人员使用丰富的 Java? 库和 Eclipse API 构建基于浏览器的Ajax应用程序。

它通过提供 SWT、JFace 和 Eclipse Workbench 的基于 Web 的实现来提供此项功能。

3. RAP是一种类似于MES的对账系统。

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