瓶子上小鸟图标的红酒是什么牌子
加州Renwood酒庄。
红杉酒庄(Renwood Winery)位于美国加利福尼亚州(California)北部风景如画的阿马多尔县(Amador County)葡萄酒产区。
renwood酒厂创建手工制作Zinfandels的和其他品种葡萄酒。
包括一个酒厂和阿马多尔县的历史。
“新世界红酒”红酒是指澳大利亚、智利等国家出产的红酒。
法国的红酒以往用牛血所提炼出来的色素进行调色，在疯牛症的担忧之下，曾一度影响法国红酒的销量。
澳大利亚和智利由于地理位置优越，葡萄产区都在几乎没有环境污染的地方，因此澳大利亚和智利的红酒在国际市场很具知名度。
澳大利亚的红酒采用从葡萄皮本身提炼的纯植物色素进行调色，是红酒行业用天然物质调色的创举。
标签上有俩只鸡红酒是什么牌子
这是意大界驰名的基酒(Chianti)红葡萄酒才有志。
基安蒂酒已经拥有年的历史了。
据说是十九世纪的一位男爵忽发灵想，把此地的几种葡萄混合发明出来后来就名扬世界的红酒。
让绵延山区变成了浪漫的酒乡。
基安蒂红酒用70%至100%的桑娇维塞葡萄, 品丽珠和赤霞珠不超过15%，最多每公顷不能超过4000棵树，基安蒂葡萄酒生产的最低酒精含量在10.5%至11%，每公顷产量不超过8吨，精选基安蒂葡萄酒的酒精含量最低11.5%，产量不超过7.5吨每公顷，每棵树最大的葡萄产量是3至5公斤。
法规规定年轻的葡萄树长到第三年以后，它的产量不能超过总产量的60%，长到第四年，可以用100%的产量，每公顷的产量l-基安蒂每公顷产量63万升，精选基安蒂每公顷的产量的52.5万升。
什么是火鸟
传说中只不死的火鸟，无论是什么人，只要喝了火鸟的血可以象火鸟一样，成为永存在。
超越时间，超越一切，无限的生命，无限的可能。
只是永远不能完成生命，因为再也没有死亡。
害怕消失，害怕遗忘，永恒的追求，永恒的梦想。
仅仅为了留下一个痕迹，因为一切终会结束。
火鸟是什么，火鸟从哪里来，火鸟为了什么永恒的穿梭在时间的开始和尽头。
没有人知道，只有一个传说：火鸟是不死的。
火鸟看到的世界，是一个轮回，所有会结束的生命，都重复同样的的经历。
它看到过被称为“人类”的生物，从尘土中慢慢诞生，最后又归于尘土。
它看到过没有形体的“梦媒”，可以化成一切，就是看不到自己的样子。
它看到过只有一个“母亲”形成的社会，母亲消失了，一切就都结束了。
它看到了，它看到了，它看到了……也有人得到了火鸟的血，他们有的成为了新世界的“造物主”，看着种种的生命出现、梦想、绝望、消失。
还有的永远迷失了自我，脱离于宇宙和时间之外，但还是不能结束。
而最多的是和火鸟成为了一体，永远的存在，永远的穿梭。
火鸟叫他们“宇宙的生命”。
更多的人想得到火鸟的血，因为他们还有事情要完成，他们不甘心结束，他们想要得到一切，但他们最终完成了生命的历程：源于尘土，归于尘土。
火鸟是梦想，火鸟是希望，火鸟是幻灭，火鸟是迷茫。
但这只是对人类而言，因为火鸟是永远的存在。
其实就是火鸡
火鸟是怎样的一种动物
应该是火烈鸟 火烈鸟，又叫红鹳，全世界共有三属：大火烈鸟、小火烈鸟和阿根廷火烈鸟，五种。
主要分布在南美的秘鲁、智利、阿根廷、中美和非洲部分地区。
火烈鸟与水有不解之缘。
它们总是挑选三面环水的半岛上筑巢而居。
巢是用潮湿的泥灰，一层层堆迭起来。
火烈鸟十分性急，等不到泥干，就搬到新居去了。
火烈鸟与鹳和鹮十分相似，颈、腿较长，三个前趾为全蹼，后趾平置或缺。
幼鸟的绒毛和雁十分相似。
最特别的是火烈鸟的嘴，取食时上下嘴从泥水中捞取各种藻类、原生动物、小蠕虫、昆虫幼虫
求很神秘的花...
1.风信子 2.虞美人 3.天堂鸟 4.桔梗 5.鸢尾 6.琉璃苣 7.黑心银莲 8.繁缕
天鹅之死讲述的是什么内容
作曲：圣桑 编导：福金 michel fokine（1880-1942），著名芭蕾舞编导、改革家，生于圣彼得堡，1889年进入帝国芭蕾舞校，九年之后毕业， 进入马林斯基剧院任独舞演员，1923年定居纽约，1942年死于纽约。
除《天鹅之死》之外，他创作的舞剧还有《仙女们》、 《火鸟》、《玫瑰仙子》、《彼特鲁什卡》。
首演：1905年由巴甫洛娃首演 在淡蓝色的月光下一只雪白的天鹅静静地飘游在湖面上。
她忧伤地低着头，轻轻挥动着翅膀，犹如在唱一首告别的歌曲。
突 然她展开双翅飞向天空，但已经体衰力竭，再也不能自由飞翔了。
然而长空在召唤，生命在呼喊，她那鼓足全部力量、不屈不挠 地立起脚尖的舞姿，好象要离开湖面。
但在与死神搏斗中她已筋疲力尽，身体无力地倾向前方，然而她又慢慢地直起身体，开始 原地旋转，似乎又产生了一线希望，表现出了天鹅对生命的热爱和渴望。
但生命是有限的，天鹅终于没能摆脱死神的阴影，她跪 下来渐渐地合上了双翅与世永别了。
——这就是《天鹅之死》，一部福金专门为巴甫洛娃创作的作品。
在这个舞蹈中没有什么惊人的技巧，但短短的两分钟内， 巴甫洛娃以其细腻的表演与超凡的舞蹈天才，淋漓尽致地刻画出死中求生的天鹅形象，使《天鹅之死》成为芭蕾史上流传最广的 节目，而现代芭蕾舞女演员莫不以出演《天鹅之死》为荣。
据舞蹈设计者福金的回忆，这个舞蹈的编排总共不过几分钟。
过程是这样的，一天，刚成为马林斯基剧院芭蕾舞演员的巴甫 洛娃来找福金，请他为她创作一个单人舞，她要在皇家歌剧院合唱团的艺术家所举办的音乐会上表演。
那时福金正迷上了曼驼林， 他在朋友的钢琴伴奏下演奏圣桑的《天鹅》。
听到巴甫洛娃的请求，他不假思索地问道：“你看圣桑的《天鹅》怎么样
”她立 刻意识到天鹅是她最合适的角色。
“当我瞧着这瘦伶伶的巴甫洛娃，心想她好象天生就是扮演天鹅的。
”于是马上动手编排，舞 蹈动作很快就定型了。
“那几乎是一个即兴之作。
先是我在前面跳，她在后面学，然后是她跳，我在旁边摆弄她的手臂，纠正姿 势的每一个细节。
” “象这样一个小品竟能风靡整个世界，可称得上一次芭蕾‘革命’，它体现了旧式舞向新式舞的过渡，在这里我运用了传统 的服装和古典舞技巧，因为高难度的技巧是必要的。
但人终有一死，因而舞蹈的目的不仅仅在于表现技巧，而应该创造出一种在 生活中坚持不懈、奋力抗争的形象。
《天鹅之死》，仅用四肢是无法表现其深刻做含意的，它需要整个身心，它不仅给人以视觉 的享受，而且能够激励情感和丰富想象。
” 巴甫洛娃是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾作出了无法估价的贡献。
安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生于圣彼得堡 一个贫民家庭。
父亲是农民出身的士兵，母亲给别人洗衣服，生活十分贫苦。
巴甫洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年 的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。
这时的俄国芭蕾一方面继承了19世纪彼季帕、伊万诺夫所奠 定的伟大传统，另一方面以福金创作活动为标志，进入了在佳吉列夫“俄罗斯演出季”达到光辉巅峰的新的变革时期。
而巴甫洛 娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改革运动。
正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。
巴甫洛 娃表演过众多剧目：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》 等。
她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。
一位评论家曾这样分析她的成功秘决：“她无时不在训 练，无时不在彩排。
她从不因获得荣誉而停步不前。
”1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄罗斯演出季”中亮相便轰动了巴黎，轰 动了世界。
1910年她组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。
在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、 南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双 足尖鞋。
即使在交通工具发达的今天这也是难以想象的。
巴甫洛娃为在全球传播、普及芭蕾艺术做出了不可估量的贡献。
她不仅推动了芭蕾在许多国家的诞生和发展，使一些国家濒 于死亡的芭蕾焕发出生机，同时以其非凡的艺术魅力影响了许多人的命运。
如英国著名舞蹈编导阿什顿就是14岁时在厄瓜多尔看 到巴甫洛娃的演出，从此便立志要献身于这门崇高的艺术并成为闻名于世的芭蕾大师的。
巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。
当时英国皇 家芭蕾舞正在进行演出，得知这一不幸的消息后，乐队指挥宣布由安娜。
巴甫洛娃表演《天鹅之死》—— 帷幕徐徐拉开，乐队奏 起圣桑的乐曲，台上空无一人，只有一束追光在缓缓移动。
巴甫洛娃虽然去了，但她像一只不朽的天鹅永远为人们所怀念。
