时代楷模张富清宣传片的主题曲，叫什么名字
时代楷模主题曲MV《向梦想出发》，超燃超赞，由津云新媒体历时4月制作完成
歌曲具体信息没搜到不详
时代楷模杜国富传递了哪些情感正能量?
动中国十大人物观后感,时代楷模杜国富观后感...这些充满正能量的榜样人物,他们是旗帜,是方向,是...榜样不仅仅是感动,党员干部要把感动的情
国剧盛典2015颁奖词
安徽卫视2016国剧盛典颁奖词1.观众喜爱的新人演员（男女）：马可，迪丽热巴。
他是中亦正亦邪的美男杀阡陌，她是里开朗热情的高雯女神，一股新锐的能量正蓄力待发，他们用实力说话，用演技证明，恭喜马可，迪丽热巴荣获观众喜爱的新人男女演员。
2.年度最受关注演员：杨洋。
他，扮相亦古亦今，轻松驾驭百变角色，他，气质清澈温润，完美诠释氧气男神，英气正直的阳光少年，披上戎装执手公益，用青春书写榜样的力量，恭喜杨洋荣获年度最受关注演员。
3.年度最具商业价值演员：陈乔恩。
从偶像女王到收视担当，她红遍各个领域，事业纵深发展，超高人气之下，广告邀约不断，更连续三年，登上福布斯排行榜，她多年奋进所积累的偶像力量正换发着无限的商业价值，恭喜2015年度最具商业价值演员陈乔恩。
4.观众喜爱角色人物（男女）：霍建华，唐嫣。
他们曾是偶像剧中的男神女神，更是观众认可的男女主角，从心出发实力蜕变，2015年多部大剧，收视数据屡屡刷新行业指数，剧中人物成为深受观众追捧的荧幕经典。
5.最具潜质演员：吴磊。
他是戏中美少年戏外的开心果，16岁恰逢花季，他却已是入行10年的老戏骨，个性张扬的演技，独树一帜的风格，镜头下的他，时而神秘俊美，时而野性聪颖，角色塑造一气呵成，他向世人展现出无限的潜力。
6.最具人气海外演员：池昌旭。
21亿微博话题参与度，搭建起中韩文化的桥梁，细腻的演技，清新的容貌，他在中韩两国掀起人气狂潮，凭借等剧，进军内地，他在近两年强势崛起，蜚声海外，恭喜池昌旭荣获最具人气海外演员。
7.最具收视号召力演员：赵丽颖。
3亿网络单集点击率，见证了年度热剧的收视狂潮，小骨风潮席卷全国，她是2015收视楷模，更是一个时代的青春榜样，恭喜赵丽颖获得年度最具收视号召力演员称号。
8.最具人气演员（港台）：刘恺威。
2015年他用勤勉与敬业的态度接连打造五部热门大戏，经历岁月的沉淀，他扎实稳进，成功塑造风格迥异的不同角色，在荧幕上耕耘出属于自己的华彩绽放。
9.最具人气演员（内地）：王凯。
2015是他厚积薄发的一年，三部人气热剧，让王凯的名字成为实力男神的代名词，智慧与优雅并存，偶像与实力兼具，一跃进入当红小生行列，登顶2015年人气榜单。
10.最具突破精神男演员：陈龙。
二十年，他坚守国剧阵地，不断寻求突破，当硬汉形象深入人心，他以中蒙挚一角刷新观众认知，开创全新局面。
11.最具突破精神女演员：王晓晨。
出道7年，她在各种角色中历经磨练和蜕变，2015她已多年蛰伏，终于迎来属于自己的大好时光，在电视荧屏华丽绽放，恭喜年度最具突破精神演员荣誉获得者王晓晨。
12.媒体最期待演员：张晓龙，张丹峰。
为公益助跑，为正义坚持，他是家庭的守护天使，是零差评的优质男星，他是荒野中的暖心守护者，荧屏里的温柔痴情汉，在热播仙侠大戏《花千骨》中他为爱千疮百孔痴情守候，他们用丰盈的人格饱满的演技，支撑起粉丝的追捧与爱戴。
恭喜张晓龙，张丹峰斩获年度媒体关注演员。
13.最具实力男演员：靳东。
二十二年从艺路，从默默无闻到声名鹊起，他以淡然的姿态，成熟的演技，递交给观众一份完美的答卷，恭喜最具实力男演员获得者靳东。
14.最具实力女演员：林心如。
20余年演艺生涯，她开辟出属于自己的艺术天地，如今的她自制自演，实力升级，荧屏女神再次惊艳国人，恭喜林心如荣获2015国剧盛典最具实力女演员。
15.最受欢迎演艺偶像（男女）：杜淳，马苏。
红色偶像杜淳，完美驾驭反转角色，用扎实的演技斩获万千瞩目，活力女王马苏，实力诠释个性人物，用人格魅力俘获大众喜爱，他们用精湛的演技，丰富的人格登顶人气巅峰，恭喜杜淳，马苏斩获最受欢迎演艺偶像演员。
16.年度媒体特别推荐演员：袁弘。
勇敢撕去偶像标签，变身平实奋进的农家少年，向我们展示了他不平凡的全新自我，正是他对电视剧的诚意和敬意，让他收获了观众的无限喜爱和业界的一致好评，恭喜袁弘荣获年度媒体特别推荐演员。
17.年度最具全媒体号召力人物：唐嫣。
她是镁光灯的宠儿，举手投足楚楚动人，她是电视剧的精灵，形象百变灵动出神，她更是当之无愧的收视女王，狂掀口碑网播互动三股高浪，2015年她以超人气剧集征服全网观众，一跃成为全媒体追逐的热点人物。
18.年度风云人物：范冰冰。
她以女一号和制作人的双重身份回归小荧幕，打造第一部网络播放量破百亿的电视剧她以卓越努力连续三年蝉联福布斯中国名人榜榜首，她坐镇综艺导师，在言传身教中传播正能量，她以昂扬的人生态度和个人魅力独占鳌头成就风云。
19.年度特别贡献人物：赵丽颖。
从荧屏上的刹那惊艳，到角色中的耐人寻味，她承受着时间的磨砺，在一部又一部电视剧中留下只属于她的独特烙印，2015年赵丽颖再一次挑战自我，以入木三分的出色演绎，持续点燃收视热度，从古装到现代，各类角色横跨多种题材，成为全民热捧偶像。
20.年度人物：李晨。
在演艺的道路上，18年来他始终如一，每一角色的精益求精，每一次公益的身体力行，2015年他再度送上多部好剧，引爆超高收视成为影视圈当之无愧的年度人物，恭喜2015国剧盛典年度人物李晨。
21.年度演技飞跃演员：王凯。
入行十年，蓄力只为一朝爆发，2015年他迎来了事业的巅峰绽放，三剧连发实力霸屏，洗尽铅华，沉淀演技，恭喜王凯获得年度演技飞跃奖。
22.年度金牌制作人：吴奇隆。
他是演绎路上的追梦使者，他是几代观众心中的不老男神。
12小时播放量突破1400万，他变身金牌制作人，三部大剧，4亿点击华丽转身的他全力出击载誉而归，恭喜吴奇隆荣获年度金牌制作人。
23.终身成就：张少华。
国人心中的平民母亲，生活中的慈孝榜样，从艺55载，她用平实真挚的表演塑造了无数经典绿叶，无论是平凡世间的至亲母爱亦或乱世家族的至义情怀，都在她的诠释下极尽光华。
感谢她投身国剧，贡献韶华，感谢她，不计付出真情演绎，感谢她，不遗余力，成就榜样。
2015年国剧盛典终身成就荣誉表演艺术家张少华。
24.年度最具影响力演员：马伊琍。
曾经柔情似水，一度坚毅奋斗，暂别荧屏两年，以《北上广不相信眼泪》再度加冕都市剧女王，戏如人生重重历练，绽放从容气度，一经出手便是盛赞无数，恭喜马伊琍荣获年度最具影响力演员。
25.最受欢迎演员：霍建华。
明明是一位高颜值偶像，却低调从容醉心于表演事业，明明是一枚高收视王牌，却不惧挑战尝试多重角色，2015年他再次成为演绎表率国民偶像，以超高人气的荧幕形和榜样魅力，成为最受欢迎演员，恭喜霍建华。
26.年度杰出演技：林永健。
从跑龙套起步，让小人物发光，只要给他一方舞台，他就能重塑自我，成为镜头汇总最亮眼的存在，林永健，小眼睛大幽默，小人物大智慧，2015年他积蓄力量大胆尝试，拥有着实至名归的年度杰出演技。
27.年度行业贡献人物：侯洪亮。
从业20余年，他不忘电视剧艺术根本，拒绝浮躁，追求精品，他胸怀国剧事业，为行业进步倾尽全力，2015年他带领团队以《琅琊榜》《伪装者》几部优质作品震撼电视剧半壁江山。
28.观众最喜爱的编剧：王丽萍。
20余年电视生涯，20部金牌大戏，在她的笔下生活的力量足以撼动人心，质朴的真情能够诠释时代，恭喜年度最佳编剧王丽萍。
29.观众最喜爱的导演：孔笙 李雪。
他们是品质热剧的掌舵手，也是收视传奇的缔造者，《琅琊榜》《伪装者》《他来了请闭眼》等一系列力作以无可挑剔的细节掌控回归审美的庄重格调，为国产精品剧带来一缕浩然清风。
恭喜李雪，孔笙再度加冕年度最佳导演。
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绿军装后的思考“咱当兵的有啥不一样。
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”想必这在各位都听过，在这里，我想说的的是，咱当兵的人，就是和别人不一样，所以，我今天演讲的题目是：脱下绿军装后的思考。
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首先，先给大家讲一个我当兵前思考过的一个问题：夸父追日的故事人尽皆知,家喻户晓.我想对于这件事一定有着许多不同的看法.最为集中的莫过于以下2种了: 一.他真傻,明知追不到,又何必如此费力,真是何苦来哉啊?! 二.他真棒,一直坚持不懈地追求着自己的信念,他是人类的楷模. 这是两种截然不同的思路,而我个人比较赞同后者.我与许多人一样认为他是个英雄,为生命,为目标,为信念而牺牲的英雄,即便,最终他没有追上太阳,可是他努力的过程, 他所流下的汗水,他所踏过的足迹都深深地印刻在世人的心中.这是一段不朽的神话.有一责广告语不是说么：夸父追日,一事永流传!yeah
从古至今,多少文人墨客都写下了许多经久不衰的著作,那可是无价可比的精神食粮啊!!每一词,每一句都无不透露着诗人们对生活的信念.即使被贬官,却依旧洒脱的呼喊: 安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!!何等的傲骨.他为了他的信念而抗拒强权,成了一代豪客.为了追求,为了信念,物质又算得了什么?功名利禄又值几个臭钱?至少,我的心灵不会寂寞,我的精神是充实的,丰盈的.因为我拥有了我的信念. 有人会问:信念是什么??是啊!!信念是什么呢?? 信念是牺牲,是永恒的坚持.尝遍百草的李时珍在田野里执着的回答. 信念是勇气,是与困难搏斗的坚强毅力.简*爱在荒芜人烟的沼泽地上如是说. 信念是永不放弃,是执着的追求.爱迪生在实验室里用自己的行动作了回答. 其实信念很简单,它从不奢求你太多,它不要金钱,不要名誉,要的只是你的关注,你的坚持不懈. 苏轼说过,古之成大事者,不惟有超世之才,亦有坚韧不拔之志. 苏轼的父亲--苏洵从27岁时才开始刻苦读书,最后依然挤身于唐宋八大家的行列,凭的是什么??是信念,是必胜的信念. 当运动员在比赛中,挥洒着汗水的时候,他们的心中念叨的是什么?是我要夺冠的信念.当消防员在大火中穿梭时,他们心中有的不是恐惧而是一定要控制火势,拯救更多的生命的坚强信念... 是啊!!信念对人是多么的重要,它能为我们的心支撑起一整片天空!!当然，以上这些是在当兵前我对于这个故事的理解，这所谓的理解，强调一下，完全在于字面意义上，其实，真正的心理对于理想信念的理解，还要我当兵之后。
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穿上绿军装，感觉身上多了一份责任，也许我曾经一度放弃过，叛逆过，对于军人这个词的理解偏执过，可是，当我拿上枪械空上军装以一名合格军人的标准站岗放哨时，所有的一切犯忌在瞬间瓦解，我想，这才是我所想要追求的东西，这才是我人身价值要实现的时候。
信念是走向成功的第一步,缺乏信念就等于放弃成功。
爱国就是对祖国的忠诚和热爱。
历朝历代，许多仁人志士都具有强烈的忧国忧民思想，以国事为己任，前仆后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生，这种可贵的精神，使中华民族历经劫难而不衰。
爱国的内容十分广泛，热爱祖国的山河，热爱民族的历史，关心祖国的命运，在危难之时英勇战斗，为祖国捐躯，都是爱国主义的表现。
在中华民族五千年的发展历程中，中华民族形成了以爱国主义为核心的伟大的民族精神。
捐躯赴国难，视死忽如归，正是由于对祖国的深切热爱，勤劳智慧的中华儿女共同开拓了辽阔的疆域，创造了辉煌灿烂的文化。
肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和领土完整，祖国的领土寸土不能丢，不能被分裂侵占；要热爱祖国的历史和文化，提高民族自尊心和自信心，为创造更加辉煌的民族文化而尽心尽力。
如今，我国已步入新的历史时期，军队一体化，信息产业化等等，让我们这一代人赶上了，我想，我们要做的，不仅仅的使用他，更要创造他， 少年兴则国兴，少年强则国强。
我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国主义旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。
今天为振兴中华而勤奋学习，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量
在部上的时候，指导员会经常告诉我们一句话：积极的心态像太阳
人生路上难免会碰到许多的挫折，面对挫折，有人欢喜有人愁，为什么会这样说呢
积极的人会觉得，这次的挫折又会是对我的磨炼，又是一项新的挑战，我要想办法解决这个问题；而消极的人会想，我怎么这么倒霉，又碰到了这些诸如此类的问题，我的成功路怎么会这么不顺。
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我想，正是因为这样，正是因为有了积极的心态，有了端正的理想信念，我才能给我的军旅生涯划上一个完美的句号。
离开部队，多多少少会有些遗憾，会有些想念，因为社会上的很多东西我都觉得有些陌生，我不知道大家现在玩什么，喝什么，流行什么，用什么样的言语比较符合都市的氛围。
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于是我就很努力的去融入这个社会，同学朋友们也很努力的将我带进曾经大家一起建造的圈子里面，我们上网，喝酒，去和一些从未接触过的人接触，尽管我是笑着的，很努力的笑着，但我知道，这些生活我早已厌倦，我笑并不代表我快乐，就是这么简单的一个道理。
从部队上回来之后，我总是在感叹，我人生中最美好最该放纵的两年，我献给了我的军旅生涯，一旦过了那个年龄，便会对那种灯红酒绿的生活产生严重的不适应，正是人生最美好，最应该去努力奋斗的时候，有些人却把这大把的美好的青春给了那些虚伪的不切实际的东西，我真觉得可惜。
也许没有经过部队的洗礼，我不会产生现在这样的想法，还会和我们同学朋友一样觉得这样的生活才是一种享受，但是我想要强调的是，我绝对不后悔在部队的这个两年，这个两年，在部队上的时候觉不出什么，但是现在对比相下，我真切的能够体会自己对生活这个概念的一种升华和真心的了解，水往低处流，人往高处走，每个人所追求的艺术水平不一样，对于生活的理解当然也就不一样。
当过兵的我们，自己觉不出什么，但在外人看来，那眼里的羡慕和对军人这个词的崇拜让我觉得倍感骄傲。
彻底了解人生的毕竟比那些糊涂一生的人快活得多。
理想是人生的坚实支柱，如果失去了生活的理想，精神也就会随之而瘫痪。
如果在胜利前却步，往往只会拥抱失败；如果在困难时坚持，常常会获得新的成功。
卓别林的美国梦感想
美国梦国文化的精髓，而美国电影又是宣传美国文化要手段。
好莱坞发展了几个重要时期，其具有代表性的作品可以诠释美国梦的变迁。
关键词： 美国电影；美国梦；变迁 电影作为反映社会生活的一门综合艺术，在为大众带来娱乐的同时也在银幕这个特定的时间和空间里最直观地展现了一个国家、一个民族、一个地区或一个时代的文化特征。
正如中国的第一部电影《定军山》向世人呈现了中国京剧艺术的魅力一样，美国电影也无疑成为美国文化的代言人。
无论哪种题材、何种类型、哪个年代的电影，也无论编剧、导演或演员有怎样的艺术倾向性，美国文化的方方面面，从语言到服饰，从建筑到音乐，从生活习俗到价值观念，当然还有政治、经济、宗教、教育、社会问题等都在影片中得到很好的诠释。
在这些文化表象符号的背后，是美国文化最核心的内容，即自由、平等、民主、崇尚个人奋斗和强调个人成就、追求幸福，也就是广义上的美国梦。
纵观美国电影各发展时期的主要作品，我们可以看到美国梦，这一美国文化的精髓是如何蕴含时代特征并变迁的。
五月花号承载着欧洲清教徒对宗教信仰自由的渴望和对美好生活的追求来到美洲大陆，带有雏形民主的《“五月花号”公约》将“公正”（just[ice]）和“平等”（equal[ity]）的概念植入美国的开国之篇。
1776年7月4日，《美国独立宣言》进一步确立了“人人生而平等”（all men are created equal）、“有生命权、自由权和追求幸福的权利”（… with certain unalienable Rights， that among these are Life， Liberty， and the pursuit of Happiness.）为立国之基本原则。
这些都是美国梦最初的、也是最核心的影像。
尽管具象的美国梦的概念直到1931年才最早由美国的历史学家詹姆斯·特拉斯洛·亚当斯（James Truslow Adams）在他的《美国史诗》（The Epic of America）中提出，他对美国梦的描述是：人们的生活更加美好，更加富足，更加美满（life should be better and richer and fuller for everyone）（p.214-215），但美国梦的核心内涵一直是美国人、渴望移民美国的人和美国不断发展的原动力和精神支柱。
作为美国电影代名词的好莱坞，大致分为四个阶段发展阶段：默片时代（silent film era）、经典时期（classical Hollywood cinema）、新好莱坞时期（New Hollywood）和现代好莱坞时期（the contemporary period）。
＼+①下面，我们通过这四个时期的代表作品，《淘金记》、《关山飞渡》、《毕业生》和《阿甘正传》来探讨美国梦的变迁。
一、默片时代的《淘金记》，美国梦中对物质财富的追求。
默片时代（1894-1929）代表人物非查理·卓别林莫属。
由他执导、编剧及主演的《淘金记》（The Gold Rush， 1925年）堪称经典佳作。
（《淘金记》又分为1925年的默片和1942的有声片。
）从大的社会背景看，二十世纪二十年代的美国正值第一次世界大战后的经济飞速发展期，又被称作是“咆哮的二十年代”。
前所未有的工业化浪潮很快将美国推向世界第一经济大国的位置。
在这样一个时代背景下，喜剧大师卓别林却把他的主人公定位在一个社会底层的小人物身上，我们不得不承认大师的匠心独运和对社会问题的深邃思考。
影片的背景是十九世纪美国西进运动时期的淘金热，地点放在了自然和生活条件都更为艰苦的阿拉斯加。
片中主角查理是个流浪汉，他身材矮小，身无分文，极为穷困潦倒。
渴望富足而美好生活的他带着朴素的发财梦随大批的淘金者们来到阿拉斯加。
一路上，独行者“小个子”查理忍受了恶劣的天气、令人难捱的饥饿和种种的不堪，还险些被大个子吉姆在极度饥饿的幻觉中当成火鸡杀掉，也多次受到他人的戏弄和嘲笑，但他始终没有被各种困难击倒，用平实而坚定的步伐一步一步走向成功。
尽管有时查理的脸上也会露出一丝淡淡的忧伤，但面对挫折和困难，他总能以宽容的心态和坚毅的态度为自己赢得新的人生机遇，从而上演了小人物财富梦想的华丽乐章。
观众也在体会了喜剧因素下小人物的喜怒哀乐的同时分享了主人公梦想成真的快乐。
淘金本身是对物质财富的渴求，也是美国梦在物质层面上的体现。
在美国梦这一概念里，对物质财富的拥有和积累是衡量个人成功和成就最直观、最彻底的标准，因而，对于财富的渴求激励着一代又一代的不分国籍、不分种族、不分肤色、不论背景、不论宗教信仰的追梦者们在美国这片土地上实现着自己通过获取金钱进而不断攀登社会阶梯的梦想。
《淘金记》虽然以十八到十九世纪的历史事件淘金热为背景，但影片中的淘金者们可以是广义上的到美国寻求个人梦想的人，无论这梦想是物质的，亦或是精神上的。
寻梦的过程不可能是坦途与一帆风顺，成功需要付出常人难以想象的努力和坚持。
在淘金的路上，有人因无法忍受饥寒交迫和艰苦环境而放弃，有人为了追求财富而牺牲了宝贵的生命。
卓别林在他为默片所配的画外音中把他的主人公称为“小个子”（the little fellow），不仅因为从人物的形象设计上查理完全代表了弱势群体，更因为小人物的成功具有极强的震撼力。
木讷而愚钝的查理最后取得成功虽有偶然性和一定的盲目性，但他具有成功所是不可或缺的优秀品质。
首先，查理是乐观的，这是他坚持到最后最根本的内在动力。
感恩节之夜，查理和同伴饥饿难耐，在面临绝境时，他能以愉悦的心情用雪水和自己的一只破皮鞋煮食了一道感恩节大餐，并在同伴吉姆抢走“好吃的”鞋帮时，仍能津津乐道地享用带有很多钉子的鞋底。
看似弱小而被欺凌的他并不傻，其实他是有智慧的，因为这种乐观的精神和不放弃的态度会在人生面临挫折和低谷时给自己带来最大的希望。
其次，查理是善良的。
尽管在天寒地冻中饥饿一直与他们相伴，但查理从未动过身边小狗的念头，他柔情地爱抚小狗，与它交谈，他十分担心吉姆因过度饥饿而吃掉狗。
在小木屋快要坠落悬崖，吉姆和查理面临生命危险时，查理把生的希望先让给了吉姆。
善良代表正义，善良也是生命之源，善良使人问心无愧地走向理想之门。
雨果说过，善良的心就是太阳。
当你用善良照亮他人时，你自己的路也会越走越宽。
此外，查理还颇具绅士风度，为了保护乔治亚，他以弱小之躯抵抗高大威猛的杰克。
虽然查理身无分文，也没有英俊的外表，但他懂得尊重妇女，有勇气并且诚实。
意志坚定也是绅士应有的品质。
查理对乔治亚一直情有独钟，面对不解与嘲弄他也没有放弃过。
新年之夜，他精心为乔治亚和她的朋友们准备了晚餐，在等待的梦中幸福地跳起了面包舞。
查理成为百万富翁，也赢得了爱情。
这不是偶然的。
影片的最后，记者希望采访他是如何“从赤贫到巨富”的（from rags to riches），这一词汇就是美国梦具有标志性的口号，人人都可以成功。
在查理身上，我们看到乐观主义精神，看到坚持不懈，看到他的善良，也看到这一时期美国梦物质化的体现。
二、黄金时期的《关山飞渡》，美国梦中的个人英雄主义 二十世纪二十年代末期（1927）到六十年代早期（1963）是好莱坞电影发展的黄金时期。
这一时期的一个特点是类型电影的繁荣。
类型电影主要有喜剧片、西部片、强盗片、恐怖片、战争片和音乐歌舞片。
这一时期的另一特点是制片人制度使电影的拍摄具有很强的模式化，所以这一时期的好莱坞鲜有风格独特的导演和影片出现。
但约翰·福特 （John Ford） 是为数不多的具有非凡成就的个性化导演之一。
1938年由他执导的《关山飞渡》（Stagecoach）堪称西部片的代名词。
西部片本身就是美国精神的化身，而作为主角的硬汉形象无疑完美地诠释了美国梦中的个人英雄主义，而个人主义被看作是美国梦的精髓。
小小的驿马车犹如一个社会，汇聚了各色人等。
有越狱的林戈小子；有不择手段获取财富的银行行长；有渴望真挚爱情的妓女；有勇敢的奉公执法者警长；有寻找军官丈夫的孕妇；有嗜酒如命的医生；有颇具绅士风度的赌徒；有渴望安宁生活的威士忌酒推销员；当然还有喋喋不休的马车夫。
不同背景、不同阶层、不同职业、抱有不同目的人来到一个狭小的空间里，他们要面对共同的挑战：印第安人的袭击和杀戮。
环境需要他们团结一致，同仇敌忾。
在人生这一段艰难的旅途上，几乎每个人都表现出了难能可贵的品质。
妓女虽被赶出小镇，但她始终以善良示人并乐于帮助他人，呱呱坠地的婴儿使她形象更加高大，正如在林戈眼中，怀抱婴儿的她就是圣洁母亲的化身。
赌徒本也为人不齿，但他一直象绅士一样保护着他所尊重的军官太太，也是他曾供职部队长官的女儿。
虽然他深知此行凶多吉少，但仍然坚定地履行自己内心的承诺，直至付出宝贵的生命。
一直醉醺醺的医生不仅医术高明，而且颇具正义感。
从林戈口中观众得知布恩医生曾出色地医治了他兄弟的断臂，观众也看到了因受刺激而临产的孕妇在布恩的帮助下母子平安。
更为可贵的是，在整个旅途中，布恩是除林戈外唯一能平等对待妓女达拉斯的人。
也是他为了主张正义，坚持公平原则，为了林戈的安全，不顾个人安危，大无畏地强迫林戈的宿敌在决斗前放下滑膛枪。
布恩虽口中玩世不恭，但他始终认真地对待每个生命。
在影片的最后，警长也被布恩感动，他们给林戈和达拉斯一个自由全新的生活。
诚然，这些正面人物形象都是为了烘托影片的主角林戈。
林戈越狱受到警察的追捕，他是为报杀父之仇，客观上也达到了除暴安良的作用。
但他并非一心只想报私仇。
在他有机会并且已经能逃走时，面对印第安人的袭击，他选择留下来与大家一起面对，在关键时刻放弃了个人的自由和幸福，表现出舍生取义的英雄气节。
他答应警长在解决完个人恩怨后再继续服刑并信守承诺。
在决斗时，他果敢睿智，以一对三击毙了宿敌，为家人报了血海深仇。
对待他人，他诚实率直；对待爱情，他坚信自己的选择。
尤其在抗击印第安人的袭击时，他以准确的枪法和高超的骑马技艺为救援部队的到来赢得了宝贵的时间，解救了大家。
西部片的典型要素是自由与个人英雄主义。
原野上奔跑的马本身就象征着对自由的渴求。
影片开头的几个画面向观众展示了自由驰骋的马群，而马这一西部片至关重要的符号也贯穿影片的始终。
同样，主人公也向往并追求自由自在的生活，因为自由是个人主义价值观的核心。
此外，西部片中的主人公在恶劣的环境中与自然、与人抗争，需要有过人的勇气，不仅如此，他还肩负维护社会秩序并将恶人绳之以法的责任，所以，他必须强悍而又高傲、孤独而又身手不凡，富有正义感和使命感。
个人主义一直是好莱坞电影宣扬的主题之一。
从西部片到灾难片，单打独斗的英雄随处可见。
他们身怀绝技，智勇双全，面对困难与邪恶表现出英勇无畏的精神和为正义挺身而出的英雄气概，创造了诸多个人解救群体甚至是拯救全人类的超级英雄。
尽管英雄的能力被无限夸大了，但他们满足了大众对传统的个人主义价值观念的期待，这也是好莱坞此类影片成功的要素之一。
三、新好莱坞时期的《毕业生》，美国梦中追求自由和个性的解放 新好莱坞时期是指二十世纪六十点代后期到八十年代早期，又称后经典时期，“好莱坞复兴”。
这一时期的好莱坞电影受多种因素的影响：来自海外，特别是意大利新现实主义和法国新浪潮的影响、电视的发展对电影市场的冲击、国内的经济和政治危机及各种思潮和运动集中爆发为电影提供了丰富的素材，美国电影的形式和主题都有一定程度的变革。
而新一代学院派电影人也以他们特有的风格和视角进行了新的尝试和探索。
同时，实景拍摄、对于社会问题和各种思潮的关注都使影片更具“现实性”（realism）。
新好莱坞时期即将结束时，美国电影在经历了低谷之后又逐渐重新占领了世界电影市场。
《毕业生》（The Graduate， 1967）是迈克尔·尼科尔森的时代经典之作。
影片的背景是历史事件颇多而又动荡的六十年代。
美国国内反越战情绪高涨、多起政治谋杀使美国民众的心灵受到强烈地震撼、经济衰退、政治危机、民权运动等使年轻一代对美国政府、美国精神和美国价值观大为失望。
该片正是表现了年轻一代的迷茫和传统的美国梦的破灭。
二战后，对于经济复苏中的美国来说，美国梦曾是“老婆，洋房，孩子和狗”。
而到了六十年代，反传统、叛逆、在动荡的社会和价值观中追求自由和个性的解放成为这一时期美国梦的时代特征，是传统美国梦的破灭，也是美国梦的修复期。
以青年或青年学生为主体的“新左派运动”和反文化运动（如性解放、吸毒、嬉皮士和摇滚乐等）表现了年轻人的困惑和反叛，他们要挣脱一切传统桎梏与传统价值观决裂。
影片主人公本（Ben）正是其中的一员。
刚刚迈出大学校门的本，内心充满对未来的迷茫。
片中多处出现本面无表情、一脸茫然的特写镜头，强化了主人公内心的困惑。
本的反抗是孤独而盲目的。
本的父辈经历过经济大萧条和二战，他们十分看重物质财富，希望本能有一份体面的工作、甚至要安排他的生活。
面对来自父母的压力，他感到窒息，渴望冲破一切束缚，一心想让自己的未来与众不同。
本要对父母所代表的传统价值观说不，但他的反抗结果是：与父亲生意伙伴的妻子发生不正当关系；在教堂抢走已是他人妻子的伊莲。
本的反抗是盲目的，对未来他并无明确计划：他拒绝父母让他和伊莲的约会却又最终和伊莲走到一起；没有认真、慎重地考虑过今后的工作和生活。
本总是独自一人，他没有朋友：在父母为他举办的两次家庭聚会上（庆祝本大学毕业和本的21周岁生日），也是对本至关重要的日子里，受邀出席的只有他父母的朋友；本甚至无法与同龄人沟通，他带伊莲去露天影院，旁边的年轻人对他提出降低音量的要求熟视无睹。
影片还通过艺术手法展现主人公内心的矛盾、冲突与叛逆：本开着父母送给他的红色的意大利跑车冲上便道，说明他内心慌乱、无方向；在浴室里时，母亲的问话令他深感不安，刮胡刀划破了手指，鲜血流了出来，这两处红色的出现贴合主人公的内心也呼应了电影的主题。
最后，本用十字架拴住教堂的大门，挡住众人，带走伊莲，寓意他对传统观念的反抗达到高潮。
本渴望自由但却选择逃避。
他羡慕水族缸里自由畅游的鱼，也期望在游泳池池底获得片刻的安宁。
水是纯净的，它象征自由，但人无法永远生活在风平浪静和与世隔绝的环境中，而影片中的这两处正是表现本消极遁世的心理倾向。
他不愿下楼参加毕业派对、不愿穿着潜水衣示众，当本带着伊莲逃离教堂时，仍以逃避面对现实。
此外，片中的人物关系是极为漠然的，也谕旨动荡的时代人们之间的隔膜。
罗宾逊夫妇貌合神离；本和父母之间也缺乏沟通，片中本的父亲一直严肃而命令式地要求本：下楼去迎接客人、换上潜水衣展示给我的朋友们、该采取行动了，却不曾尝试去了解本；泳池旁，本因为戴着潜水镜，听不清父亲在说什么。
实际上，是他内心不接受、也不认可父亲的想法与做法；本希望与罗宾逊太太交流，而对方冷冷地扔过一句话：我们之间没什么好谈的。
即使本和伊莲之间也没有更深层次的交流，以致观众会怀疑：他们相爱的基础何在。
这种冷漠是具有时代性的。
本所追求的自由和个性解放变成纯粹个人层面的私欲满足。
也正因为此，他和伊莲的未来并不乐观。
影片的结尾，本和伊莲登上不知驶向何处的公车，车上的乘客都茫然而不解地望着他们，表明他们的行为并没有得到他人和社会的认可。
更需要说明的是，这些乘客和本最初乘飞机回家时的乘客同属于本父辈一代，所以传统价值观的影响仍会继续存在。
而本和伊莲两人脸上木然的神情不禁使观众怀疑，他们能否携手走向幸福的生活。
本是时代的代言人。
他们希望展现个性，但又不够智慧，所以会偏离社会发展的方向而最终无法成功。
尽管如此，影片通过本来细致、深入、具体地表现了那个时代年轻人所面临的问题、困惑，他们内心的躁动不安与对传统的反抗，它的震撼力是巨大的，它激发一代又一代年轻人思考、奋进。
影片的经久不衰正说明追求自由和个性解放是美国梦中不可或缺的部分。
四、现代好莱坞时期的《阿甘正传》，美国梦传统价值观的重温 现代好莱坞时期始于二十世纪八十年，它的两大特点是依赖明星效应和注重票房的大片及强调专业品质的独立电影的发展。
这一时期的电影题材和类型更加多样化，经典佳片层出不穷。
好莱坞电影制作在技术层面和对社会问题的关注上都有长足的进步。
经过动荡的六十年代、痛苦与变革的七十年代和经济持续增长的八、九十年代，社会呼唤传统美德的回归。
这一时期能体现美国传统价值观回归的莫过于《阿甘正传》（1994）了。
它拥有第六十七届奥斯卡奖的13项提名，最终获得最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳改编剧本六项大奖，并入围美国百部经典影片，成为经久不衰的佳作。
阿甘的一生戏剧性地见证了美国从二十世纪五十年代到九十年代间的重要社会事件，在成就了自己美国梦的同时也再现了传统美国梦的魅力。
阿甘的奔跑极具象征意义。
他奔跑以挣脱桎梏双腿的矫正箍；他奔跑以逃避不良少年的欺辱；他奔跑着获得了大学学位；他奔跑在越战的战场上救出生死相依的兄弟；他奔跑着带给世人启迪与希望。
跑需要耐力和坚持不懈的精神。
与面对困境时珍妮的祷告、想飞和被动的逃避不同，阿甘的跑是在面对困难与挑战时勇敢面对现实，努力做好自己。
跑给了阿甘与众不同的人生感悟和不平凡的人生，只要跑就有希望，只要跑就是努力向前，只要跑就是永不放弃。
跑是阿甘实现自己美国梦的手段。
成功不能只靠梦想，而要脚踏实地。
阿甘的跑说明他是一步一步认真地在走自己的人生之路。
这就是影片宣传的阿甘精神，只有通过自己的努力才能改变命运。
阿甘是美国的民族英雄。
阿甘的成功挑战了人们心目中传统意义上的英雄形象，他的成功更加亲民。
上世纪六十年代初，理查德·霍夫斯塔特（Richard Hofstadter）的《美国生活中的反智主义》（Anti-Intellectualism in American Life）开启了反智思潮，即反对知识、鄙视知识分子的社会思潮，这种反智情绪在九十年代达到高潮。
当时，涌现出一批“反智电影”，《阿甘正传》堪称代表作。
来自单亲家庭、智商只有75的阿甘完全符合美国民众对平民英雄、另类英雄的顶礼膜拜。
如果阿甘成功了，谁还能有理由不成功呢
影片中，阿甘用行动感化了詹妮，也从精神上拯救了丹中尉。
影片外，阿甘又将鼓舞多少人走向成功
美国人需要英雄与成功的激励，需要精神领袖成为他们行为的楷模，而阿甘为英雄这个概念做了全新的诠释。
阿甘是坚定的。
看起来，阿甘无心无欲，但他一心一意、认真地做好每一件事，一旦认定目标，就以平常之心坚定地迈向前方，也在享受做事过程的同时也收获了成功。
在大学的橄榄球队，他认真去做跑得最快的队员，受到肯尼迪总统的接见；在越战前线，他专注于拆卸武器，创造了新的部队纪录；在战火纷飞的战场上，阿甘认真奔跑，冒死就出战友，获得紫心勋章；在部队医院疗伤时，阿甘迷恋上打乒乓球。
一句“眼睛永远不要离开球”让阿甘铭记在心，他刻苦训练，直到代表美国乒乓球队来中国展开乒乓外交；捕虾伊始并不顺利，可阿甘不轻言放弃，经过一次又一次的坚持，终于，在台风卡门来临后，他的捕虾公司成为唯一的幸存者而获得巨大成功。
每一件事他都用心做到最好。
阿甘的成功看似不经意，但背后是他坚持不懈的努力。
阿甘信守承诺。
在去前线的车上，阿甘结识了善良的巴巴。
巴巴对虾很有研究，希望开个捕虾公司。
不幸，战争夺去了巴巴宝贵的生命，战后的阿甘荣归故里，凭借为乒乓球拍代言的不菲广告费，阿甘本可以和母亲无忧度日，但他仍然按照巴巴的愿望成立了捕虾公司，不畏困难地全身心投入一个陌生的领域。
因为阿甘认为，要言而有信（A promise is a promise.）最终，阿甘的捕虾公司获得巨大盈利，他将公司一半的股份送给巴巴的母亲。
同样，他也坚守着对詹妮的爱。
在詹妮向阿甘承认自己已患绝症，将不久于人世后，阿甘义无反顾地和詹妮结婚，因为他深爱着詹妮，要照顾生病中的她。
人无信不立，阿甘诚实守信，认真对待他人、对待自己、对待生活、对待生命，生命终将辉煌。
阿甘忠实于爱情。
对青梅竹马的詹妮，阿甘可谓一往情深。
片中阿甘对詹妮说的每一句话都那么质朴纯真、款款深情、感人至深：因保护詹妮而动手打了詹妮男友并受到詹妮责怪时，阿甘说，我给你带来了巧克力；去越南前，阿甘对詹妮说，我无法控制，我爱你；战后与詹妮在华盛顿重聚，他对詹妮说，我永远都不会伤害你，我想做你的男友，你是我的女孩；阿甘向詹妮求婚，说，也许我不聪明，但我知道爱情是什么，我会做一个好丈夫，你生病了，我会照顾你；婚礼上阿甘把詹妮介绍给好友丹，说，这就是我的詹妮；最终，在詹妮的墓边，阿甘说，你有什么需要的，我就在你身边。
阿甘赢得了詹妮真挚的爱情并尽职做好一个父亲，承担抚养小阿甘长大的责任。
阿甘这一形象说明经历了六十年代心灵重创后的美国人渴望传统家庭价值观念的回归。
阿甘是乐观的。
乐观主义精神一直是美国国民性的重要一面，也是作为个体的人实现美国梦所不可缺少的性格特征。
母亲的忠言“生活就像巧克力，你永远无法预测将要得到的是什么。
”（Life is like a box of chocolate. You never know what you are going to get.） 并不是让阿甘听天宿命，而是激励他乐观向上、积极进取。
阿甘没有因为智商低而自卑，用行动证明自己的价值。
他的乐观还表现在遇到困难时不退缩，通过坚持取得令人瞩目的成就，收获成功。
阿甘身上汇集了所有成功人士所具备的优秀品质。
他简单、淳朴、不浮华，他坚定、勇敢、不放弃，他豁达、善良、不图回报，正是这样一位低智商的阿甘向人们证明了什么是智慧。
阿甘的成功是对美国传统观念、主流文化的重新肯定。
导演罗伯特·泽梅斯基（Robert Zemeckis）这样评价该片：在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了六十年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。
我想，正是基于此，它才能深得美国民心。
＼+② 结束语 美国影片一直都是美国文化，特别是美国梦的强劲推手和宣传窗口，而好莱坞也是制造美国梦的地方。
美国电影与美国社会俱进，展现美国在不同历史时期社会、政治、经济、思想、文化等多方面的特征。
美国梦，作为美国的核心价值观，在美国的各个历史阶段也有其不同的、被强调的侧面。
诚然，历史是无法割裂的，美国梦也有它共性和不变的核心内容。
从好莱坞各发展时期具有代表性的经典影片中，观众可以感受美国社会文化的方方面面，体会美国梦带给美国电影和美国社会的影响。
