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用手拍鞋子广告词

时间:2017-05-01 08:34

维达纸巾的广告词是什么 急着用…

一、的广告词如下:  1、至 韧至柔,;  2、柔韧细密,湿(水)不易破;  3、柔韧一张,幸福主张;  4、,从维达开始。

  二、广告词  广告词又称广告语,有广义和狭义之分:  广义的广告词指通过各种传播媒体和招贴形式向公众介绍商品、文化、娱乐等服务内容的一种宣传用语,包括广告的标题和广告的正文两部分;  狭义的广告语则单指广告的标题部分。

所谓广告词,就是用一句话来描述,吸引观众心神,深化品牌形象;  好的广告语就是品牌的眼睛,对于人们理解,建立品牌忠诚都有的意义。

如今,随着企业对的认可,广告语已发展成为全民参与的创意产业。

丢手娟看图写话40个左右字

今天天气真好,带我们场做游戏。

我们围成一圈,出一个人丢手绢。

伴“丢,丢,丢手绢……”拿手绢的同学绕了一圈又一圈,趁一个同学不注意,一个箭步买过去放在他屁股后面。

他刚反应过来,丢手绢的同学早就跑远了。

同学们哈哈大笑。

今天真快乐啊

京剧如何练习发声

京剧发声练习找共鸣必须首先要剧种行娄和流派的特点,得上怎样寻找。

到底应该怎样找

我们认为最好以在学唱中逐步模仿练习为主,以专事寻找共鸣的练习为辅也就是最好裹在腔里找。

这就要求教师在教学生叶字行腔的同时,要适当注意共鸣的培养。

在这种情形下使用出来的共鸣比较自然灵活,并易与唱腔融合在一起而不致产生妨害风格有相反作用。

其次当然也可以用一些比较专门的声乐办法来练习共鸣。

(一)从气息方面着手 从气息方面来讲,找上面的往里收,找下面的沉气保持,向外推比较合适。

在此同时,找头腔多练高音,找胸腔多练低音。

(二)从字的角度来练 找鼻腔多练“昂(ang)”,找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”,找胸腔多练“雍的韵母(ong)”,找口腔多练“啊(a)”。

这里男女声及行当最好也要略加区别。

例如:老生练蝶窦用“衣(i)”,而女声要把(i)练好就得往额窦那儿去。

又如花脸最好先把鼻腔练好,也可以先把“昂”练好。

(三)其他方法 把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字,如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来,那就不错了。

因为把嘴闭上气息就容易往上走,这样比较容易找到鼻腔共鸣。

用拖长音发声。

在发声的时候,突然把腰一弯头低下去,你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去,这可能有助你找到头声。

如果你实在找不到胸声,你就象哄小孩那样哼哼,然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。

万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续,那就说明还没有用上胸腔,就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。

口腔共鸣一般比较好找。

如果用自然的声音,基本上就是口腔。

当然有些人在未学戏前,可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。

有的头声多,有的胸声多,有的鼻音重,这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。

但也可以说口腔共鸣最难掌握好,它的位置靠近声带,是危险区域,而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。

同时它还必须带上其它共鸣,才能使之比较好听。

如果要同时使用别的共鸣,对京剧来说最好还是先联合上面为妥。

或者在练好上面共鸣的基础上,有意识地把声音逐渐往口腔里送,可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。

为什么说要从上面往口腔里联合呢,因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔,调门就太低了,也许就会不太适合于京剧。

总之,我们在找各种不同的共鸣时,都必须遵循一个原则,一定要放松着唱。

这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。

不将喉部放松不但找不到需要的共鸣,并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉,这是值得在寻找共鸣时引起注意的。

“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧,把吸入的气息合筒呼出,由此造成了声音的浮浅不实。

“气弱”即气息不足,发出的声音则单薄无力。

“气浊”即气息浑浊不匀,发出的声音则滞涩漫浊。

“气散”即气息全盘用尽,由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准 注:讲唱好慢板、快板、散板的要领。

慢板易犯拖延的毛病,因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病,因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的毛病,因此要注意唱得圆准些。

念要像唱 唱要像念 此系高盛麟先生所言。

京剧念白不像演唱有着丰富的旋律,但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话,它具有特殊的声调,演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律,即所谓“念要像唱”。

语言是演唱的基础,演员在舞台上演唱,在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达,即所谓“唱要像念”。

这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。

  清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音   中国戏曲的演唱,讲究“字清、情真”。

所谓“情真”包括四方面的内容:   一,即指歌唱艺术不是为声韵而声韵,而是通过声音表达感情。

二,演员在行腔之前,形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

三,行腔之后,“形”、“容”后收,在表情的微澜中,好像还带着腔调的声波痕迹。

四,演唱遇有较长过门时,要以情感填补过门儿的空白。

  为了达到“情真”,在演唱技术上还有许多具体的要求:研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发,对每段戏和句、词等,作一番仔细的审察。

然后分清宾主,找出梁柱,突出重点,这样唱来才有情有韵。

行腔中要“准”中见“稳”。

因为“调准便不黄,板准便不顶,字准无讹音,腔准便不凉。

”总之,就是艺人所指出的“开腔要审,行腔要领。

板调要准,不漂不浮,准中见稳”的演唱技术要求。

能做到“审”、“领”、“准”、“稳”,唱腔才动听感人。

  综上所述,说明了人物情感是创腔的基础,这就是“腔准于情”的道理。

  所谓“字清”,即在演唱时,演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点,以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化,然后把字清晰地送到观众的耳中。

为了达到“字清”的目的,在技巧运用上,尚有不同的要求。

如“腔随字走,字领腔行,字带腔,腔托字,字正腔圆”的艺诀,就着重讲出了在行腔过程中,腔与字的主从、依附关系。

原则是以字行腔,字重腔轻,唱字不唱腔。

  曲艺界著名艺人白凤鸣曾说:“清晰的口齿,沉重的字,动人的声韵,醉人的音。

”皆是说的腔生于字,因字就腔的原则要求。

如果字轻腔重,字为音所包,听来便有声无字,腔不达意;字柔腔刚,则不能控制抑扬顿挫,听来近乎吼喊,腔直无情。

因而字宜重,腔宜轻,字宜刚,腔宜柔,这样轻重相间,刚柔相济,才合行腔规律。

如同梅花体格,老嫩刚柔,错纵有致,方能曲尽其妙。

  综上述,强调指出了腔随字走的演唱原则。

演唱中应把字唱真、唱正、唱准。

这就是“腔生于字”的道理。

  戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。

唱腔不能给字音捆死;字音也不能为唱腔所破坏。

字是根本,腔是表现形式,腔圆为情准。

唱腔旋律与字音的操纵,两者要融洽相辅,才能收到字正腔圆的效果。

  在艺术实践中,由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出重点,或者是除了京音京韵之外,也以湖广韵为基础等原因。

字与腔有时是有矛盾的,有时字唱正了,腔不一定圆,有时腔圆了,可又不一定音正。

它只能是一个标准,一种要求。

说开口必开 齿叩齐必来 撮字音在颚 唇啊合必谐 “开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼,是说读字口法的艺诀,称四呼诀。

  “开口呼”:出音用力处在于喉,经上颚而出,口开而声宏。

如:丹、板、常、毛、破、骂……。

“齐齿呼:口角向两旁咧,微露齿,其音轻锐。

如:烟、天、象、谢、家。

“合口呼:两唇微闭,其音圆浑。

如:湾、向、黄、果、瓜、怪、为。

“撮口呼“:口部收束,外唇缩小微向前。

如:渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。

  “四呼“是我国音韵学所用的名词。

用这四个名词来表示读字发音时.只有懂了“四呼”,把握口腔形态,字音才准正。

“四呼”与“辙口”(“十三辙”归韵),在戏曲唱、念中是相互为用的。

掌握了这两种工具之后,在唱时不管腔调怎么转折,时间如何延长,都不会发生“字韵不正”的毛病。

  过去艺人大多不懂“四呼”,故吐字发音往往“开合不平”,“齐撮无定”。

如京剧“坐宫”的杨延辉唱:“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼,有人误念为撮呼的“靴”(上声)字音(xue)。

又如“状元谱”的陈伯愚唱:“可叹我年半百无有后苗

”句中的“半”字本为“buan”合口呼,有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。

因此,无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可 ,尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。

  演唱忌土 须分阴阳 有冷有热 能放能收 “土”即方言土语。

中国地域广阔,剧种繁多,一般地方戏,都系以它各自的方言为其语音的主体。

每个剧种的语音又都以该区域中语言最标准、最普及的某一地区为其基础。

如京剧起初是以“湖广音”为主。

(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”,即指湖南、湖北。

(见“辞源”已集“湖广”条>)其实就只是武汉口音;秦腔以西安语音为主;川剧以成都语音为主……等。

忌方言土语,并非要求地方剧种的语言,都统一为标准语音,那样就丢掉了地方特色,在艺术表现形式上也是极难做到的。

而所忌的是,不能以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。

就如同标准话是以北京语音为基础,并非以北京土语为基础一样。

故《顾误录》中云:“入门须先正其所犯之土音,然后可以言曲。

”广告:字分阴阳,腔也要分阴阳。

“腔无阴阳便无起伏,无层次,无变化,便成呆腔、死腔。

”分出阴阳,即可避免平直,唱腔能抑阳有致,徐疾有节,不火不瘟,方显功力。

  所谓冷热是指腔传曲情而言。

中国戏曲中的唱,一般都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。

能否通过歌唱的手段,尽情舒发人物的思想感情,直接关系着艺术形象的塑造。

有时一样的唱词,分谁来唱,有功夫、有研究的人,就能唱得既动听又感人。

虽然同一工谱,有修养的演员唱来,能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感,参蕴在唱腔旋律之中,做到悠扬婉转,冷热鲜明。

“冷”时(低回哀怨),唱的悲凉凄楚,冷中寓热。

产生出“一声唱到融神处,毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。

  “热”时(慷慨激昂),能造成“一声直入青云去,多少悲欢起此时”的艺术魅力。

  所谓“收”、“放”,是指演唱中气的使用、控制。

放腔时,把气运足,用力把腔放的宽、放的远;收腔时,要提腔运气,断腔不断气。

收腔必须求圆,曲终时仍还本调。

  高音气要足 低音气收敛 高放低收 尖浊不显 这说的是演员演唱中对气息的控制。

所谓“高腔轻过”即指凡唱高腔,应由丹田提气,将字音由低带高,以调管字,依腔贴调,则可清晰明亮。

切忌有声无音,近乎吼喊。

要使人听来轻松顺畅,勿使有吃力之感,故要求“轻过”。

《乐府传声》云:“……如此字要高唱,不必用力尽呼,惟将此字做狭,做细,做锐,做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外,还应掌握一个“奋”字(扶摇直上之意),艺人说:“腔高要见奋,无奋不谓高。

”   所谓“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”(见〈乐府传声》)。

声音的自然规律是音高则尖细,音低则沉浊,任何物体发出的声音皆如是。

要改变此规律是不可能的。

但是,通过对气息的适当控制与科学运用,来操纵声音的薄弱强高,使之高低衔接自然、协调,是完全可以实现的。

  要想达到“腔高不薄,腔低不弱”的目的,就须按艺人说的,唱高音气要放足,唱低音气须收敛。

越是高音,越要将气放足,这样音虽高而不显尖窄;音越低,越要尽力将气收敛,加以控制,使腔不致低弱无声,这样音虽低而不生浊。

高放低收两下一凑合,高尖低浊的弊病就不显了。

  字、气、劲、味为四技 没有四技不成艺 戏曲演唱的腔、情都是根据字而生的。

戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。

它们的关系,如同鸭子浮水一样。

清李渔著《闲情偶寄》“授曲,字忌模糊”中说道:“……字从口出,有字即有口,如出口不分明,有字若无字,是说话有口,唱曲无口,与哑人何异哉。

哑人也能唱曲,听呼号之声,即可见矣。

常有唱完一曲,听者只闻其声,辨不出一字者,令人闷杀。

”   清徐大椿在《乐府传声》中曾谈过“声各有形”。

元赵孟颊在唱法《出声口诀》中曾说:“天下有有形之声,有无形之声,无形之声风雷之类是也。

其声不可为而无定,有形之声,丝竹管弦之类是也,其声可为而有定,其形何等则其声亦从而变矣,欲改其声先改其形,形改而声无不改也,人之声亦然。

”   汉语中每一个字的语音结构,是由两个主要部分——发音元素——声母和韵母所组成。

这在传统戏曲中,称之谓“字头、字腹、字尾”。

当字音随着口形送出时,往往有经验的演员并不是直出直人的吐字发音,而是将发音元素分散,分清字的头、腹、尾,而后将字缓缓送出。

  这种分散字音元素的方法,由于各自的元素结构不同,而在演唱时就应有所区分。

有的用旋转的跳动力量;有的用装饰音的带音力量;有的用推动性的强音;有的用渐强弱收……总之,中国戏曲的吐字方法甚多,技术性很强,实为演唱之一技。

(气的运用也是一技,因已有论述,不再赘及)   “劲”的运用,与吐字发音、感情的表达、气的运用有直接关系。

它是随着发音吐字的技术要求而灵活运用的。

唱腔劲头的恰当掌握,对唱腔的巧、拙关系极大,也为演唱一技。

  “味”即韵,有声必定有音,有音必定有韵。

演员的音韵不好,听众就会说:“唱的不够味。

”唱得好的演员总是韵味十足的。

每个字的尾音就是韵,字音归了韵,读起来便能准确,词句合了韵,便易歌唱。

  演唱只有把字、气、劲、味四技术练好用好,才能产生声情并茂的艺术效果。

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拍卖会 开场白 结束语

开场:女士们先生们,各位领导各位嘉宾各位朋友大家好。

欢迎大家光临xxx专场拍卖会(为什么要举行这场拍卖会,说一下原因)我是xxx,我的拍卖时证号是1234567(自己考虑吧,法定是要说的,但你肯定不是,自己介绍一下自己),下面我宣布xxx拍卖会现在开始,一号标的(biao di读第音,行业惯例上来说,如果是艺术品要说“拍品”,你自己斟酌吧),介绍一下这个物品(圆的方的,长得扁得,你就自己发挥吧,反正这不是正式的,可以加点表演成分,要是有条件的话最好找个漂亮小妞帮你展示一下),可以在介绍标的时说是由谁提供的(正式的拍卖会,如果委托人要保密就绝对不能说,否则你要负法律责任的)。

然后说,一号标的起拍价10元(也可以说无起拍价),加价阶梯为1元(就是举一下牌就意味着加一元)请大家应价,有出到10元的吗

(有人举牌或举手)好的xx号或xxx先生出10元(五指并拢,像指路一样指着出价的),(又有人举牌)xxx女士出11元,(一堆人举牌)14,15,16,17,18,19,20元(手要有变动,谁出价就指谁),现在场上的最高出价为20元,还有人加价吗

20元第一次,20元第二次,(有人举牌)21元,21元第一次,21元第二次,(中间停顿两秒钟,作为男主持可以调侃一下:机不可失,时不再来,)21元第三次,(环视全场,确认无人举牌,拿锤)(手一直指着出最高价人眼睛也要一直看着)敲槌,说“成交”。

恭喜你xxx先生,以21元竞得此拍品。

找人去收钱(叫他签个字,确认成交价以免抵赖),二号标的。

拍的时候如果没人要,没人应价的话,不用慌张,继续介绍此物品的优点,还没人要,就说:无人应价标的收回。

在别的都拍完了情况下再拿出来拍结束时:好的,感谢各位同学(朋友、来宾)的光临,我宣布,本次xxxx专场拍卖会结束。

自己写的,希望能帮到你

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