影像科是看什么得?
影像在医学上属于一门学科，有专门的一个影像专业。
常规放射学、CT、核磁共振、DSA、超声学、核医学、影像学等都是学习研究的内容。
所以，影像科，不是看病的，是做检查的科室。
去骨科那边看病，医生会开单子让你去影像科检查，检查完拿单子回来医生才能诊断疾病~
招贴广告和平面广告有什么区别
平面广告就其形言只是传递信息的一种方式广告主与受众间的媒介，其是为了达到一定的商业目的或政治目的。
招贴广告：以招贴形式张贴的户外广告、招贴广告具有悠久的历史，并随着印刷技术的进步，日趋完美。
有些城市设有固定的如贴栏，专供张贴招贴广告，而大部份招贴则张贴在商店的橱窗外面。
招贴广告是平面广告的一种表现形式。
也就是说招贴是平面广告，平面广告不一定是指招贴广告。
10个世界著名的广告摄影师的简介
1、 鲍里斯·米克哈洛夫。
1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。
在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时 ，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。
1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。
鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。
这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。
然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。
他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。
在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。
《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。
2、唐纳德·韦伯 韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版写真集出版专业Schilt它。
在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索强奸。
为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和限量版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。
该书将被包装在老警察的报告形式，并与邮票蜡密封好手工盒包装。
“刚开始的筹款和其他crowdfunding Kickstarter的节目很受欢迎的摄影获得的，但我不想去这条路线，”韦伯说。
“我看了看书籍和孔径半径作为达到某种程度的模型，研究其限量集和每个包装印刷结构是独一无二的，因为我有手工制作了。
我希望它是一门艺术身体好样的项目，非常艺术和手工艺品。
3、吉姆·里德 吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德，在那个地方他经历过各种恶劣的气候，像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。
在电影专业毕业后，他从事影视制作工作，但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断，里德突然意识到：“我把摄影机对错了方向，镜头其实应该指向天空
”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。
他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。
在近20 年的全职摄影生涯中，他追踪了多达357 次的暴风，经历了17 种大型飓风，拍摄了60 多个龙卷风纪录片，曾受邀担任电影《后天》中飓风特效的处理顾问。
他的作品不断在《国家地理》、《纽约时报》、《时代》等著名报刊杂志上出版。
4、安妮.哥蒂斯 出生于澳大利亚，现居住新西兰的奥克兰，为新西兰职业摄影家学会的成员。
安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格．拍摄了大量的儿童摄影作品．得到了世界的公认和好评。
安妮嫁给了她的生意伙伴KeI，他们有两个孩子。
5、美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。
2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。
她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。
6、Mario Testino 马里奥·特斯蒂诺马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。
他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。
马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。
7、史蒂文·梅塞(Steven Meisel)Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。
法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。
Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。
他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。
受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构， 不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。
8、亨利.卡提蒂挨-布勒松(法国) 被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。
他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。
1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。
在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。
不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。
9、周梅生人文地理摄影家,是我国最伟大的著名学者型摄影家!生于南京，长于北京，毕业于天津大学。
自幼学习书法、绘画，从事摄影记者、美术编辑工作二十年，兼作音乐策划，摄影，旅游、人文地理专栏作家，艺术院校摄影教授。
现为电子工业出版社艺术总监。
连续三年在权威的《中国摄影》杂志发表学术性文章二十余万字，作品二百余幅。
鉴于在“世界遗产影像学”方面的开创性工作，2007年荣获由世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”。
先后出版《古都逸史》、《古宅轶事》，《学者镜头——影像中国文化》丛书。
曾在央视“百家讲坛”、《中国国家地理》“CNG讲堂”主讲。
《中国摄影》“聚焦遗产”专栏主持人、《摄影世界》“灯下谈影”专栏主笔、《佳能园地》执行主编。
近年来专注于联合国教科文组织 “世界遗产委员会”《在中国的世界自然与文化遗产》的专题研究与拍摄,从地理、人文、历史与现状等方面进行了初步探索。
10、罗伯特.杜瓦诺Robert Doisneau 1912-1994），法国人文主义摄影的主要代表之一。
在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。
这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。
布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。
杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
生于1912年4月14日生于Gentilly，巴黎，法国。
1926年至1929年在巴黎高等埃蒂安纳（Estienne）学校学习石刻版，并毕业于此。
1931年任André·Vigneau的助手。
1932年售出第一套由照片组成的图片故事。
买摄像头要注意什么
一、感光器 这个可是摄像头的心脏部分，重要的不能再重要了。
一般的摄像头可分为两类，一是CCD(Charge Coupled Device)，只有高档一点的摄像头才使用这种感光器，它具有灵敏度高，抗震动，体积小等优点，但价格方面也相对较高；二是CMOS(Complementary Metal Oxide Semiconductor)，它具有低功耗、低成本的特点，但分辨率，动态范围和噪声等方面就差强人意了。
总的来说CCD成像水平和质量要高于CMOS。
我们推荐高端用户购买的时候首先应该考虑采用CCD感光器的产品，当然，价格方面你就需要多付出一点了。
二、像素 像素值也是区分一款摄像头好坏的重要因素，早期的数码摄像头基本都是10万像素的产品，因为技术水平相对不高，目前已经是淘汰的产品了。
现在市面主流产品多在30万像素值左右，在这么大像素的支持下，摄像头工作时往往可以打满全屏(640×480)，截取单幅图片时便有了得天独厚的优势。
三、色彩还原度和捕捉速度 这点主要是通过实际使用来观察了，不是有那么句广告词吗，“有多好
用过才知道。
”在观察的时候首先你要注意屏幕反映出来的色彩是否真实，人物是否清楚。
如果质量不能满意的话，可以稍微调节一下镜头前面的的变焦圈。
调整到最佳状态后抓一副图片下来仔细观察，如果镜头的质量较好，捕捉下来的图片应该清晰，色彩真实。
另外还需要注意的是图像捕捉速度，如果是30万像素的产品，可以将图像打满全屏，然后观察视频播放速度，一般质量不错的摄像头可以达到每秒30帧的水平。
质量次一点的产品，图像会非常不连贯，而且会出现明显的延迟或跳格等现象。
四、接口和价格 现在市面上的摄像头多为USB接口，当然也有少数是通过打印口或视频捕捉卡与计算机相接，为了能够把捕捉下来的图像快速输入到计算机里面，USB接口无疑是最佳的选择。
首先USB接口的摄像头可以支持即插即用，这样我们不用为拔插摄像头而关闭计算机了。
同时USB接口每秒高达12MB的传输率也使得电? 还有几个买摄像头的误区： 误区一：像素越高越好
“这是多少万像素的
”，这是很多朋友买摄像头时问得最多的一句话，而商家也往往在这方面夸夸其谈，大吹产品如何如何好，像素如何如何高，画面如何如何清晰。
那么，像素到底扮演了怎么样的一个角色呢
是否像素越高图像就越清晰呢
其实并非如此，我们知道，影像传感器上有许多感光单元，每一个感光单元对应一个像素，像素越多，生成的图像也就越大。
而至于说图像是否清晰，光看像素可是不行的，它还与镜头材质、软件处理等其它方面息息相关。
另外，在市场上我们所常见的摄像头像素一般都是30万或者35万像素的，而有的商家往往会说自己的产品可以达到插值120万像素，这又是怎么一回事呢
其实，这些摄像头是使用了软件插值算出来的，简单的说就是将640X480的图片拉大到1024X768，然后再利用软件计算图片分辨率点之间的色彩区别，把中间拉大的部分填入软件计算的颜色。
这样做虽然输出的图片大了，但是图像的质量并没有真正的提高，甚至还有可能严重失真。
所以，大家在购买摄像头时一定要牢记：像素的高低与图像的清晰度是没有绝对关系的。
误区二：CCD一定比CMOS好
其实，摄像头的结构并不复杂，它主要是由DSP(主控IC)、SENSOR(感光器材)、LENS(镜头)及周边电路加软件驱动组合而成的。
在其中，感光器件是主要的技术核心，它的原理基本上与DC、DV一致。
在当今的数码影像领域内，感光单元无非是CCD或者CMOS，其中前者发展的时间比较长，在DC或者DV领域内应用得比较广泛；而我们常见的摄像头则多用价格相对低廉的CMOS为传感器。
不过您可千万不要以为用CCD的一定比用CMOS的摄像头好，这只不过厂商的卖点罢了
小编曾经就用过一个1XXX元的国内大厂的摄像头，传感器是CCD，不过实际的使用效果与“COMS摄像头”相比并没有绝对的优势，甚至在清晰度方面还稍有不及。
所以，大家在购买摄像头时，不要盲目听信商家的介绍，使用COMS的摄像头并不比CCD的差，我们何必多花上十几倍的银子呢
误区三：镜头真的无所谓吗
很多朋友在选购摄像头时，光想着便宜或者光想着像素了，完全忽视了镜头的好坏。
摄像头的镜头一般是由玻璃镜片或者塑料镜片组成的。
玻璃镜片不但比塑料镜片成本贵，在透光性以及成像质量上也都有较大优势。
然而，现在很多小厂，为了节约成本、追求高利润，往往减少镜片的数量，或者使用廉价的塑料镜头。
虽然这些产品在价格上便宜不少，看上去很有吸引力，但实际的成像效果却实在是令人无法恭维。
所以大家在购买摄像头时，一定不要一味的贪图便宜，还是尽量选择玻璃LENS的摄像头为好。
误区四：麦克功能真的很实用吗
有个别商家在推销自己经营的摄像头时，会大肆吹嘘摄像头的麦克功能。
嗯
摄像头+麦克，听起来的确不错，然而如果您买到家里用一下，就会发现，其实并没有您想象中那么潇洒：视频聊天时，为了让对方听见您的声音，您需要不时地伸长脖子够着摄像头讲话，要不，您就得干脆拿着摄像头当电话用，当然，对方当时能不能看到您那就是另一回事了。
当然，我们不排除有些MIC效果出色、质量好的摄像头不会出现上述情况，但是如果这种摄像头和普通的相比起来差价过大的话，我们真的有必要购买吗
还不如单配一个MIC，效果出色、性价比又高，何乐而不为呢
所以，在选购摄像头时，千万不要过分看重那些“鸡肋”功能，有，固然好，没有，也无所谓，实在没有必要在这些方面浪费金钱。
法律上涉黄是指什么?
史话，讲的是中国古代史， 国史话》节目系科教频道特为暑期特作的大史题材系列片。
《中国史话》——以时间为线，讲述一部浩浩荡荡的中国史 。
《中国史话》上溯五千年以前的中华文明初始，下至风云变幻的20世纪初期民族危亡、奋发自强的五四运动，按照编年史的时间顺序，围绕大的历史现象和事件，以丰富的资料、翔实的细节展示，浩浩荡荡地为观众特别是广大青少年提供一套生动的普及性的历史知识电视文献。
中国史话共38集，每集47分钟 地址： 百年中国是中央电视台迎接二十一世纪的献礼片、全片共五十二集，三百六十二期，每期五分钟，约一千八百分钟。
迄今为止反映百年中国历史最为全面完整的文献纪录片,其篇幅之宏伟,资料之丰富,视点之独到在电视界中也属史无前例. 本片的主题:通过对中国二十世纪的回顾,反映一个民族的现代化史. 本片的风格追求:从中国大历史的角度,立体化反映中华民族的百年历程.在历史中发现诗意,追求可触摸的历史。
地址： 土豆上没找到 复兴之路，六集大型电视政论片《复兴之路》，是中央电视台第一部全面、系统地梳理中国近现代历史的系列节目。
该片以鸦片战争以来一百多年的重大事件为视角，应用生动翔实的历史资料，向我们展示一幅幅振兴图强的全景画面，使我们在历史的长河中体味百年祖国的沧桑巨变，体味民族的奋斗历程。
第一集：千年局变 时间跨度：1840—1911年 内容概要：以第一次鸦片战争到辛亥革命期间，中国社会各阶层救国图强的各种探索为主要内容。
中华民族伟大复兴的课题被历史性地提了出来。
第二集：峥嵘岁月 时间跨度：1912—1949年 内容概要：以辛亥革命后各种政治力量探索中国道路为线索，重点表现中国共产党从诞生、发展、挫折到壮大、赢得胜利并最终建立新中国。
中华民族的伟大复兴由此进入新纪元。
第三集：中国新生 时间跨度：1949—1976年 内容概要：以新中国成立后社会主义制度的确立和社会主义工业化取得的重大成绩为核心内容，表现中国共产党独立自主探索国家发展道路的经验和教训。
第四集：伟大转折 时间跨度：1976—1992年 内容概要：以思想解放为起点，重点展现了改革开放、建设中国特色社会主义的伟大历程。
中华民族的伟大复兴走上了建设中国特色社会主义的道路。
第五集：世纪跨越 时间跨度：1989—2002年 内容概要：以改革开放不断深化，综合国力全面提升，社会主义市场经济体制初步建立为主要内容。
中华民族的伟大复兴，开始了为全面建设小康社会的目标而奋斗的新阶段。
第六集：继往开来 时间跨度：2002—2007年 内容概要：以中国在新一届领导集体的带领下，贯彻落实科学发展观、促进社会和谐为主要内容。
中华民族的伟大复兴站在了新的历史起点上。
地址 汉字五千年，大型人文纪录片《汉字五千年》通过生动展示汉字产生、演变、发展的过程及在五千年中华文化传承中的重要作用，彰显中华文化独特魅力，讴歌中华文化优秀传统。
《汉字五千年》于2009年1月28日至31日15：10，在中央电视台四套播出，每天两集，每集50分钟。
第一集：人类奇葩。
本集是全片的开篇，通过汉字与世界上其它文字的命运对比，凸现出汉字在人类文明史中独树一帜的地位。
第二集：高天长河 。
本集主要表述汉字3000多年时间的生命史。
历史跨度从甲骨文一直到信息时代的汉字。
第三集：霞光万道。
本集的主要内容是重构汉字在空间上的扩展历史。
第四集：华夏心灵。
本集是全片的重点之一，她的主题是挖掘解读汉字的精神价值，说明中华文明追求“内在超越”的核心特质。
第五集：翰墨情怀。
本集表现由汉字书写而演化出的书法艺术，并通过描述历代书法家不同的身世、命运，探讨古代知识分子的文化价值取向，以及他们在传统文化中的地位和作用。
第六集：天下至宝 。
本集通过对毛笔、纸张、印章等汉字书写用具的历史追溯，揭秘汉字与中国传统政治结构的逻辑关系。
第七集：浴火重生。
用汉字面临的变革危机来展示中华文明在近代的命运。
本集的叙述重点在1840年鸦片战争之后。
第八集：芳华永驻。
本集的主题是汉字与世界的关系。
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