婚纱影楼广告词
新的一年又将到来，无情的时间将一切拉远，而只有我们的爱情却从来没有改变过。
亲爱的，祝你春节快乐
加分吧，嘻嘻
求助 婚庆的广告词。
20分全给。
急用。
下面我做下介绍
在3D的梦幻和实景的现实中诠释爱情——平庄春风花苑婚庆 因为爱情，让我在梦幻和现实中穿行——平庄春风花苑婚庆
哪个影楼照个人写真好一些
你好1、橱窗前，婚纱膨胀着莹洁而纯净的光，这些附着在新娘身上的物什，仿佛生来就沾染了贵族气息，隐隐含着不可一世的傲慢与神圣。
2、蛋糕裙双肩婚纱这件婚纱，当然也是美国著名女设计师娜丽亚提供设计的，于世独一无二，该婚纱既体现出美丽漂亮，更加的体现出小鸟依人以及可爱之至，新娘走进教堂，头上的婚头纱衬托着她的美丽，就连脖子上的项链也闪闪发光，必定是耀眼可爱的。
3、婚纱其实就是女人心底一个最温暖、最柔情的梦，在女人的心里最深处静静地蛰伏着，随时等待着一阵风起，直到吹得心旌摇曳，吹得婚纱裙袂飘飘。
4、婚纱是一段记忆，也是每个女孩子的梦。
童话中的公主就是穿着美丽的蓬蓬裙，永远都是最美丽的一面。
每个女孩子都有一个梦想，梦想自己永远都是世界的焦点，有一个永远爱护自己的男人。
5、那件层层叠叠轻纱弥漫，缀满软缎织就的玫瑰和宝石拼镶的婚纱，是对爱情的期盼，是对幸福的憧憬。
6、那一件薄薄的婚纱，承载着我们许多的梦想和希望。
7、我定定地、定定地望着这件婚纱，困惑至极。
这就是我印象中完美的那一件吗
分明，它的颜色不够纯正，它的细纱不够轻盈，它的珠绣不够精致。
还有，经过磨练后的双眼分明辨出，它的质地几近低劣，它的款样，亦不是华丽中的简单，竟是纯粹的简单啊。
在看过的所有婚纱中，它实在很不怎么起眼的。
8、我想每个女人都是喜欢婚纱的，每个女人的梦里都有一件美仑美奂的婚纱，不论她丑陋俊美，也不论她有没有已过了穿婚纱的时节。
9、无数次想像自己为了最爱的人穿上婚纱的曼妙与美丽：一定有着被幸福晕红了如苹果般的脸宠，一定有着被爱陶醉了如星子般的眼眸……10、一个女人一生一定要穿一次白白的婚纱，照一张美美的的婚纱照。
11、一件婚纱，充满了对未来生活的向往。
一张婚纱照，除了想留住自己的美丽，还想证明自己选对了。
在自己身旁的人，是值得信任和依靠的。
12、有很多准新郞准新娘在闪光灯下留下了身披婚纱最幸福最美丽的时刻。
也有很多当初结婚不时兴照婚纱照而后来又补的，虽然他们的脸宠不再年轻，身材不再窈窕，可他们的脸上的笑容，依然让婚纱熠熠生辉。
谁说婚纱只属于年轻人
只要有梦想，有爱，有幸福，它属于每一个年龄阶段的女人。
13、曾看到多数童话的最后都是公主为王子穿上一套精美的婚纱步入皇宫完美收场。
当那个时刻我们就以为女主人公从此以后会有幸福的生活。
我们会被那袭婚纱感染、沉浸入幸福快乐中
14、这次展示的这件铂金婚纱 由世界铂金协会提供,系日本名演员阿萨米设计制作的极品。
婚纱通体呈晶莹的灰色,简洁精致,闪烁着既华丽又典雅的神韵,令人叹为观止。
外景内拍，还是外景外拍
在前些年，在套系中加很时尚的外景照片，特别是离拍摄点较远的漂亮风光外景照片，套系的费用会明显增加。
这仿佛给人一个错觉：外景=高档。
而一些摄影工作室，正为自己没有豪华的影棚，丰富的实景拍摄基地而烦恼。
于是，有一些喜欢挑战的年轻人便开始想，我可不可以只拍别人认为“高档”的外景部分呢
应该说，在风光中拍人像照片，大家并不陌生，很多生活照和旅游照都是在外面拍的，外国的婚纱照片，有很多也是在外景中实拍。
但是在前几年，在外景中用艺术摄影的手法拍人像，在影楼和写真工作室并不多见，以至于今天很多人像摄影类的教材，仍然没有把外景拍摄作为重要内容写进去。
我最早看到室外拍艺术写真的，恐怕要算严熔黑老师了，当然中国这么大，比他早得多的人也有，只是我不知道罢了。
当时他们把一些女孩子请到外面去拍写真，拍好以后放大，放到一些喜欢时尚的女青年常出入的地方吸引顾客，并策划了一些营销法，据说有非常好的效果。
再后来，我注意到网络上有一个叫V2的工作室非常火暴，这个工作室订单排到了几年之后，我当时从未听谁说他们的照片不好的——这似乎成了神话。
在当时的业界，在上海，名气最响的是几家台湾影楼，比如巴黎婚纱，珍妮花，维纳斯等。
但一些特别爱时尚的上海女孩，为什么喜欢坐飞机到四川的V2去拍呢
V2是不是也是哪位台湾的大师在主拍
带着好奇心，我一直查找，最后查到，V2的老板居然是四川人，居然与我是同一年的，他的名字叫张大光。
说真的，我心里非常高兴，以前在各个网站论讨婚纱，特别是江南一带的知名网站，主流婚纱是以台湾为主的，就算获得人像大奖的内地摄影师，他们的工作室在网上也并不常被人提起。
我继续关注V2，发现V2的照片像当年汪国真的诗歌一样，几乎是人见人爱。
随着我的深入关注，发现国内一大批优秀的工作室逐步建立起来，包括婚网里的一些会员。
摄影工作室，以前比较冷门的词汇，又一次成了即将结婚的新人们关注的对象。
于是，有很多人开始模仿V2。
大家开始思考，要在什么地方才能拍出这样的效果
V2是不是沾了旅游景点很集中的四川的光
甚至有人说，V2是不能走出四川的，因为雪山是背不走的……但在江南的一些工作室，我看到了类似V2的片子，比如构图，比如场景的选择（现在看来，他人模仿对V2或许并不是坏处，有模仿才有压力，有压力才有动力。
我看过一句广告词“经常被人模仿，从未被人超越”，希望V2也有这样的心态。
同时，模仿者至少有一种良好的学习心态，但如果仅仅停留在模仿的层次上，注定不会有生命力）。
就在这时，一些新的观点出现了。
这些观点认为，要获得好照片，可以找一些漂亮的风光照片，在室内拍摄人像，然后PS到风光片上即可。
还有一些内景的实景道具也出现了，比如我看到版主聆听紫色的空气的一组片子，看上去看是海景照片，但其实是他花六千元买的一套实景道具，包括有实景的背景布，在一些拍得好的照片上面，几乎看不出明显的破绽，你会以为是在外景拍的。
我刚开始听人说把风光与室内人像PS在一起时，觉得是一件蛮好笑的事情，因为虽然好看了，但那已经不是摄影作品了，给人的感觉是小孩过家家，没有啥意思。
后来，我注意到《人像摄影》杂志上出现了一篇于仲安老师的文章，其中就讲到如何外景内拍。
我当时也没有太在意，以为是于老师做点试验，情有可原。
可事情并不是我想象的那么简单，我发现，后来在一些网站和杂志上，讲外景内拍的文章逐渐多起来，并且也听说通过PS换背景的照片，获得了人像大奖
这给我两个信号：1、市场上有人接受这样的换背景照片；2、在某些领域，换背景的人像照片甚至是可以被人像专家接受的。
我这时才意识到，原来PS背景不是我当初想象的小孩玩过家家般的简单，或许真有它存在的市场和理由。
这件事启发我进入深入思考。
~更多请看 希望采纳
如何提高高中美术学生素养的管理方法
随着高中美术新课程的实施，关于美术鉴赏、绘画、雕塑、书法与篆刻的学习，教师可以组织学生就地参观博物馆、文化馆、美术馆、画廊等开放性公共场所，通过师生互动，开展实地教学，既直接又直观，教学效果绝对不会逊于学校课堂。
还有，选择摄影、电脑设计教学内容的教师，也可以联系校外照相馆、影楼、设计院或广告公司，组织学生，参观学习。
这些地方都可以通过有效途径成为学生校外学习的基地，让学生在实实在在的生活里，感受艺术的温暖，积淀美术的素养。
一句话，提高学生的美术素养，不仅是当前学生迫切需要解决的实际问题，也是身为一名美术教师应尽的工作职责，更是关乎我国素质教育方针大计的具体落实。
洞悉普通高中学生美术素养的现状，提高学生美术素养，乃当务之急。
我们对这个问题也作了些思考。
1.激发中学生的美术兴趣 在美术教学活动中，学习兴趣的培养是逐步形成的，教师唤起学生的兴趣，使学生带着愉快的情绪参与学习创作中，是完成教学任务的重要条件。
降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。
中学生的学习态度带有功利性，与中考有关的学科教育就显示了自己的优势，学生不管是否有兴趣，都必须用意志克制自己去努力学习，美术学习则对升学的影响极微，学生要用强大的意志迫使自己努力学习美术的可能性也就不大，除非是天生对美术就有着极大兴趣的学生。
因此他们学习美术的积极性逐渐减退，美术课纪律松懈，不带画具的学生较多，美术课堂管理的难度增加，学生对美术作业不够重视，拖拉和欠交作业现象严重。
2.中学生观察能力的培养 观察能力的培养几乎遍及每一学科的教学，只是各有侧重。
而美术学习过程中的观察能力培养，则是重中之重。
因为无论是对事物的塑造或表达，还是美术学习过程本身，都把观察能力的激发与培养放在了首要地位。
在新颁布的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中，无论是造型・表现、设计・应用，还是欣赏・评述和综合・探索，观察能力的培养都是教学展开的重要基础。
要学生表现、设计、欣赏和探索，都离不开美术观察，其重要性毋庸质疑。
在教学实际中，我们不会要求学生原物照搬地描绘，不会主张那种标本型描摹，而是要求他们要有构思，讲求构图，让画面如何产生饱满的视觉效果，如何生发出意境之美，有时就是大胆的要求他们移景取象。
一切观察为作品，一切观察为画面，一切观察要体现构图的形式美法则和审美需求。
学生对于简与繁、疏与密、黑与白、详与略等对比因素，在这样的观察训练与形式追求中得到了深切的体验。
3.中学生审美能力的培养 法国着名雕塑家罗丹说：美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
现在的学生大都是充满理想和希望的少年，他们渴望美、追求美，但什么美
美在哪里
怎样去发现生活中的美，他们都很难说的清楚。
其实，美好的东西并不都是眩人眼目的，许多事物的美就藏在平凡的外表后面。
对于生活中普通而又平凡的美，要许多学生去理解它就有难度，并不是一件容易的事。
学生的心理发展有差异，在个性倾向上也就表现出其他学生具有不同兴趣爱好和性格上的差异等。
所以，在欣赏时我们可以通过不同方法相融合的方法，例如，通过加入音乐进行欣赏，还可以加入历史、地理、诗词等多方辅助欣赏。
如在欣赏傅抱石和关山目为北京人民大会堂画的《江山如此多娇》时，配以诗歌朗诵的词《沁园春・雪》，就能使学生更加理解该画的思想内容，诗情画意，耳闻目睹。
一种骄傲的爱国之情由然而生。
可以说，一曲旋律优美的歌曲，一首意境携永的诗词，都会把学生的思维带入美的境界，都会有利于培养学生发现美的眼睛，有利于学生审美能力的提高。
4.中学生创造能力的培养 实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。
想象是学生思维的翅膀。
学生一旦张开想象的翅膀，便可自由自在无拘无束地飞翔在形象思维的天空，有利于创造性思维的发挥。
教师要通过精炼而艺术的语言，生动又直观的教学及创设好的艺术氛围，积极诱发学生大胆想象，包括对美术创作的内容、开象、色彩等的想象。
英国诗人雪莱说：人的想象过程，就是创造力的发展过程。
没有想象，就没有创造，作品就缺乏学生自己的特色。
学生创造力的发展并非毫无约束的自由发展，创造力的形成也非一朝一夕之功，这需要教师教师的科学指导及学生的不断努力。
就指导而言，第一，指导学生进行艺术欣赏、鉴赏及艺术感染，提高艺术修养及审美情趣。
第二，在绘画等技能、方法、步骤及构形、着色、想象等方面强化指导。
第三，结合学生学习生活实际用实物实景以指导，因为艺术来源于生活。
第四，通过课外活动加强指导等。
通过教师有效的指导，培养学生的观察力、形象记忆力，为创造力的发挥提供思维的源泉，并逐步培养学生的创造力。
因此，学生美术创造力的开成，师生均应持之以恒。
教师要循循善诱，诲人不倦，培养学生良好的意志和品质；学生要提高兴趣，热爱生活、热爱艺术，善学苦练又勤于探索，不断发展和提高自己的创造力。
面对新的世纪，以提高民族素质为目的的教育，必须紧跟时代，与时俱进。
如何将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发，培养真正具有创造性的人才，这就要求我们美术教师还须不断学习、探究、实践。
总之通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的学习和生活产生积极的影响。
上海拍艺术照哪里比较好
关于影楼的选择，你可以多打听打听，比如朋友有拍婚纱的，艺术照，写真的，你可以先看看，感觉一下效果如何，然后去选择影楼。
价格这种东西，艺术照你也不要拍太贵的，太便宜的，女孩子怕不满意，我感觉，500-1000元之间应该差不多， 第一次拍，也没啥要注意的问题，多微笑，拍摄的风格要选择好，还是以女孩子喜欢为主，关键是拍摄完选择样片要注意。
