数十位歌唱家参加了那场演唱会。
如果在“数十位”的后面加“的”，或是在“那场”的后面加“的” 为
因为“的”在这句话中没有任何意义，所以不能加，加上属于成分累赘，是病句。
谁帮我写一篇观《越战越勇》有感
看了几期，有几点感慨。
中央台向来有提纲掣领引领潮流的作用。
不得不佩服，央视是越来越有想象和创意：一个纯娱乐的选秀节目居然打上了强烈的感情色彩，这可是一大大的看点。
选手一上来就被逼得“痛说革命家史”，讲述一个个不同寻常的悲情故事。
然后再给你来个惊喜连连：什么老婆、孩子，兄弟姐妹，以至祖孙三代，甚至父母养父母等等，千里迢迢来相会。
济济一堂，悲欢离合，煞是热闹。
锣鼓家耶还未开打，就搞得台上台下观众嘉宾以及歌手本人，一个二个的泪眼婆娑。
只这一小小的点子，便赚足了亿万观众的眼球。
五大评委，咱们居然看到了王为念和王芳。
开始，我是怎么也没整明白央视怎么会请上这么一对“活宝”。
随着赛事的进行，逐渐看出了一点门道：原来，这二人可能正是央视专门为打感情牌所特意安排的。
虽说是娱乐选秀，可毕竟属于一种赛事，也当是严肃和慎重的。
不说大碗儿，至少也该是圈儿内的专业人员。
当然，他们二人也能恪守自己的使命，在专业点评上，不过多涉及。
所以，观众看到他们总是对着干：王为念挺甲，王芳必挺乙；王为念挺乙，王芳必会找些不是理由的理由挺甲。
歌手专属话筒是升是降，看了王为念的决定，则必知王芳的意见；反之，知道了王芳的意见，也就提前知道了王为念的决定。
刚开始我还在心里纳闷儿，这俩人是咋了
这不明摆着故意拆对方的台吗
后来想通了，估计这是他们的一种承诺，或者说是背后的一种默契——正负抵消为零。
其初衷是不参与对歌手去留的决定而把这个权利完全地交给评委席上专业的评委。
咱只当是一对儿摆设，逗逗乐子，找点儿噱头活跃活跃气氛而已。
如果说，对每一位上场的选手都如此，那也不失为一种公正和苦心。
然而，随着赛事的进行，事实并非如此。
有几位歌手，二王却扯去了那块公允的遮羞布，毛痞动起真格来——意见竟一了致。
这就有点说不清道不明了，至少对那几位歌手而言。
这就带来一个问题，二王有没有对于歌手的最终评判权呢
作为评委按理说应该是有的，谁人也说不起。
那就堂而皇之，大大方方地行使这种神圣的权利，就没必要遮遮掩掩地唱反调演一出反双簧的闹剧；如果说没有，也当在情在理。
必定歌唱不是他们二人的专业，属外行。
那就得自始至终，谨遵其约定，从头到尾守住你们的底线——唱好你们的反双簧，这才显得公平公正。
二王即便是 99 % 的意见相左， 1 % 的意见一致，就有失公允。
因为你们的一个评判，最终会打破场上的平衡而引起决定台上歌手命运的天平的倾斜。
这就有了随个人的喜好而用了不同的标准之嫌。
不管是私心还是出于公心，也尽管这样的判例不多，可对于被他们所决定的歌手来说，都是一种不公。
是一个吸金的舞台，也是一个有魔力的舞台。
但凡在这台上露过那么一小脸的，立马身价百倍，鸟枪换炮：没老婆的，只当是在上面走上一遭——包你能牵到你梦中的桃花；离婚想破镜重圆的，那更是小菜一碟；摆摊儿卖洗发水的，立马能变成声乐老师；没工作的，包你第二天一份轻松体面的差事就会有人联系上你，且任你挑来任你选；端盘子站吧台的，从此能就地咸鱼翻身，一跃即可成为驻唱歌手；打工的能破格提升为老板，还得征求你的意见。
患的，立马有名医免费给你动手术；不用操心，不用起夜排队挂号，这种免费的手术和医疗甚至惠及到了参选的某位歌手的家人身上（为一位歌手的父亲免费做声带息肉的手术）。
无数学子、打工仔打工妹梦寐以求的梦想，只要你往这个神奇的舞台上一站并喊上那么几嗓子，则包你能在一夜之间也神奇的轻轻松松的改变。
“台上自有颜如玉，台下自有黄金屋。
”人生的变化有如梦境，如此的突兀——还有比这更有魔力更神奇的吗
评委中比较靠谱的是耿为华、于文华。
评论公允、中肯、到位，不做作，不来花架子；祖海口口声声“专业”“专业”，几乎成了她的口头禅。
偶尔碰到个别挑不出任何毛病、技巧娴熟、比专业还唱得好、近乎完美的这样一个超高水平的选手，有的评委可能会吝啬自己的语言，甚至投他的反对票。
我不知道这是一种什么样的心理。
中国历来有“同行相忌”的说法。
我们看到，在各种各样的赛事中，往往拿第一名的不一定是唱的最好的；水平最高的，不一定能得到第一。
著名歌唱家彭丽媛、殷秀梅、关牧村以及三大男高的魏松在青歌赛上都比不过人家。
在第一届青歌赛上，殷秀梅、彭丽媛只得了个三等奖，关牧村二等奖，都唱不赢刘捷，人家一等奖。
难道当今中国最顶尖的这三个女歌唱家水平都不如刘捷
第二届魏松只拿了个三等奖。
一、二等奖是不知名的崔岩光、王必主。
魏松可是公认的中国三大男高之一。
这样的例子实在是太多太多，不胜枚举。
原因何在，难以说清。
三大男高音之一的莫华伦曾在一次电视访谈中说过这样的话： “唱歌是一种主观性极强的艺术。
有人说你唱得好你就好，就是唱得不好也是好。
反之，你唱得再好，有人说你不好，你就倒霉了。
”（请注意，我们下面就将会看到，就真出现了一位正如莫大师所说的那样的一个倒霉蛋）。
评委中最不靠谱的是江涛，是他的招牌。
除此，人们对他再没过多的了解。
这样的歌手实在是太多，一抓一大把。
比如尹相杰，人们只知他“妹妹坐船头”，孙涛什么“杯中酒”。
林依轮什么什么“爱情鸟”。
当然他们这一辈子也不会穷得只唱一首歌，你能责怪人们的记性差吗
而他们给人的就只有这样的印象你有什么法。
也许正因为如此，为了展示自己的另一面，江评委十分珍惜这一千载难逢的面对亿万观众当评委露脸的机会，常常演示示范，也非常的认真敬业。
力求达到一个“”之境界。
最为典型和刻骨铭心的，是江涛对歌手江楠唱刀郎的歌的点评（不清楚是第几期）。
此歌手就是我上面提到“偶尔碰到的个别挑不出任何毛病、技巧娴熟、比专业还唱得好、近乎完美的这样一个超高水平的选手” 之一。
都知道，刀郎此歌音域宽，难度大，旋律隽永、情感强烈。
要唱好她，一要有较高的技巧，二要有一个能刺破天穹的嗓音。
只见他用他那天籁的嗓音一人近乎完美地演绎出了需由男、女声对唱的那种深沉、跌宕又不失婉转的感情碰撞。
给观众耳目一新、一个难得的艺术享受。
这样的难度，别说业余的，就是专业歌手也是难以驾驭的。
难怪歌声一停，场上立即爆发出雷鸣般的掌声。
然而，江涛的点评却有如石破天惊，一下子将此歌手打入了十八层地狱。
把歌手以及在电视机前观战的观众从头到脚浇了个透心凉。
所有的人都懵了。
歌手站在那里，麻木、难堪、委屈、伤心、甚至屈辱，不服，内心翻腾，五味杂陈。
一个大男人，我看到他简直就想嚎啕大哭一场。
此时，如果他脚下有一个地缝，我想，他是一定会拼起老命钻下去的。
江涛的点评，居高临下，一上来就劈头盖脸一个铺天罩：“……你为什么屡战屡败，任何一个流行歌曲的评委都得把你无情的淘汰掉。
因为你的咬字里进外出，声音忽明忽暗，你的风格不纯粹，你到底唱民歌呢，还是唱流行歌曲呢
江楠你可能以前唱过民歌，你的方法的痕迹是流行歌曲的一大忌。
” 说实话，先不说江涛的意见符不符合实际，这样的语气、这样毫不留情面且尖锐严厉的态度是有史以来评委中非常罕见的。
以至于接下来在耿为华、王为念和江涛之间意外地爆发了一场非常激烈的争吵。
其火爆程度，也是十分少见的。
江涛：“……你这样唱下去是前途黯淡的，因为你唱的完全是民歌的声音，你是跟刀郎不一样，但是你唱不出刀郎的声音来， ……因为你唱的是刀郎的歌曲，你就得跟我唱刀郎的。
” 我们说，评委点评严厉点也许不是个坏事，我们也不能过多责怪。
可明显带着情绪，却还把一本经整个地给念歪了，谬误百出，却是大大的不是。
在争论中耿为华说：“我可能和江涛老师的意见有点相左。
我觉得音乐的表现力，它不在于你的方法有多好，你的技巧有多好。
人的情感如果说到那个点上的话，如果说我哭，我要讲究方法去哭，我笑要讲究方法去笑，我觉得好像违背了我们老百姓耳朵的一种真理——好听就是真理。
” 当听到江涛说，“因为你唱的是刀郎的歌曲，你就得跟我唱刀郎的。
” 时，耿为华忍不住立即反驳道：“为什么叫模仿得像它就是好……” 耿在这里特别强调了“为什么”三个字，可话未说完就被江涛闪电般打断：“不是模仿的像，我是说的一种方法。
” 仗义执言，狭义又不失幽默风趣——这就是王为念。
在江涛对歌手江楠一顿噼里啪啦数落后，王为念说道：“我认为他比-很-多-歌手都强（在此特别强调了‘很、多’两个字），紧跟着他提高了嗓门儿：“而且他多么出色的一个演唱，你这么严重的发言，很可能他就，他就退却了，他就不演唱了……你不是说，你这样的声音所有的评委都会否认吗
” 王的这段话是在和江涛激烈的碰撞中进行的。
我们都知道，歌是拿来唱的（除了个别人因为禁止的而外）。
这样，同一首歌不同的歌手就会唱出不同的味道，这是必然的，也是十分正常的。
纯粹的模仿，诸如歌星特有的音色、鼻音以及胸腔、头声等等的共鸣包括不同的颤音特点等等，都力求达到那种惟妙惟肖的效果，那还叫唱歌吗
那也能算作艺术吗
不
那只是一种模仿秀，它只适合一个特定的场合——展现才艺娱乐娱乐而已（就像小沈阳模仿刀郎那样）。
而从对于歌曲的表达，从艺术的角度来说，所有的音乐人（江涛是个例外），对此其实是深恶痛绝的。
显然，一个浅显的道理：因为那样完全照搬，完全模仿，就像 3 D 打印一样，艺术也就死掉了。
我们知道，口技就是一种纯模仿的技艺。
而艺术是一种创作，得加入自己的思考和理念。
怎么能像鹦鹉学舌那样的，人家怎么唱你就怎么唱；或者说，像电脑拷贝一样，完完全全地复制人家的东西，你还有自己的脑瓜吗
这样的方法能算作艺术
“千人一面”“千人一声”怎么来的，不就是靠着对这两个字的追求——“模仿”吗
唱谁像谁，只能说你有这个模仿能力，可它并不等于艺术。
因为你在拾人牙慧，没有自己的特色。
而艺术的本质，则在于创新。
【爱奇异】视频网站记录了2013某期节目期间蒋大为被邀采访的一个片段，蒋先生说了下面一段话： “当前，我们学院派没有个性，叫“千人一声”，看脸不认识，一听声，都好像似曾相识，都一个声。
过去有一个笑话，一个大晚会，许多女孩子，录一首歌，录完以后，找不到哪一句是自己唱的。
如果再这么走下去，中国的民歌就没有任何色彩了。
有些少数民族的歌手唱得并不是很完美，但是评委说唱得好，喜欢。
因为他有色彩，有个性。
就像我们吃饭，你粤菜有粤菜的味，川菜有川菜的味，都是很好的鸡鸭鱼肉，结果你做出一个味道来，那肯定不行。
” 如果大家都按照江涛所说的那样“你唱刀郎的歌曲，你就得像刀郎。
” 你唱刘欢的歌曲，你就得像刘欢；你唱孙楠的歌曲，你就得是孙楠，你唱韩红的歌曲，你就得真的跟我变成韩红……这可能吗
靠谱吗
若都成了这样的德行，那各种赛事上评委口口声声不绝于耳所倡导的那个所谓的“个性”哪儿去了呢
歌手的“特色” 又体现在哪儿呢
可能有一句话我们都听出茧子来了，那就是评委对于歌手经常喋喋不休的一句口头禅：“你不能靠模仿，是歌手你就得唱出自己的特色。
” 没有了个性，艺术的生命也就完结了。
正如耿为华驳斥江涛的话：“为什么叫模仿得像它就是好……” 可这就带来了一个问题，原本原汁原味的唱，你们说是刻意模仿；唱出了自己的特色，却被江涛评委打入了十八层地狱，遭到了彻底的否定。
我耳背，民歌味我没听出来，我倒是在“爱是你和我”的“你和我”几个字之间听出来一点摇滚的味道。
可话说回来，即便是带有民歌味，就大逆不道了吗
就值得大加讨伐吗
能唱成民歌味，说明这首歌里原本就有民歌的元素，能把她发挥出来，倒是意外的功劳，是水平。
你想把电影“”拿来唱出咱民歌的味儿能成吗
为啥呢，因为这洋歌儿里根本就没有咱民歌的基因—— D N A 。
我们看到，民歌揉进美声而成为所谓的“民美”，已然成了千人一面的庙堂之音；美声脱下那厚重的外衣，借鉴民歌率真轻柔的表现，更能符合中国人的审美需求。
咋就流行歌曲是大老婆养的如此金贵和霸道，就挨不得碰不得发挥不得演绎不得呢
我不知道啥叫流行歌曲
流行歌曲又应该是个啥味道
我只知道，一首《南泥湾》，现在的人们可以把她任意的肢解，唱出流行甚至是摇滚的味道；根据广西柳州的山歌“石榴青”曲调而改编的歌曲《山歌好比春江水》，一首地道的民歌能被现代人脱胎换骨，完全地把她唱成了地道的流行味。
可为啥流行歌曲就偏偏不能沾上一丁点其他的味道呢
现在的艺术，越来越大众化平民化，当然也包括声乐艺术。
借鉴各种唱法，兼收并蓄走融合之路，应该是个大的趋势。
君不见，“歌唱家”郁钧剑就曾大言不惭地声称自己是“四不像”，唱起歌来，是既有民歌味又有流行味，也有美声，更有戏曲的方法——融所有唱法于一役。
这样的“唱”将，也堪称“国宝”了。
（见本人多篇郁钧剑之评论）。
天津卫视去年搞过一个由明星参与的《国色天香》的真人秀节目。
那里面，流行的、通俗的、民歌、戏曲、曲艺、二人转等等，像炒花饭一样被搅成一锅粥。
你中有我，我中有你。
一首歌唱得好好的，突然调子走了，变成了戏曲的味儿——词还是那个词；或者，一段韵味十足的戏曲唱腔，唱着唱着也跑了，跑到二人转的调儿上去了——词还是那个词。
搞得歌不是歌，戏不像戏，曲不是曲，成了一个八不像。
所有的音乐元素，在这里全没了界限。
一个个讥里哇拉，好不热闹。
戏剧、曲艺和歌曲，她们是不同的艺术形式。
对他们进行转基因和杂交，我们的编导以及评委席上的那些当代的戏曲大师们却乐在其中，并没有认为什么不妥。
还对其中某些选手大加赞美，还认为这是艺术，还大呼过瘾。
不知江涛先生看没看过《国色天香》，如果看过，不知其观感如何
一个把流行歌曲唱得带民歌味（即便真的如此）就加以鞑伐，那《国色天香》里被那些选手像揉面一样的肢解得面目全非的咱们的国粹、民间艺术等，那些人在你眼里又该当何罪呢
音乐的要素——节奏、旋律。
其中，对于美声、民族以及流行唱法而言，它并没有一个截然的区分。
她也不可能完全的区分开来。
因而，一首歌，若旋律优美偏于抒情，民族、美声的唱法则更适合于表现；而旋律性不强，参差不齐、节奏散乱，毫无章法，忽高忽低，毫无疑问，这样的歌曲则只能请流行歌手来担纲。
当然，这只是一个大致的区分。
而许多的歌曲则是处于一种三种唱法之间的状态，没有明显的特征。
这时你就很难具体地把他归到哪一类唱法上去。
对这样的作品，你就不能拘泥于哪种唱法：怎么样好听，怎么样更适合表现，就怎么样唱。
这才是一个应有的正确的选择。
歌手江楠正是基于这样的理念，才有可能把这首《爱是你我》唱得既深情，又荡气回肠。
就像耿为华评委所说的：“唱得好听——这就是真理。
” 而不在于你用的是哪种唱法。
而江涛把流行歌曲人为地画地为牢，将其他的唱法和表现拒之于门外，却是一大大的谬误。
这样的做法，是既不利于歌曲情感的表达，更不利于整个流行歌曲的发展。
唱歌的可能是改革开放以来付出最小而收获最多的一类人群。
成了歌星就基本上是一本万利。
他们养尊处优，不用学习，不用练功，只凭一张嘴喊几嗓子就能包打天下。
且被亿万人仰望，成为无数粉丝可为他们为之尖叫惊呼的偶像。
世上没有任何人能享受这样的待遇。
世上也没有任何的一个职业或行业有如此轻松的赚钱方式。
一个假唱就是好几十万，一个代言一个广告就是咱们的工人农民打工仔一辈子拼死拼活做牛做马都挣不来的。
歌星们是一伙睡觉都偷着乐的人群。
慢摇吧和DISCO和酒吧的区别???
慢摇吧的产生 上世纪末~本世纪初，在国内经济发达等地，一些白领人士渐渐地不再喜欢到那些过于喧闹的迪吧，而在过于清静的传统酒吧又不能大胆发泄工作中的压抑。
精明的经营者开始改变了经营模式，于是，介于迪吧与传统酒吧的慢摇吧便应运而生，并迅速风靡全国，成了目前最时尚的娱乐方式之一。
慢摇吧的概念 “慢摇吧”是一种全新理念的酒吧，它有效的将潮流音乐与酒吧文化融为一体。
慢摇吧的特点 它不同于安静的音乐吧，因为它有鲜明的特点；它也不是热烈的DISCO广场，因为它的节奏相对缓和；它更不是演绎吧，因为它有暧昧的情调和CLUB式的交流方式。
慢摇吧的现状 目前慢摇吧可大致分为三大类： 第一种为典型慢摇吧，音乐与整个酒吧融为一体，客人可以在座位附近跳舞； 第二种是设置小舞台（池）并带有表演、领舞类。
客人可以边喝酒边欣赏，也可以随时参与各种活动； 第三种为座位区与舞区相互独立的互动模式，属静中有动，动中可静。
客人可随时跳舞，也可静静地在一旁喝酒聊天。
慢摇吧音乐风格 慢摇的音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。
以 、HOUSE、 为主 ，其间也有串烧DISCO出现。
慢摇吧的灵魂是现场DJ，最吸引人的音乐是属欲擒故纵风格音乐，完全由DJ制造气氛。
（这种气氛的大意是：用音乐把人推向高潮，又一下子拉你进低谷，然后又推着你继续走。
） 酒吧 最初源于欧洲大陆，但bar一词也还是到16世纪才有卖饮料的柜台这个义项，后又经美洲进一步的变异、拓展，才于大约十年前进入我国，泡吧一词还是近年的事。
酒吧进入我国后，得到了迅猛的发展，尤其在北京、上海、广州等地，更是得到了淋漓的显现：北京的酒吧粗犷开阔，上海的酒吧细腻伤感，广州的酒吧热闹繁杂, 深圳的酒吧最不乏激情。
。
总的来说。
都市的夜空已离不开酒吧，都市人更离不开酒吧，人们需要在繁忙遗忘，沉醉。
北京是全国城市中酒吧最多的一个地方，总共有400左右家，酒吧的经营方式更是形形色色，生意也有好有坏。
上海的酒吧已出现基本稳定的三分格局，三类酒吧各有自己的鲜明特色，各有自己的特殊情调，由此也各有自己的基本常客，第一类酒吧就是校园酒吧，第二类是，第三类是商业酒吧。
酒吧当年的确是以一种很“文化”、很反叛的姿态出现的，是我们这个城市对深夜不归的一种默许，它悄悄地却是越来越多地出现在中国大都市的一个个角落，成为青年人的天下，亚文化的发生地。
随着都市文化的迅猛发展，曾经占尽风光的电影院在酒吧、迪厅、电子游戏室的崛起中显得有些被冷落的感觉。
以新新人类自居的酷男辣妹，对于“泡吧”更是情有独钟，因为酒吧里欣赏歌舞、听音乐、扎堆聊天、喝酒品茶甚至蹦迪，无所不包，随你玩到尽兴，又显出时尚派头，自然成了流行的消闲娱乐方式。
酒吧文化在中国不过十几年的历史，但是它发展迅速，可以称得上是适时而生。
多年前在茶馆和酒楼听传统戏曲是当时大众最为重要的文化生活，随着时代的变迁，大众对音乐取向的变换和选择也是必然。
由于八十年代外资与合资的酒店在大陆大规模的发展，相当一部分富有开拓精神的人们对酒店内的酒吧发生了兴趣；追求发展和变化的心态促使一部分原来开餐厅和酒馆的人们做起了酒吧生意，将酒吧这一形式从酒店复制到城市的繁华街区和外国人聚集的使馆、文化商业区。
迪厅 在欧洲，音乐俱乐部有一个更准确的名字：迪厅(Discothéque)。
这是一个法语单词，大概是“唱片图书馆”的意思。
当年法国港口城市有一些酒吧允许海员把自己的唱片暂时寄放在酒吧里，等海员出海回来后再来拿。
不过，真正的迪厅的起源还要追述到上世纪40年代，那时的法国还处于纳粹的铁蹄之下。
一个巴黎人开了间酒吧，取名就叫“迪厅”(La Discothéque)，专放来自美国的爵士乐。
要知道，纳粹把黑人看得比犹太人还低贱，在纳粹眼皮底下放黑人爵士乐表明了老板的态度，因此这里成了法国反抗组织的一个据点。
二战后，这个风俗延续了下来，巴黎出现了很多以放唱片为主的俱乐部。
不过这些俱乐部里放的都是些爵士乐和，酒客们把音乐当作聊天时的背景音乐，跳舞的很少。
据说世界上第一个以放舞曲唱片为主的俱乐部出现在英国。
那是1943年，在英国西约克夏郡的小城奥特雷，一个名叫(Jimmy Savile)的音乐爱好者突然想出了一个挣钱的好点子。
他租了一间空屋子举办收费舞会，唱片是自己的私人收藏，音响则是朋友帮他攒的一套劣质品，第一次营业就烧坏了。
可那次冒险的成果是2英镑10先令，这笔钱让他看到了希望。
后来他这个舞厅越做越大，把附近的跳舞爱好者都招来了。
为了减少换唱片的时间，他决定使用两台唱机轮换着放，这一舞曲发展史上最具革命性的改革早在1946年就被萨维尔完成了。
自此以后，DJ们从广播公司的播音间里走了出来，走进了迪厅。
如果说广播DJ的主要职责是选播唱片，进而影响流行乐坛走势的话，那么迪厅DJ的职能只有一个：让顾客跳得尽兴。
这一转变从根本上改变了DJ的内涵，他必须是一个擅长调动听众情绪的高手，善于控制舞场气氛的专家。
他不再是一个导师，他和听众的关系变成了互动式的，甚至听众的反应也变成了DJ秀的一部分。
历史终于完成了一个轮回，当年遍布的巫师重新出现在霓虹闪烁的舞厅里，并改了一个新名字：“唱片骑士”。
在美国，早期舞曲DJ的服务对象一般都是穷人，因为有钱的舞客已经习惯了现场乐队的伴舞。
但在英国却不是这样。
因为本土舞曲音乐不发达，英国人只好把目光转向美洲大陆，美国进口唱片成了英国迪厅的金字招牌。
如果说美国为DJ们提供了武器的话，那么英国则为DJ们提供了一个战场，一个展示自己能力的舞台。
60年代中期，一种新的迷幻药物改变了欧美各国迪厅的面貌，LSD的出现让舞客们放慢了脚步，其强烈的致幻能力让他们觉得只要灵魂在起舞就满足了。
于是，迪厅里改放缓慢冗长的“迷幻摇滚乐”，DJ让位于擅长即兴演奏的真人。
但是，在英国北部，老派的舞曲音乐依然统治着迪厅。
这里是英国蓝领工人聚集的地方，他们买不起LSD，只能从药店里偷来安非它明。
他们在繁重的劳动之余最需要身体的放松。
就是这样一群人，为后来的嘻哈文化，乃至锐舞(Rave)文化绘制了一张精准的蓝图。
这个安非它明(Amphetamine)还有一个绰号叫做“速度”(Speed)，它是英国北方蓝领工人们最喜欢的毒品。
这种兴奋剂会让一个人整晚兴奋莫名，浑身上下有使不完的劲。
服用了安非它明的舞客对舞曲只有一个要求：节奏快。
当时只有一种音乐能够满足他们的需要，这就是5-60年代的流行歌曲。
那时正是底特律“摩城”(Motown)唱片公司的鼎盛时期，该公司出版了很多针对黑人市场的流行歌，节奏快速而单一，旋律简单上口，再配以黑人灵歌(Soul)般的浑厚嗓音，特别适合伴舞。
电影原声碟中有一首“四尖子”乐队(Four Top)演唱的(I Can’t Help Myself)就是这种风格的典型代表。
这些歌曲的歌词都极为简单，深为城市知识青年所不齿，他们那时已经开始听“平克·弗洛伊德”(Pink Floyd)这样的艺术摇滚了。
但北方钢铁厂和煤矿的那些工人却非常喜欢，这些歌曲可以让他们暂时忘记单调的工作，享受一个短暂的高潮。
每到周末，这些年轻人便会成群结队地开车来到专门播放这类音乐的迪厅。
他们都穿着特制的宽脚长裤，在人群中很容易辨认出来。
这些人形成了一个小圈子，互相都认识，气氛融洽友好。
他们跳的是一种不需要舞伴的舞蹈，舞姿如杂技般复杂。
伴舞的音乐全部是底特律10多年前出版的灵歌(Soul)风味的黑人舞曲，和当时的流行歌坛没有一点关系。
乐评人们对他们落后于时代的口味嗤之以鼻，媒体很少有关于他们的报道。
因此，他们是真正的地下音乐，没有受到任何外界的污染。
历史学家把这一奇特的想象叫做“北方灵歌”(Northern Soul)现象。
这大概是音乐史上惟一按照消费地，而不是产地来命名的音乐风格。
这一现象从60年代末期一直延续到70年代后期，前后持续了近10年。
看到这里，读者也许会问：每天都听同样音乐，难道他们不腻吗
确实，从理论上讲，符合“北方灵歌”特征的音乐唱片总数是有限的，因为底特律早就把兴趣转向了节奏相对较慢的疯克(Funk)，因此迪厅DJ们的唱片来源非常有限。
为了延续“北方灵歌”的传统，DJ们展开了一场艰难的搜歌运动。
他们频繁出入伦敦的二手唱片店，在布满灰尘的旧唱片堆中流连忘返，很快伦敦就被搜遍了。
一些有钱或者有路子的DJ干脆专门坐飞机去美国的各个中小城市的旧货店淘金，像杰吉·威尔森(Jackie Wilson)、布伦达·霍洛维(Brenda Holloway)和埃德温·斯塔(Edwin Starr)等一批原本不太有名，早已被美国人遗忘的老歌手在遥远的英国北方迪厅里重新焕发了青春，一些老歌甚至因为在这些迪厅里受到追捧而重新登上了英国单曲榜。
对于这一突如其来的好运，就连老歌手们自己都感到莫名其妙。
因为这一奇特的原因，那时的“北方灵歌”迪厅打出的广告不但会列出当晚DJ的名字，而且还会列出他独家拥有的唱片的名字。
一张唱片在迪厅里的热门程度不但与它的质量有关，更是和它的稀有程度成正比。
如果一个DJ找到了一张别人没有的单曲，他立刻就会成为炙手可热的明星。
DJ们开始小心翼翼地把自己独有的唱片的标签刮掉，以免被人看出来。
这一奇怪举动在后来的嘻哈乐发展初期也能见到。
从这一时期开始，DJ们变成了狂热的唱片收藏家，一些冷门唱片被炒到了上百英镑一张。
符合“北方灵歌”要求的唱片是有限的，理论上可以收全，这给了DJ们极大的动力。
不过，这也是“北方灵歌”现象最终不能持久的根本原因。
70年代中期以后，新唱片越来越难找，DJ们难为无米之炊，许多人转而播放新流行的迪斯科音乐。
于是，“北方灵歌”这一音乐史上独一无二的奇特现象终于自生自灭了。
但是，这一现象的许多特征在后来的嘻哈乐以及锐舞发展史上都能见到，它可以说是现代舞曲风潮的开端。
如果说“北方灵歌”的迪厅使用DJ是因为请不到美国乐队的话，那么风靡一时的迪斯科舞曲(Disco)的起源则是因为没有乐队愿意演出。
60年代末期，随着民权运动和女权运动在美国取得了很大的胜利，美国的同性恋们要求平等待遇的呼声也日渐高涨。
1968年在纽约发生的一次同性恋酒吧骚乱事件让同性恋者公开走到了前台。
美国其它地方的同性恋者闻声而来，纽约很快成了美国同性恋者的大本营。
许多原本经营不善的迪厅纷纷改做同性恋者的生意，他们面临的最大问题倒不是邻居和警察的骚扰，而是没有音乐，因为很少有正经乐队愿意来同性恋酒吧演出，他们只好请DJ来播放现成的舞曲唱片。
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男的.编辑词条 罗百吉 罗百吉个人资料·个人档案英文名: Lo, Jerry生 日: 1972-11-19出生地: 加利福尼亚州洛杉矶性别：男身 高: 177cm体 重: 70kg以下血 型: O星 座: 天蝎座嗜好：赛车、跳伞、发呆讨厌：没有创意的音乐专长：DJ、 MIDI最想去的地方：沙漠、月球最欣赏的歌手：杜德伟、范晓萱最欣赏的电影：闪灵杀手喜欢的颜色：黄色最讨厌：背后说人坏话最怕：坐飞机最难忘的演唱经历：在高雄演唱时、台下突然失火出过的专辑：1994年 第一张：欧巴桑1995年 第二张：神圣舞会1996年 第三张：Friday Night1997年和苏慧伦合唱的OK.OK.1999年 第四张：大家一起叫2000年 第五张：基因2002年 第六张：爱超速2003年 第七张：绝不放弃第八张：真爱2004年 第九张：亚洲之夜2005年 第十张：烛光第十一张：呛声2008年12月25日 <爱发狂>发行时间：2008年12月25日发行公司：上点音乐专辑语种：国语01爱发狂02圣光03爱在发烧04假日05就是你06暗恋07夏日海滩08催下去09Beat BoxMusic10Put Your Handsin The Air做过的音乐(编曲或写曲..写词):阿雅(锉冰进行曲)阿雅（世界无限大）..L.A BOY 的(第1.2.3.张专辑)／林强(娱乐世界)／梅艳芳(放开你的头脑)／曾庆瑜(下一个男人也许会更好)／杜德伟(快乐快要烧坏)／林志颖(角度)／苏慧伦(鸭子)／风火海(古惑仔电影主题曲)／窦智孔／张震岳／猪头皮／ The party.....／韩国Five团体／韩国Ju.Ju.club团体／NHK日本电视台(片头曲) ／中广广播：美的世界(片头曲)／ 古惑仔的电影(配乐)／7-11商店爆冰族的广告／ ／高凌风 2001年新歌+成名曲精选集(钱不够用) ／闪亮三姐妹做过的广告音乐:(收录大家一起叫专辑) 小炫风溜溜球--1999年／ (收录大家一起叫专辑里的99姑娘酒窝)小炫风高空弹跳---2000年／爱之味牛妈妈奶茶(收录基因专辑里的无聊男子)----2000年／ 游戏跳舞机：第一首bye bye baby---2002年／第二首shut up---2001年／第三首爱超速----2002年 小哈佛电脑美语----2002年拍过的广告：香吉士的维他命C／ 嘛糬冰淇淋／黑松麦茶／小炫风溜溜球／小炫风高空弹跳表演过的PUB：绝对.Disco.(台北)／石头族乐园.Disco.(台北)／第五元素.(台北)／ I D4.Disco.(台北) BoBo.Disco.(台北)／New.D.Disco.(台北)／ Rock.22 Disco.(高雄)／ Ko Yo Disco.(台北) Jump Disco.(台北)／ K.K. Disco.(台北)(台中)(高雄)／ Tokyo Disco.(台北)／普普.Disco.(台中)／夜光音乐站.Disco.(台中)／舞理曲闹.Disco.(台北)／J.J. Disco.(高雄) ／侏罗纪.Disco.(高雄)／ 病毒.Disco.(高雄)／长荣.Disco.(台南)／鐡达尼.Disco.(屏东)／KRD Disco.(高雄)／角栈 Disco.(丰原)／金贵(台北)／JAZZ&BLUES(台北)／阿妹妹(嘉义) Power(台中)／ Sky(桃园)／ 曹瑞氏(新竹)／飞讯(高雄)／ 新浪潮(桃园)／BI(宜兰／天堂(台南)曾拍过的电影泡妞专家-与金城武 苏有朋合演天生绝配(友情演出)-与吴奇隆 翁虹合演国内表演：大陆：(北京)(上海)(福建)(福州)(广州)(成都)(长沙)(长州)(厦门)(重庆)(天津)(银州)(沈阳)海外表演：美国：(洛杉矶)(拉斯维加斯) 澳洲(雪梨)(墨尔本)(布里斯本)日本： 东京韩国：Seoul马来西亚来自台湾的歌手罗百吉，素有“音乐小孩”之称，他曾是台湾电子舞曲的先锋和代表，最值得一提的是，罗百吉是东南亚最好的舞曲原创DJ，带领着舞曲的新风潮。
曾有人这样评价罗百吉：东南亚两三万人的派对场，只要有罗百吉，就一定能让所有的人激扬到天亮。
近日，罗百吉第一次来七星大擂台做节目，最让人想不到的是，他在台上台下简直是判若两人，台上劲歌劲舞，在台下却安静得像一个刚入世的大男孩儿——憨态可掬。
罗百吉每说一句汉语，都要沉思片刻，一问才知道，汉语是罗百吉的第二语言，英语才是他的母语，十七岁之前，罗百吉都是在美国度过的，西方的文化和音乐对年少的罗百吉产生了极大的影响，尤其是摇滚乐和黑人的舞蹈，对他的影响很大，在上学的时候，他就尝试到舞厅里当了DJ，虽然他的汉语算不上流利，但他的父母毕竟是台湾人，由于他的双亲一直在美国，独立自由的他十七岁时，也就是1988年，得到双亲的首肯，便来到台湾学汉语来了，他边学习汉语，边在舞厅里做DJ，他的疯狂歌舞，让人认识了他这个“音乐小孩”，他当之无愧地成为当时台湾舞曲的代表人物。
罗百吉让人惊奇的是，他不仅是一名劲歌狂舞的歌手，他还是一名优秀的音乐制作人和词曲创作人。
今年37岁的罗百吉，他不但自己有10张专辑出版。
还做过很多音乐的编曲、作曲和歌词创作。
1994年，他出了第一张专辑，在台湾以及东南亚引起轰动，第二年他又出了第二张专辑，第三年出版了第三张 ，事隔三年之后，他才出版了第四张专辑，这张专辑中包括他和苏慧伦合唱的OK ．OK，去年，他又出版了第五张专辑。
他今年最新准备的新专辑叫，同名主打歌，讽刺的是现代人中有一种只说话不干实事儿的现象。
罗百吉在给自己出专辑的时候，他还同时给其它歌手做音乐，从1994年开始，他出专辑的速度一直是每年一张，令记者奇怪的是，从1996年到1999年这四年间，他却一张专辑没出。
说起这四年，罗百吉说，这四年里，他正在那段不愉快的婚姻里挣扎。
妻子也是音乐圈子里的人，是一名音乐制作人，由于性格不合，他们常常为理财意见不一致而争吵，四年的婚姻生活，吵架是他们之间的家常便饭，后来出现了严重的经济纠纷，这期间他没有心情也没有时间出专辑，最后他们不得不在1998年分手。
如今一说起婚姻，今年才三十岁的罗百吉简直象个受过伤害的大男孩儿。
他说，非常害怕再婚，离婚后，他一直幻想要在沙漠里买一座房子，一个人住在那里。
离婚后，他经常回美国与父母团聚，每次坐飞机路过拉斯维加斯大沙漠的时候，都会有这种不现实的想法从脑海中冒出来。
别看罗百吉是中国人，但他毕竟是在美国出生并在美国长大，由于他从小养成的饮食习惯——爱吃炸鸡汉煲，近两年，这种饮食习惯终于产生了不良影响，他实然间发胖了，这也对他的演唱事业带来了无奈的影响。
好在罗百吉在音乐方面是个全才。
罗百吉除了唱歌以外，他同时还给别人做了很多“嫁衣”，如最早他曾为L．A BOY制作了前三张音乐专辑，随后还给许多著名歌手做过单曲，有的是编曲，有的是作曲，有的是写歌词，如：梅艳芳的；曾庆瑜的；杜德伟的；苏慧伦的《鸭子》；林志颖的《角度》；阿雅的《锉冰进行曲》、《壁花小姐》等。
他还为很多电影配过乐。
各位爱跳舞的朋友，我就是你们的神，作为我的信徒，你们必须敬畏我三分，起床要放我的音乐，睡前要向我祷告，当你碰到危险的时候，就要跟我叫…”，所有曾经为Disco狂热的人都不会忘记这首歌以及它背后的那个人——罗百吉。
回顾苏慧伦横亘九十年代的辉煌歌手生涯，收录在专辑《鸭子》中的“Ok
Ok
”应该算是一首重要作品，尽管是翻唱自DJ D.O.C的“美丽与野兽”，尽管苏慧伦在曲中的表现只能用中规中矩来形容，但罗百吉与任贤齐合作的精彩Rap段落被公认成为此曲的最大亮点，这也是它能流传到今天的重要原因。
作为幕后，类似的成功案例在罗百吉身上还有很多，阿雅的成名曲“锉冰进行曲”以及代表作之一的“壁花小姐”都是由他编曲，梅艳芳的重要国语作品“放开你的头脑”的作曲和编曲也是出自罗百吉之手。
另一方面，作为歌手的罗百吉也曾经无限风光，他在九十年代中后期发表的几张热卖唱片几乎垄断了华语舞曲唱片市场，从《欧巴桑》到《神圣舞会》再到《Friday Night》，相信很多在那时Disco里泡过的朋友都在DJ Jerry（罗百吉）的音乐中享受过疯狂的快感。
无奈随着新世纪的到来多种音乐类型纷纷抢占华人流行音乐市场，罗百吉的音乐再也无法像以前一样受欢迎，他的下坡路从《大家一起叫》开始了，事业与家庭两方面的失败甚至一度击垮了孩子气十足的他，那年他甚至上演了情绪失控后怒砸吴宗宪名贵跑车的震撼闹剧，一时间让众人对他完全失去了信心。
也许是情绪得到了发泄，也许是犯错后幡然醒悟，不管怎样今年DJ Jerry终于奉上了自己的新专辑《亚洲之夜》，有没有改变听过便知。
如果不是确定了这张唱片是刚刚发行的，你绝对可以认为它至少是在上世纪就已经制作完毕了，因为它与罗百吉七、八年前的作品几乎没什么差别，不夸张地说，如果将他在一九九四年发表的首张专辑《欧巴桑》拿过来与这张《亚洲之夜》放在一起的话，说它们是一套双张专辑都会有人相信。
也许有人会说《亚洲之夜》中吸收了不少新元素，比如标题歌曲中疑似李贞贤名曲的带有东方旋律特点的合成器Loop，比如“风”中略带Trance味道的编曲，但如果听过罗百吉将近十年前的那一批作品，相信没有人再会说出这么二百五的话，因为，那时的DJ Jerry就已经颇为擅长这些方面的功夫了，遗憾的是，这么多年过去了，Jerry还是那个Jerry，但市场已经不再是那个市场了，面对现在几乎没有音乐立场、趋近于盲从却又没来由的挑剔的大部分乐迷来说，坚持自己的风格是一件很危险的事情，除非这种风格凑巧是他们无端迷恋的。
想知道罗百吉到底是什么样的人么
听听唱片中的“莎优娜拉”和“Saddem Esay O（爱你更多）”就明白了，一快一慢两首作品正像台上台下如同两人般的他，其实在他的每张唱片中都会有这样的一对作品，这也许是他无意中向外界传达某种信息的办法。
如果说“亚洲之夜”是罗百吉为了附庸所谓的舞曲潮流不得不为之的话，那么“莎优娜拉（SAYONARA）”就是最典型的Jerry Style，简单又向上的旋律、幼稚得可爱的歌词，再加上范本般的Techno音乐，如同罗百吉平日的最爱：汉堡和可乐，没有任何复杂的花哨，简单直接，一步到位。
“Saddem Esay O”更是一首绝对标准的罗氏情歌，同样是直率的旋律和几乎没有任何修饰的演唱，只不过时光飞逝，Jerry再也不能像当年那样楞扯出一把声嘶力竭却令人动容的好声音了，现在的他，有些力不从心。
这张《亚洲之夜》会是罗百吉东山再起之作，原因从很大程度上来说与唱片本身关系不大，正如十年前罗百吉的成功一样，与他的音乐本身关系同样不大。
在华语唱片市场，从来都是市场造就音乐和人，从来没有过音乐和人造就市场，十年前市场需要舞曲，于是成就了罗百吉，十年后市场需要R&B，于是有了周天王，这本来无可厚非，可是有一点值得注意，那就是当我们的唱片市场需要某种音乐时候，那么基本上整个华语唱片业都会围绕此种音乐大做文章，其他音乐一概抛诸脑后。
从我们的从业人员到乐迷，羡慕海外唱片市场的成熟与健康者不乏其人，但是却少有人注意过，海外唱片市场的一大特点就是百家争鸣、百花齐放，也许某一时期会有某种音乐大行其道，但与此同时其他音乐并没有因此而萎缩，照样有大票的忠实乐迷在背后鼎力支持，而我们呢
在这方面来说，罗百吉他依然是华语流行音乐史上的一位名副其实的英雄。
目前在大陆网络很流行的一首歌曲i missyou（我怀念你）就是罗百吉为青春美少女组合2003年专辑《青春的喝彩》创作的一首慢摇歌曲青春美少女四年前老歌“I miss you”2009新春走红青春美少女组合的歌曲“I miss you”（我怀念你）不经意间在2009年的新春突然红了，谁也不会想到，这首2004年青春美少女《喝彩》专辑里的一首老歌如今这么受到年轻人的喜爱，如果你最近去网吧上网，或者你去一个商场购物，我敢保证你会听到这首”I miss you”.“I miss you”的流行从去年底就开始了，先是大学校园里流行，据说每个大学生的MP3里都有这首歌曲，后来内地的夜总会迪厅开始流行，如果你现在到网上搜索这首歌曲，已经有百万条关于这首歌曲的信息了。
几个较大的搜索引擎“I miss you”的日均搜索量均是10万以上。
这首hiphop舞曲风格的歌曲是台湾舞曲之王罗百吉特别给青春美少女组合制作的，因为这是一首爱情歌曲，青春美少女组合2004年出版“青春的喝彩”的时候未列入主打歌曲，所以也没有大力推广，但是青春美少女组合的成员都很喜欢这首歌曲，偶尔在商业演出中也演唱这首歌曲，据经纪人大唐说这首歌曲在2004年-2007年都没有被人注意过，直到2008年下半年，很多歌迷在青春美少女的贴吧和官方网站留言索要这首歌曲的链接，经纪公司才开始意识到这首歌曲好像被歌迷重视了。
经纪人大唐说，从2008年12月底开始，陆续有朋友从全国各地打来电话，说你们青春美少女的歌曲“I Miss you ”在我们这里可红了，电话接的多了，大唐这才相信是真的了。
2009年一月份，青春美少女参加了十几台各省市的春节晚会，无一例外的大家都点唱这首歌曲。
这首歌曲在当下这个社会环境流行并不奇怪，歌曲表达的情感符合当时受众的心情才会广泛流行，这也是唱片公司选歌应注意的问题，但把握听众的心情就象把握股市走向一样困难，谁也没想到会地震，谁也没想到金融危机闹的这么厉害，你想，收入下降，失业，股市赔钱，肯定让人脾气变得急躁，焦虑，恋人之间也会经常吵闹，分分合合，心情变得灰暗，压抑，只能靠这些略带伤感的歌曲来抒发，而这首《I miss you》又非常适合迪厅和网络，所以才迎合了市场，这首歌在前两年大家高高兴兴炒股炒房的年代，流行是不可能的，那时候是《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《月亮之上》这种理想化的爱情歌曲受追捧。
很多音乐界人士都认为，金融危机必将影响到人们的心理，也将影响到音乐，人们对未来的经济形势很迷惘，势必就会怀念过去幸福的时光，青春美少女的《I miss you》在2009年新春的流行正是这样一个前奏。
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