学院奖的佳作奖是指优秀奖还是入围奖
入围奖有证书么
大广节学院奖: #中国大学生广告艺术节#本届学院奖在奖项设置上进行了调整，取消了原来的佳作奖改为优秀奖和入围奖两种。
并且优秀奖要高于入围奖。
所有奖项均有对应证书。
《重案六组》有一集里面演小螃蟹的演员是谁?岁数大的那个。
李丁，中共党员，著名表演艺术家。
1946年从艺，历任北京中法大学山城报剧社、祖国剧团、晋察冀党校剧社、华北人民革命大学文工团、华北人民话剧院演员、导演、一级导演。
1946年首次公演话剧。
1956年加入中国戏剧家协会。
李丁是一位老表演艺术家，贺岁剧系列从第一部开始就由老爷子担纲主演，其生动灵活的表演给广大观众留下了深刻的印象。
另有同名副教授和医师。
中文名：李丁别名：李守海国籍：中国民族：汉族出生地：石家庄出生日期：1926年逝世日期：2009年7月29日职业：演员毕业院校：中央戏剧学院导演干部训练班代表作品：、、祖籍：山东济宁目录人物简介主要作品代言广告获奖情况李丁语言录作品介绍生活趣事展开人物简介主要作品代言广告获奖情况李丁语言录作品介绍生活趣事展开编辑本段人物简介李丁生活照(10张) 李丁 肖像李丁，中国共产党党员，著名表演艺术家，中国儿童艺术剧院离休干部李丁同志，因病医治无效于2009年7月29日15时26分在北京医院不幸逝世，享年83岁，遗体告别仪式订于2009年8月4日星期二上午10时在北京八宝山举行。
[1]编辑本段主要作品 李丁 近照话剧饰县长饰美国参赞饰轻工部长饰特鲁法金诺饰吴思歌剧饰黄世仁《赤叶河》饰地主吕承书《刘胡兰》饰大胡子连长电视剧1989 《那五》饰某小说撰稿人 合作者：冯巩《深呼吸》饰肖父《银鼠》《老屋》1992年《皇城根儿》饰 徐承宗1994年《宰相刘罗锅》饰 六王爷 李丁 近照1994年 《我爱我家》 饰 导演客串1995年 《慈禧西行》饰 王爷大臣1995年 《父亲是变色龙》饰 洪宝柱导演：郑洞天 编剧：苏 雷1996年《无悔追踪》 饰 剃头包 合作者：王志文1996年《绍兴师爷》 饰 王爷 合作者：陈道明1998年《康熙微服私访记》饰 纳岚1999年《闲人马大姐》客串2000年《重案六组》饰 小螃蟹2001年《人虫之小人物的故事：房虫大爷》饰 孙念文2001年《东北一家人》饰 台湾富商阿伦2001年《百年虚云》饰 法正法师 合作演员：斯琴高娃雷恪生2002年《梦断紫禁城》饰 朱珪《刁蛮公主逍遥王》饰 南平王《金搏虎》饰豫亲王《八旗子弟》《爸爸叫红旗》饰 边雨的姥爷2003年《张灯结彩之欢欢乐乐》《张灯结彩之好事多磨》2003年《江山风雨情》饰 魏忠贤2003年 《巴哥正传》 饰 斗蛐蛐输的老头2004年《咸丰王朝之一帘幽梦》饰张神医2004年《北京我的爱》客串2005年《福贵》饰 徐老爷2006年《皇上二大爷》饰 郑老爷2007年《守候幸福》饰 许中冕2008年《相声演义》饰 窦天宝的相声师傅电影《林中迷案》饰刑侦队长《顾此失彼》饰商业局长《天堂回信》饰爷爷《娃娃餐厅》饰胖爷爷1999年《洗澡》2001年《黑血》《女人万岁》2002年《家有轿车》（电视电影）2007年《大内咪咪探》李丁 剧照（一）(17张)导演作品《求婚》《否定之否定》《有这样一个小院儿》《姑娘跟我走》《我要当冠军》《和月亮交谈的六个晚上》编辑本段代言广告新盖中盖系列产品广告代言李丁 剧照（二）(14张)其中的“一天三遍地吃，麻烦”“一片，顶过去五片，方便”“一口气上五楼，不费劲儿”等广告词更是成为了日常对话甚至是漫画创作、网络恶搞的重要素材。
编辑本段获奖情况《天堂回信》获第五届童牛奖、加拿大里墨斯基电影最佳演员奖，获首届中央戏剧学院颁发学院奖。
2003年第三届中国电视电影百合奖优秀男演员奖《家有轿车》2003年第二十三届中国电影金鸡奖评委会特别奖《家有轿车》2009年第九届中国电影表演学会金凤凰奖特别荣誉奖（追授）编辑本段李丁语言录关于话剧《向上走向下走》李丁生活照二(20张)“别看李家讴的个子不高，但是想法多的很。
我来监督是为了避免很多小剧场戏剧的弊端——只有搞笑没有内涵
”“好的故事是引来创作的基础，好的创作才能始终贯穿于剧作。
希望观众能再次走进小剧场时，看到新老交替后的喜剧表现。
”“在自发组织的大部队中我看到了更多年轻人的希望。
这戏选材好，关注性强；讲起身边的故事，让观众能沉思其中是我今天最大的收获。
”“其中多元素的运用滑而不腻，正有起点睛之道。
”“很佩服导演，勇于大胆尝试多元素的运用，”并自称“如果我是导演，我将无法对该戏情节和意境处理的让人这么感动和到位。
看了这场第一次的连排让我顿开茅塞，深感意外。
”“对于一群刚刚踏出校门的年轻人来说，你们是一支专业的队伍，现场我看到每个人都能在各自的岗位上尽到相应的责任，每个人都很认真，导演也很专业，常常用拍巴掌的形式提示换场，我很欣赏大家的努力与聪明才知。
”编辑本段作品介绍（1）《父亲是变色龙》编剧：苏 雷 导演：郑洞天 摄影：谢 平主演：李 丁 刘法鲁韩静茹 王丽媛乔 琛 邹倚天郁 雯 鲍大志 方青卓话剧院老演员洪宝柱虽演技精湛却生活坎坷。
舞台上他因塑造众多光彩夺目的形象，被圈内人誉为“ 千面人” ，生活中他同样扮演形形色色有悖常理的角色，被亲人视为“ 变色龙” 。
进入耳顺之年的洪宝柱, 正面临着三喜三忧。
既要对得起别人，也要对得起自己, 这不仅是洪宝柱的难题, 也是生活在现实社会中人们共同的难题。
（2）《张灯结彩》一个小的院落，住着付老爷子一家。
一天付老爷子到小卖部去买东西，小卖部的小宝以找不开钱为由，把一张号码为“1、2、3、4、5、6、7”的彩票找给了付老爷子抵账。
谁知就是这张小小的彩票却把这个小院落闹了个天翻地覆。
偶然间，小宝发现找给付老爷子的那张彩票中了头彩，于是奔走相告。
正当付老爷子为中了头彩高兴之时，彩票却不翼而飞了。
于是宁静的小院变得不再宁静了，付老爷子面对被翻得杂乱无章的房间，悲上心来。
于是小宝和付老爷子开始了寻找彩票的历程。
又是一个偶然，邻居小孩玩的纸飞机竟然就是那张遗失已久的彩票，好心人赶忙把彩票交于了付老爷子。
彩票是找到了，钱也领到了，但麻烦却没有因此而减少，而是越来越厉害了。
（3）《天堂回信》爷爷和孙子两个人一起生活，某天，妈妈来了（当年离婚留下小孩出国了），要带走孩子，而爷爷在考虑很久之后决定放手，就在孙子和妈妈一起的时候爷爷心脏病发作死了，故事的最后，孙子问一个放风筝的老爷爷，他系在风筝上给爷爷的信，在天堂的爷爷能不能收到。
。
。
（4）《张灯结彩之好事多磨》一位执著的老人麻博士（李丁扮演）祖辈上传下来一副残缺的古麻将牌，他为了搞明白麻将牌残缺的原因，也为寻找失掉的残牌，研究了许多资料和档案，从中发现了麻将有着深厚的文化底蕴。
（5）《老屋》《老屋》里，李丁扮演的是刘家老太爷，干了一辈子厨师。
解放前常年为马家做包饭。
马家后人因抽大烟而家业败落，老太爷用全部积蓄将马家的院子买下，后改为“一品香”餐馆经营至今。
他恪守中国传统道德，在一大堆的儿子、孙子及媳妇们面前有着绝对的权威性，毫不马虎。
当然现实生活中的李丁也有一些像《老屋》里的老太爷，很和蔼，很好玩，虽然年岁高但是拍起戏来那可是半点马虎不得，身上充满了敬业精神。
向来以温顺贤良形象出现的凯丽这次在《老屋》中来了一个出现180度的大转弯，她所饰演的莉莉一角虽然也有着慧芳一样的心地善良，但表现的形式却截然相反，《渴望》里慧芳的那种忍辱负重的温顺形象不复存在，取而代之的是莉莉泼辣、敢作敢当的外形与性格。
（6）《梦断紫禁城》和珅（王刚饰）初出道时也曾立志报效国家，并与廉洁的大臣朱珪、王杰结为莫逆之交。
但他后来被贪官拉下水，走上受贿敛财的道路。
此后，朱珪和王杰，一个老谋深算、藏而不露，一个少年气盛、刚烈耿直，两人联手展开与先敌后友的和珅的较量。
贯穿剧情主线的还有和珅一生当中三个重要的女人：相夫教子的妻子冯月瑶（茹萍饰），理财有道、风骚蚀骨的妾长二姑（盖丽丽饰），以及巾帼不让须眉的名门之后青莲（宁静饰），她们与他结下一世不解情缘。
编辑本段生活趣事李丁坦言《英雄》离现实太远相信姜文的为人李丁生活照三(14张)老演员李丁在《英雄》开机会上，语重心长地寄语年轻演员“要谦虚踏实，应该夹起尾巴来做人。
”并对《理发师》停拍风波和炙手可热的张艺谋大片《英雄》提出了自己的看法。
李丁表示，自己很早以来就非常喜欢张艺谋，“我一直希望有机会和张导好好合作一把，但我还是认为他的新片《英雄》拍得不如他以前的片子。
我个人也不同意他要用武侠剧来为中国电影创新的想法。
其他国家也有武侠，比如英国的罗宾汉、法国的三剑客等，但我始终认为武侠离现实生活太遥远了。
”谈到《理发师》中陈逸飞与姜文之间的矛盾冲突，李丁说：“我是认识姜文的，我可以肯定姜文不是传闻中的那样。
虽然我并不认识陈逸飞先生，但我想他们的矛盾应该是在双方对于艺术的不同理解上。
”李丁还回忆说：“我们那时候演员和导演之间也有小矛盾，但总的来讲配合得很好，没有现在这么多事情。
”葛存壮李丁联手“寻宝”葛优接戏先问爸妈继《张灯结彩》之后，该剧续篇《好事多磨》由李丁、葛存壮两位老爷子双双联手演绎一段“寻宝”的故事，有一段时间没在荧屏前露脸儿的葛存壮说：“在剧中我的戏份是主线，这是一部三集贺岁剧，我只演两集的戏，接戏我得考虑身体状况能否承受得住，因为我的血压有时不稳。
我已经74岁了，希望能再演些让观众喜欢的角色。
此外何冰在剧中出演出租车司机，郭冬临演贪心的祝总，他俩的表演诙谐生动，有了他们的表演，我和李丁的戏才能出彩儿。
”在片场，葛存壮和李丁由于年纪高而受到一些格外照顾，但葛存壮不愿多麻烦人。
一天中午，李丁和葛存壮坐在沙发上休息，轮到葛老爷子的戏时，他并不叫化妆师整妆，而是对着沙发旁的茶几玻璃看自己的影子，用手一点点拢头发。
李丁说：“葛老爷子不爱麻烦人，工作特认真，我和他搭戏特愉快。
”演戏之外，葛存壮更关注儿子葛优的表演，“他上什么戏之前，总得和我们商量，他得让他妈妈看剧本，他妈妈是文学编辑，我也给他提建议。
我对他演的戏还是满意的，觉得不好的地方也会说他，他很听我们的。
”《梦断紫禁城》发布会上最可爱的人非李丁莫属，除了发言，他就一直旁若无人地嚼东西，一派类似场合难见的潇洒，但这不拘泥的举动一点没招人反感，反让人觉着爷爷级的李丁老师，活出了真正的率性——多少演艺江湖中人不敢学也学不来的真性情呵。
编辑本段婚姻家庭在李丁的后半生，老伴贾九霄是他的精神支柱，他们有两个儿子。
据了解，李丁的第一段婚姻是父母之命。
后来，他爱上了 李丁家庭现在的老伴贾九霄。
当年在他被打成右派时，每天夜里11点半至12点，贾九霄总是准时去看他，然后第二天早上化好妆才出门。
“那个年代化妆是个新鲜事，她就是为了让别人看不出自己有多痛苦，特意精精神神给别人看的。
”老爷子曾经深为感慨地说，“这么多年过去了，我觉得无论发生什么事，只要她陪在我身边，我的心里就特别踏实啥都不怕。
”和老伴风雨同舟数十载，李丁曾经对年轻人谈起过对幸福的理解：“幸福是什么
幸福就是有她在我身边，我的心里就踏实、安慰，不要空谈爱情，爱情就是建立在道德、良心和责任的基础之上的。
”
奥斯卡奖的评分标准是什么
奥斯卡评奖规则奥斯卡规则简述 在美国，影响最为巨大的两大电影奖项为：奥斯卡和金球奖。
金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年，每年由90多名会员选出，奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨，影响逊于前者，但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”，所以也不可小窥。
金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话，那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。
无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句：我的下一个目标是奥斯卡
奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目，也令世人困惑。
它究竟靠的是什么
解决此问题我们必须得真正走近它。
首先从它的具体规则开始了解。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。
主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。
除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。
主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。
学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。
主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。
主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。
主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源，。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。
奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 上。
下面，笔者将把这些繁琐的规则进行整理综合：在每一届奥斯卡奖项规则的一开头，列出的都是一个“an important note”——警告协会成员谨防不正当的拉票活动。
之后是奥斯卡完全日程安排，以2003年度（76届）为例： 2003年8月1日 科学技术奖提交截止 2003年9月1日 编剧奖项提交截止 2003年10月1日 外语片及其短片类提交截止 2003年11月3日 最佳影片提交截止 2003年12月1日 合格影片提交给评审委员会官方放映许可证截止、音乐类奖项提交截止 2003年12月31日 午夜零点整，年度奥斯卡各类奖项提交总截止日 2004年1月2日 最佳提名开始投票，匿名邮寄开始 2004年1月17日 下午5:00提名奖投票结束 2004年1月27日 上午5:30在Samuel Goldwyn 剧院宣布提名奖得主 2004年2月4日 影片决赛投票邮寄开始 2004年2月9日 在Beverly Hilton Hotel为提名奖得主举行午餐 2004年2月14日 下午6：00，举行科学技术奖颁奖晚会。
2004年2月24日 下午5:00决赛轮投票结束 2004年2月29日 76届奥斯卡颁奖晚会在柯达剧场举行， 由ABC电视台从下五5：30开始进行一个半小时的节目转播。
当然，23项固设大奖的名单会照例出现在规则中。
包括：表演奖、最佳影片、艺术指导奖、摄影奖、服装设计奖、最佳导演奖、纪录片奖、电影剪辑奖、最佳外语片奖、最佳化妆、最佳音乐、最佳画面、最佳科学技术奖、最佳短片、最佳音效、最佳声音剪辑、最佳视觉效果、著作奖、特别成就奖、三个特设奖、Gordon E. Sawyer 奖和荣誉奖。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
（一）学院对参评影片的评选资格的限制。
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。
首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
（二）奖项投票规则限定 1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。
由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。
非提名影片无资格参加最后评选。
6、 每个奖项的提名不超过五部。
7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。
若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。
但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
最佳外语片的评选规则： 1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
3、选用对话应该是该国母语。
准确达意的影片英文标题是需要的。
4、一个国家只能递交一部影片。
5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。
2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。
6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。
7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。
从这些干巴巴、了无新意的条例中，我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。
的确，所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”，虽然重要，但必须要有相应的“软件”与之匹配，才能发挥威力——从某种意义上对整体而言，“软件”才是真正的关键。
“软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。
奥斯卡策略之一——权威的树立。
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。
奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。
1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。
与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。
此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡策略之二——顺势而行。
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。
二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。
下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。
但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。
最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。
奥斯卡策略之三——票房决定一切。
谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从
这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。
通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。
但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。
上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。
在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。
1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。
这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
三、规则背后 奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。
奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。
据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元[1]。
例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元[2]。
而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。
按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联[3]。
而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。
从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。
例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，二十世纪福斯公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告[4]。
可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。
除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。
时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。
制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。
在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。
我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。
其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯.范朋克担任的。
在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。
获奖年份 奥斯卡年度最佳影片 制作公司 1929《百老汇的旋律》米高梅 1930 《西线无战事》 环球 1931 《壮志春秋》 RKO 广播公司 1932 《大饭店》 米高梅 1933 《乱世春秋》 二十世纪fox公司 1934 《一夜风流》 哥伦比亚广播公司 1935 《叛舰喋血记》 米高梅 1936 《歌舞大王齐威格》 米高梅 1937 《左拉》 华纳 1938 《浮生若梦》 哥伦比亚广播公司 1939 《乱世佳人》 米高梅 1940 《蝴蝶梦》 Selznick 国际电影公司 除了抢占评委团席位外，学院的另一个软肋也被大制片公司抓住。
我们知道，奥斯卡是非赢利组织，它有一部分收入来自成员会费、年度奥斯卡颁奖晚会以及别的奥斯卡特别节目电视转播权拍卖所得资金、演艺词典的出版、出租给电影公司用于提前公映的专门院线资金所得。
但这一部分资金远远不够用于它活动费用，它相当大资金来自各电影制片公司的赞助。
各制片公司借此机会操纵学院，要求学院依照它们的意图办事，稍有不遂意，就以撤销赞助为名进行要挟。
学院曾多次陷入这种人为制造的危机中一筹莫展。
其中最严重的一次危机发生在1948年，在年度奥斯卡评定时，几大公司精心选送的参评作品无一能入诸位评委法眼，他们最后自作主张选定英国影片《哈姆雷特》作为年度最佳影片，这自然令几大电影公司大光其火，在学院宣布获奖名单的第四天，就下令“撤销资助”。
学院顿时陷入财政危机中，在相当困顿的情况下，年度奥斯卡（21届）颁奖典礼的现场被迫转移，临时借用华纳一个设在好莱坞的摄影棚，由它的一部分改建成一个小型会场，仅够容纳950个席位。
这可能是奥斯卡历史上（除二战时物资紧缺外），最寒碜的一次了 当然，除了采用以上较为隐晦，鲜为人知的“迂回战术”来获得奥斯卡奖项外，还有一种更为露骨的做法，那就是私下大摆宴席宴请评委团。
1929年第二届学院奖评选前夕，第一届学院主席道格拉斯.范朋克的妻子玛丽.璧克馥——也是早期著名默片明星——为了赢取最佳女主角的奖项，利用其丈夫的关系，把学院中央评委会的全体评委请到自己的私人别墅招待“茶点”，结果真的获奖，一时引得舆论大哗。
之后这类事情还时有发生，1964年，环球影片公司为了使自己发行的影片《千日的安妮》取胜，专门为评委举办了三十五场特别专场，放映影片之前摆了很多道佳肴筵席大会众宾，放映结束后则又紧跟上香槟夜宵。
不过结果倒是徒劳，因为本年度它遇到了两个相当强大的对手：《窈窕淑女》和《玛丽·波平斯》，最后无功而返。
奥斯卡金像奖历届获奖名单
第一届奥斯卡电影金像奖 最佳影片：《翼》最佳男主角：爱弥尔·詹宁斯《最后命令》和《肉体之道》最佳女主角：珍妮·盖诺《七重天》、《街头天使》和《日出》最佳导演：弗兰克·鲍才琪《七重天》最佳喜剧导演：刘易斯·迈尔斯通《两个阿拉伯骑士》最佳改编剧本：本杰明·格莱泽《七重天》最佳原著剧本：《告别这个世界》最佳原著故事：本·赫克特《下层社会》最佳字幕说明：约瑟夫·法纳姆《告诉世界》最佳摄影：查尔斯·罗歇，卡尔·斯特勒斯《日出》最佳布景：威廉·卡梅伦．孟席斯《鸽子》、《暴风雨》最佳艺术质量优秀作品：《日出》《福斯电影公司》最佳技术效果：罗伊·波默罗伊《翼》特别奖：授予制作最早的一部优秀有声片《爵士歌手》而对电影事业起着革命作用的华纳兄弟影片公司。
授予拍摄影片《马戏团》而在导演、制作和表演方面表现出卓越才能的查理．卓别林。
搞笑获奖感言
感谢大我拿到这个奖首先我要感谢我的父母生我养育了其次我要感谢我师教育了我，我还要感谢我的朋友、粉丝们对我的支持，更要感谢CCTV、MTV、TVB，给了我这个机会站在这个舞台上，最最感谢导演看上了我给了我这个机会，让我用一个全新的角色出现在大家面前，还要重点感谢下摄影师先生，始终把最美的镜头对向了我，所以才有了今天成功的我，我十分感谢你们大家
有关教师节的资料
詹姆斯·霍纳的电影原声带《燃情岁月》Legends Of The Fall之第四首The Ludlows中央电视台《感动中国》《传奇奥运》都用过该曲
