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虽然早上我们这里炎热，但我们的桑巴舞是多么的热情洋溢。
虽然晚上我们这里寒冷，但我们拥抱起来依然是那么的温暖。
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对于喜欢刺激机动游戏的人来说，去玩一次是一个不错的选择。
这个游园里有很多机动项目，他的设计有针对成年人的，也有针对小朋友的，这些游戏有不少还是亚洲乃至世界顶级的。
而在刺激的同时整个游园的布置又比较卡通可爱。
游园攻略： 1. 在广州市区乘坐地铁在汉溪长隆地铁站下车，就到达了； 2. 的门票将近200元，可以通过旅行社订票价格会便宜一些，如果喜欢看马戏表演，也可以选择订欢乐世界和大马戏的套票(价格有优惠)，听说这个在晚上表演的大马戏很不错的； 3. 最好早上九点就到达长隆欢乐世界门口，因为很可能有很多游人，需要排队进园，同时为了让自己有足够的时间玩每一个项目，早一些到也是一个明智的选择； 4. 进园的时候在门口记得要取阅游园指南； 5. 和急流冲浪等游戏都是很热门的项目，最好一入园就去排队。
急流冲浪需要买雨衣，否则会变得象个落汤鸡似的，我当时去玩的时候雨衣是两元一件，如果买了记得不要太快扔掉了，可能还有热带冒险等游戏需要雨衣。
6. 带上相机，园内造型很卡通，影下来很好玩。
7.长隆欢乐世界附近有天河城的折扣店，和新一佳超市，吃自助餐的。
部分游乐场所、景点介绍：长隆欢乐世界由国际著名的主题乐园设计机构主持总体规划，游乐设备均从欧洲原装进口，其设计与技术保持国际领先水准。
并创造了八项亚洲及世界之最：1、 被誉为“全球最顶尖过山车之王”，是长隆欢乐世界2008年春节最新引进的王牌项目，由世界上最知名的过山车制造商Bolliger&Mabillard公司研发制造，是全球最顶尖的过山车和游乐设施。
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8、 号称“世界水上游乐之王”、老少皆宜的超级水战也是在亚洲首次引进。
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我写论文的时候找到的资料： 《阳光灿烂的日子》没有原创音乐，整部电影中的音乐，是以意大利作曲家马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的旋律和文 革、苏联、朝鲜歌曲构成，成为本片的一大特色。
1． 随着姜文充满感情的画外音的结束，一片湛蓝的天空在静场中出现了，稍顷，激越的音乐骤然响起，***那只全中国人们无比熟悉的巨手和头部，在下摇的镜头运动中缓缓入画。
接着，歌声响起来—— 革命风雷激荡 战士胸有朝阳 ***呀*** 我们有多少贴心的话儿要对您讲 您的光辉思想像雨露阳光 哺育我们成长 您的革命路线像光辉灯塔 指引我们胜利航向 用忠于您的红心 铸成伟大长城 用保卫您的意志 结成铁壁铜墙 伟大领袖*** 我们衷心敬祝您老人家 万寿无疆 万寿无疆 万寿无疆 歌声中，是一连串令人眼花缭乱的镜头组接，充分显示了姜文的导演才华。
这首歌不是老唱片，是由刘维维重新演唱的。
1969年。
全国都在都唱这个歌，当时的唱片里，是一首节奏舒缓的男声独唱。
没有姜文在片中渲染得那样大气磅礴，更没有100多人的交响乐队与大合唱。
这首歌的歌名是《***，革命战士敬祝你万寿无疆
》。
从作品来看，作曲很有才华，四个乐段构成的全曲，起承转合自然顺畅，乐段之间的衔接逻辑性极强，一气呵成。
2． 军用运输机从摄影机的头顶冲上蓝天后，向远方飞去，接着镜头切换到教室的墙壁，节奏骤然舒缓下来，动效也营造出十分静谧的氛围。
接着，歌声由弱渐强地响起来—— 远飞的大雁 请你快快飞 捎封信儿到北京呀 翻身的人儿想念恩人*** 手捧语录本 眼望北京城 为革命刀山敢上火海敢闯 革命派战士想念恩人*** 接着就是马小军从窗外看三个10岁左右的女孩子，在***画像前一边唱一边跳。
接着教室的玻璃突然被飞来的一块砖头敲碎和女孩子惊恐的喊叫…… 这首歌曲的歌名是《想念***》，但人们更喜欢称它为《远飞的大雁》。
就像《我的祖国》，人们更喜欢称它为《一条大河》。
随着歌曲的流传，歌词也在发生着变化。
比如“翻身的人儿”有唱成“翻身的农奴”的，“手捧语录本”有唱成“手捧红宝书”的。
而热爱自己所参加的组织和派别、又十分想念***的人，更把“革命派战士”临机改成“硬骨头战士”、“八•三一战士”等等。
这样，这首有着十分鲜明的藏族韵味的歌曲，便成为“造反派”们抒发感情的首选歌曲，因为它委婉、甚至有些缠绵。
刚刚从武斗的炮火硝烟中走出来的人，唱一唱它，还真有些96年前巴黎公社战士的感觉
这样，在1969年最流行的三首歌曲，姜文在电影的开头部分，便用去了两首
以后别人再拍那个年代的电影，背景音乐真就不好办了——只剩下《满怀激情迎‘九大’》这一首了。
而且《想念***》成为影片前后照应的音乐伏笔，具有极强的感染力和沧桑感。
任何一个从那个年代走过来的人，听到此曲，大多为之动容。
这并不是说，人们是如何的想念***，如何的怀念那个“阳光灿烂的日子”，而是这首歌的每一个音符，无不浸渗着人们的青春、理想、年华和说不清、道不明的感怀…… 3． 除去马小军和他的伙伴们追逐时的那首非文 革乐曲《骑兵进行曲》后，第三首歌曲就是《友谊的花开万里香》了。
在影片中，它是作为欢迎柬埔寨国家元首、柬埔寨民族统一阵线主席诺罗敦•西哈努克亲王的背景歌曲—— 美丽的鲜花在开放，在开放 朋友们啊来自远方，来自远方 亚非拉朋友手挽手， 友谊的歌儿高声唱，高声唱 火红的太阳放光芒，放光芒 朋友们啊欢聚一堂，欢聚一堂 小小银球连四海 友谊的花开万里香，万里香 这首歌在当时很是著名，是纪录片《万紫千红》中的插曲。
《万紫千红》纪录的是北京亚非拉乒乓球友好邀请赛的电影，很好看。
影片放映后，这首歌很快成为大陆外交活动的主打歌曲，在大城市里，几乎没有一个孩子不会唱。
身在北京的姜文当然更会。
但是影片中的歌词是很不准确的，或许因为它是重新录制，姜文凭记忆写下来的，或许是当时北京有这个版本。
在影片中，冯小刚和夏雨都又蹦又跳的，西哈努克的轿车在他们眼前风驰电掣般地弛过，车内，西哈努克双手合十向窗外的人群致意的身影一掠而过，颇有些幽默色彩。
但是在史实上，这位流 亡元首大多是站在敞篷车上，向欢迎的人群频频招手，脸上挂着他那惯有的王子般的微笑，身边，是他那美丽典雅的夫人莫尼克公主。
他在1972年5月来沈阳时就是这样的。
那一天沈阳几乎是万人空巷。
从1965年刘少奇陪同一个国家元首来过外，沈阳已经多年没有看到国外的元首了。
现在，国家改革了对外礼宾制度，迎接外宾再也不搞这些劳民伤财的活动了。
细想想，也是件好事。
再者说，现在的人也不像那时候那么听话了，再组织这样的活动，还真挺令人头疼的。
别的不说，你再让孩子在街上一站就是七、八个小时，家长都不干
还有那整齐划一的服装、标语、彩带……谁出钱
4 朝鲜人民军合唱团的演出在我的记忆中很是模糊，我只记得有一个人民军协奏团。
但片中那个苏式建筑我很熟悉，这就是现在的北京展览馆。
我在1996年在那里看的广告《饕餮之夜》，全程6个小时，观看中间还给一顿便餐。
票价是400元——当然，是公费。
当展览馆的塔尖拉出来时，汉语的《金日成将军之歌》响起来了。
这首歌过后，便是《卖花姑娘》里的那首最著名的插曲，但这次是朝鲜语的了。
翻译成汉语大致是—— 春风年年吹遍草原，鲜花开满山 失去祖国也受不到春光的温暖 鲜花啊，鲜花，哪年哪月 你才能真正开在我们的心间 不怕冰雪，不怕严寒 不怕严冬再冷 遮不住红太阳万丈光焰 让我们把百花的种子 撒遍祖国三千里锦绣江山 这时于北蓓（小陶红）把撇着八字步的张晓梅（左小青）领到这群臭小子面前，马小军（夏雨）开始和她套磁…… 这个情节使我想到今天的北京姑娘。
我告诉没有去过北京的人，分辨是不是北京姑娘十分容易——只要你看到略施淡妆甚至素面朝天、穿着低调而又有品位的，一定是北京姑娘。
她们在夏天往往穿着一条宝石兰的牛仔短裤，露着两条小鹿一样的长腿，周身洋溢着自信与随意。
她们去北图、去人艺剧场、去美术馆、去21世纪剧院…… 扯远了，还是回到音乐上来。
我一点不怀疑这首歌曲的优美，而且经常吹奏或弹奏；但总觉得耳熟，因为它非常像一首经典的西方儿童歌曲（名字忘记了，小学的音乐教材里就有），旋律基本一样，只是个别音型有些改动和在曲式上作了扩展。
在《卖花姑娘》中，这首歌曲也像《远飞的大雁》一样，开片有，结尾还有。
只是开片是乐曲，结尾是领唱和合唱。
我个人认为，这首歌是《卖花姑娘》中最有深度的歌曲。
5． “各地人民广播电台联播节目播送完了。
”接着，那首全世界无产者的歌（乐曲）响起来。
它的第一段歌词是这样的—— 起来，饥寒交迫的奴隶 起来，全世界受苦的人 满腔的热血已经沸腾 要为真理而斗争 旧世界打个落花流水 奴隶们起来，起来 不要说我们一无所有 我们要做天下的主人 这是最后的斗争 团结起来到明天 英特纳雄耐尔就一定要实现 …… 在西方特别是美国的电影中，《国际歌》的出现往往是在监狱里，比如在《空军一号》中，当恐怖分子的头头昂首挺胸地走出监狱时，狱友们便齐声高唱《国际歌》。
在如何把共 产主义妖魔化上面，好莱坞是很有一套的。
姜文对采访者讲，在送审时，这个地方受到了质疑，因为，在这首歌曲的演奏中，马小军和哥们儿们正在用板儿砖、刃器等，在一个小胡同里同另一伙人进行着殊死的搏斗
马小军手里的一块板儿砖，结结实实地敲在对方一个被逼到绝路上的同龄人的头上…… 在雄壮的《国际歌》声中，马小军击败了同是无产者的后代的同龄人。
看到此处还会激活我的记忆，我也曾亲眼目睹过这样的场景，只是是一群年龄比马小军大得多的高中生。
那是在1967年，这群高中生还没被赶到农村、同时又没参加什么正经的派别组织，便成天在街头滋事。
过程几乎和影片中的大同小异，不同的是，地点是在我们街道（那时叫公社）墙外一个施工工地。
那里码着一垛垛的红砖，用起来特别方便，不用像马小军他们那样，还得在脖子上挎个书包，把砖头装书包里——多沉哪
我们打架时已经有了徒手博斗的最普遍使用的一招——电炮。
所谓电炮，就是在对方毫无防备的情况下，用直拳或勾拳以迅雷不及掩耳的速度，直击对方的嘴和鼻子这一区域，那鼻子里会在瞬间流出殷红的鲜血…… 我就挨过电炮，当然，也对别人使用过电炮。
要不是后来突然鬼使神差地迷上了音乐，也许早就学坏了，也许早就被捅死了…… 6． 正当梨花开遍了天涯 河上飘着柔曼的轻纱 喀秋莎站在峻峭的岸上 歌声好像明媚的春光 歌声在莫斯科（老莫）餐厅里响起来。
其实这不过是一种象征。
文 革年代是不可能在这里唱这支歌的。
许多人误以为这支歌是苏联卫国战争时期的歌曲，其实错了，它诞生于1938年。
那时候，希特勒走向战争的第一步——吞并他的祖国奥地利的阴谋，才刚刚开始付诸实施，3年后，“巴巴罗沙”才正式启动。
喀秋莎，多美的名字
多美的俄罗斯女孩子的名字
但是在东线作战的德国、意大利以及罗马尼亚、保加利亚的士兵，最怕听到这个名字，因为它象征着崩溃和死亡。
“喀秋莎大炮”可不像俄罗斯女孩子那样典雅，它那震天动地的吼叫，足以摧毁这些重蹈拿破仑覆辙的人的意志和神经…… 但在此刻，在莫斯科餐厅里，这首歌曲却被赋予了全新的意义。
小坏蛋（王朔）被大家架起来，像一个用高射机枪击落了德国“斯图卡”战机的机枪手般的自豪——因为他制止了一场必将是空前的喋血…… 《喀秋莎》是我们公司艺术团的保留节目。
男中音独唱，当演唱到高潮时，10名身着当时苏军军服的女孩子齐刷刷地敬着军礼上了台，高统军靴、露膝短裙、宽皮带、船型帽……真漂亮
演唱者被观众遗忘了，大家看着这群姑娘眼睛都不想眨了…… 这首歌曲在舞厅里也经常被奏响，是跳“快四”时用的。
我很反感，总觉得有些不严肃。
7． 《莫斯科郊外的晚上》问世于1956年。
这样一首短小而并不复杂的歌曲，近半个世纪以来在世界各地越传越广，这在世界音乐文化史上也是罕见的。
1956年，由莫斯科电影制片厂摄制了一部反映苏联全运会的大型文献纪录片：《在运动大会的日子里》。
电影厂邀请著名作曲家索洛维约夫•谢多伊为影片配乐。
索洛维约夫与诗人马都索夫斯基合作，为影片写了4首插曲，其中之一就是《莫斯科郊外的晚上》。
歌曲既有俄罗斯民歌朴实无华的特色，又有俄罗斯城市浪漫曲的风韵。
短短的一首四个乐句的小歌，却极富调式上的变化——第一乐句自然小调式，第二乐句自然大调式，第三乐句旋律小调式，第四乐句又回到了自然小调式。
而且四个乐句并不是一般规规矩矩、方方正正的结构，乐句之间决无对称，决无完全相同的。
且在切分音、强弱的设置上也颇具匠心。
史料记载，当这首歌拿去录音时，电影厂的音乐部负责人审听之后并不满意，他说：“您的这首新作平庸得很。
真没想到您这样一位著名作曲家会写出这种东西来。
”这使我想起乔羽老人在写毕《难忘今宵》后，台里的一个女孩子来取，她看了一眼后便叫起来：乔老，您写的是什么呀
这也太……那位苏联大人是僵化，这位中国小孩儿只能说是浅薄了。
电影上映后，这首歌曲受到了青年人、中年人甚至老年人的异乎寻常的欢迎。
不知那位可敬的负责人听说后会作何感想。
这又使我想起了我国的词作家张藜，他在初学写歌词时，曾将自己的习作拿给当时的某音乐学院院长看。
院长看后说，小伙子，你不是干这个的料。
看来，“走自己的路，让别人去说吧”这句话真是一点不错。
1957年，在莫斯科举行第六届世界青年联欢节开幕前的两个月，联欢节筹委会决定，选送《莫斯科郊外的晚上》参加联欢节歌曲大赛。
于是，这首并非为大赛而作的歌曲一举夺得了金奖。
来自世界各地的青年，唱着“但愿从今后，你我永不忘，莫斯科郊外的晚上……”登上列车，向莫斯科依依惜别。
自此，这首只有四个乐句的小歌迅速传遍了全世界。
1958年，第一届国际柴可夫斯基钢琴比赛在莫斯科举办，一等奖获得者、美国青年钢琴家范•克莱本，在告别音乐会上激动地弹奏起这一乐曲，全场爆发出暴风雨般的掌声，听众们都站起来，随着他的弹奏齐声高唱。
1959年，苏联设立以“列宁”命名的最高荣誉奖，索洛维约夫•谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》等五首歌曲荣获首届列宁文艺奖。
直到苏联解体为止，以歌曲作品而获此殊荣的，仅此一人。
1962年，肯尼•鲍尔用英语录唱的《莫斯科郊外的晚上》（由曼•库尔蒂斯填词，取名《莫斯科之夜》）成了美国当年的畅销唱片，我们知道，在“冷战”期间，美国几乎是从不介绍苏联歌曲的（因为美国的宣传是，共 产主义制度下的苏联一片漆黑，怎么会有音乐与爱情呢
）。
法国作曲家兼歌手弗朗西斯• 雷马克用这首歌的曲调另填法语歌词，取名《春天的铃兰》，在法国唱红一时。
苏联的“若克”歌舞团在巴西访问演出，演唱巴西的《桑巴》，全场观众高歌《莫斯科郊外的晚上》作为回报。
骑着阿拉伯快马的撒哈拉骑手，用最稀有的豪萨语唱着这首歌来到尼日利亚。
在芬兰、几内亚，日本、加拿大、澳大利亚……到处都可以听到有人在唱这首歌。
《莫斯科郊外的晚上》无疑已属于全世界。
因为它以朴实、真诚的音乐语言，唱出了全人类共同的心声——爱。
长夜快过去 天色朦朦亮 衷心祝福你好姑娘 但愿从今后 你我永不忘 莫斯科郊外的晚上 可惜，马小军把爱弄走样了，真可惜。
8． 列车呼啸着斜穿银幕，歌声又响起来了—— 东海扬波红日升 南岭起舞飘彩云 珠穆朗玛雪峰献哈达 草原上赞歌唱不尽 啊，*** 大江南北留下了您的足迹 五湖四海回响着您的声音 您指引革命航创乘风破浪 您和各族人民心连心 《颂歌献给***》。
这首是原唱，一听便是。
列车上，马小军一家含悲忍泪地向着目的地进发，去给亲人奔丧。
姜文在奔丧的情节中选用这首歌，我觉得主要是看中了歌曲奔放的情绪和欢快的节奏。
这样，一种强烈的反差便显现出来。
这种反差使我想起80年代末期，样板戏重新在大陆唱起来时，一些当年受 过 迫 害的人提出了疑义，原因很简单，当年造反派在对他们实施精神和肉体的折磨时，便播放样板戏，且声音弄得很大。
在一片锣鼓家什和西皮、二黄的唱腔中，用极富创意的刑罚或报复、或取乐。
想一想，当三角带呼啸着落到身上时，当带铁扣的皮带落在头上时，耳边回响的却是杨子荣的“穿林海、跨雪原，气冲霄汉”或郭建光的“朝霞映在阳澄湖上，芦花放，稻谷香，岸柳成行”……那是一个怎样的情景啊
纳粹在对犹太人实施灭绝时，也是这样做的。
当从欧洲运来的犹太人到达死亡营后，车站的喇叭里播送的竟然是《蓝色多瑙河》
当这些注定要死去的人赤身裸体、排着长队按次序走进毒气室时，喇叭里播送的仍然是世界名曲
看来恶者在行恶时思维逻辑大同小异。
不同的是，德国党卫军是在以此平复犹太人的恐惧，以防止生乱，影响效率；中国造反派更多的是掩盖被折磨者那撕心裂肺的哭叫和哀求。
我刚入厂时正是对造反派进行清算的时候，在一次揭批大会上，受害者控诉过这样一件事，造反派对自己折磨人的老一套玩腻了，便想出了更富有创造性的刑罚：当他们由于生理的需求要小便时，便令被他折磨的人张开嘴，喝他们从体内直接排泄出来的尿
记得当被害者讲到此处时，全场一片强烈的骚动…… 似乎是一夜之间，中华民族便迅速地完成了从礼仪之邦到野人之邦的退化。
这真是个奇迹
我接触过几个当年造反起家的大小头头，我主动和他们交谈，认真地观察他们的言行，想从他们的一举一动中看出和我们不同的东西。
看不出什么，他们和我们一样。
但当我恶毒地下了套子，引诱他们讲文 革时的事情时，他们终于露出了和我们不同的一面：那就是——潇洒。
他们笑嘻嘻地讲着武斗，讲着批斗，讲着他们那带有传奇色彩的经历…… 所以陈云说，对于“三种人”不是使用不使用的问题，而是根本不能用。
9． 乘坐54次去北京，当列车驰进北京城郊时，正是太阳升起的时候。
这时，我最愿意从铺上爬下来，抻着懒腰，打一个哈欠，然后坐在边座上，望着近在咫尺的北京，轻轻地哼唱起来—— 灿烂的朝霞升起在金色的北京 庄严的乐曲报导着祖国的黎明 啊，北京啊，北京 祖国的心脏，团结的象征 人民的骄傲，胜利的保证 各族人民把你赞颂 你是我们心中一颗明亮的星 1972年10月20日，中央人民广播电台播放了这首歌曲，由李光羲演唱。
同时播出的还有由张振富演唱的《雄伟的天安门》（张振富唱得不是很好）。
一年以后，我听到了由张越男演唱的《北京颂歌》。
男高音变成了女高音。
别说，张越男演绎的确实有些新意，难怪作者说：张越男挽救了这首歌。
不管人们出于怎样的政治态度，对北京的向往却几乎是如出一辙：一辈子不进京，不如不托生。
这是我老妈常说的一句话。
1970年，我的一个同院的同学去北京亲戚家。
羡慕啊，北京有亲戚
那时候，北京在我的心目中是一个遥不可及的圣地。
那时我正在安装半导体收音机，成天和二极管、三极管、电阻、电容、磁棒、线圈打交道，便让他给我在北京买一支高频三极管。
他问我高频是什么意思
我说你别管了，到了五金交流商店卖货的都懂。
接着就开始和他通信。
记得当写到北京两个字时，心里又苦又酸又甜。
毕竟，我的信能够到北京了，能够在北京的邮局和邮递员的邮包里，在北京的大街上转一圈了，说不定还能经过天安门哪…… 后来同学回来了，三极管也买来了。
到底是首都，看人家那三极管，精致、小巧，还是天蓝色的，看着就会使你产生有关太空的联想
我急切地将它安装在线路板上——打开开关，没有反应。
再试，还是没有反应。
我只好用电烙铁把它化下来，拿着它找一个懂行的人一问，告诉我，这是低频的。
好心疼，两块多钱哪
能看20场电影啊…… 这件事使我对北京人的素质产生了很大的怀疑。
现在，看着马小军和他那群狐朋狗友，骑着自行车在北京的小胡同里扭着腰奋力蹬车的镜头，有着一种恍如隔世的感觉。
因为此时的背景歌曲就是《北京颂歌》。
我立刻回想起我那枚没有了用处的低频三极管。
因为正是在那个年代，我第一次领教了北京人的服务质量。
龙应台离开北京后，在报纸上发表了一篇小文章：《吵架》。
讲述了她在首都机场所遭遇到的自己同胞、机场工作人员那低劣的品行和低下的素质。
北京人坐不住了，一改往日那生为天子脚下臣民的傲慢与懒散，开始在报纸就这片文章展开了一场大讨论。
因为这是一个海外作家写的，他们当回事了。
一个即将第一次去北京的人问我，到北京如何不受欺负
我告诉他：第一，和他干，彻底干垮他；第二，和他装，装北京人——当然这一条第一次去的不行。
只要不是官方活动，我到北京就立刻撇起几乎可乱真的京腔，见到老太太不喊“大姨”，喊“大妈”，见到老头子不喊“大叔”叫“大爷”（如：大爷，刘家窑怎么走
），要控制好调值（沈阳话调值高，特别是阴平词汇的发音），注意拖腔…… 一次在一个公汽上，一个外地人对售票员（一个小伙子）说，你少找我钱了。
那个小伙子说：多新鲜哪
我会少找您钱
这个外地人也不含糊，到底把帐算清了。
那个小伙子心有不甘地开始退款。
外地人自然还要说上几句，小伙子不干了，说：别嚷嚷，别嚷嚷，嚷嚷什么呀你
接着他又说了许多难听的话，接着车里的人便听到连通州都能听到的清脆、响亮的一声——啪
外地人可能知道自己说不过北京人，反正也不是君子，于是便动手了。
那个小伙子真是个君子，捂着火辣辣的嘴巴继续白话——但决不还手。
讲了这么多北京的负面，是因为北京身上的责任太重了。
50年后，中国的综合国力将接近美国，那时的北京，将是一个彻头彻尾的超级大国的首都了，北京人的国民素质当然应该和这个地位相匹配。
那时候，真的就像歌中唱到的那样—— 我们的红心和你一起跳动 我们的热血和你一起沸腾 你迈开巨人的步伐 带领我们奔向美好的前程 当然，那时候，笔者已经不在人世，今天艺苑中的大部分网友，也已经进入古稀之年。
但谁不愿意看到自己国家的强盛呢
谁不愿意自己国家的首都是世界第一文明之都呢
10． 黑白画面：镶嵌在塑封中的***小照轻轻地摇动着；车窗外，是十里长安街、天安门…… 与之同时出现的，是《想念***》的旋律。
接着，当车中的人们站在车里，眺望着与少年时代有着天壤之别的北京时，藏族青年女歌唱家泽娜卓玛的藏语《想念***》响起来…… 电影学者戴锦华对该片的定位是——青春残酷物语。
姜文的观点是——文化大革命再不好，毕竟使我们少学了许多没用的东西。
演员傅丽莉说：“如果不是《美国往事》拍在它的前面，这片子一定能成为世界名片。
” 笔者要说的是，尽管《美国往事》拍在它的前面，它也一定能成为世界名片。
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bossa什么意思
[语源] 巴萨诺瓦（Bossa Nova）是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁双人舞节奏，Nova则是新的意思。
结合起来，Bossa Nova就是一种融合了传统巴西森巴(samba)节奏与啼乐(choro)的一种新派音乐。
正统的Bossa Nova的起源是南美洲巴西土生土长的音乐，之后流传到北美洲之后广为爵士乐坛所喜爱，由美国爵士乐手大力推广。
也因此「Bossa Nova是拉丁爵士的一种」的这个印象，已经是后来的事情了。
[编辑本段]【什么是Bossa Nova】 “Bossa”这个字源自于巴西里约热内卢的俚语，它指的是不受拘束的精明聪慧、和才华特出之类的意思。
再加上葡萄牙文的Nova，取其 “新”的意义。
所以，Bossa Nova就可以直接解释为无拘无束且极富创意的新音乐。
它属于Latin Jazz，即融合巴西流行音乐风格（Samba）的爵士乐。
是曼波（Mambo）音乐与冷爵士(Cooljazz)融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。
它的音响效果不喧闹，给人的感觉像是呢喃细语。
它的旋律性不强，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。
可是在一些爵士乐历史介绍中，Bossa Nova往往被忽略了。
因为 Bossa Nova并非是纯正的美国纽奥良Jazz，而是所谓的“舶来品”。
其实这是很不公平的，Bossa Nova自50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代巴西新流行音乐的代名词。
1959年法国拍了一部电影，《黑人奥非尔(BLACK ORPHEUS) 》，夺得当年奥斯卡最佳外语片奖。
片中浓厚的Bossa Nova配乐，引发一些美国爵士乐手对巴西音乐的好奇与探索。
次中音萨克斯风手STAN GATZ因此特地远赴巴西里约热内卢，找 ANTONIO CAROLS JOBIM合作专辑。
GATZ邀请JOBIM跟JOAO GILBERD夫妇一起到美国录制《The Girl From Ipnema》，JOAO自弹自唱了葡萄牙文版而英文版就由JOAO的太太ASTURD GILBERD演唱。
配上GATZ超棒的萨克斯风演奏，果然掀起一阵BOSSA NOVA热浪。
跟传统南美及拉丁音乐不一样的是Bossa Nova不像森巴或伦巴（Rumba）舞曲一样节奏强烈且煽情，以巧妙的省略音符加上切分音效果，结合拉丁节奏的动感，结构上和美国西岸酷派爵士乐风格有相似，因此它有着南美音乐的热情风味却多了慵懒及轻松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午后的慵懒，夜晚的深情及子夜的忧郁 ……Bossa Nova就是何时听都很棒的音乐
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。
每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。
歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，后来音乐风格波及至加拿大，欧洲等地，其他著名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲为 THE GIRLFROM IPANEMA。
BOSSA NOVA於 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
[编辑本段]【Bossa Nona的起源和发展】 巴萨诺瓦在1950年代末期的巴西兴起。
1959年，由法国导演Marcel Camus执导的巴西电影「黑色奥菲斯」(Black Orpheus)勇夺康城电影节、奥斯卡、金球奖三项最佳外语片奖； 带有巴萨诺瓦风格的电影主题曲「A Felicidade」和「Desafinado」风行一时，人们开始对巴萨诺瓦产生兴趣。
1960年代美国更掀起一阵巴萨诺瓦风潮，延烧到世界各地，影响了往后1970、80年代的电影及流行音乐。
在60年代初，一股来自南美洲的清新暖风吹遍了美国爵士音乐界。
它诱人地混合了巴西音乐的节奏，美国冷爵士和前卫的欧洲古典和声。
它就是 人所知的BOSSANOVA,葡萄牙语里大致意思是“新浪潮”--在当时，美国爵士界已变得两极分化了，不是硬咆勃（Hard Bop）就是处于上升阶段的前卫爵士。
而且那时的爵士只能以令人肃然起敬的经典剧目诱人入套，在统治着大众的摇滚乐和流行乐中苟延残喘。
相比之下，BOSSANOVA成了一种能够成功的另类乐风。
正统的BOSSANOVA节奏柔和但弹奏有力。
它源于巴西的桑巴，有着一系列扎根于非洲音乐的不规则的节奏模式RHYTHEMPATTERN，使用任何敲击乐器，如锡罐。
BOSSANOVA的先锋人物把桑巴中的嘈杂声和复杂性去掉，降低音量但仍保持其催眠般的音韵。
他们在非电声吉他ACOUSTICGUITAR中加入了独特的跳跃式的节奏，可爱平缓的旋律与歌词(葡萄牙语或英语)，常常带出一种渴望与思慕的感觉(巴西人称之为SANDADE)。
另一方面，源自于德彪西和拉威尔的复杂和声在许多方面解决了TINPANALLEY不能解决的问题。
终于BOSSANOVA打开了一道通往另一种乐风的大门。
而且最明显的是建立了一种新的每位爵士乐手均可采用的伟大的爵士乐体。
在BOSSANOVA诞生以前，对美国人来说，巴西音乐就等于陈腔滥调(就象CARMENMIRANDA头顶着一篮水果那样一成不变)或者当中偶尔也有令人动心的桑巴舞曲(如ARYBARROSO的“巴西”或PEGGYLEE的“MANANA”)相反地，直到50年代个别听觉开放的巴西人才开始认真欣赏美国的爵士乐，尤其是由CHETBAKER，GERRYMULLINGON和SHARTYROGERS等人发起的西海岸冷爵士乐。
到了1953年，巴西吉他 手LAURINDOALMEIDA在与美国萨士风手BUDSHANK合作的一些早期唱片中开始探索一种BOSSANOVA的节奏。
这些唱片在巴西也得到了响应。
当中，一位年轻的歌手JOAOGILBERTO把这种探索推进了一大步。
他用吉他弹奏出一种特别的节奏。
这种节奏成为新生的BOSSANOVA的基础。
当时一名从唱片公司出身的作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM则写出了几首非凡的有着前卫和声的新歌。
1958年GILBERTO以一首JOBIM的CHEGADESANDADE大受欢迎。
这标志着一场音乐运动在巴西的开始。
JOBIM与LUIZBONFA为一场名为BLACKOPHEUS的歌剧编写插曲，该剧在1959年拍成电影。
当中的MANHADECARNAVAL和SAMBADEORFEO等歌风靡全世界。
在这部电影的原声大碟中，以往热情奔放的桑巴节奏被改编成缓和的BOSSANOVA。
不过直到1962年BOSSANOVA才在北美取得突破。
当时CHARLIEBYRD，一个从美国国务院举办的南美巡回演出中成名的吉他手，说服了STANGETZ与之录制了一张BOSSANOVA的唱片JAZZSAMBA。
里面的一首B面作品DESAFINADO发行了一张单曲，突然之间就成了大热之作。
GETZ一夜成名。
作曲人JOBIM也倍受关注。
于是BOSSANOVA成了一轮淘金热中的目标。
大小唱片公司都纷纷推出印有BOSSANOVA的唱片。
GENEAMMONS，DAVEBRUBECK，HERBIEMANN，EDDIEHARRIS，QUINCYJONES，JOUHENDRICKS，GEOGESHEARING，甚至是MILESDAVIS也发行了BOSSANOVA的唱片--当中大多数在今天仍相当不错。
但也有纯粹是为了赚钱的。
如EYDIEGORME的BLAMEITONTHEBOSSANOVA和ELVISPRESLEY的BOSSANOVABABY。
这些唱片都虚有其名。
在1962年11月2日一大帮巴西音乐家涌入纽约，参加了在卡耐基音乐厅举行的第一届北美BOSSANOVA音乐会。
这场音乐会证明是一次音乐上的惨剧，但它毕竟给美国的音乐史留下了印记。
人们对BOSSANOVA的狂热到了1964年似乎已经消退。
但GETZ，JOBIM，JOAOGILBERTO和他的妻子ASTRUD证明了那些噩耗预言家是错误的。
那年JOBIM的一首THEGIRLFROMIPANEMA获得大量乐迷的喜爱。
JAZZSAMBA的制作人CREEDTAYLOE确实是一名可靠的巴西音乐领军人。
他为VERVE和A&M制作了几张宏丽的巴西风格的唱片。
当中有GETZ，JOBIM，PAULDESMOND，WALTERWANDERLEY，THETAMBA4和年轻的MILTONNASCIMENTO。
而一位来自巴西的钢琴手SERGIOMENDES则带来了一种新的混杂着BOSSANOVA与女声的性感乐风。
他所带领的BRASIL66制作了几首热门歌曲。
在1967年FRANKSINATRA最终也同JOBIM合作灌录唱片了。
这一举措无疑正式地为JOBIM及其跟随者建立了一座丰碑。
然而到了70年代，BOSSANOVA的命运在美国一落千丈。
有限的几首优秀BOSSANOVA作品的过度曝光和听众对不带电爵士的兴趣的下降更加速了这一变化。
当时巴西爵士的影响力的重心从巴西海岸转入内陆。
敲击手如AIRTOMOREIRA开始将有着热带风情的乐器和复杂的民谣节奏引入MILESDAVI，WEATHERREPORT，SANTANA(那时这支乐队演奏爵士)的音乐中，于是就有了第一版的RETURNTOFOREVER以及之 AIRTO本人的版本。
在巴西，一场名为热带主义的电子化运动开始了。
为首是NASCINMENTO。
在那里主要是由于受到美国的影响，爵士乐开始屈从于摇滚乐。
WAYNESHORTER与NASCINMENTO合作而成的NATIVEDANCER，电子化的巴西JAZZ-FUNK的AZYMUTH和GEOGEDUKE的ABRAZILLIANLOVEAFFAIR等唱片在那些爵士失势的日子里还是有些影响力的。
到了80年代中期，另一次没那么商业化但更持久和更综合各家所长的巴西浪潮再度卷起。
并在世界音乐快速发展的推动下，使得深受爵士影响的巴西人，如DJAVAN和IVANLINS，得到世人的重视。
JOBIM也再次开始巡回演出。
他的地位逐渐提升至可与GERSHWINS相提论。
在1994年他逝世后出版了好几张演奏JOBIM作品的致敬和拼盘专辑。
现在，每场巴西爵士音乐会都会吸引大量观众。
而且，这种音乐形式已成为爵士乐的一部分，以致你在任何一间夜总会或音乐厅听到的主流爵士乐，无论是哪种形式，都可能会将至少一首BOSSANOVA作品收进去。
正如1996年发行的令人极度兴奋的REDHOT+RIO专辑所指出的那样，今天年轻一代音乐家有能力与老一代的巴西音乐互相影响，使之得以创新。
[编辑本段][风格] 巴萨诺瓦的字面意思是「新节奏」，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和、慵懒甜美、浪漫性感。
与传统南美及拉丁音乐不同的是，巴萨诺瓦不像森巴或伦巴（Rumba）那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。
[编辑本段]【Bossa Nova代表艺人及作品】 The Girl From Ipanema Meditation Água de Beber Desafinado Corcovado How Insensitive Stan Getz（1927-1991年） The Girl From Ipanema Olivia Ong Antonio Carlos Jobim（1927-1994，巴西作曲家，巴萨诺瓦之父=bossanova音乐的鼻祖） Gilberto夫妇 Astrud Gilberto（bossanova 女天王） ★小野丽莎（Lisa Ono，小野リサ） [编辑本段]★小野丽莎(LisaOno) 出生于巴西圣保罗，10岁以后搬回日本。
15岁开始在其父亲开的音乐酒吧中表演波萨诺瓦和桑巴音乐。
1991年，丽莎的专辑《NANA》和《MENINA》相继赢得了日本的“爵士金唱片大奖”。
小野丽莎 lisa Ono 1992年出版了她的第一本书《Felicidade》。
当时还在世的波萨诺瓦鼻祖安东尼奥·卡洛斯·胡宾，为小野丽莎1994年出版的唱片《Esperanca》献声。
1998年，小野丽莎自己创办唱片厂牌NANA，致力于在日本推广巴西音乐。
1999年，小野丽莎的《梦幻》专辑销量突破了两百万张。
2000年夏天，小野丽莎推出了英文专辑《美丽新世界》。
2001年和2002年，丽莎继续推出她探索新文化的成果：发表用波萨诺瓦重新编排的夏威夷以及意大利的经典音乐。
2003年的《在我的岛上 左岸香颂 DANS MON ILE》是一张法国音乐为主题的唱片，其中80多岁的传奇爵士民谣大师亨利·萨尔瓦多与丽莎合作了一曲二重唱，让世界乐迷震惊。
2004年，小野丽莎把兴趣转移到了非洲与阿拉伯的音乐上。
鉴于小野丽莎在这个流派的贡献和多部的完美结合的唱片。
特此推荐如下专辑，本人听过其所有专辑，特此推荐，出去集合版和部分不太经听的，主要推出最好的部分。
使大家可以一下子了解这个经典的流派的风华表现。
重点推出她的小野丽莎(Lisa Ono) -《左岸香颂》专辑[MP3] 小野丽莎(Lisa Ono) -《小野丽莎の真情私语-维纳斯般完美的25首Bossa Nova代表作》专辑(星外星2+1系列) ★小野丽莎(Lisa Ono) -《地中海风情》专辑 ★小野丽莎(Lisa Ono) -《Romance Latino Selection》专辑 小野丽莎(Lisa Ono) -《Esperanca》专辑 小野丽莎(Lisa Ono) -《NaNa》专辑 ★小野丽莎 (Lisa Ono) -《美丽时光》专辑 ★★小野丽莎(Lisa Ono) -《Pretty World 》专辑 ★小野丽莎(Lisa Ono) -《浪漫嘉年华 Vol.1》专辑 ★小野丽莎(Lisa Ono) -《蓝色夏威夷》专辑 ★★小野丽莎(Lisa Ono) -《冬之歌》专辑★★★小野丽莎(Lisa Ono) -《左岸香颂》专辑 ★★小野丽莎(Lisa Ono) -《我的天使》专辑 小野丽莎(Lisa Ono) -《Romance Latino Selection》专辑 小野丽莎(Lisa Ono) -《Amigos》专辑 小野丽莎(Lisa Ono) -《SERENATA CARIOCA》专辑 [编辑本段]【在亚洲的发展】 日本在1960年代中期就流行巴萨诺瓦，闻名国际的萨克斯风手渡边贞夫就是日本推动巴萨诺瓦的先锋。
日本的许多音乐人常表演巴萨诺瓦；除渡边贞夫外，还有李敬子、小野丽莎、铃木重子等爵士艺人，都有不少巴萨诺瓦的作品，其中小野丽莎更被定位为巴萨诺瓦歌手。
踏入21世纪，巴萨诺瓦在台湾开始有流行的趋势，频频在广告中出现，可说是历久弥新的「新节奏」。
在国内，大家可能对“Bossa nova”这个词不是十分了解。
但是提到冯小刚的电影《天下无贼》，大家都知道。
在影片的前十分钟内，就有一段 Bossa nova 曲风的歌曲 《玫瑰人生》，是Bossa nova 著名的女歌手小野丽莎的作品“《小野丽莎(Lisa Ono)--左岸香颂 DANS MON ILE唱片集》--11.La Vie En Rose 玫瑰人生”。
梦幻般的作品，让人沉醉其中，真实与梦境谁会更浓
...同时推荐这个专辑的第12首，也是相当的经典：《12 Derniere Valse 最后的华尔兹》 [编辑本段]【手风琴演奏Bossa nova】 在手风琴的演奏中，Bossa nova 的曲风被现代手风琴作曲家广泛采用。
乌克兰作曲家 V·乌拉索夫更是以他创作的12首Bossa nova而受到全世界手风琴爱好者的推崇。
其中 《Bossa nova--爵士低音》 更是其中流传广泛的经典曲目。
给我一些唯美句子，如：1、我的世界，不需要太多人懂。
2、我的话，只说给懂我的人听。
1、你若赐我一段浮华，我便许你满世繁花。
2、他在远方看我，眼神犹如雨天般辽远而悲伤。
3、我们的火，要把世界点燃。
4、，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
5、小时候我们哭着哭着就笑了，长大后，我们笑着笑着就哭了。
6、向来缘浅，奈何情深。
7、静静倚在窗两边的鸳鸯蝴蝶，它们远走高飞——faye8、哀草连横向晚晴，半城柳色半声笛。
枉将绿蜡作红玉，满座衣冠无相忆9、哥哥我祝你此生生不如死，颠沛流离。
10、回忆落空了残年。
11、活在这珍贵的人世间，水波温柔，阳光强烈——海子12、看清这个世界，然后爱它——13、很长的岁月里，我们放肆而乖张13、过了就过了，一切不过是一个花开的历程。
14、爱情啊，是一种诅咒，我们都会变成魔鬼的。
——15、生命在这样的救赎下，以尊严的姿态延伸。
16、岁月断送了年复一年的青春。
17、我怀念我停在单车上的十七岁。
18、想念是一种仪式，真正的记忆与生俱来。
19、要有最朴实的生活和最遥远的梦想，即便天寒地冻，路遥马亡。
20、太阳尚远，但必有太阳21、年华里，我们失去的是一种心情。
22、真正的寂寞是很真实的23、我讨厌你这样肆意充斥着我一个个的夏天24、一定要很用力的活下去25、that's all mean to be.【这都是命中注定】26、漫长抗衡着须臾，悲伤炼化为透明27、我左手是过目不忘的萤火，右手是十年里一个漫长的打坐。
28、，苍老是一段年华。
29、那烛火未明摇曳满地的冷清30、人生是一袭华丽的袍，里面爬满了虱子——31、有忍乃有济，无爱即无忧32、风缠绵着刮，听一夜落花。
33、错过，不是错了而是过了——夏达34、把岁月铺成红毯，见证我们的极限。
35、若我们都白了头，谁会想起遥远的曾经36、去爱吧，就像不曾受伤一样。
37、就像对一个女孩，因为她不爱你，所以你做什么都是错的，因为不爱，所以都错。
38、一朵芙蕖，开过尚盈盈39、今日，我将与你永别40、它无非是青春里一段凛冽刻骨的浮光掠影，我却妄图用它要挟你泄露一袭忧伤。
41、我在前方等你，等过三千个绿色的夏天42、叛逆一个家庭只是孩子的游戏，叛逆一个世界则是魔鬼的权能。
43、弃族的王位上，只有王与王拥抱着取暖。
44、你只有这些东西，就算没有人家多，甚至都是垃圾，你也不想失去，对不对
不想什么也没有。
45、我最恨有人抢走属于我的东西，凡是我失去的，我都要亲手一件件夺回来46、长夏逝去，47、被岁月覆盖的花开，白驹过后变成空白48、等待是一生最初的苍老49、哀莫大于心死50、谁的寂寞覆我华裳，谁的华裳覆我肩膀51、总有人相濡以沫二十年，却输给天真或妖冶的一张脸。
52、是有多坚强 才敢念念不忘53、有一些过去，过去了就永远回不来。
54、凤飞翩翩兮 四海求凰55、我们的欲望把彩虹的颜色借给那只不过是云雾的人生——56、很多我们以为一辈子都不会忘记的事情，就在我们念念不忘的日子里，淡忘了。
【写作是一场暗无天日的自杀】【所谓一期一会，在日语中是一生只有一次的相会】【秋风秋雨愁杀人】【即使全世界都与你为敌，我也会为你背叛全世界】【当神已无能为力，那便是魔渡众生】【我只是你生命中的路人甲，凭什么让我陪你蹉跎年华到天涯】【生活给了我无数张面孔，我选择最疼痛的一张去触摸】【我在纯白的世界里做着有关救赎的梦未来犹如白玫瑰梦幻而芬芳】【十八岁和幸福都可以是奢侈的】【此生从未相思，才回相思，便害相思】【那是一种静止的力，它充满着不屑与悲伤】【世界上最可悲的不是孤独，而是不知道自己孤独】【把把酒话东风，且祝从容】【悲伤就对了，这世界就是这么悲伤，失去就对了，你不可能一直拥有】【上帝只救自救者】【tomorrow is another day】【槐火纷乱，寒烟微凉，你在远方，莫失莫忘】【我用三生烟火，换你一世迷离】【谁应了谁的劫，谁又变成谁的执念】【生生的两端，我们彼此站成了岸】【爱情有如佛家的禅，不可说，不可说，一说就是错——三毛】【如果你和什么人在一起过，你就会明白，那是你的时光啊】【时间没有等我，是你忘了带走我】【陌上花开，可缓缓归矣】【排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见】【遇见你以后，每一秒都是我人生的巅峰】【如果一个人受伤了，总会有人为他难过的】【我不敢去后悔过去，一旦后悔了，不就意味着否定了过去的时光么。
】【我想有栋房子，面朝大海，春暖花开。
】把自己的快乐建立在别人的幸福上，是不是更容易获得幸福】【你不难过，是因为我替你难过了】【something for nothing，从字面上理解，大概是用什么珍贵的东西，换回了空白】【一次缘分结一次绳，我今生还在等，一生只有一次的认真】【我真的没有难过，我只是哭了】【怎么可能有人孤零零的活在世界上而不孤独呢......】【它们不仅仅是存在，它们也意识到了自己的存在】【亲爱的，这不是爱情】【离花簌】【我喜欢回忆那个恍如隔世的昨天】【A girl who never knew love， until a boy broke her heat】【只要曾经怀抱过沸腾的记忆，即使身处荒凉之地，也不会害怕和孤独】【很多念念不忘的事情在我们的念念不忘中被淡忘了。
】【能冲刷一切的除了眼泪只有时间，以时间来推移感情，时间越长冲突越淡，仿佛不断稀释的茶】【若水犹离，前世缱绻换今生涟漪】【直到繁华散尽许你一场地老天荒】【没有风吹 没有草动 没有虫鸣 没有鸟啼 没有人发现我 整个世界都留给了我】【我在郊外低头望 通往都市的路太寂寥也太长】【花瓣飘零 在孤寂与华美砌成的城堡里旋转 欢腾】【不要假装对我好 我很傻 会当真的】【借我一刻光阴 把你看得真切 身后花开成雪 月光里不凋谢】【钗留一股合一扇 钗擘黄金合分钿 但教心似金钿坚 天上人间会相见】【金风玉露一相逢便胜却人间无数】【两情若是久长时又岂在朝朝暮暮】【鸳鸯瓦冷霜华重 翡翠衾寒谁与共】【背灯和月就花阴 已是十年踪迹十年心】【如有意 慕娉婷】【你说可人如玉 与子偕臧 后来长亭远望 人走茶凉】【没有人值得你为他哭 值得的那个不会让你哭】【我们在过去的岁月里留下的脚印，它们在未来的时光里变成了发光的星】【加州的阳光是一种幻觉，它让你无法哭出来。
】【所有美丽的东西都是荒芜而斑驳的】【我不想成为英雄，我只想成为为英雄鼓掌的人】【未来和岁月都可以是透明的】【青春是一道明媚的忧伤】【时间是水，回忆是水波中的容颜】【一个人总要走很长的路，经历过生活中无数突如其来的繁华和苍凉才能成熟】【给我一条路，我教你怎么走】【你知道它存在过，却忘了它怎么存在过】【怀念是生命中最无能为力的事】【让我牵挂的人，我选择去忘记】【只有在路上，生命才值得尊重】【他们看不见时光，所以姿态静止】【安慰捉肘见襟，记得冷暖自知】【给每个日子取一个温暖的名字】【那种狂舞的胜利，我们称之为桑巴】【有些路你明明知道是错的，可你必须走下去。
】【那些尖锐的记忆带着凌厉的风声破空而下，剪断一池浮萍】【我违背了戒律，所以神将我放逐。
】【它是主创造的一个美丽的错误。
】【伶仃的白发，梳弄着牵挂】【是起点也是重点，会离开也会回来】【选择离开，是因为爱。
爱到深处，只能逃离】【To travel is to life】——安徒生【我好像散落野地里的沙，唤也唤不回了过往】【既然是自己选择的路，那么即使跪着也要将它走完】【暖灯仍是留不住易逝的芳华岁月】【有没有看见我为你铺设一地的繁歌】【那些繁盛的花朵被夹在时光的书页里，积了灰】【除了信仰我什么都没有】【我不是一个好孩子，我不会说很煽情很漂亮的话，我只想说不要忘记。
】【你的灵魂太空旷了，寂静的只剩下回声。
】【谁在岁月里长长叹息】【一切有如流砂过隙，染指风华】【陪君酒醉三千场，不诉离殇】【长街长，烟花繁，你挑灯回看】【走过天际，看繁花满地】【关不住似水流年，逃不过此间少年】【如花美眷，似水流年】【天地玄黄，宇宙洪荒】【山有木兮木有枝，心悦君兮君不知】对于天生的尤物我们即要蕃盛以便美的玫瑰永远不会枯死但开透的花朵既要及时凋零就应该把记忆交给娇嫩的后嗣——莎士比亚十四行诗【就算是伤悲，我不想太狼狈】【敌人是什么
斩开就可以了】【章台柳，章台柳，昔日青青今在否纵使长条似旧垂，也应攀折他人手】【启明星的光芒只在黎明绽放】【我自是年少，韶华轻负】【听弦断，断那三千痴缠坠花湮，湮灭一朝风涟花若怜，落在谁的指尖】【酒入豪肠，七分酿成了月光剩下的三分啸成了剑气绣口一吐就是半个盛唐】【上天创造出生命，就是要让你亲眼看看这个世界，到底可以残酷到什么地步。
】【我们不是一路人，但毕竟相逢过】【凭栏无语言，低昂漫三弄：问英雄、谁是英雄
】【永失所爱。
然而死别比之生离，又不知哪个更为残酷。
【涸辙之鲋，相煦以湿。
相濡以沫，曷不若相忘于江湖。
】【当你已经不再是原来的你，又怎能要求我还是原来的我呢
】【知道未来有多长?看不到尽头......你将何以为继啊!】【那是不同高度上的两片云---你在底下看上去它们重合了，事实上却永远不会相遇。
】【冬之夜，夏之日。
百岁之后，归于其室。
】【我的生命不过一瞬,那么,我只爱你那一瞬。
】【谁能常伴汝?空尔一生执,醉笑陪君三万场,猛悟今夕何夕，今夕何夕?】【一切开始于结束之后。
（生与死重叠，终点与起点重叠．一切终归湮灭，如镜像倒影】【跋涉千里来向你道别，在最初和最后的雪夜。
】【黄泉。
紫陌。
碧落。
红尘。
原来每一种，都是幻灭。
】【原来这一场千里的跋涉，只不过是来做最后一次甚至无法相见的告别。
】【原来,人这一生中,惟独离别,才是真正的永远。
】我愿化为一座石桥受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打。
木鱼空唱 不听 不走 不忘 你问问你的佛 能渡苦厄 何不渡我我佛慈悲 渡我成魔 君住长江头，我住长江尾日日思君不见君，共饮长江水此水几时休，此恨几时已只愿君心似我心，定不负相思意——卜算子梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊阳光下看似缤纷的花朵，盛开后坠落我的美丽只剩哀愁烽烟起寻爱似浪淘沙，遇见她如春水映梨花把梦想穿成爱的衣裳时光倔强的从我指缝中慢慢流去，一滴一滴划破平静，掩面叹息这一路走来千里万里，看花开过几转不记得阴晴或圆缺，我看过花开和花谢笑看世间，痴人万千，白首同倦，实难得见。
最光荣的牺牲，是武士的宿命爱情是一种记号，也是一条单行道总是想要的很多，得到的嫌太少黑与白都一样好，没有谁绝对重要偏偏人就爱比较，受的苦全自找冷风过境，回忆冻结成冰
帮忙写一篇“我对舞蹈的认识”一千字
说到梦想，我们每一个人都有属于自己的梦，并且都在为梦想去努力，每一个群体都有属于他们的梦，那是一种追求和憧憬。
而我的梦，就是中国梦。
中国的梦，等着我们去实践。
爸爸的梦是当一名保家卫国的警察，妈妈的梦是去法国五星级大酒店当一位厨师长，我的梦是长大后当一名出色的舞蹈家，成为舞后，走进艺术的殿堂。
虽然舞蹈这两个字好写，但去学它可不容易，必须付出许多代价。
比如像伊莎多拉.邓肯。
她出生时，父母已经离婚了，上有两个哥哥和一个姐姐。
在这样的单亲家庭，小时候的她生活贫寒，经常搬家。
母亲是音乐教师,从小就给予她良好的音乐教育,培养了她的舞蹈志趣。
邓肯6岁就能教小伙伴跳舞,并表现出对僵化、刻板的古典芭蕾的反感,她立志把自己的舞蹈建立在自然的节奏和动作之上,去解释和表演音乐家的作品。
她不屑于为生活而去跳低级的商业化舞蹈。
21岁时她被迫去英国谋生,在不列颠博物馆潜心研究了古希腊艺术。
她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式:身着长衫,赤脚,动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。
她从古典音乐中汲取灵感,追求“可以通过人体动作神圣地表现人类精神”的舞蹈。
她认为:技巧会玷污人体的自然美,动作来源于自我感觉,舞蹈应该自始至终都表现生命。
因此,她在伦敦的表演,使观众耳目为之一新。
她像森林女神一样,薄纱轻衫、赤脚起舞的形象,在整个欧洲受到人们的欢迎。
其实她心目中的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。
做为一个舞蹈家，她获得了成功。
她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，传播推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，影响了世界舞蹈的发展进程。
在我三岁的一个晚上，我在看电视突然一阵优雅的音乐从我的耳旁飘过，妈妈告诉我这是舞蹈是伊莎多拉??邓肯跳的《舞之神》在那时我就喜欢上舞蹈。
舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。
因为，人们欣喜或悲时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作。
于是，爸爸也给我报了舞蹈班。
自从我开始上课，爸爸都会每个星期六和星期天风水无阻的去上课。
甚至寒暑假也不例外。
每堂课老师都会温习巩固，上一堂课所学习的内容。
就这样我坚持了6年，也不枉费我之前的努力。
这次我去参加舞蹈比赛有了付出才有收获，这是我展现的时候我要好好表现，最后我获得了一等奖。
我非常高兴，我爱舞蹈
世界100大足球巨星
1～20：贝利、马拉多纳、斯蒂法诺、罗纳尔多、克鲁伊夫 贝肯鲍尔、普拉蒂尼、罗马里奥、齐达内、普斯卡斯 巴斯腾、尤西比奥、贝斯特、查尔顿、罗纳尔蒂尼奥 盖穆勒、济科、马特乌斯、加林查、里瓦尔多 21～40：雅辛、马休斯、巴乔、巴雷西、古力特` 威阿、鲁梅尼格、基冈、科帕、摩尔 里维拉、菲戈、瓦尔特、方丹、佐夫 玛尔蒂尼、巴蒂斯图塔、坎通纳、克林斯曼、舍甫琴科 41～60：肯佩斯、罗西、亨利、劳尔、贝克汉姆 梅阿查、辛德勒、莱昂尼达斯、阿德米尔、诺达 科奇斯、库巴拉、希沃里、席勒（德）、苏亚雷斯 迪迪、达亚马桑托斯、班克斯、库比拉斯、达格利什 61～80：雅伊济尼奥、法尔考、苏格拉底、莱因克、里杰卡尔德 帕潘、斯托伊奇科夫、博格坎普、哈吉、劳德鲁普 内德维德、欧文、安德拉德、萨莫拉、皮奥拉 瓦莱拉、斯基亚菲诺、拉恩、苏亚雷斯、玛索普斯特 81～100：尼尔顿桑托斯、丹尼斯劳、利瓦、阿尔贝特、阿尔贝托 里维利诺、马耶尔、内斯肯斯、拉托、舒斯特 博涅克、桑切斯、布特拉格诺、施梅切尔、萨默尔 沃勒尔、卡恩、巴拉克、苏克、范尼
