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慢摇吧和DISCO和酒吧的区别???
慢摇吧的产生 上世纪末~本世纪初，在国内经济发达等地，一些白领人士渐渐地不再喜欢到那些过于喧闹的迪吧，而在过于清静的传统酒吧又不能大胆发泄工作中的压抑。
精明的经营者开始改变了经营模式，于是，介于迪吧与传统酒吧的慢摇吧便应运而生，并迅速风靡全国，成了目前最时尚的娱乐方式之一。
慢摇吧的概念 “慢摇吧”是一种全新理念的酒吧，它有效的将潮流音乐与酒吧文化融为一体。
慢摇吧的特点 它不同于安静的音乐吧，因为它有鲜明的特点；它也不是热烈的DISCO广场，因为它的节奏相对缓和；它更不是演绎吧，因为它有暧昧的情调和CLUB式的交流方式。
慢摇吧的现状 目前慢摇吧可大致分为三大类： 第一种为典型慢摇吧，音乐与整个酒吧融为一体，客人可以在座位附近跳舞； 第二种是设置小舞台（池）并带有表演、领舞类。
客人可以边喝酒边欣赏，也可以随时参与各种活动； 第三种为座位区与舞区相互独立的互动模式，属静中有动，动中可静。
客人可随时跳舞，也可静静地在一旁喝酒聊天。
慢摇吧音乐风格 慢摇的音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。
以 、HOUSE、 为主 ，其间也有串烧DISCO出现。
慢摇吧的灵魂是现场DJ，最吸引人的音乐是属欲擒故纵风格音乐，完全由DJ制造气氛。
（这种气氛的大意是：用音乐把人推向高潮，又一下子拉你进低谷，然后又推着你继续走。
） 酒吧 最初源于欧洲大陆，但bar一词也还是到16世纪才有卖饮料的柜台这个义项，后又经美洲进一步的变异、拓展，才于大约十年前进入我国，泡吧一词还是近年的事。
酒吧进入我国后，得到了迅猛的发展，尤其在北京、上海、广州等地，更是得到了淋漓的显现：北京的酒吧粗犷开阔，上海的酒吧细腻伤感，广州的酒吧热闹繁杂, 深圳的酒吧最不乏激情。
。
总的来说。
都市的夜空已离不开酒吧，都市人更离不开酒吧，人们需要在繁忙遗忘，沉醉。
北京是全国城市中酒吧最多的一个地方，总共有400左右家，酒吧的经营方式更是形形色色，生意也有好有坏。
上海的酒吧已出现基本稳定的三分格局，三类酒吧各有自己的鲜明特色，各有自己的特殊情调，由此也各有自己的基本常客，第一类酒吧就是校园酒吧，第二类是，第三类是商业酒吧。
酒吧当年的确是以一种很“文化”、很反叛的姿态出现的，是我们这个城市对深夜不归的一种默许，它悄悄地却是越来越多地出现在中国大都市的一个个角落，成为青年人的天下，亚文化的发生地。
随着都市文化的迅猛发展，曾经占尽风光的电影院在酒吧、迪厅、电子游戏室的崛起中显得有些被冷落的感觉。
以新新人类自居的酷男辣妹，对于“泡吧”更是情有独钟，因为酒吧里欣赏歌舞、听音乐、扎堆聊天、喝酒品茶甚至蹦迪，无所不包，随你玩到尽兴，又显出时尚派头，自然成了流行的消闲娱乐方式。
酒吧文化在中国不过十几年的历史，但是它发展迅速，可以称得上是适时而生。
多年前在茶馆和酒楼听传统戏曲是当时大众最为重要的文化生活，随着时代的变迁，大众对音乐取向的变换和选择也是必然。
由于八十年代外资与合资的酒店在大陆大规模的发展，相当一部分富有开拓精神的人们对酒店内的酒吧发生了兴趣；追求发展和变化的心态促使一部分原来开餐厅和酒馆的人们做起了酒吧生意，将酒吧这一形式从酒店复制到城市的繁华街区和外国人聚集的使馆、文化商业区。
迪厅 在欧洲，音乐俱乐部有一个更准确的名字：迪厅(Discothéque)。
这是一个法语单词，大概是“唱片图书馆”的意思。
当年法国港口城市有一些酒吧允许海员把自己的唱片暂时寄放在酒吧里，等海员出海回来后再来拿。
不过，真正的迪厅的起源还要追述到上世纪40年代，那时的法国还处于纳粹的铁蹄之下。
一个巴黎人开了间酒吧，取名就叫“迪厅”(La Discothéque)，专放来自美国的爵士乐。
要知道，纳粹把黑人看得比犹太人还低贱，在纳粹眼皮底下放黑人爵士乐表明了老板的态度，因此这里成了法国反抗组织的一个据点。
二战后，这个风俗延续了下来，巴黎出现了很多以放唱片为主的俱乐部。
不过这些俱乐部里放的都是些爵士乐和，酒客们把音乐当作聊天时的背景音乐，跳舞的很少。
据说世界上第一个以放舞曲唱片为主的俱乐部出现在英国。
那是1943年，在英国西约克夏郡的小城奥特雷，一个名叫(Jimmy Savile)的音乐爱好者突然想出了一个挣钱的好点子。
他租了一间空屋子举办收费舞会，唱片是自己的私人收藏，音响则是朋友帮他攒的一套劣质品，第一次营业就烧坏了。
可那次冒险的成果是2英镑10先令，这笔钱让他看到了希望。
后来他这个舞厅越做越大，把附近的跳舞爱好者都招来了。
为了减少换唱片的时间，他决定使用两台唱机轮换着放，这一舞曲发展史上最具革命性的改革早在1946年就被萨维尔完成了。
自此以后，DJ们从广播公司的播音间里走了出来，走进了迪厅。
如果说广播DJ的主要职责是选播唱片，进而影响流行乐坛走势的话，那么迪厅DJ的职能只有一个：让顾客跳得尽兴。
这一转变从根本上改变了DJ的内涵，他必须是一个擅长调动听众情绪的高手，善于控制舞场气氛的专家。
他不再是一个导师，他和听众的关系变成了互动式的，甚至听众的反应也变成了DJ秀的一部分。
历史终于完成了一个轮回，当年遍布的巫师重新出现在霓虹闪烁的舞厅里，并改了一个新名字：“唱片骑士”。
在美国，早期舞曲DJ的服务对象一般都是穷人，因为有钱的舞客已经习惯了现场乐队的伴舞。
但在英国却不是这样。
因为本土舞曲音乐不发达，英国人只好把目光转向美洲大陆，美国进口唱片成了英国迪厅的金字招牌。
如果说美国为DJ们提供了武器的话，那么英国则为DJ们提供了一个战场，一个展示自己能力的舞台。
60年代中期，一种新的迷幻药物改变了欧美各国迪厅的面貌，LSD的出现让舞客们放慢了脚步，其强烈的致幻能力让他们觉得只要灵魂在起舞就满足了。
于是，迪厅里改放缓慢冗长的“迷幻摇滚乐”，DJ让位于擅长即兴演奏的真人。
但是，在英国北部，老派的舞曲音乐依然统治着迪厅。
这里是英国蓝领工人聚集的地方，他们买不起LSD，只能从药店里偷来安非它明。
他们在繁重的劳动之余最需要身体的放松。
就是这样一群人，为后来的嘻哈文化，乃至锐舞(Rave)文化绘制了一张精准的蓝图。
这个安非它明(Amphetamine)还有一个绰号叫做“速度”(Speed)，它是英国北方蓝领工人们最喜欢的毒品。
这种兴奋剂会让一个人整晚兴奋莫名，浑身上下有使不完的劲。
服用了安非它明的舞客对舞曲只有一个要求：节奏快。
当时只有一种音乐能够满足他们的需要，这就是5-60年代的流行歌曲。
那时正是底特律“摩城”(Motown)唱片公司的鼎盛时期，该公司出版了很多针对黑人市场的流行歌，节奏快速而单一，旋律简单上口，再配以黑人灵歌(Soul)般的浑厚嗓音，特别适合伴舞。
电影原声碟中有一首“四尖子”乐队(Four Top)演唱的(I Can’t Help Myself)就是这种风格的典型代表。
这些歌曲的歌词都极为简单，深为城市知识青年所不齿，他们那时已经开始听“平克·弗洛伊德”(Pink Floyd)这样的艺术摇滚了。
但北方钢铁厂和煤矿的那些工人却非常喜欢，这些歌曲可以让他们暂时忘记单调的工作，享受一个短暂的高潮。
每到周末，这些年轻人便会成群结队地开车来到专门播放这类音乐的迪厅。
他们都穿着特制的宽脚长裤，在人群中很容易辨认出来。
这些人形成了一个小圈子，互相都认识，气氛融洽友好。
他们跳的是一种不需要舞伴的舞蹈，舞姿如杂技般复杂。
伴舞的音乐全部是底特律10多年前出版的灵歌(Soul)风味的黑人舞曲，和当时的流行歌坛没有一点关系。
乐评人们对他们落后于时代的口味嗤之以鼻，媒体很少有关于他们的报道。
因此，他们是真正的地下音乐，没有受到任何外界的污染。
历史学家把这一奇特的想象叫做“北方灵歌”(Northern Soul)现象。
这大概是音乐史上惟一按照消费地，而不是产地来命名的音乐风格。
这一现象从60年代末期一直延续到70年代后期，前后持续了近10年。
看到这里，读者也许会问：每天都听同样音乐，难道他们不腻吗
确实，从理论上讲，符合“北方灵歌”特征的音乐唱片总数是有限的，因为底特律早就把兴趣转向了节奏相对较慢的疯克(Funk)，因此迪厅DJ们的唱片来源非常有限。
为了延续“北方灵歌”的传统，DJ们展开了一场艰难的搜歌运动。
他们频繁出入伦敦的二手唱片店，在布满灰尘的旧唱片堆中流连忘返，很快伦敦就被搜遍了。
一些有钱或者有路子的DJ干脆专门坐飞机去美国的各个中小城市的旧货店淘金，像杰吉·威尔森(Jackie Wilson)、布伦达·霍洛维(Brenda Holloway)和埃德温·斯塔(Edwin Starr)等一批原本不太有名，早已被美国人遗忘的老歌手在遥远的英国北方迪厅里重新焕发了青春，一些老歌甚至因为在这些迪厅里受到追捧而重新登上了英国单曲榜。
对于这一突如其来的好运，就连老歌手们自己都感到莫名其妙。
因为这一奇特的原因，那时的“北方灵歌”迪厅打出的广告不但会列出当晚DJ的名字，而且还会列出他独家拥有的唱片的名字。
一张唱片在迪厅里的热门程度不但与它的质量有关，更是和它的稀有程度成正比。
如果一个DJ找到了一张别人没有的单曲，他立刻就会成为炙手可热的明星。
DJ们开始小心翼翼地把自己独有的唱片的标签刮掉，以免被人看出来。
这一奇怪举动在后来的嘻哈乐发展初期也能见到。
从这一时期开始，DJ们变成了狂热的唱片收藏家，一些冷门唱片被炒到了上百英镑一张。
符合“北方灵歌”要求的唱片是有限的，理论上可以收全，这给了DJ们极大的动力。
不过，这也是“北方灵歌”现象最终不能持久的根本原因。
70年代中期以后，新唱片越来越难找，DJ们难为无米之炊，许多人转而播放新流行的迪斯科音乐。
于是，“北方灵歌”这一音乐史上独一无二的奇特现象终于自生自灭了。
但是，这一现象的许多特征在后来的嘻哈乐以及锐舞发展史上都能见到，它可以说是现代舞曲风潮的开端。
如果说“北方灵歌”的迪厅使用DJ是因为请不到美国乐队的话，那么风靡一时的迪斯科舞曲(Disco)的起源则是因为没有乐队愿意演出。
60年代末期，随着民权运动和女权运动在美国取得了很大的胜利，美国的同性恋们要求平等待遇的呼声也日渐高涨。
1968年在纽约发生的一次同性恋酒吧骚乱事件让同性恋者公开走到了前台。
美国其它地方的同性恋者闻声而来，纽约很快成了美国同性恋者的大本营。
许多原本经营不善的迪厅纷纷改做同性恋者的生意，他们面临的最大问题倒不是邻居和警察的骚扰，而是没有音乐，因为很少有正经乐队愿意来同性恋酒吧演出，他们只好请DJ来播放现成的舞曲唱片。
无名氏是谁
无名氏（1917年—2002年），本名卜宁、卜宝南，又名卜乃夫，当代小说家。
香港著名报人卜少夫之弟。
原籍江苏扬州，出生于南京。
无名氏中学未毕业就只身去北京，旁听于北京大学。
自学成名。
20世纪三十年代即从事写作。
抗战时做过记者和教育部职员。
1917年1月1日出生于南京下关天保里一幢石屋门房子里，祖父卜庭柱原为山东滕县人，走江湖卖大布为生，中年定居江苏扬州北郊方家巷镇，置田一百余亩。
其父原名卜世良，后改名卜善夫，自学中医有成，在镇江、南京一带行医，曾列南京中医考试第一名，颇负医名。
母卢淑贞，扬州北郊黄钰桥镇人氏。
无名氏原本兄弟六人，无名氏排行第四。
大哥、三哥、五弟早夭，二哥卜宝源，后改名卜少夫，1937年毕业于日本明治大学新闻科。
曾任总编辑，后创办和主编香港；六弟卜宝椿，后改名卜幼夫，是台湾杂志创办人。
1940年去西安独居华山一年。
1944年去重庆，抗战胜利后到上海，后隐居杭州，从事写作。
目录1作品2代表著作1作品[1]1943年，首次以“无名氏”为笔名发表小说，轰动一时。
、二书在海内外曾为中国新文学第一畅销书，多年来各销五百数十版，历久不衰。
其后续撰、等作品，文名斐然。
1946年至1949年，创作“无名书”首卷，次卷及三卷上册。
1950年到1960年续写“无名书”多册。
其代表作为，共七卷，二百六十余万字，分别为：、、、《荒漠里的人》、《死的岩层》、《开花在星云之外》、《创世纪大菩提》。
实际成书后为六卷，《荒漠里的人》毁于战火。
《无名书》着重塑造了中国现代文学中第一个以全身心深入和触及到人的生命与存在核心的艺术形象——印蒂，描写了他20余年的精神求索过程。
该书自1946年开始创作，至1960年终，历时十五年方得以完成，而其间正是战事频繁、政治风云变幻莫测之时，无名氏一再受到程度不等的冲击，但这些均未改变其创作计划。
然而，由于历史的一度封闭和偏狭，这位40年代崛起的艺术天才被文学史“遗忘”了几十年，他穷毕生精力创作的《无名书》也在完稿后，长期处于地下状态。
直至近20年，无名氏与他的心血之作才走出历史的遮蔽，渐渐进入了现代文学史的视野，露出了庐山真面目。
无名氏曾充满自信地叙述该书总主题是：“如能预期完成这个多年计划，我相信无论在艺术上、思想上，对中国和世界总有涓滴之献。
——我主要野心是在探讨未来人类的信仰和理想：由感觉——思想——信仰——社会问题及政治经济。
我相信一个伟大的新宗教、新信仰将出现于地球上”，“此生夙愿是调和儒、释、耶三教，建立一个新信仰”，为了实现其巨大的艺术“野心”，他凭着天马行空式的惊人天赋，由国家民族战争而爱情艺术美而走私贩毒集恶于一身而宗教解脱，将不同文化和艺术综合为一体，寻找人生和艺术发展新路，追求永恒生命归宿，培养人“对深渊的同情心”，使《无名书》最终成了一部超出一般艺术规范，将社会历史、时代精神、文化哲学、伦理道德、人类生存、生命本体，以及宗教信仰等一古脑全熔铸于其中的、吞吐万象的综合性奇书。
因而无名氏直到晚年还颇为他的《无名书》骄人不已。
藉着《无名书》，他不仅能够深刻审视自己与人类的内心、梦想，而且也成就了他建构“审美理想国”的“勃勃野心”。
全部作品已达三十种左右。
1985年，无名氏与马福美小姐结成伉俪，后移居台北。
2代表著作无名氏的小学生活是在中央大学实验小学度过的。
所谓实验小学，就是按照杜威教育思想进行实验，主张“教育即生活，学校即社会”。
在小学时，他的聪明才气就表露无遗。
有读五年级的时候，无名氏的作文《夏天来了》等两篇，被老师寄到上海中华书局办的《小朋友》杂志发表，一时校中传为佳话。
当时，《小朋友》杂志的主编是陈伯吹。
17岁时，无名氏在天津《大公报》副刊《小公园》发表文章，得到副刊编辑赵惜梦的赞赏，这时，他已靠稿费收入补贴生活。
在高中即将毕业之时，一向成绩优秀的无名氏为了反对联考，宣布放弃考试，这就意味着放弃了那进入大学必需的文凭。
此后，无名氏就到北大中文系当了旁听生，听到了周作人、钱玄同等著名教授的讲课。
抗战开始之后，无名氏任职于成舍我创办的《立报》。
1940年8月7日，为了纪念“八一三”上海抗战三周年，无名氏在一夜之间就写了一篇4000字的散文《薤露》，献给全体死难将士的英灵。
该文刚发表于《时事新报》副刊，中央广播电台立即请国立剧专学生郭季定朗诵播出。
重庆北碚后方医院里的伤兵听到了，纷纷要求院方让他们重返前线去杀敌。
电波又传到正在印度旁遮普省的中国远征军的医院，受伤住院的军官用速记记下来传读。
《薤露》又成了莘莘学子的教材，黄炎培先生创办的中华职业学校就选用了该文作为语文教材。
至今台湾的语文教科书还能见到这篇名文。
无名氏于同年冬天，写了一篇低徊缠绵的抒情散文《梦北平》。
在《新蜀报》副刊发表后，四川自贡中学选为高中语文教材。
这些名文陆续问世，引起了颇大的反响。
30年代与巴金共编《文季》、《文丛》的名编辑与名作家靳以给无名氏写了一封信，信中赞赏他的作品，要求双方经常通信。
可惜，无名氏喜欢独来独往，两人因此失去了进一步联系的机会。
让无名氏一举成名的是小说《北极风情画》。
这部小说主人公的原型是韩国革命志士李范奭。
而无名氏与李范奭的认识也是颇费了一番周折。
因为无名氏想写韩国志士李奉昌行刺日本天皇的故事，便去找重庆的韩国革命者，因而认识了韩国临时政府主席金九，从而结识了光复军参谋长李范奭。
无名氏为这群异国革命者所感动，离开重庆新闻界，成为大韩民国临时政府的客卿，为这个政府做宣传工作。
他和李范奭同住在一间屋子里。
李范奭具有传奇般的经历，身上的故事多得数不胜数。
每到夜晚，健谈的李范奭就打开他的话匣，一边抽烟，一边“独白”自己四十年来的经历。
无名氏回忆说：“每夜从八点到十二点，我要听他的哈姆雷特式的独白，长达四小时之久。
”有两个晚上，李范奭讲了他在俄国托木斯克时的一段爱情故事。
“九一八”事变之后，李范奭在东北抗日义勇军马占山部任高级参谋，抗日失败，他跟着马部撤到苏联境内西伯利亚托木斯克。
有一天深夜偶遇波兰少女杜尼亚，当时她是中学教师。
多次相会之后，两人产生了爱情。
但是部队不能长驻，当部队撤走后，杜尼亚不能随他而去，竟殉情自杀。
无名氏听完这个哀婉的爱情故事后，第二天早晨就记录下来。
他的二哥来看他，发现了这份记录，冲着他喊道：“乃夫，这个故事很不错。
写成小说一定吸引人。
”但是无名氏没有立即动笔，在过了两年之后，西安《华北新闻》总编辑赵荫华很想在自己报纸上有一个出色的长篇连载，软硬兼施要求无名氏给他一部小说。
而刚巧，当时无名氏比较空闲，就答应了，用了20天的时间写成了《北极风情画》这部约13万字的小说。
完篇后，对于署名，颇费了一番踌躇。
无名氏自己心里还没有底，如果署原名卜乃夫，万一写砸了岂不尴尬。
他想还是用笔名吧，脑中突然闪出“无名氏”三字，便随手写上。
心想，如果写砸了，我卜乃夫不认账，反正有无名氏顶着。
不料《北极风情画》一经在《华北新闻》连载，立即轰动西安，当时几乎人手一纸。
无论无名氏出去理发、洗澡、上饭馆、咖啡馆，或者到公园喝茶，到处听到有人在谈论此书。
无名氏的友人黄震遐从甘肃来到西安，一见到他就说：“从前拜伦写了《柴尔德?哈罗德》旅游诗，发现自己一夜之间名满伦敦，足下现在正是当之。
”此后，无名氏一发不可收，创作出了《塔里的女人》、“无名书”系列等小说。
筑“塔”的男人无名氏用《北极风情画》敲开了文坛的大门，半年后他又推出的《塔里的女人》，这使他又跳上了一个台阶，奠定了他在当时读者心目中的位置。
抗战胜利的红鞭炮炸响时，无名氏回到上海，隐居杭州慧心庵，时年28岁。
他在幽谧禅寂中潜心撰写他的“无名书初稿”。
清心寡欲的庵居岁月，他结识了画家赵无极、谢景兰夫妇，与其妹赵无华发生了一场刻骨铭心的恋爱。
全国解放时，无名氏正患肺结核，他的兄弟已去港、台，惟他与老母留在大陆。
当时，他对新政权缺少理解、认识，遂借病为由，蛰居谢客，专心写作，使用的名字是卜宁，少有人知。
每当有人敲门，他忙用书遮住稿纸，桌上放着医学书，甚至装病请保姆帮他穿衣服。
因无工作，只能靠兄长接济的外汇与寡母生活。
50年代初，浙江省文联和民革浙江省委多次请他出来工作，他托病婉谢。
直至1954年，不惑之年的无名氏与刘宝珠?刘菁结婚，人们才知道这个社会闲杂人员就是当年文坛红极一时的卜乃夫、无名氏。
他一直不懈地笔耕，1960年夏，他为“无名书初稿”最后一卷《创世纪大菩提》画上了句号。
继之，三年困难时期，他被下放到农场劳动，创作的宁静被打乱，他不教一日闲过，改为临帖摹碑，研习书法，以涵养性情并打发时光。
十年浩劫，“海外关系”复杂的无名氏自难逃抄家的厄运，令他身心受摧的是1968年飞来的横祸，受一读者朋友的牵连，他犯了“包庇反革命”罪锒铛入狱，关押了一年零两个月后获释。
1974年与妻子离婚。
发妻仳离，老母亡故，杭州大运河畔的无名氏孑然一身，坐观沧桑，听任命运之神的摆弄。
否极泰来。
“四人帮”被打倒，三中全会召开了。
1978年秋，他的错案得到平反。
令他惊喜若狂的是，政府发还了当年红卫兵抄家时掠去的一百八十万字的“无名书初稿”原稿。
在1979年到1982年间，他请友人、学生，以“放鸽子”、“天女散花”和“单刀直入”的方式，将这些文稿，从全国各地，用二千余封信寄往香港十几位朋友处，在其兄卜少夫的帮助下，这些尘封二三十年的“无名书初稿”在香港出版，引起海内外读者的兴趣和关注。
1981年，无名氏重浮海面。
浙江文史馆正式聘他为文史馆员，月薪60元，待遇颇丰。
但“私人化写作”惯了的无名氏，一拜谢政府的厚爱；二坚不无功受禄，将月薪存在文史馆；三不当干部，坚持自主笔耕，自食其力，自得其乐。
1982年，岁末，他申请离境获准，结束了在大陆64年的生活。
1985年与马福美小姐结成伉俪，后居台北。
大陆“花城”、上海文艺和江苏文艺等五家出版社，相继重新出版他的旧著和有关他的传记。
塔里的女人《塔里的女人》是无名氏的一部代表作。
40年代初，无名氏与中俄混血儿塔玛拉恋爱失败后，友人周善同为劝慰他，讲述了自己的恋爱悲剧：周本是30年代南京鼓楼医院化验室主任、小提琴演奏家，并在中大音乐系兼课。
他爱上了中大校花瞿侬。
因周本是有妇之夫，难以与原配离异与瞿侬结连理。
瞿一气之下，爱上了一个她不爱的人，结束了这场爱情游戏。
抗战爆发，兵荒马乱的岁月，多情的周抛弃原配，与一朋友妹妹陈女士私奔西安。
车过四川广元时，工于心计的陈女士打电报给周的沪上朋友，告知周遇车祸身亡，请友人在报上代发讣告。
之后，周、陈在西安另组家庭。
抗战胜利，周的原配夫人获悉周仍在人世，遂直奔西安……无名氏以此为蓝本，用半个月时间写就《塔里的女人》，描述了一场人世间的“夺夫之战”。
无名氏一生，在大陆构筑的“塔”中，曾晃动着七八位女性的形影。
名正言顺的刘宝珠除外，均为匆匆过客。
有趣的是还有韩国的、俄罗斯的、法国的若干外国血统的女性，盎然生趣，颇富传奇神韵。
初恋之花，韩国少女闵永珠。
无名氏对她的昵称是“媚媚”。
1942年，重庆无名氏时为流亡的大韩国民政府的客卿，邂逅了闵永珠。
闵父闵石麟时任中国军事委员会技术室专员，对中国抗日有重大贡献。
1941年日本偷袭珍珠港前，闵曾破译日军密码，有关方面将此情报提供给美国。
美方失着，没有重视，铸成遗憾。
尔后，美建立中美技术合作所，专向中国学习破译电报密码技术。
闵石麟很欣赏无名氏的资质与才华，但由于韩国若干元老从中作梗，不赞成中韩通婚，致使无名氏的初恋之花，僵死在韩国闵永珠小姐的枝头。
令无名氏再次堕入情网的是中俄混血“二转子”。
这个二转子把无名氏转得七荤八素，朦朦胧胧，真真假假，纠缠了七八年之久。
她俄文名塔玛拉（TAMAPA），中文芳名刘雅歌。
其父刘贵斌，首任民国年间驻海参崴总领事和行政院简任秘书，母亲是俄国人。
抗战时，刘贵斌在新疆工作，被盛世才囚禁，其太太莎菲携女刘雅歌和儿子寻夫流落西安。
她们母女都被黄埔西安七分校聘为俄语教师。
塔玛拉姿色非凡，玛瑙红的脸颊，榴红的娇唇，黛色的画眉和那略带晕味的眼睛，楚楚动人。
特别是她一袭绿色西式连衣裙，衬着白皙晶莹的皮肤，展现出一种典雅迷人的异国情调。
她“像一根俄国香肠，落在鱼池里，整个小池子沸腾起来了。
”尤其是在兵火硝烟岁月，干柴烈火般地燃烧起来。
1943年秋，西安。
无名氏经韩国将军李范奭介绍与刘雅歌相识。
刘雅歌喜好文学与艺术，平添了他们许多共同语言。
她成了无名氏的座上客。
当时，刘雅歌与母、弟居住在郊外，往来不便，她托无名氏为其在市内找房子，择邻而居。
无名氏鞍前马后，出钱为其弟弟治病；邀她喝咖啡，看电影，吃羊肉泡馍。
身心陶醉其中。
次年春某日，《华北新闻》上一则以喜字镶边的广告，给无名氏兜头一盆冰水。
刘雅歌与她的学生麦敬希订婚了，并云次日一早他们一行三人将赴兰州，寻道去新疆。
无名氏强颜以绅士风度去车站送行。
站台上，刘雅歌解释说，她与麦的订婚是母亲的意思，只是为了方便麦陪她去新疆寻父。
她说她一点也不喜欢麦。
她表示“不久我会回来的”。
果然，两个月后，刘雅歌幽灵般地出现在无名氏面前。
她诉说麦的为人气量褊狭，自私。
面对这根变了味的“俄国香肠”，无名氏视同井绳，反应不甚热烈。
但又旧情难断，悄悄地到乡下去看望她，情到深处，她让他吻了她。
回到西安，无名氏热血喷涌，修一长函剖白心迹。
落款是“永远的爱人，乃夫。
”差人送去。
讵料，无名氏展读回信如五雷轰顶：乃夫先生：看完你的信，我真觉得好笑……难道你真以为，昨天上午我一时高兴，让你吻了我，那一时冲动，逢场作戏，短短缱绻，便等于宣布‘我是属于你的了
’……我老实告诉你，我从来就没有爱过你
“笑渐不闻声渐杳，多情却被无情恼。
”无名氏毕生难忘：这是1944年6月4日。
多情的无名氏受重创后离开西安到达重庆。
1945年初，他听说刘雅歌已与麦敬希离婚。
旧情萌发，又托西安的朋友罗君按月给刘雅歌送鲜花、水果，并以稿费的名义从西安书店支取5000元给刘雅歌享用。
不久，罗君告诉无名氏，刘雅歌生活很自在，社交异常活跃，常出入舞厅。
无名氏心灰了，这才停止奉献。
日本投降了，时局发生骤变。
已回杭州的无名氏忽又收到刘雅歌的信，大有重温旧梦之意。
无名氏从六弟卜幼夫的信中获知，刘雅歌在南京一家电影公司任职，已与第二任丈夫曹朗分居。
虽暌隔已久，屡受重创，无名氏仍无法摆脱刘雅歌的魅力阴影，他专程到南京寻访刘雅歌。
未果。
他仍将自己出版的全部著作托友人转赠刘雅歌。
他终于收到刘雅歌的来信，信云：她将到福州参谋学校任俄语教官。
她想静观时局发展，意欲暂把行李存杭州，请无名氏代觅住房。
1948年12月30日，无名氏在上海重逢刘雅歌。
此时她已憔悴衰老不堪，犹如凋残的玫瑰。
朋友们的劝告不时在耳际响起“她有勇气离二次婚，难道就不能离三次婚
”他们长谈到午夜两点，无名氏自筑樊篱，做出了令刘雅歌失望的决定。
但仍允诺，次日在罗斯玛利咖啡馆再次见面。
这是他们此生最后的诀别。
在这飘忽未定的情丝间隙及以后，还有一段令无名氏呷饮香醪的插曲。
无名氏于1946年暮春由沪上迁至杭州。
为避尘嚣，他卜居慧心庵废弃的后院，独享二十间残垣断壁，潜心创作他的“无名书初稿”。
虽然他想清心寡欲，然而一只蝴蝶悠然飞进他的窗口，搅动了他的一湖春水。
死水又泛微澜。
无名氏作品的年轻的女读者、上海一画家慕名冒昧叩访。
此前未约，造访未遇。
无名氏于次年在上海一家咖啡馆晤见了这只“蝴蝶”。
他把她特有的画家的神韵和典雅收藏在心湖深处。
尔后，爱的春笺翩飞在沪杭间。
小札上她昵称他为罗密欧，他亲呼她为朱丽叶。
她将他致她的全部手札恭誊一份赠他。
无名氏将其装订成册，藏诸箧底。
直到二十年后，“文革”劫难中被抄去。
四十年后政府退还无名氏抄家物资中，原件虽然荡然无存，仍有若干底稿被退还。
且让我们信手摘两节“罗密欧”致“朱丽叶”的情书，以窥他们恋情之一斑吧：美丽的：这两天的月亮真美。
独自在月光下散步，情绪说不出的柔和，总想身边该有一个人，让我轻轻靠住她，对她低低谈，或听她低低谈，最好是树林边草地上，我们可以自由的走来走去……什么时候，我们才有一个真正美丽的月夜呢
美丽的，我绝不会伤害你。
从我这里，希望你能得到一份真正生命欢乐，和纯粹境界。
除非你自我作茧，你将不会得到暗影……时间允许我，我会一套套搬出来，给你慢慢欣赏，为了积蓄这点玩意儿，我已斗争了十三年了……我的眼睛怪甜的。
每一次你怔怔望我时，我总觉得有点不能忍受。
在咖啡店里，你说我冷静，其实你何尝见到我心头真火
这些火，你逗得我够凶残了
为了所谓“礼貌”之类（你们小姐最爱讲这一套），我只好拚命表演尖头鳗（即英文GENTLEMAN绅士）。
你相信么，假如有机会，我宁愿抱着你在草地上打滚晒太阳的……你说你胆大，但你连在梦中给我一个吻也怕。
不然，我的行市真这样糟
连一千对一都不行
真的成了法币对美元吗
“你的”下面为什么加“
”——一闭上眼，再想想我的真涵意
你的
?天不作美。
两年后“朱丽叶”死于癌症。
一只蝴蝶悠然一晃，飞入苍天无处寻了。
一而再，再而三的情感受挫，致使无名氏专事日夜与纸墨为伍，在稿纸上耕耘了。
他的艺术爱好是多元的。
嗜绘画，因而结识了杭州艺专校长林风眠先生，两人结成忘年交。
林风眠的太太是法国人，他们有一女名林蒂娜。
甚密的过从中，无名氏林蒂娜互萌爱的情愫。
林风眠亦有意让无名氏成为东床快婿。
无奈，上帝不垂怜。
林蒂娜患有肺结核、眼结核，先迁居沪上延医，后随母赴西班牙。
萍逢之缘，在平淡中结束。
戏剧性的是此缘未果，又衍生另一番风景。
无名氏由林风眠而结识了他的学生、画家赵无极。
无名氏非常赞赏赵无极的作品，撰有《中国油画界的一颗彗星》广为弘扬，两人成为挚交。
赵无极的先君是大银行家，在杭州葛岭筑一别墅，有“呼啸山庄”之誉。
但赵家常居申城。
赵无极赴法之后，“呼啸山庄”内只有赵母和其妹赵无华居住（时已是50年代第一春）。
赵无华是一位具有文学、艺术、美术、音乐多种天赋的女性，性格相当贤淑、柔静。
无名氏在葛岭“呼啸山庄”与赵无华相处总共只有83天。
但留下的美好回忆，却是没齿不忘的。
美人多病，赵无华患结核，“脸色总是黄黄的”，在无名氏的眼中世上的女人“只有典黄的脸庞才是美的。
爱情，会连你的审美观一起改变”。
三十多年后，无名氏对台湾女作家琼瑶谈赵无华时如此深情地说。
“那时，我什么事都不做，只是和她‘恋爱’了。
”“我的胡子是不用刮的，我喜欢剪胡子。
那天，她帮我剪胡子，一面剪，一面听我说话，她也不插嘴，只是笑，这胡子左也剪不完，右也剪不完，居然剪了三个多小时
”“那天早上，我和她要出去，她说要去先洗脸，我拉住她说‘不要洗了，你今天的脸上，留着昨天的梦痕，美极了
’于是，她整天好开心，没有洗脸
”“可惜我与她在一起，只有83天?从1950年5月9日到8月2日。
”在赵无华旧病复发离别杭州赴上海看病时，她说“有这两个多月，我就是死了，也没有什么遗憾了”。
赵无华病危时，无名氏到上海侍奉左右，一个秋日的下午赵无华香消玉殒，一缕芳魂飘向天际
