写方特优美的句子有哪些
电视节目分析的写法考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。
写评论文章的时候可以参考以下思路写： 第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。
比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。
大约写200字左右。
第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。
比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。
第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。
这类似于电影评论的要求。
（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》
） 1·节目内容。
2·节目的编导策划的结构。
3·节目的主持人的表现。
4·节目的制作，就是技术特点。
从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。
第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。
电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。
跨越十一世纪 --浅评电视专题片《千年沧桑》 作者：山东有线电视台 钱景芝 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。
远古的时代是古雅的，又是沉重的。
而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。
所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。
本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。
一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。
全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。
同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。
为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。
2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。
3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。
4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。
5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。
所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专题片也变得丰富好看，富于变化，这不得不说是《千年沧桑》这个专题片最为成功的部分。
二、 镜头语言生动丰富。
本片在表现手法的成功之外，还充分发挥调动了多种镜头语言，视觉听觉效果丰富。
全片以全、远景居多，使内涵更丰富，同时注意光效的变化，选取了一天中的不同时间的光影效果来表现不用的内容。
拍摄角度也非常丰富，如拍摄大运河时的空中拍摄，让人们更直观的看到了大运河的全貌，理解起来更容易。
色彩上根据地域来变化，如北宋的黄、伊斯兰的篮。
声音上以模拟为主，解说词在其中起着推动全片发展的作用，担纲全片。
通过编导的以上努力使这个文化历史类专题片变得生动好看，不枯燥，似流水般涓涓而来，让我们在不知不觉中跨越十一世纪，领略到古老文明的魅力。
电视栏目评析考试内容：试卷中给出命题，要求考生评析中央电视台或考生所在地区省级电视台的某个栏目。
评析可以是综合性的，也可以是单项性的。
考试目的：主要是考察考生对栏目编排、栏目设计方法了解把握的能力。
应试指导：对栏目编排、栏目设计的知识和能力的掌握，是电视节目制作人员的基本功，对，影视素材如何处理，如何将散乱的影视素材组合成一个雅俗共赏的栏目，这是颇见制作人员功力的。
这一考试科目，也会让考生自己设计一个栏目，与考生对一些经典栏目评析一起，考察考生对栏目编排、栏目设计的感悟把握能力。
电视栏目评析要到位，首先要了解电视栏目的一般知识。
1、 电视栏目的性质电视节目之所以能吸引人，其中重要的一个原因是电视栏目的丰富多彩。
打个比方，电视栏目化将电视变成了一本流动的书，栏目就是书的目录。
电视栏目是电视节目编排、播出的一种方式，即将反映同一内容或同一类型的节目归为一栏，使其有固定的栏目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。
电视栏目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视走向成熟的标志。
电视发展的初期，无论在我国还是国外，播出的电视节目都只是一些简短的新闻、零碎的文艺节目和大量的电影等。
电视台被称为“空中影院”。
到了40年代末，世界上最早的专栏节目，像《骆驼新闻大篷车》等新闻栏目的出现，才打破了电视播出的原始格局。
到了80年代初，栏目化播出已经进入了发达时期，如日本NHK电视台，1981年有21个专栏，1982年就增加到66个专栏。
我国电视真正进入化阶段，是80年代以后的事。
现在，中央电视台的《新闻联播》、《东方时空》、《焦点访谈》、《正大综艺》、《综艺大观》、《实话实说》、《夕阳红》已成为王牌栏目，在全国观众中产生了很大影响。
2、 电视栏目的特征固定化是电视栏目最基本的特征，也是最直观的特征。
它要求有固定的栏目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度，固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。
综合性是电视栏目的另一个显著特征，这种综合性体现在栏目中揭幕礼具体内容与表现的形式上。
观众高度参与性试点栏目的第三个特征，与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众直接参与下才完成的。
3、 电视栏目的分类关于电视栏目的分类标准较多，又一栏目内容划分的，又一栏目的节目形式划分的，也有以对象的类型划分的。
按现行一般的分类方法，电视栏目可以划分为以下几大类，大类里又可以细分为几小类。
（1） 新闻类栏目。
大体包括口播新闻、录像新闻、专题新闻以及访谈新闻、调查等小栏目。
（2） 教育类栏目。
大体包括文化教育类、社会教育类等小栏目。
（3） 文艺类栏目。
大体包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等小节目。
（4） 体育类栏目。
大体包括体育比赛、体育新闻、体育知识、体育欣赏、健身健美等小栏目。
（5） 服务类栏目。
大体包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物烹饪、家庭工艺、房间布置等小栏目。
在了解了电视栏目一般知识的基础上，评析电视栏目主要可从以下几个方面去评析：1、 评栏目内容。
主要看栏目内容定位是否贴近栏目受众，是否自身的特点。
例如《东方时空》的栏目定位是鲜明的，各小栏目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。
栏目的内容定位表现为栏目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。
评析时可就其中一个侧面着重加以论述。
2、 评栏目结构。
主要看栏目怎样开栏、怎样发展、怎样结束的逻辑过程。
栏目的起承转合是否严密，线索是否清晰，实际反映该栏目编导的才情。
3、 评栏目主持人。
主持人是构成栏目风格的重要因素，它跟栏目的定位相得益彰。
有些电视栏目以某一位名主持人为标志而设置，往往根据主持人的学识、风格来选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给栏目命名。
这就可以评析主持人是如何体现栏目定位、主持人有何特色等内容。
4、 评栏目制作。
主要看栏目制作是否大气精致。
具体而言，可评析下列几方面的制作艺术。
（1） 摄像。
看摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材。
（2） 照明。
看照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求，并按照导演的意图布光，能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。
（3） 录音。
看录音师是否能针对每一种不同性质的节目，恰当的运用录音设施，使录音的节目能反映其精华。
（4） 剪辑。
看剪辑师画面镜头组接是否合理，各种特技画面是否到位。
（5） 合成。
看图像、语言、美术、音响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。
以上所列的电视元素哪些该强化，哪些要淡化，何时此显彼隐，何时此强彼弱，都要经过合成才能把各种表现要素的作用组织起来，产生整体效应。
所以，合成是节目制作的终端，带有定型作用，是最终体现栏目思想性和艺术性的重要工序。
评合成最能评析出栏目的制作技艺。
在评栏目制作时，要特别关注片头片尾部分。
看片头是怎样出现的，片尾是怎样结束的。
两者的画面构图有何寓意，色调如何，节奏感如何，音乐与主题关系如何，其创作手段怎样。
失误评析：在这一考试科目的应试中，考生常见的毛病主要是评析不到位。
有些考生学了一些有关制作的知识，但尚未理解透彻，因此在评析时运用这些知识不是很准确，专门术语使用有些夹生，因而评析不到位。
根据这种情况，考生除了在平时多学习多试评以外，在实际应试时评析要集中到栏目创作的某一个侧面，或镜头，或音响，或主持人等，选择自己比较熟悉的元素来评析，评析时要集中力量，不要面面俱到。
（中国传媒大学 浙江传媒学院 重庆大学 重庆邮电学院） 二) 《记忆中的童年》 电视栏目策划和实施方案导言:童年是我们每个成年人所必经的人生阶段,童年给我们留下了美好的记忆.今天,当我们以过来人的身份,回想我们的童年,看着童年时喜闻乐见而的物品,重温以前看过的动画片,再次听到以前所熟悉的歌谣,翻着以前的老照片,想着童年时的小伙伴以及小时候所做的那一串串令父母可气而可笑的事……童年的一切一切都能勾起我们心中那一股一股久违的温情.然面,并不是每个人的童年都充满了甜蜜的回味.在我们的生活中,毕竟还有一部分人的童年是在阴影中渡过的.他们没有从父母长者那得到他所应得到的爱,他们过早地体会到人生的悲凉和痛楚.所以每一个人的童年都不一样,有笑语,也有哭泣.童年也影响着我们今后的人生将朝向何方行进.因此,童年是一个极其重要的人生阶段.一 栏目宗旨基于童年这个特殊的人生阶段.不论是高高在上的成功人士还是那些处于社会底层的罪犯,他们的童年对于我们现在的成人,对于我们的儿童都有一个很好的教育借鉴作用.因此,本栏目拟以真实而又温暖的情感为脉搏,来讲述他们的童年,讲述童年对他们的影响.因此,本策划把栏目宗旨定为:走进童年,重温童年,让我们重拾童年的记忆.在这里,童年的一切将一一展示在你面前::童年时爱看的漫画,苦守着等待的动画片,儿时的伙伴…….;在这里,心与童年不再遥远,让我们重新去感受当年的心灵悸动,去感受当年的欢乐与苦恼;在这里,大人们有一个更好的给儿女教育的机会,让父母与子女拉进距离.二 栏目目标每一个策划者都想把自己的栏目质量做好,使其影响力强,受众范围大,能成为同类栏目中的权威.本栏目也不例外.尽量将本栏目打造成人人都想看的精品栏目,以创造高收视率,高效益.三 栏目特色本栏目是将被邀嘉宾的童年真实展现给观众的.因此节目中会展现嘉宾童年时所喜爱的玩具,播放一些在他童年时留下最深印象的动画片(如黄金圣斗士等),音乐(如小二郎等),电视剧等来激发嘉宾对童年的进一步回忆.同时在恰当时候也会邀请他儿时最要好的伙伴上台来讲述他们之间的真实故事,可以是表现童年的友谊,也可以是表现儿童之间的矛盾,也可以是表现他们童年的苦难,奋斗过程;或者我们也会邀请对他的成长有重要影响的人物上台.在节目中我们也会安排一此情景剧来表现他们当时所发生的事情,来配合故事的讲述.以达到更好地使观众了解发生在嘉宾童年时的故事.正如前面所述,本栏目会选择一此比较有代表意义的人到现场来讲述.这些人既可以是社会上的名人(如影视名星,文化名人,体育名人以及一此被多数人所关注的其它待业的人等),也可以是一些处于社会底层的在押犯.鉴于被邀人的身份不同,会选择不同的演播现场.比如,如果邀请名人作为嘉宾,则现场可安排在演播室;如果邀请罪犯作为嘉宾,则最好将现场安排在特殊的场所.每一档节目都力求做到有个性化.通过展开故事,讲述人童年时的真实情感.针对不同人物,采用不同手法,用不同的记录方式寻找童年故事.因此,本栏目特色体现在:引导功能:如在讲述一个人怎样摆脱不幸童年的阴影,从而走向成功,实现自我价值,过程,而引导启迪受众.教育功能:如在讲述一个人因童年的不幸而报复他人导致无法挽回的后果的故事,以此为鉴,从而达到警视人生,教育更多人的目的.演播场所的不同:鉴于被邀人的身份问题,选择不同的演播场所.总之,本栏目将极力发掘出各方面潜在的特色,大力发挥各种创新,以独特的方式服务于广大的受众群体.四 节目形态本栏目将以访谈的节目形态呈现给观众.主持人以平实而又煸情的风格,客观地让嘉宾讲述自己的童年故事.同时掺杂着嘉宾对童年的思考以入对之后人生的态度,从而让观众去感受,去思考和体验.从而让父母更好地去认识他们对子女的教育方式,自己行为对子女的影响,反省自己给子女的到底是欢乐还是苦痛.教育性和哲理性将成为本栏目的一个卖点.五 目标受众根据本栏目的宗旨,栏目的主要目标受众群体锁定在有子女的年轻父母,因为他们刚为人父母,有的对小孩过于疼爱,而又有的对小孩给予的爱过于吝啬.他们还不怎么懂得如何教育自己的孩子.由于本栏目的嘉宾有一些影视,体育,文化界等的名人,对于那些喜欢窳探名人的人(不论年龄,男女,尤其是年轻的追星一族)也将成为我们的受众目标.同时那些既没有为人父母也不喜欢追星,但也想一睹自己童年时看过的电视,漫画,小时大家都常玩而现在几乎见不到的玩具的人(既也想一起温故自己童年的人)也将成为我们的目标受众.六 栏目基本构架节目导视:用凝练的语言概括主人公的童年经历,给观众一个提前的信息,同时也可以 让观众猜测本期嘉宾是谁.主持人串场:主持人的风格应该做到与每期人物相配合,给人一种舒适亲切的感觉.嘉宾上场:嘉宾的上场应该给人一种神秘而隆重的感觉.给观众造成一种悬念(对于不同的嘉宾要有不同的上场氛围,前面所述主要是针对于名人而言.而对于一些罪犯,则可根据情况的不同而改变)叙述故事:叙述自己童年的一些比较有意义的事情,做到能给人比较深的印象.此时要求主持人能很好地提问引导嘉宾的故事回忆.同时主持人也要在适当时候展示嘉宾小时物品,或邀嘉宾小时伙伴,有影响人物一起上场讲述故事等环节.工作人员播放动画片,电视剧,情景剧等.嘉宾自我阐述对童年这段人生的感悟,启迪人们主持人串场,总结本次访谈.下期节目预告七 内容安排正如一个栏目策划是从整体上保证节目制作能够有目的地一步一步向前发展,不致迷失方向.而具体的节目策划则是每期节目成功的重要保证.在这里所指出的内容安排,主要就是指的每一期节目的策划安排.本栏目的内容按排可视具体情况而定.每一期的安排不必一致.对于不同的嘉宾,安排也有一定的差别.在这里,仅将列出一期以供参考.如下:1.确定要邀请的嘉宾2.根据嘉宾收集一些关于他\\\/她童年的资料(包括小时玩的玩具等)3.根据某些资料确定要邀请的与嘉宾有关的人员4.制作情景剧等5. 演播室的安排布置,根据不同的嘉宾确立不同的演播室风格.6. 确定各有关人员工作的安排及工作设备等的安排.7. 前期工作结束即可进入录制阶段.8. 录制结束,后期收拾整理等.八 栏目制作播出周期播出周期定为每周一期,每期为40分钟.九 栏目的运作方式1,栏目组成人员:制片人编导编导助理外联......2,栏目创收构想(略)3,栏目支出预算(略)十 可行性报告为了使栏目推出后有较理想的收视率,我们在嘉宾的选择上以及受众的心理需求等问题上进行了深入的探讨.在内容安排及选材上尽量做到能引吸观众.同时我们就如何煸动出嘉宾内心最细腻的情感等方面也做了深入的探讨.在对人物性格的把握上,主持人风格确立上节目叙述结构上等问题进行探讨并听取了各专家的意见.同时我们也对受众群体的情感需求和收视习惯也做了初步的调查研究,对同类节目也做了调查,吸收了它们较好的成功经验,也改进了一些不足.十一 包装和推广本栏目作为一个教育性质的栏目,要想把这样一个栏目或频道打造成很有价值的精品,品牌栏目,除了节目本身所具有的品质质量,包装同样至关重要.它能以最直接的方式将深藏于内的品质以极易于识别与记忆的方式外显出来,最重要的是,它能够从另一个角度为人们提供获取知识的渠道,并为其构筑无形价值推波助澜.包装的构成要素几乎囊括了电视所有能够传达信息的手段:广告宣传语(语言和文字),演播室特征,动画制作,图像标识,颜色主调,背景音乐等等,背景音乐应配合当时的节目气氛.在栏目推广上也做了一番思考,加强了与其它媒体的互动,,扩大栏目的知名度,去吸引观众.\ \ 警视传媒工作怎么样 电视节目分析的写法考试时一般会给出一段或者一期应试指导：对栏目编排、栏目设计的知识和能力的掌握，是电视节目制作人员的
浅谈舞台管理者应具备的专业素质
【摘要】从事舞台管理工作不仅要学习舞台美术、灯光、音响及各类舞台机械的知识，熟悉戏剧、戏曲、舞蹈、音乐等各门类艺术表现形式，还要认真阅读大量国内外关于舞台管理理论的文献、书籍，走访各类舞台管理团队，从专业技术层面、心理层面、经验层面认真比较总结，通过有针对性的学习和积累丰富的舞台工作实践，才能做好舞台管理的工作。
【关键词】舞台管理；作用；专业素质中图分类号：J81文献标志码：A文章编号：11007-0125（2018）28-0019-02舞台管理是一门学习范围比较广，技术难度较高的职业。
自上世纪八十年代初，我就一直耕耘在剧场的舞台上，曾经从事过舞台灯光、演出策划等方面的工作。
2007年，我任武汉市艺术学校副校长兼学校实验剧场、音乐厅、黑匣子剧场总经理。
每年完成各类剧场演出活动百余场，其中不乏“第八届中国艺术节”、“第六届中国京剧节”、“中国歌剧节”等国家级大型节目演出以及其他各类演出的舞台管理及舞台监督工作，积累了一些这方面的工作经验。
初识舞台管理还是2003年在香港葵青剧院，当时我们去交流演出，舞美工作人员刚进入剧场，就在剧院一位舞台工作人员的要求下签署了一系列舞台使用协议，在提供给我们灯光位置图、音响配置表和吊杆分布图后，向我们一一介绍了剧场灯光
拍戏需要哪些部门
导演组： 1、导演： 职责： （1）、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； （2）、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； （3）、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； （4）、指导道具组完成道具的准备和布置工作； （5）、指挥现场拍摄工作； （6）、指导工作团队完成，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； （7）、与出片方商讨作品的宣传计划。
2、副导演：电影导演的主要助手。
在导演的指导下，协助导演完成影片的艺术创作和拍摄工作。
视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。
在创作方面，主要协助导演进行分镜头剧本的编写。
在影片的筹备阶段和摄制前的准备阶段，协助导演选择演员；联系音乐美工、造型、服装、道具等部门的创作设计；选看外景、排戏等。
在影片进入拍摄时，根据导演的意图与指示，检查拍摄现场的准备工作，协助导演指挥现场，直至完成全部影片的后期工作。
有时，根据导演的安排，也分工直接指挥拍摄某些次要的场景镜头或在导演的指导思想下代替导演执行全部现场拍摄工作。
3、场记：场记是影片拍摄阶段的一项，也指担任这一工作的专职人员。
主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。
影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
4、：一部影片有两名以上联合导演时，负责现场拍摄工作的导演，称为。
在工作中贯彻导演组的统一意图。
） 制片组： 1、制片人： 职责： 1、参与核心创作组，随时把握创作与拍摄进度，从人事、财务、法律等角度为摄制组工作出谋划策。
2、从宏观上调控、保障摄制组的正常运转，以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。
3、与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力，决定奖惩，裁决人员的选用与去留，主持各种合同文本的拟订与签约、保管。
4、主管有关摄制工作和摄制组成员组内生活的一切安排，把握与审核摄制组各项开支，按照负责影片成本核算和经费使用。
5、随时与导演沟通，了解导演的创作意图，负责召集摄制组会议，协调摄制组各部门之间发生的问题。
6、督责生产日报表的填写，并送达制片人和有关部门，以便制片人掌握摄制进度。
遇有重大情况随时向制片人请示。
7、督责摄制、洗印、录音、剪接过程中各种文字、胶片、声音资料的保管、调用、存档工作。
2、制片主任：摄制组的行政领导者与组织者。
根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。
对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责） 制片主任职责： 俗话说“人无头不走，鸟无头不飞”。
摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具体的组织者和领导者，这个领导者和组织者就是制片主任。
在影视剧制作中，制片主任是很重要的人物。
他的职责归纳如下: (1) 负责摄制组日常工作的管理，教育组员认真执行摄制组各项规章制度。
(2) 了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成影片制作提供条件。
(3) 编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效管理。
(4) 审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有建议权。
(5) 负责解决影视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系。
(6) 总体把握和审核各种开支，严格执行，代表制片人负责影片成本核算和摄制工作总结。
(7) 负责与演、职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理。
(8) 督导生产拍摄、洗印、录音过程的资料归档工作，督导各类合同、总结、文件、报表、图表和完成台本的分类留存工作。
(9) 督导生产日报表的填写和寄发，以便制片人掌握生产进度，如遇重大情况，随时向制片人通报。
(10) 从宏观上调控，保证摄制组的正常运转。
保证在计划周期、预算限额内安全生产，制作出艺术品位高、技术质量好、经济效益和社会效益双优的作品。
（处理拍摄现场发生的一切事务） 生活制片（负责全摄制组的纸片人员） 外联制片（对外联系的制片人员）。
3、统筹： 统筹的工作直接对制片人负责，与各个部门都发生着联系，要掌握生产的动态，与摄制组每个人都有着千丝万缕的联系，要制定中期、近期的生产计划，要合理安排拍摄的顺序和人员的调度。
剧务组： 1、剧务主任：电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。
因摄制组人员众多，大的组可达一百多人。
有些大的场景可达几千人甚至上万人。
剧务主任还负责这些人的所在单位及有关个人、家长等方面打交道。
他要调动剧务组全体成员，分派各处、及时联系，同时在预定的时间内作好各项准备工作。
他们的工作心在两头：一时开拍前，一时拍摄后，所有的“杂事”都由他们全权处理，别人、别的部门概无权过问。
剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。
有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济账目问题。
还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。
根据摄制组的大小不同，这些分工也因人数多少而变化，小的组一个人要同时负责几项事务。
一切取决于所拍摄题材的规模大小。
2、剧务： 1安排排练日程，掌握排演日期。
2通知演员与工作人员排演的时间，地点。
3准备排练场所，布置排练场所。
4掌握演员出勤情况，管理演员请假事宜。
演员因事假或病假未能出席排练时，剧务可找人替代他排练，事后负责转告演员排练中的一切指示，提示和要求。
5管理和照顾创作集体的生活。
6适当照顾导演的生活，保证导演的工作质量。
7初审各部门的预算，然后交给导演签字，最后报批相关部门的主管审批。
并协助导演督促各部门的工作。
8连排，合成时负责检查场地，配合纠正舞台上布景和道具的部位。
负责寻找搬运，装台，卸台的人手，保证艺术要求及演出效果。
9负责协助催场，即承担一部分候场监督的工作。
10演出中，根据需要，有时帮助提醒演员们注意声音高低或动作速度快慢。
11安排和计划拍摄剧照工作，以留作资料。
12会同场记搜集排演中的文献资料，汇编整理演出大事记。
13了解演员与工作人员的思想情况，协助导演解决一般思想问题，处理一些人事方面的纠纷与问题。
14听从助理导演的指令，联系与排练有关的一切事务。
15协调各部门之间的工作，比如何时开启演播厅看场地，何时舞美要进场布台等事宜。
协助前台主任处理部分对外工作。
16招待特邀演员与明星，照顾儿童演员。
17记录导演对艺术部门之外的其他部门的意见，及时反映。
18参加组织演出宣传工作。
剧务职责： 主要负责后勤事务,演出中履行职责,配合工作 （1）负责整个活动的吃、住、行工作。
（2）负责整个演出的剧务服务工作。
（3）负责纪念品的设计购置工作。
3、剧务助理： 摄影组： 1、摄影师：摄制组的主要创作成员之一。
负责运用和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。
在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影。
某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。
按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。
此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等）、字幕摄影等专业摄影师。
摄像\\\/摄影职责： （1）.尽力拍好每一场戏的全,近,中,特写等镜头 （2）.讨论并决定分镜头所用的摄法和景别 （3）.对录像带适时进行回放检查和保存 （4）.协助灯光师调整灯光运用.力求达到最佳效果 （5）.对全程演员以及拍摄阵容进行抓拍，为剧组和视频合成广告宣传使用 2、副摄影师： 3、：顾名思义就是摄影师的助理,帮助协助正式拍摄工作的摄影师完成拍摄工作,视不同的摄影行业也有不同工作的,而且即使是同一个摄影工作，有可能有很多分工不同的摄影助理,如人像婚纱照,人像等室内的摄影工作一般有三种摄影助理,具体为灯光摄影助理,造型摄影助理,另外一个负责除灯光,造型之外的一些助理工作. 室外的摄影助理做的工作种类就多了，像风光摄影，大的一些专业摄影师会请很多助手,具体工作种类也很多,像器材助理,工作为器材的管理,或者跋涉中的器材背负,还有测光助理,还有有需要的其他一些工作也可以再找助理,当然,这些复杂的工作可以由多个人负责,也可以由一个人负责. 其实摄影助理就是摄影师的预备队，做好摄影助理有助于你对摄影师这个职业的理解，你首先要知道你的摄影师的拍摄风格，如果一个摄影师的拍摄风格定下来了，他会喜欢他的助手按照他的风格去设置灯光、去造型等等，如果你有你的意见和见解最好在私下与你的摄影师进行沟通，摄影师在进行摄影的时候，是不喜欢他的助手打断他的拍摄思路的。
另外，摄影助理要了解你所使用的器材的性能，就像摄影师一样，在你使用灯光前在脑子里面要有使用后的效果图，即使是数码摄影，也要反复的研究和测量灯光的位置和指数，要保证你的摄影师按快门的成功率很高才行，工作中不要事事都都问“灯光位置放这行吗”“指数合适吗”等等问题，这些问题都是有摄影助理来替摄影师完成的，但是前提就是你要和你的摄影师配合的相当的默契才可以，这里就需要你们私下要经常的沟通。
4、机械员 灯光师 灯光助理 美工组： 1、总美工师：又称“美术设计”摄制组主要创作人员之一，主要工作任务是根据剧本所提供和限定的艺术内容；根据导演、摄像师的总的意思及要求进行创作。
美工师要统筹设计安排全剧的布景、服装、化妆、道具、设计全剧的、每场戏的、每个培养的色彩基调。
他通过在整体上巧秒地运用色彩、线条、光比、造型等手段，造成一种贯穿全片的审美氛围和感受。
在不同题材、不同体裁的电视剧节目中，美工师的创作手法各异，可以写实，可以夸张，也可以巧妙地改变构思的效果。
观众在不知不觉中就已接受并逐渐领悟到由此而产生的效果，这些作用于人们心灵的美学信息直接影响观众的情绪。
其工作性质属于图像艺术的范畴。
美工师在摄制组成立后开始工作。
他除要设计各种大大小小布景外并直接参与制作。
还要设计各种人物脸谱，各时代、各民族、各国度的服饰，考虑到各种各样的大小道具等。
2、美工设计及服装 3、道具：准备演出戏剧或拍摄电影等所用的器物。
道具职责： （1） 提供(转借)有关道具 （2）.携带道具入场,归还有关道具 （3）,服务拍摄现场紧急事务 （4） 对拍摄现场道具进行运用 4、化妆： 化妆职责： （1）.对演员服装进行设计 （2）.现场临时化妆,整理演员仪表形态 5、 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
6、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
录音组： 1、录音师： 1、在导演的创作意图下，完成作品音乐、音响、效果、对话等的录音工作； 2、根据配设画面的要求进行前期录音，同期录音和后期录音； 3、进行全片最终的混录工作。
2、录音员 后期组： 1、后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。
期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。
对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
2、作（词）曲（音乐）：为影片编配合适的曲子。
相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
3、剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
4、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
其他： 1、监制： 职责： 1.整体把握剧情内容,在拍摄现场适时提出意见,纠正错误 2.与导演一起选择拍摄场地和拍摄时间 3.提醒有关工作人员的细节误点 4.负责费用管理(开支,管帐) 2、出品人： 一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。
如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
3、顾问： 如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
4、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
5、特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
6、艺术总监： 拍片小组简要职务及分工：（实用版） 导演组： 1、导演：导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。
作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
职责： （1）、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； （2）、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； （3）、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； （4）、指导道具组完成道具的准备和布置工作； （5）、指挥现场拍摄工作； （6）、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； （7）、与出片方商讨作品的宣传计划。
2、副导演：电影导演的主要助手。
在导演的指导下，协助导演完成影片的艺术创作和拍摄工作。
视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。
在创作方面，主要协助导演进行分镜头剧本的编写。
在影片的筹备阶段和摄制前的准备阶段，协助导演选择演员；联系音乐美工、造型、服装、道具等部门的创作设计；选看外景、排戏等。
在影片进入拍摄时，根据导演的意图与指示，检查拍摄现场的准备工作，协助导演指挥现场，直至完成全部影片的后期工作。
有时，根据导演的安排，也分工直接指挥拍摄某些次要的场景镜头或在导演的指导思想下代替导演执行全部现场拍摄工作。
3、场记：场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。
主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。
影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
工作内容： 一般场记必须准备三样东西，场记板、场记单、剧本。
场记板是在每个镜头开拍时需要打板用的。
在板子上记录摄像机将要拍摄的集数、场数、镜数。
然后被摄像机拍摄。
场记单，场记单有一定的格式。
先写上集数、场数、镜数、条数。
再写上拍摄的内容。
最后记录时间码。
并且要对导演满意的条数做记录。
剧本是对现场的记录导演对画面的要求，比如如何分镜，镜别等等；以及细节之类的，比如：演员在这场戏是穿什么衣服、什么鞋子需要与哪一场戏连戏等等。
做一个场记要时时在导演身边，及时记录导演所说的。
工作内容补充： 1、对拍摄的每一个镜头和导演及主要创作人员的艺术处理进行详细的记录； 2、对景号、镜号、拍摄内容、拍摄方法、镜头长度、演员的对话、服装、道具进行核对记录，保证被分割的若干场景和众多的镜头顺利拍摄，为后期剪辑、配音、洗印等提供数据和材料[1]。
场记职责： （1）.记录重要；数据和提示以及现场一切需要记录的重要数据资料 （2）.填写场记表(具体参照场记清单) 剧务组： 1、剧务： 1安排排练日程，掌握排演日期。
2通知演员与工作人员排演的时间，地点。
3准备排练场所，布置排练场所。
4掌握演员出勤情况，管理演员请假事宜。
演员因事假或病假未能出席排练时，剧务可找人替代他排练，事后负责转告演员排练中的一切指示，提示和要求。
5管理和照顾创作集体的生活。
6适当照顾导演的生活，保证导演的工作质量。
7初审各部门的预算，然后交给导演签字，最后报批相关部门的主管审批。
并协助导演督促各部门的工作。
8连排，合成时负责检查场地，配合舞台监督纠正舞台上布景和道具的部位。
负责寻找搬运，装台，卸台的人手，保证艺术要求及演出效果。
9负责协助舞台监督催场，即承担一部分候场监督的工作。
10演出中，根据需要，有时帮助提醒演员们注意声音高低或动作速度快慢。
11安排和计划拍摄剧照工作，以留作资料。
12会同场记搜集排演中的文献资料，汇编整理演出大事记。
13了解演员与工作人员的思想情况，协助导演解决一般思想问题，处理一些人事方面的纠纷与问题。
14听从助理导演的指令，联系与排练有关的一切事务。
15协调各部门之间的工作，比如何时开启演播厅看场地，何时舞美要进场布台等事宜。
协助前台主任处理部分对外工作。
16招待特邀演员与明星，照顾儿童演员。
17记录导演对艺术部门之外的其他部门的意见，及时反映。
18参加组织演出宣传工作。
剧务职责： 主要负责后勤事务,演出中履行舞台监督职责,配合工作 （1）负责整个活动的吃、住、行工作。
（2）负责整个演出的剧务服务工作。
（3）负责纪念品的设计购置工作。
摄影组： 1、摄影师：摄制组的主要创作成员之一。
负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。
在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。
某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。
按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。
此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等）、字幕摄影等专业摄影师。
摄像\\\/摄影职责： （1）.尽力拍好每一场戏的全,近,中,特写等镜头 （2）.讨论并决定分镜头所用的摄法和景别 （3）.对录像带适时进行回放检查和保存 （4）.协助灯光师调整灯光运用.力求达到最佳效果 （5）.对全程演员以及拍摄阵容进行抓拍，为剧组和视频合成广告宣传使用 美工组： 1、总美工师：又称“美术设计”摄制组主要创作人员之一，主要工作任务是根据剧本所提供和限定的艺术内容；根据导演、摄像师的总的意思及要求进行创作。
美工师要统筹设计安排全剧的布景、服装、化妆、道具、设计全剧的、每场戏的、每个培养的色彩基调。
他通过在整体上巧秒地运用色彩、线条、光比、造型等手段，造成一种贯穿全片的审美氛围和感受。
在不同题材、不同体裁的电视剧节目中，美工师的创作手法各异，可以写实，可以夸张，也可以巧妙地改变构思的效果。
观众在不知不觉中就已接受并逐渐领悟到由此而产生的效果，这些作用于人们心灵的美学信息直接影响观众的情绪。
其工作性质属于图像艺术的范畴。
美工师在摄制组成立后开始工作。
他除要设计各种大大小小布景外并直接参与制作。
还要设计各种人物脸谱，各时代、各民族、各国度的服饰，考虑到各种各样的大小道具等。
2、道具：准备演出戏剧或拍摄电影等所用的器物。
道具职责： （1） 提供(转借)有关道具 （2）.携带道具入场,归还有关道具 （3）,服务拍摄现场紧急事务 （4） 对拍摄现场道具进行运用 3、化妆： 化妆职责： （1）.对演员服装进行设计 （2）.现场临时化妆,整理演员仪表形态 4、 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
5、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
录音组： 1、录音师： 1、在导演的创作意图下，完成作品音乐、音响、效果、对话等的录音工作； 2、根据配设画面的要求进行前期录音，同期录音和后期录音； 3、进行全片最终的混录工作。
后期组： 1、后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。
期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。
对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
2、作（词）曲（音乐）：为影片编配合适的曲子。
相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
3、剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
4、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
其他： 1、监制： 职责： 1.整体把握剧情内容,在拍摄现场适时提出意见,纠正错误 2.与导演一起选择拍摄场地和拍摄时间 3.提醒有关工作人员的细节误点 4.负责费用管理(开支,管帐) 2、演员： 3、统筹：
乌镇是怎么操盘戏剧节的
对于家住上海的我来说，前几年就关注到乌镇戏剧节的广告在小区的媒介广告中经常出现。
于是，这些年一直想有机会去看乌镇戏剧节，可惜一直因工作繁忙，未能如愿。
如今，身边越来越多的上海文艺圈、时尚圈的朋友们开始去乌镇参加戏剧节，就如同越来越多的朋友们去无锡拈花湾禅修度假一样，这俨然成为上海近两年的一股新的文化旅游的时尚。
从专业角度来看，乌镇作为中国文化旅游界最著名、生意最好的景区，其所操盘的戏剧节的主题活动，是少有的可以跨界超越旅游行业内、成为时尚圈的大事的活动营销事件。
那么乌镇戏剧节发展至今，到底是如何操盘的
今天我们来看看乌镇自己的解读。
等忙过这段时间，我将给各位仔细分析乌镇戏剧节的操作模式、运作特点和运作手段。
下面我们先来看乌镇自己的介绍和分析。
刚刚过去的10天里，无疑是属于乌镇戏剧节的10天。
自10月13日盛大的“三剧开幕”以来，22部特邀剧目的接连首演、17组青年竞演的激烈角逐、1900场次古镇嘉年华的街头演出、19场次戏剧活动，乌镇成了戏剧的海洋。
立足当下、“眺”望未来的第四届乌镇戏剧节，实现了对戏剧的承诺，为来自全球的艺术爱好者们提供了高潮迭起的梦幻之旅。
回望20多天以前：10月10日，离乌镇戏剧节开幕还有3天，导演王翀坐在墙根下看乌镇日月广场上搭建的舞台，他的剧《群鬼2.0》还有3天就会在这里上演。
他来乌镇有段时间了，然而不真实的感觉从未离开。
“这里是中国的拉斯维加斯”，整个西栅，就是个巨大的做梦的舞台。
除了“拉斯维加斯”，在很多艺术家、专家的形容里，都会为乌镇冠上与梦相关的名号，“乌托邦”、“梦开始的地方”……姚燕是乌镇本地人，她不关心乌镇名号里的众多后缀，她关心的是11号，她打电话想订周末的戏票，带女儿去看剧，女儿点名要看的“水中之书”没票了，其他热门的开幕戏《大鸡》、《群鬼2.0》、《妈妈的诗》票都已售罄，她有些发急，是去看相对更小众的青年竞演的戏呢
还是推后一周，去看最后几部还有票的戏。
但没能犹豫多久，青年竞演的戏票预定也都没戏了……10月11日，乌镇戏剧节前两日，乌镇旅游的掌舵人陈向宏尚还在乌镇旅游在贵州的开发项目忙碌，戏剧节的艺术总监孟京辉孟导在乌镇旅业的管理中心大楼会议室里，直接给公司的全部中层干部开会，确认进程，细致地分配接下来戏剧节的任务。
孟京辉和黄磊都能一一叫出乌镇旅游公司里所有中层的姓名。
这里的人对着艺术家们没有浮夸谦虚姿态的敬着捧着，他们会询问很实际的问题，然后去做，去解决。
10月13日傍晚，随着148个嘉年华表演团队的就绪，人潮开始涌入乌镇西栅，一年一度的乌镇狂欢，开始了。
第四届乌镇戏剧节的成绩单谦虚谦虚，中国第一；一般一般，世界第三“这里面的所有的音乐歌词都是我们自己创作的，这是我们第一部音乐剧作品，当然希望能够被认可，有一天能够商演。
”中央戏剧学院的大三生利建磊形象是时下很受追捧的小鲜肉，不过他不是演员，这个刚过20岁的年轻人是乌镇戏剧节青年竞演环节入围的18部戏剧中，音乐剧《送终》的导演。
戏剧节第二天，他的剧目是蚌湾剧场竞演的第一部，下午竞演的戏剧共有3部，他的戏一结束，10分钟的中场休息时间，他在门口被几位妈妈级的记者围住了。
-《送终》演出剧照他显得比剧里的演员还要年轻，当然这个规模超小的小剧目，一共就5位演职人员，3位演员，1个导演，1个编剧，其他职务由这5人自己兼职。
利建磊语速很快，剧目终于要接受评委和观众的选择了，看的出来，他很紧张，也兴奋。
为什么会选择乌镇作为自己处女作的登场之地，缘由是毋庸置疑的，“乌镇戏剧节现在是中国最好的戏剧节了，因为这里从一开始就有中国最好的戏剧人作评委，这里的戏剧氛围对年轻人来说，既宽容又残酷，他给了你最好的舞台，又会让你迅速发现自己的差距。
”- 评委出席青年竞赛开幕式，为青年戏剧人加油。
“去年青年竞演的获奖剧目吴彼的《静止》就迅速拿到了很多的资金，可以进行正式的商演了。
”跟利建磊一样，17部入围青年竞演的导演和演员们，也都有着自己对于戏剧的企图心。
第一届乌镇戏剧节青年竞演的冠军导演陈明昊，今年在乌镇戏剧节上已是开幕戏的担纲。
这4年，从乌镇开始，陈明昊在获得乌镇戏剧节对优秀青年戏剧人才的各项资金及资源的扶持下，国际获奖不少，他也成了乌镇戏剧节有名的“人肉钉子户”。
此时的乌镇戏剧节，和陈明昊一样，还仅仅，是戏剧界的“四年级生”。
这位“四年级生”的成绩单是这样的。
特邀剧目开放网络售票：开票7分钟《大鸡》所有场次售罄；开票8分钟，100万票房；开票10分钟，售出5191张票，开票24小时，累计售出21508张票。
10月10日，小镇对话开放预约，瞬间满额。
10月11日，青年竞演开放免费抢票，秀水廊剧场所有比赛场次剧票49秒抢光，蚌湾剧场所有比赛场次剧票1分09秒抢光。
10天时间，上演22部特邀剧目，其中12部来自国外，17部青年竞演剧目，再虔诚的剧迷也没有办法实现看剧的“大满贯”。
51位国际艺术节的艺术总监的到来，159位世界各地的戏剧专业人士会在这10天里进行戏剧文化的项目交流。
林兆华的《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》也选择在乌镇进行全球的首演。
- 陈明昊《大鸡》乌镇演出剧照几乎每年戏剧节期间，来访的媒体都会询问戏剧节主席陈向宏同一个问题：为什么要在乌镇这样一个小镇举办带有先锋色彩的现代戏剧节
或者他们会问黄磊问孟京辉，为什么这样一个现当代的戏剧节选择了乌镇
回答多次，戏剧节的发起者们几乎都有了标准的答案。
不论是陈向宏与黄磊10万块造桥不打不相识的故事，还是一群戏剧人在乌镇的小饭馆里喝黄酒聊天，聊出的种种奇思妙想，被一个旅游生意人全然当了真的调侃，又或者说乌镇与戏剧两者相遇碰撞那奇迹般的缘分。
结果就是，乌镇与戏剧撞在了一起，一个完全由企业支撑，没有任何政府背景，完全由一群专业的艺术家操作的戏剧节，迅速成为了中国最顶尖的戏剧节，甚至走向了国际。
前几届，媒体提出这个问题，任然带着质疑，带着审视，带着随时看你“倒灶收场”的心态。
今年媒体再提问时，姿态已经悄然改变。
乌镇戏剧节无疑是成功了。
媒体想要探究原因，提炼出可操作的经验，全然是一副取经的姿态。
戏剧节的开幕发布会上，有媒体问孟导，戏剧节是如何做到吸引这么多的国际大腕和专业人士来到这里的
孟京辉用“牛逼”回答一切，他说：“我没做什么，他们来到这里，四处转转，看看剧场，喝点黄酒，吃点羊肉，吃点粽子，他们就傻逼了
”孟京辉自然不可能什么都没做，但更争气的是，乌镇的自带光源。
乌镇模式的雏形，乌镇与戏剧的碰撞缘起：10年寻觅，之前种种当乌镇找到戏剧节，花了10年。
10年，乌镇旅游成功的商业模式在陈向宏手里慢慢地打磨成型。
这时，他已经默默地为木心老先生改造好了故居，接他在故乡度过最后的时光。
这时，他已经与黄磊把酒言欢，成了“大哥小弟”。
这时，他还在琢磨要往乌镇这个旧瓶子里装点什么。
他不着急，“认真做事，不问结果。
”在乌镇的周边，不是没有基础条件更好的江南古镇。
在离乌镇仅有20公里路程的南浔古镇，就有保存完整设计精致的苏式园林“小莲庄”。
还有比乌镇更早出名的周庄，“万三蹄”卖得全国皆知。
陈向宏1963年生人，长于乌镇北栅，称自己为乌镇子弟。
在他的记忆里，位于运河边，地处苏沪杭之间的乌镇，是个极时髦的地方，每天凌晨4点，就有一班“苏杭航班”停靠乌镇码头，带来大城市的消息。
镇上的丝厂、酒厂职工们每天都忙忙碌碌，生意做得极旺。
他在乌镇国际艺术邀请展的序言里写，儿时的愿望就是能进丝厂作个国企职工，可以每天在热腾腾的澡堂搓个澡。
他按着自己理想国里的模样，要建属于乌镇人的乌镇。
“东栅建得早，她现在依然跟中国所有的古镇一样，收门票，摇着小旗子，游客一头进一头出，观光加购物。
下午5点景区大门一落锁，人就都散了。
”2004年，陈向宏排除万难，开始亲手画图纸，营造他的理想国，“要让游客来过，就不曾离开”的乌镇西栅景区。
在这里，他摸索出了独特的古镇旅游商业模式。
老胡一家来自广东佛山，乘着戏剧节的热闹来西栅景区游玩，一进景区，坐上摇橹小船，老胡就用在广东老宅里练出来利眼发现乌镇的“小秘密”，“这桥石头垒得这么齐，一定是新造的!”摇船的本地老哥，一脸坦然，倒也半点不避讳，“看，河对岸的半条街，原来是没有的，都是景区新建的。
”- 陈向宏手绘乌镇景区店招原住居民的搬迁、古镇新造以及各类艺术节的“烧钱”行径，是陈向宏主持下的乌镇模式成功后，最多被媒体和专家们诟病的地方。
对此，陈向宏很坦然。
他对兄弟黄磊说：“我希望没有人，这样可以把它保护得特别好；但是如果没有人，我又没法继续保护。
我很矛盾：就像我有一个女儿，又要她出嫁，又舍不得她出嫁。
”至少在当下，乌镇的居民仍然期待着自己的房子有朝一日能够被旅游公司的规划圈中，大笔的拆迁款，改善的住房条件，比当钉子户实惠得多。
乌镇的北栅是最新被征迁的对象，关于北栅居民的补偿款数目是在乌镇街头去年最热门的八卦话题。
“他们说我搞‘假古董’，什么叫假古董
我一直认为用现代的工具现代的手法模仿制造古代的东西，那叫假古董。
那我们严谨地采用古法，严格的还原本土的建筑，这是不是还能叫做假古董呢
历史上每一个小镇都是有民间工匠这样不断地建设累积而成的，都说“人造”，哪个古镇是“天生”的
当然，他也不是个古董。
我做的这些东西，等我死后，100年后，就是真古董了。
”陈向宏一向不避讳自己要在全国建一批古镇景区的野心。
“许多人说，我们在北京搞的古北水镇，不是个历史上就有的古镇，但是我说了它是古镇吗
既然北京都可以建环球影城，可以建美国小镇，为什么我就不能建个用中国民居作为主要建筑形式的小镇景区呢
”- 陈向宏手绘古北水镇认认真真地去研究每一个古镇背后的历史，小镇独特的文化和气质，将它们用古法技艺原原本本老老实实的呈现出来，就是最大的诚意了。
对于这个问题，陈丹青一向愿意为向宏论战。
“批评乌镇的文化人，大抵没见过改造前的乌镇，便是见过，果真动手改造过半个角落
没有——现在的乌镇是乌托邦，西栅那条河日夜桨声船影，城里的艳装女子坐船舱里大呼小叫。
”改造前的乌镇，“东西栅破败凄凉，剩几户老人，听评弹，打牌，河边衰墙边停着垃圾堆、鸟笼子、还有家家的马桶，年轻人走光了。
那种没落颓败，味道是好极了，我原是江南人，走走看看，绝对怀自己的旧，可是全镇完全被世界遗忘，像一个炊烟缭绕、鸡鸣水流的地狱。
”光是让乌镇“死去又活过来”还不够，陈向宏想建的是一个旧瓶子，一个平台，可以承接乌镇的未来。
为了找到瓶子里可以装下的新酒，陈向宏跑了世界上无数的小城小镇，最近最吸引他的是日本的利贺，“山沟里的一座小城镇，那里有戏剧节，有国际学校，学校还是哈佛捐建的。
”“景区刚建时的乌镇，好一点的初中生都要跑去市里上学。
为什么我们的孩子不能在这里看到世界顶尖的戏剧、美术展和最好的艺术品
”驱动有了，但这个寻找契合的过程仍然持续了10年。
期间不是没有过其他的尝试，比如做茅盾文学奖的颁奖礼，但始终没有找到引爆点。
直到黄磊酒醉后那句就办个国际戏剧节的疯话，一群搞戏剧的疯子和一个寻找古镇旅游出路的古怪商人胜利会师了。
成功学的标准范本人才：匠人匠心，拿来和放下宋婷是开幕戏《大鸡》的剧场经理，戏剧节之外的身份是乌镇旅游公司负责销售和接待的中层干部，在外面，好歹也有人称呼声宋总。
戏剧节期间，她就是导演陈明昊的全勤后勤部长，她与《大鸡》团队之间的对话，有点奇葩。
“剧场里能不能溜鸡
”“窗户和地板上能不能砸鸡蛋
”“能不能帮忙买几只乌骨鸡?”宋婷有些奇怪，大鸡海报上的鸡明明是全黑的，为什么还要买白羽的乌骨鸡呢
好奇是好奇的，但只要是剧团的要求，能做的她就照做。
戏剧节的每一场剧目背后，都有乌镇旅游公司大量的后勤保障人员，剧场经理，舞美、灯光、道具的制作，几乎全部由乌镇本地员工担当。
剧目《樱之园》在室外剧场诗田广场演出，应剧组的要求，要准备125L*100袋的落叶，这让技术组的金工愁掉了不少头发，筹备时，天气未凉，树叶未黄，金工甚至准备出到5万的高价去北方买落叶。
还好，前几日的大风解决了他的烦恼，一夜秋风起，满景区的清扫员，一点点的收集起落叶，堆进了仓库，为了怕落叶受潮，技术组还在仓库开抽湿机，每天都去翻动一下。
4年时间，让原本的旅游管理人员能每年迅速地进行角色切换，从旅游业者变身成剧务剧场管理的内行，甚至变身成现代艺术，装置作品的制作者。
今年年初，乌镇的国际艺术邀请展，许多的展品，国外艺术家只是发来详细的制作图纸，乌镇旅游公司的配套建设公司的师傅们就负责这些作品的制作。
而这些人，平时的时候，便是负责景区每一盏路灯，每一个下水口，每一个直饮水出水口的维修工作。
什么是人才，这就是人才。
人才怎么来，管理出来。
10月14日，陈明昊要带自己的几位朋友进剧场看自己的戏，没有票，被宋婷好声劝走了。
“规矩不能坏。
”“制度管人，流程管事。
”这是陈向宏制定的规矩，这也是连他都要遵守的规矩。
负责戏剧节媒体接待的品牌部，每天总有些记者忘记带上记者证而没法进入景区或者剧场，不论品牌部的同事如何费口舌，没有证或者票，再怎么刷脸不能进就是不能进。
景区任何工作人员看见一张纸片都会捡起来的动作，靠的不是自觉，而是标准化的管理。
专业的事要交给专业的人。
即便是培养出了出色的专业后勤保障服务的队伍，乌镇旅游的掌舵人陈向宏仍坚持对艺术那部分的绝不插手。
“戏剧节也好，国际艺术展也好，做木心美术馆也好，我们是外行，是拿来主义，所以，戏剧节这部分要交给艺术总监，艺术邀请展这部分要交给冯博一。
”在他的眼中，这群艺术家都是极靠谱的人。
在乌镇戏剧人中与他个人结下哥们交情的孟京辉和赖声川，在他口中，褪去了玩世不恭和随性而为。
赖声川会为戏剧节的英文稿件一个字一个字地进行校对修改，而孟京辉会为了对方的一张机票来回N次地“磨”邮件。
他们是一群纯真、执着、激情的天才小孩。
他们互相信任，心有默契。
- 第四届乌镇戏剧节开幕陈向宏在自己的微博里曾自称“包工头”，在每次戏剧节的发布会上，他往往是最低调的一个。
在戏剧节的街头，游客往往一眼就能抓住穿着花衣裳的史航，“老鲜肉”黄磊，头发总是没梳的孟京辉，大胡子赖声川。
而此时，陈向宏除了与老朋友相聚，宁可待在自己的大办公桌前，画图纸。
是的，陈向宏也是个营造爱好者。
西栅景区的规划营造，多数出自他自己之手。
而北京的古北水镇，一砖一瓦的选择均出自他手。
所以，乌镇旅游的老员工，对于自己的这位老大出现在工地上，与木匠泥瓦匠混作一堆，一点也不奇怪。
对于媒体冠在他身上众多称号，他内心更愿意接受“匠人匠心”来评价自己和他身后的整个团队。
即便是文化也要有匠人精神，成功自然不再是偶然。
文化与商业的打通，长远可期“别人卖蹄髈，我们卖票”10月16日，戏剧节里遇到的星期天，西栅景区里游客的数量已经直逼十一黄金周。
陈小姐在景区外开了一家咖啡小店，依托着越来越火热的乌镇旅游，生意自是不错。
中央戏剧学院的十几个学生请她帮忙预定18号到戏剧节结束这段时间的住宿。
这群学生是自己组织来看戏的，学校给报销住宿，算是他们的实践活动。
但戏剧节期间，景区内的住宿过于火爆，他们转而住在了乌镇镇上。
“去年他们就来过我店里，大家聊得很开心，镇上做生意的都欢迎这样的年轻客人，俊男靓女素质高，看着就欢喜。
”- 乌镇戏剧节期间乌镇随处都是戏陈小姐觉得，每年戏剧节的到来，带给乌镇的是一大批文化素养颇高的消费人群，“我也算做事乌镇旅游的外围工作人员了吧，我一直对这种高端的活动很认同，很明显，在我的客人里，高素质的人多了，这些人不计较钱，他们更计较品味。
一个地方，计较品味的人多了，那么这个地方被动地也会品味提升的。
”作为一个乌镇人，如此的改变，总是让人乐见其成。
在格瓦拉购票平台后台的整理数据里，除了上海、杭州，嘉兴本地人是购票的第三大主体。
在这个周末，许多的本地年轻人结伴而来，许多本地的家长带着孩子早早买好了票。
姚燕是位桐乡本地的年轻妈妈，去年被同事撺掇着来看了《两只狗的生活意见》，“或许刚开始看不懂，但还是蛮好笑，而且整个看剧的氛围很好。
今年同事们早早就订了票，我女儿指定想看何炅演的《水中之书》。
反正那么近，有机会长长见识也是好的。
”姚燕把看戏剧，当成了枯燥工作和家庭主妇角色压迫下最好的解压方式。
随着戏剧节的发展，每年的秋天，到乌镇去看戏，成了附近几个城市年轻人固定的消闲模式。
动辄280元以上的票价，虽有些高，但搭配上乌镇景区的精致悠闲和街头巷尾随时可见的古镇嘉年华，又觉得立马合算了。
- 嘉兴本地剧团自发编排剧目参与嘉年华演出何况，随着乌镇旅游的火爆，乌镇景区带来整个乌镇地区的经济增长，生活在这个原本就富足的江南小镇上人们，如今底气更足了。
票价反而在这里，成了最小的障碍。
这种“看不懂，也要来凑热闹”的现象也发生在年初的乌镇国际艺术邀请展上。
陈向宏关于在小镇办艺术节，让小镇的孩子接触世界顶尖艺术的愿景有了实现的开始。
戏剧节的成功带来的不仅是潜移默化的本地文化的提升，还有实打实的消费人群的转化。
她吸引的是80、90后的目光，且都不是一次性的消费人群。
他们住了下来，在剧院看剧，在酒吧聊剧，在长街畅饮，在枕水的河边醉在乌镇的倒影里。
陈向宏想得很明白，旅游业淘汰得有多残酷，没有创新，没有改变，观赏式的旅游已经很难再维持下去了。
旧瓶子里装进去新的酒，乌镇尝试的是旅游+文化。
2年前，都还有人质疑乌镇办戏剧节的“烧钱”，如今的人潮已经为他们扇响了耳光。
很多人都会烧钱，又有几个烧出了个中国第一的乌镇戏剧节。
有媒体希望能拿到戏剧节盈利的具体数额。
“但账不是这么算的，现在有个品牌营销的词，叫IP,其实就是内容，我们为乌镇这个壳注入了符合80、90后年轻人喜好的，更有活力的内容。
”陈向宏对于看到结果这件事，一直保有良好的心态。
事情要做好，不着急。
戏剧节办好了，互联网大会办好了，各种注加在乌镇名头上文化活动都在给乌镇加分。
现在看，乌镇这两个字价值多少，这就是金光闪闪的IP。
文化放大了IP，打通了文化与商界之间的连结。
但她带来的效应是长期的，“第一届戏剧节时，谁也没有预期过今天的火爆。
但我们把事情做好做到位了，她的商业效应总有爆发的一天，而且是长期有效的。
现在我到了外面，总有人问起乌镇是怎么样，他们是怎么知道乌镇的，就是通过乌镇戏剧节知道的。
”陈向宏目的已经达到了。
乌镇旅游对大社区的回馈旅游+：乌镇是不可复制的，但乌镇经验可以推广Vivian是地道乌镇人，大学毕业，在大城市打拼10年，身体三高了，儿子成了留守儿童，她想想这样不成，一狠心放弃体面的高管职务，回到乌镇。
小镇小地方，她并没有那么快找到合适的工作，但这座小镇媲美2003年SARS后珠三角“大跃进”时的活力让她惊叹。
每个人似乎都在创业，俯拾即黄金的感觉。
成排成街的民宿，抢地抢房子，一个镇子总面积不超过10平方公里的周边，高端楼盘单价已经突破了17000元\\\/平方。
这一年，有各式活动的时候，vivian总愿意进景区转转。
她在大城市的时候都没有听过的交响乐，没有看过的当代艺术展和现代戏剧，都在回到这个小小故乡里完成了。
而便捷的交通，比大城市更快的网速，比大城市更优越的小区环境，让她在朋友圈动辄就炫耀在乌镇的“乡村生活”，熏倒一众看官。
已经有朋友被她忽悠到乌镇买房了。
乌镇确实已经成长了一个出色的平台，除了互联网大会、戏剧节，国际艺术邀请展、木心美术馆这些高端的内容，今年的乌镇旅游又多了个乌村的玩法，一个一站式的高端乡村旅游度假区，新鲜时尚的玩法，淳朴地道的风情，又吸引的是旅游消费的主力军，80、90后。
- 安·汉密尔顿为乌镇定制作品《唧唧复唧唧》在陈向宏的规划设想里，乌镇还有更多可以尝试的可能。
“乌镇目前已经有了很多的称号，互联网小镇，戏剧小镇，国际风情小镇，我觉得这些都太多，在我的设想中，不想给乌镇画上标签，不要过早地给她圈住了。
”陈向宏走在乌镇西栅的大街上，显得温和低调，但他说他觉得骄傲，“我以后的继任者肯定不会像我这么辛苦，因为，平台已经搭好了。
”陈向宏总说他们的团队对项目的选择是谨慎的，但，一旦确认了，就会全力以赴去办好。
接下来，陈向宏及其团队又与新西兰维塔工作室建立合作，发起并筹备“乌镇国际未来视觉艺术计划”，并将于今年12月份在乌镇北栅丝厂正式启动。
- 维塔工作室创造作品但在陈向宏的版图里，乌镇的成功模式已经成为一个母体，成为他在全国建立多个古镇景区规划的范本。
但这位古镇营建的爱好者非常讨厌媒体将他在其他地方的项目冠以“长城下的乌镇”、“侨乡的乌镇”……这样的称号。
“每一个都是独一无二的，他们的文化，他们的历史，他们的风情，以及导致我们建设的形制都是不同的。
”旅游是做不一样的放大，而不是做一样的复制。
但他同时同意，乌镇的试验，为他其他古镇的规划建设提供了充足的经验，“在酒店、民宿、经营等商业模式上，我们采用了乌镇成功的经验。
”而旅游+的概念也会贯彻到每个古镇景区的经营中。
“我们不会在碉楼里或者长城下再复制一个戏剧节了。
”陈向宏的心态还是那么好，“古北水镇到现在也才2岁，乌镇寻找戏剧节寻找了10年，对于古北要注入什么内容，我一点也不急。
古北毕竟是在北京，有什么好着急的呢
”而贵州遵义乌江村、临近濮院的古镇项目还在画了图纸建设的阶段。
乌镇旅游的全国第二个项目，北京的古北水镇，在今年的收入就实现了乌镇2012年时的水平，陈向宏把自己的角色定位得很清晰，一个投资者和决策执行者，“在这个地方做一个景区，能做到游客量两年突破两百万，古北水镇平均房价在北京可能是最高的，入住率也是北京最高的，每天人山人海，我的目的就已经达到啦。
”- 贵州乌江村村民围看陈向宏规划的乌江村图纸在陈向宏乌镇的办公室里，大会议桌上摆着一大摞的图纸，大部分是他亲自在画的濮院景区的图纸，濮院古镇距离乌镇不到15公里，这里有中国最大的毛衫市场，陈向宏掌舵的乌镇旅游版图又将继续扩张。
by 聚有戏
中国的艺术如何走向世界?
中国艺术如何走向世界 【摘要】中国舞蹈要想在经济全球化的今天，继续发挥其艺术魅力，不可避免地面临产业化这一问题。
新世纪，中国舞蹈的产业化已经迈出了艰难的一步，并取得了一定的成就。
但是，中国舞蹈真正产业化的道路仍任重道远。
中国舞蹈产业化发展过程中，需要整合各种资源，克服各种困难，积极利用各种有利条件，立足国内，面向国际，创建真正具有中国特色的舞蹈产业。
【关键词】中国舞蹈产业化 国际化 科技化 中国舞蹈要想在经济全球化的今天继续发挥其艺术魅力，不可避免的面临产业化这个问题。
新世纪，中国舞蹈的产业化已经迈出了艰难的一步，并取的了一定的成就，而且在改革的进程中必将不断的探索前进，中国舞蹈的产业化发展，不仅仅是中国舞蹈艺术发展的要求，也是中国市场经济发展的必然结果，中国舞蹈艺术要想生存和发展，就必须面对产业化发展的道路，产业化对于中国舞蹈艺术的发展来说，既是机遇，又是挑战。
中国舞蹈艺术如适应了产业化发展的要求，则会拥有广阔的市场和良好的发展前景，反之，中国舞蹈艺术亦会受到国际化和市场化的冲击，遇到暂时的困难，但是只要舞界人士团结一致，努力合作，相信在中国政府的宏观调控下，中国舞蹈定能走出困境，走向健康有序的产业化发展之路。
中国舞蹈产业的建立是一项复杂而艰巨的任务，不是一年两年就可完成的，也不是集一人两人之力就可以形成，它是一个长期发展的过程，在这一过程中，各舞蹈艺术团体应积极创新体制，转换机制，面向市场，增强活力。
各舞蹈艺术创作人员则应加强自身的理论修养和专业素质，创作出具有生机和活力的，深受人民大众喜爱的舞蹈作品。
同时，各舞蹈团队要联手合作，实现资源的优势互补，从而创作出具有中国特色的舞蹈品牌，并以此为契机，将中国舞蹈推向世界，走国际化的道路。
在经济全球化、一体化的浪潮下，中国的舞蹈艺术必须走出国门，走向世界，与世界舞蹈艺术接轨，而不是封闭在中国舞蹈这一艺术的小圈子里，中国舞蹈需要来自世界的支持，中国舞蹈也需要适应世界文化发展的潮流，如此，它才能不断的壮大。
当然，中国舞蹈在走国际化的过程中会遇到一些难题，而这也正是考验中国舞蹈艺术的时候，中国舞蹈艺术要根据各国人民的艺术品味或签约方的要求进行适当的修改，以更快地融入国际市场，为广大的海外观众所接受，从而开拓中国舞蹈艺术广阔的海外市场，当然进行修改只是对一些细枝末节的东西进行局部的修改，而具有自己国家、民族特色的部分不能改，在学习和借鉴外来文化同时，确立本民族文化的主体地位，逐步实现外来文化的民族化，从而创作出真正国际化的舞蹈精品。
如民族舞剧，《野斑马》在赴澳演出之前，制作方接受了澳方演出公司“七网络”的提议，对舞剧的结构、编排。
舞美设计、演出人数等重新进行调整，并增加了“袋鼠”等让澳洲人有亲近感的动物形象，以适应澳洲市场。
近年来，中国舞蹈艺术团体除了进行正常的艺术交流活动以为，出国上演的频率也日渐增加，逐渐向商业性方向转化。
如2002年，上海文艺院团出国演出预计达到450场之多，比2001年高出4倍，其中167场已签订了合同，剧团与国际演出商联手操作，将中国文化打入国际主流社会，上海芭蕾舞团在美国演出50场，赴日本演出18场，每场报价1万美元，以其高质量的演出水平获得了国际市场的认可。
目前，中国各演出团体在进军国际市场时，不仅学会了认识市场的方法，并学会走出去的方法，他们大多数与国外的演出公司联手合作，一方面，剧团可以减少演出风险，较容易地打入国际市场主流社会，多渠道的传播中国文化；另一方面，大型的国际演艺公司多具有强大的媒体支持，能够借助媒体的广告效应，保证较高的上座率，从而使其获得巨额的经济收入，达到双赢的效果。
如上海芭蕾舞团赴美演出，全是由哥伦比亚演出公司全
婚庆公司都可以提供什么服务啊
《锋绘》杂志刊名取自“笔锋上的艺术”、又是“峰会”的谐音。
2015年全新改版，以宣传党的文艺方针政策，传播中国优秀文化艺术，推动文化艺术及设计和教育事业发展，促进中外文化艺术设计交流为办刊宗旨；以“弘扬原创、汇聚名家、推崇新秀”为办刊理念，注重刊物的艺术性、思想性、鉴赏性、实用性，突出刊物文章的原创是为全国各大文化艺术与设计院系、科研院所、中小学文化艺术及相关领域的艺术家、设计家、理论家、评论家、企业家、学者、行政管理者及广大从事和热爱文化艺术与设计的各界人士提供信息、服务和交流的大型权威专业期刊。
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舞台布置策划书怎么写
第八届歌手大赛总决赛舞台布置策划书 一、舞台布置整体风格以时尚活泼基调为主，配合“我要唱歌”的主题，展现选手风采，增加与台下观众的互动。
二、主舞台布置1.背景幕布幕布中央以本届歌手大赛的logo为标志，要显眼，夺人眼球。
2、帘布装饰 利用窗帘作装饰，配合现场的气氛，以红色帘幕为主备注：需提前告知文艺部，请文艺部帮忙通知搭舞台的工作人员。
3、彩带和花球 为了配合场地气氛，运用彩带，花球装饰过道。
还可根据当天的现场的安排适当加装饰。
4、舞台铁架布置： 悬挂锡草增加舞台的闪亮效果。
5、舞台前：用锡草拼成“我要唱歌”的字样，配合歌手大赛的主题。
6、在中心舞台旁设置一个展板，为此次大赛的一个亮点，在上面贴上十强选手的照片，现场观众可以将自己想对选手说的话写在小纸条处，粘在展板上，为选手鼓劲加油。
7、荧光棒粘贴：作为嘉宾席的分界线。
8、打灯架：把歌手大赛竖幅挂在打灯架面对观众的一边。
二．路标：1、在图书馆前两侧的石柱都用锡草围着。
2、通往图书馆和校名石通往图书馆沿路上印歌手大赛的logo贴在卡纸上并用铁丝固定在灯柱上。
3、在图书馆的十字路口用卡纸贴成大箭头。
（选用鲜艳的卡纸） 备注：由于工作量较大，需要请其它部门的工作的人手帮忙4、主要通过海报和横幅让全校师生知道具体时间地点即可。
三、物品清单及预算：彩带装饰过道办公室皱褶纸制作花球装饰评委席及过道1.5元30张45元纸箱做礼品盒布置舞台20个自备礼品纸做礼品盒布置舞台2元30张60元彩带做礼品盒2元5卷10元Cut玻璃烛台用作布置嘉宾席30元3个90元锡草（银色）用作布置舞台及灯架布置草地营造气氛1.5元70条105元CD 光盘用作布置舞台效果自备Cut嘉宾名牌3元未定30元气球用作划分嘉宾区及布置会场15元4袋60元宽胶带制作礼品盒及布置舞台时需要8元4卷32元双面胶制作礼品盒及其它物品需要2元6卷12元海绵胶贴光盘时需要2元5卷10元铁丝固定锡草时需要15元总预算：45+60+10+90+105+30+60+32+12+10+15=469元备注:预算需商讨后再决定
