朋友们，麻烦大家帮我想想广告词，我是写素描和美术的，想开两个班，一个是素描基础，一个是美术兴趣培训
有个创意 希望楼主喜欢 可以用寻人启事的方式来写 寻找热爱美术的孩子 释放他们的天性 寻找共同的朋友 之类 字体醒目就好
人物肖像素描的传单广告词…………该怎么写，引人注意
大家快来看看吧，美丽有好看的人物肖像画，走过这个村就没了这个店啦
还不赶紧抓住机会，进来看看
复旦大学艺术类专业
仲恺，五邑上不了。
惠院危险，广海有点悬，肇庆湛江能去。
可以冲惠院。
中央美术学院怎么招生
美术高考分要的多少
文化分要多少
我是福建这的
文化课最低在480以上，其中语，数，外三门最好都不低于90央美各个专业考的不一样 ，对单科限制也有差异
具体可以查询央美的招生简章
上面介绍比较详细
建议：找专业点的老师
选好几个自己准备要考的专业
有针对性的去学习
千万别听有些老师说 就考素描 色彩 速写 那是忽悠人的
设计的专业有的会考有设计基础 创意速写
色彩构成 立体构成
广告招贴
等等
记不清楚了绘画的专业有的会考油画彩头，半身像，国画，石膏像
等等这些在历年的招生简章上都有，有考试要求，和评分标准
自己多留心准备
美术的视觉艺术考试是什么
考什么内容的
是不是静物素描
视觉艺术一、 什么是艺术“艺术作品”是指通过技巧和媒介物表达一种灵感或体验，使之实现可视化。
媒介物特指一种具有附加表现法的材料。
艺术家通常会根据自己想要表现的主题和感受，选择最合适的媒介物。
当媒介物被赋予上述用途，并且其目的或床创作出来的作品能帮助我们进一步理解或享受生活，我们就称这件最终作品为艺术。
视觉艺术包括素描、油画、雕刻、绘画、广告、摄影、电影和建筑。
所有这些行为都包含了艺术的创作活动，视觉图像的作用，传递了语言所不能表达的意味。
艺术则培育了人类的内心世界—包含了直觉、情感、精神、以及创造性等方面。
二、 艺术的目的与功能艺术能塑造我们的思想，装饰我们的环境，振奋我们的灵魂，激起我们的感受，唤醒我们的良知，取悦我们的感官。
以传达信息为目的的艺术为日常生活的艺术以精神需求为目的的艺术以个人表现为目的的艺术以社会政治为目的的艺术以愉悦视觉为目的的艺术三、 视觉思维进行视觉思维就是在事件或计划发生之前，运用想象和视觉记忆将其呈现在脑海里。
创造力 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”两种含义：1、对事物的创造性，这里的新事物是指某些能被别人看到或听到的事物，诸如一幅画、一件雕刻品、一首交响乐，一首诗等。
2、一种理念，它是指前一种定义中包含的任何创造状态，但即使没有新鲜事物被创造出来它也依然存在。
什么是创造力
创造力是看（或认知）和做出的反应的能力。
主要体现：n 有好奇心n 能开放地接受新事物n 能以一种新鲜的视角来看待熟悉的事物n 能很好地利用偶然事件n 通过改变某种的使用方式来获得不同的结果，能触类旁通n 综合，归纳，从无序现象中看出其暗含的规律n 能观察到自己的无意识状态，但又时刻保持清醒的意识n 能进行分析和评价n 了解自己，即使别人反对，也有勇气展示自我愿承担风险n 有韧劲，能为了某个目标而坚持奋斗----可能长达好几年四、 视觉要素（包含线条，形状，块面，空间，时间和运动）深度的暗示： 线性透视法、一点透视法、焦点透视、成角透视、多视点透视、大气透视或朦胧透视法、等距透视(具体看书)p51五、 颜色 色相是指我们对光谱色中某一特定波长的命名。
明度是指从白到灰，再到黑色的相对亮度或暗度。
纯度，也称饱和度，是指某种色相或颜色的强度。
六、 色彩搭配（是指色彩的组合能够令色调明确，色彩协调）单一色调（同类色）的色彩搭配是建立在单一的不同明度和纯度的基础之上。
相近色调（邻近色）的色彩搭配则是建立在色轮上相邻颜色的手法，这些颜色均包含了同一纯色相。
互补色调（互补色）的色彩搭配强调的是利用处于色轮完全相反位置的两种互补色，比如红色和绿色。
七、 质地是指物体表面的触觉特性，或该特性的视觉表现。
八、 设计原理（对称，平衡，比例，节奏，尺度，韵律）统一性与多样化、平衡、主题和次要、方向力、对比、重复和节奏、比例和比率九、素描的目的 一幅素描画具有以下三种功能：l 作为一种标注、速写或记录，为所见，所忆或想象的某物而作。
l 作为对另一种事物的研究或准备，通常是对于一件更庞大、更复杂的作品，如一件雕塑，一座建筑物，一部电影，一幅油画——或素描画。
l 作为一件完整的艺术作品的收尾工序。
十、绘画媒介（材料）：镶嵌画、壁画（湿壁画）、油画、水彩、版画、丙烯画。
内容：肖像画、宗教绘画、静物画、风景画、历史画、风俗画。
中国画媒介：壁画、水墨画、写意画、版画、年画、绢本画、工笔画（重彩，淡彩，熟宣纸）中国画内容：人物，山水，花鸟。
十一、版印制作15世纪开始，版画艺术就一直与书本插画保持着密切联系。
版画制作的方法种类繁多，按传统分类，基本可以分为四大类：浮雕，凹刻平板画，丝网版画。
《金刚经》——木刻版画 《波浪》——彩色木刻版画日本艺术家葛饰北斋的彩色木版画是举世闻名的，《波浪》是“富士山36景所见”中的一幅。
（南宋马远）十二、新闻摄影的特点
与广告摄影的区别（联系）
自己百度 新闻摄影讲究的是真实、快速、客观，只要能把事件表示清楚就可以了，至于技术方面倒是新闻摄影师第二考虑的因素。
所谓广告摄影就是把产品的美感和意境拍摄到极致，有人甚至说广告摄影是欺骗人眼球的技术。
对于摄影师各方面素质都有极高的要求。
单从静物摄影方面来讲，就有平拍、摆拍和创意拍等区别。
还涉及到服装、鞋业、空间、建筑等各种和我们生活息息相关的东西。
“对我来说，摄影是一种几乎能同时并生的认识：即在不到一秒的霎那间，捕捉到一桩事件的意蕴关键所在；同时也是捕捉一种形式上的精确构成，这恰恰能赋予事件最适当的表现。
”摄影师摆脱了照相机的局限，取得了更富有发明性的艺术效果。
超现实主义摄影大师曼·雷独创性的摄影艺术——他称之为“实物投影”，是把拍摄物体放在感光相纸上直接暴露于阳光下成像的。
十三、故事版故事版是成系列的草图或者彩稿，像四方格连环漫画那样，以一定的顺序编排，过去常常被用来设计电影中的主要镜头。
十四、平面设计平面设计一词是指通过文字和图画的组织，来创造性地解决视觉传达方面的问题。
标识和图形符号通常，公司或组织的名称，产品或经营目标会由平面设计师专门设计，被赋予可识别，易记忆的外观。
文字标识 图形标识符海报 海报是一种间接地视觉告示，是通过对字体和图画影像设计的协调合理的设计，来传递信息。
具有鼓动说服性十五、雕塑西方国家的主要雕塑技术分为三类：模型制造、雕刻、和铸模。
西方现代绘画西方现代绘画年代起始，众说不一一说为1863年那年马奈《草地上的午餐》在法国沙龙落选。
一说以印象主义为分水岭，定格在莫奈的《印象·雾》画作之上。
西方现代绘画与传统绘画的区分：描绘功能西方传统绘画强调自然状态、视觉习惯和表面现象，包括形状、体积、结构、色彩、空间诸因素的关系。
“自然的模仿”早在古代已成为艺术追求的目标，文艺复兴时期画家掌握了透视法，解剖学以及“明暗缩短法”使绘画达到了自然逼真的境地。
西方现代绘画强调画家的心理状态，拓展绘画的表现力，产生了远离自然模式的“有意味的形式”（贝尔语）的现代风格。
艺术家探索绘画造型的新词汇和语言，包括变形、错觉、重构、材料、运动、偶然和突变的诸多关系。
绘画题材西方传统绘画描绘题材离不开文学的东西（神话、圣经、历史故事）,从乔托利用圣经故事情节的描绘，让宗教形象鲜活的展示给观众。
而大卫则像记者一样把马拉之死再现给大家。
西方现代绘画放弃传统绘画依赖于文学，放弃情节的图解。
关心的不再是传统的题材，而是绘画本身的问题。
简言之，绘画关心的不再是画什么
而是怎么画的问题（梵高在画面中只是描绘了一双破皮鞋）审美趣味西方传统绘画自觉遵守形式美法则秩序与和谐、比例与尺度、节奏与韵律，保持古典美的“灵韵”，保持艺术化的审美王国的内在完整性。
西方现代绘画强调画家表现内心世界的真情，深化生命的状态，画家追求情感的激力。
在自我独立和个性张扬中“走向费解的美学”。
两个绘画作品赏析（艺术特色）《雅典学院》、《韩熙载夜宴图》叙事性、造型、色彩、人物、5个情景大题1、 视觉艺术在消费社会对人们的日常生活所起的作用和影响。
文艺，文化，传媒研究，读图时代，图像2、 气与光是考量中外绘画的核心内容，由此产生的方法、形式、技术、风格中国六法论 谢赫 逸品 神品 人品（画格）3、就西方传统绘画和现代绘画而言，在时间和空间上有什么不同（前面已有）
我最近要出国了。
学校是日本的一个大学，叫樱美林大学。
我想问一下那个学校的情况，以及，日本现在的找工
该大学的中文网页，你自己参考一下。
说实话没听过这所学校，所以不太清楚。
去小春论坛问一下东京区的朋友们吧。
