在今天的角度，如何理解文艺复兴中的人文主义
首先是人权其次和谐(文化)与时俱进开拓创新过分自由又藐视社会法则,个人主义
欧洲文艺复兴时期南北艺术的相同与不同
欧洲文艺复兴时期，一般指14世纪中叶至16世纪末叶西欧发生文艺复兴运动的历史时期。
这一时期，在西欧，随着封建制度的衰落，资本主义生产的萌芽，东西方交往的发展，出现了新兴的资产阶级和新的贵族阶层。
他们为谋取自身的经济利益和政治地位，以复兴古代希腊罗马文化的形式，掀起了反对封建文化，创造资产阶级新文化的运动。
文艺复兴运动于14世纪发端于意大利；到15世纪中期以后，先后波及尼德兰、 西班牙、 法国、英国、德国等地。
14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期。
这一时期，在思想领域方面受到圣方济各会激进主义的影响，冲破了当时封建、保守、压抑的神权思想的制约，歌颂自然的美和人的价值。
这一时期突出的代表人物是佛罗伦萨的彼特拉克、薄伽丘和画家乔托。
其中彼特拉克、薄伽丘以及但丁被誉为文艺复兴的“前三杰”，乔托则被称颂为“欧洲绘画之父”。
14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段。
这个时期，人文主义和文学、艺术有了进一步的发展，为后来文艺复兴的鼎盛发展打下了基础。
此间，意大利产生了许多第一流的画家、雕刻家和建筑家。
如著名画家马萨乔、雕刻家多纳太罗和建筑家布鲁内莱斯基等。
15世纪末至16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期。
这一时期历经37年，主要代表人物是文艺复兴的“后三杰”——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
他们的艺术达到了前所未有的高度。
蒙娜丽莎已经微笑了500多年，但是在21世纪的今天，还是有人专程到巴黎卢浮宫去一睹佳人的笑容。
米开朗基罗《创世纪》的触指画面是经典之作，现在连广告商都要借来打广告。
拉斐尔的《雅典学派》将古代哲人画得栩栩如生，至今还为人津津乐道。
这些艺术大师也具有非常的人格魅力，一直到现在还为人们所称道。
据说达·芬奇是个“怪人”，有人看到他在刑场给吊死的囚犯作素描，或深夜在烛光摇曳中解剖尸体。
更有人看见他跟踪一个长得极其丑陋的人，他说，奇丑的人跟极美的人一样不平凡。
他不仅是个画家，也是数学家、发明家及人体学家。
坊间都传说他是个反基督分子，说他不信神，还要把他烧死。
拉斐尔并不相信这一说法。
而另一位艺术大师米开朗基罗曾对别人夸耀：“拉斐尔对艺术的所有知识，都是从我这里学来的。
”米开朗基罗跟达·芬奇一样，是个多元艺术家，文艺复兴时期的艺术家大都有这样的特质。
他对人体的研究非常细腻，还获得修道院特准，到医院解剖尸体及作画。
拉斐尔也曾不屑地说：“米开朗基罗就像个行刑者，孤独而忧郁。
” 16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期。
1527年，罗马遭受洗劫成了文艺复兴宣告结束的标志。
文艺复兴晚期的杰出代表有威尼斯画派的四大名家：乔尔乔内、提香、委罗奈斯和丁托列托；三位著名的科学家和思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。
文艺复兴时期美术界的发展阶段大致上与上述四个时期雷同。
但因艺术创作的时期、地点和条件的变化，在绘画方面形成了不同的艺术流派，当时艺术家们称其为三大画派：第一、二两个时期为佛罗伦萨画派；第三个时期为罗马画派；第四个时期为威尼斯画派。
但是跟中古时代不同，文艺复兴的画家更关注人类存在的意义。
所谓的人文主义是文艺复兴的精神核心，绘画内容不再纯粹为宗教服务，而是描摹更接近现实的事物。
基督教的口头禅有那些?
应该说，基督教是没有“口头禅”的，因为口头禅一词来源于佛教禅宗，本意指不去用心领悟，而把一些现成的经验挂在口头，装作有思想，自以为懂得禅的道理，被列在禅之歧途中的一种。
这个词演变至今，则意指一个人习惯在有意或无意间时常讲的说话语句。
不过，基督教有许多的常用语（是出自内心的，所以不是“口头禅”），如：阿们、以马内利、哈利路亚、主内平安、耶稣爱你、感谢主- - - - - -
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请谈谈巴洛克艺术与文艺复兴时期艺术风格有何不同
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来,说法不一,一说来自葡萄牙或西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意,是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的.综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。
当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系
招贴广告和平面广告有什么区别
平面广告就其形言只是传递信息的一种方式广告主与受众间的媒介，其是为了达到一定的商业目的或政治目的。
招贴广告：以招贴形式张贴的户外广告、招贴广告具有悠久的历史，并随着印刷技术的进步，日趋完美。
有些城市设有固定的如贴栏，专供张贴招贴广告，而大部份招贴则张贴在商店的橱窗外面。
招贴广告是平面广告的一种表现形式。
也就是说招贴是平面广告，平面广告不一定是指招贴广告。
基督教三大圣歌是什么
基督教十大圣歌：1、 Hallelujah（Alleluia） 哈利路亚Hallelujah是亨德尔的大型清唱剧《弥赛亚》中最出名的一段，几乎成为天主教唱诗班最具有代表性的一首合唱曲子。
当年《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。
当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。
现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特别的惯例。
这首曲子的版本不计其数，BMG出品的《史上最好的合唱》，其中就有它。
它特别适合在教堂那种空旷并且有共鸣的地方演唱，能够营造圣诞节等欢快而又庄重的气氛。
作为合唱曲，《Hallelujah》在现场听和听录音效果有天壤之别。
我最真切的感受对比发生在芬兰拉普兰地区的Rovaniemi Cathedral。
拉普兰就是安徒生童话中“白雪女王”的居住地，其省会Rovaniemi是世界公认的圣诞老人的故乡。
圣诞前夕，在极夜的环境下，踏着厚厚的积雪，顶着严寒，我推开Rovaniemi Cathedral的大门，眼前一片光明，高耸的祭坛立面是一副光辉闪耀的壁画，唱诗班正在演唱《Hallelujah》，音响浑厚辽远，让人热血沸腾。
这种感受是CD无法实现的，也是普通音乐会不能提供的。
经典的合唱曲需能使听众和演唱者融为一体，经历着同样的感情活动，《Hallelujah》无疑就是这样一首曲子。
如果说进入教堂或者音乐厅最想听到什么合唱曲子，我首选《Hallelujah》。
2、 Adeste Fideles（O Come All Ye Faithful）虔诚 《Adeste Fideles》1743年由John Francis Wade用拉丁文写成，后来被翻译成英文《O Come All Ye Faithful》。
迄今已经有大量歌唱家演唱过这首歌曲，它也成为圣诞常用音乐。
这么经典的曲子在2002年底才被我发现。
最初我听到的是一个成年男声版本，名为《虔诚》，电子器乐伴奏，可能是加了后期的和声处理，整首曲子虽旋律简单，但轻柔悠扬，如细雨滋润心田。
“非典”万众恐慌的时候，我的耳机里时常响起的就是这首曲子，那旋律与和声就像心灵的抚慰剂，让恐惧的人平静下来。
我一直试图找到这首曲子的详细资料，无奈原先的中文译名不准确，没有找到任何信息。
2005年，天籁美声代言人Enya发行唱片《Amarantine》，以她那极具心灵穿透力的声音演绎了该曲，我从而知道了它的真正名称。
也是从这个时候，我才了解到《Adeste Fideles》原来是一首非常经典的圣歌。
点评我听过比较好的几个版本：最初听的版本很好；Enya的版本飘逸轻缓，天籁型女声的集大成者；Libera的2005圣诞特辑中演唱了该曲，清澈的童声当然不错，只是曲速过于欢快；The Choirboys的圣诞专辑中也有这首歌，比Vienna Boy Choir的版本要强；世界三大男高音的合唱抑扬顿挫，气势恢宏；Pavarotti似乎很喜欢这歌，与女星Yearwood合唱，女声是流行风格；Andrea Bocelli的演绎和三大男高音相似；Josh Groban Mormon 的男声版本也是古典风格；Gregorian Chants的版本带有变奏；Il Divo的美声男伶版本顾名思义；Anne Murray的女声演绎比较大气；最有气势也是最特别的女声版本是意大利女星Giuni Russo的，高音唱法，但是假声发挥得非常漂亮；Celine Dion和猫王也演唱过，曲风偏流行。
Adeste Fideles应该是一首悠扬柔缓的圣乐，所以Enya对它的演绎最符合我的审美标准，但这并不妨碍尝试各种风格的演绎就是经典带来的好处。
3、 Amazing Grace 奇异恩典《Amazing Grace》是由John Newton于1779年所作的基督教世界最著名的赞美诗之一。
我没太明白为什么《Amazing Grace》的通行译法叫《奇异恩典》，但无论怎么翻译，这首圣歌的确够amazing的。
很多人对这个歌名闻所未闻，但对其旋律却一点也不陌生，因为大山的“好记星”广告中用的就是这个背景音乐。
这首歌在东亚地区为人所知恐怕要得益于日剧《白色巨塔》，许多人看过该剧对其片尾曲的喜爱胜过电视剧本身，而片尾曲正是《Amazing Grace》。
我肯定在几年前听过这首歌的部分旋律，一见钟情，但就是不知道它叫什么名字。
2007年在瑞典马尔默的街头我听见一个卖艺的在演奏这个熟悉的旋律，不是担心他问我要钱我就打听这首歌的名字了。
终于借助“好记星”的线索，久仰的《Amazing Grace》进入我的收藏。
该曲最流行的版本是新西兰美少女小天后Hayley Westenra2003年演唱的，典型的New Age风格；Judy Collins的女生版本速度稍慢，不如Hayley Westenra嗓音那样清澈；Gregorian Chants的唱诗班风格很好；最令人难以置信的绝妙版本是Libera前身St. Philips Boys Choir演绎的，如此轻柔的童声足以融化任何冰冷的心，这才能称得上“天籁之音”。
Sarah Brightman2008年冬季新专辑也收录此曲，但是我觉得一般。
我的印象中，每当想起Amazing Grace的时候，人们应会有一种飘飘欲仙的幻觉，仿佛要升入天堂。
我相信这首歌对陶冶情操是大有帮助。
4、 Silent Night, Holy Night 圣诞夜，平安夜 经历过圣诞节的应该都知道这首歌，《Silent Night, Holy Night》应该是圣诞歌曲中最为家喻户晓的。
然而，这首歌不像《Hallelujah》那样出自大家之手，而是来自一个小小的奥地利神父Josef Mohr。
他是怀着对上帝的无限尊崇和感恩来创作这首歌曲的，因而才会有那种震撼心灵的祥和安宁。
这首歌如此受世人喜爱，影响力如此之大，甚至出现了专门为这首歌建立的网站（），整理了该曲全世界各种语言的版本。
其中我推荐的还是Enya的爱尔兰语版本《Oivhe Chiuin》，Libera的圣诞专辑和音乐会两个版本，三大男高音的版本，以及Gregorian Chants的版本。
Vienna Boy Choir、Sarah Brightman、Il Divo、Angelis、Celine Dion、猫王等只要出圣诞专辑的基本都会有这首歌。
如果有条件的话，还是建议平安夜去教堂听唱诗班现场唱，只有在那种氛围中才能感受该曲的魅力所在。
5、 Pie Jesu 仁慈的耶酥第一次听《Pie Jesu》在2006年，该曲出现在由童星JB Maurer领衔的Les Choristes演唱会专辑上。
第一遍听就有震撼的感觉，特别是中间几次出现的高音部分，很考验歌唱者的功底。
JB Maurer的高音飙得厉害，居然比与他同唱的女孩还高，这首歌被他们演绎得非常到位。
后来我听到不同版本越来越多，方才发现原来这也是一首经典。
Pie Jesu是天主教常用的赞美诗，是安魂曲的一部分。
St. Philips Boys Choir的顶梁柱Oliver Putland的版本有一种淡淡的甜美，没有刻意去展示高音，但始终让人感觉是从心灵深处发出的纯净声音；而该合唱团另一个不同时期的顶梁柱Liam O'Kane演唱该曲的时候，用他超过女声一倍甜美的歌喉，给人惊艳之感。
The Choirboys三人组合的版本乍听起来跟St. Philips Boys Choir的没有区别，仔细听听风格还是差不多，大概到一定境界的男童合唱团都这样。
Hayley Westenra也演唱过该曲，跟童声相比，她的歌唱就更贴近从嗓子里发出的声音。
这类歌曲跨界天后、月亮女神Sarah Brightman是肯定要尝试的，但我不觉的她的版本好听，感觉就像没有放开而是抿着嘴在唱一样。
Pavarotti也曾演唱过，属于刚硬风格的。
像Gregorian Chants把成年男声唱那样柔和实属不易。
6、 Ave Maria 圣母颂赞美耶稣和赞美圣母是要匹配的，在歌曲上也有这样的对应关系，《Ave Maria》在品质和影响力上都可以与《Pie Jesu》媲美。
叫《Ave Maria》的同名歌曲有好几个，最有名的是古诺于1895年在巴赫作品基础上改编为而成的版本。
但我所说的是另一个版本，由Giulio Caccini作曲。
Caccini是16世纪文艺复兴晚期和巴洛克早期的作曲家和歌唱家，其《圣母颂》格外有一股自然涌出的情绪，温暖而深遂的圣爱贯穿全曲，圣洁而悠扬。
这首歌我是最近才有所了解。
它旋律缓慢，变化不多，连贯性强，唱得好可以把或轻或重、或抑或扬表现得酣畅淋漓。
Libera现在的顶梁柱Tom Cully对它的演绎很得体，整体风格是平抑舒缓的，但其中不经意展露的一个个高音绝对是神来之笔。
Gregorian Chants和 Il Divo的版本有些变奏，Sarah Brightman、Celine Dion 和Hayley Westenra的版本流行音乐的因素偏多了点。
Pavarotti和Andrea Bocelli的版本完全是另一个风格了，铿锵的男高音中带有柔缓的因素，耐听。
7、 Panis Angelicus甘露 《Panis Angelicus》是直接翻译是“天使的面包”，由Thomas Aquinas创作。
听《Panis Angelicus》从Libera开始。
Libera和The Choirboys的版本风格基本相同，我一贯喜爱。
Chloe Agnew的女声版本代表了凯尔特人风格，悠扬，平静。
Pavarotti、Domingo、Carreras和Andrea Bocelli等古典男高音都演唱过这首歌。
美声男伶类的Il Divo等也唱过。
Pavarotti的葬礼上，播放了他年轻时候和自己父亲一起演唱该曲的录像，引发无尽的哀悼与慨叹。
8、 Jesus Loves Me 耶稣爱我《Jesus Loves Me》由Susan Warner于1860年作词，William Batchelder Bradbury于1862年作曲完成的。
由于歌曲通俗易唱，很快风靡，成为各大教堂唱诗班的合唱曲目。
Whitney Houston等人演唱过该曲，但是曲调不尽相同。
听《Jesus Loves Me》也是从Libera开始。
St. Philips Boys Choir时期顶梁柱Steven倾情演绎了这首曲风相对欢快的赞美诗。
在Libera的《Sunday School Medley》中，Steven等人又将《Jesus Loves Me》以更加欢快的形式演唱出来。
与之前的赞美诗不同，这是一首朗朗上口的歌曲，即使不具备高超的高音技巧，也能哼唱其旋律，所以更显得平易近人。
9、 The Lord Bless You And Keep You主佑世人第一次听《The Lord Bless You And Keep You》是和《Pie Jesu》一起的，当时只觉得旋律不错，但其中一个哆嗦的女声很糟糕，破坏了我对整个歌曲的印象。
后来听Saint Paul Cathedral Choir的演唱，才引起我对该曲的注意。
英国的圣保罗大教堂拥有欧洲第二大穹顶，回声效果极好，它的唱诗班也是世界水准的，所以他们的版本庄重而具有心灵穿透力。
The Choirboys的版本还是一贯的风格。
Westminster Abbey Choir的演唱连英国女王都去聆听，效果可想而知。
10、 How Can I Keep From Singing 叫我如何不歌唱《How Can I Keep From Singing》由美国教徒Robert Wadsworth Lowry于1860年创作，后经Pete Seeger改编，在20世纪60年代出名。
这首歌给人辽阔的感觉。
最初听的是Enya的版本，还以为是她独创的，不想早已有之。
Enya的演唱像是对着开阔的草原，或是幽深的山谷，仿佛能听见回声，这首歌能有现在的地位Enya功不可没。
Saint Paul Cathedral Choir的主唱Connor Burrowes的版本声音嘹亮的同时还有点往嗓子底部收音。
Libera的Liam O'Kane演唱的版本属于甜美型，异常温柔。
