中国文化创意产业传播怎样的中国价值观
有专家称，“21世纪全球产业的转移与升级当中，一个重要的动向就是创意产业的兴起”。
更有学者预言：21世纪是创意经济的世纪。
创意产业将成为引领世界经济腾飞的支柱产业。
创意产业是一个集文化、科技、信息高度融合的产业，是一个高附加值的产业，通过发展创意产业，将提升传统产业的文化附加值，从而实现传统产业的结构调整和战略升级。
从世界范围看，创意产业方兴未艾。
据联合国2004年举行的贸易和发展会议统计，创意产业已经占世界GDP的11%。
目前全世界创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以每年5%的速度递增。
其中美国的速度最快，达14%，英国次之，达12%。
我国的创意产业虽然起步稍晚，但发展空间和潜力巨大。
北京、上海、香港等地的创意产业已经成为本地经济发展的支柱产业。
创意产业是文化资源与其他生产要素紧密结合，文化、科技、信息与经济相互渗透、相互交融、互为条件、优化发展的新经济模式。
在当前全国大力发展创意产业的大背景下，作为承担培养人才、发展科技、服务社会、引领文化重任的高校正好集合了知识、人才和科技成果，能够极大地顺应并适应这个总体形势。
高校在发展创意产业方面具有得天独厚的优势和条件。
首先，高校具有深厚的文化底蕴和丰富的文化资源，为创意产业的发展提供了创新源。
创意产业是以文化发展经济的理念，依靠的是文化资源优势，使人文资源和文化优势成为新的经济增长点。
文化是发展创意产业的灵魂。
文化创意是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的挖掘和拓展。
高校既是培养高素质人才的重要基地，也是先进文化的创新基地和重要辐射源。
高校作为社会文化、科学的中心，既是人类文化集中传播的地方，也是新文化的诞生地。
另外，高校普遍拥有较为完善的文化设施，如体育馆、图书馆、游泳馆、音乐厅、博物馆等，重点高校一般还拥有图书音像社、出版社和部分面向社会的学刊、报社，众多高校还活跃着一批社团组织，这些均为创意产业提供了良好的发展平台。
同时，高校也是新的文化消费和时尚的传播中心。
高校所在区域人口素质较高，特别是高校学生数量巨大，容易接受新的创意理念，并把新的创意理念和消费方式向周边辐射，从而起到积极的示范和引导作用。
其次，高校汇聚了庞大的创意人才队伍，为创意产业的发展提供了智力源。
创意产业发展的关键是文化创意和文化营销，发展的核心是创新经营与创新型人才的培养。
纵观近十年各国创意产业的发展，一条重要的成功经验就是重视创意人才的教育与培养。
高校是一个智力密集、人才集中、科研力量雄厚的人才智力库，它在很大程度上承担了满足人们提升个人素质、工作技能等需求的重任。
经济发展需要高科技人才的扶持，也需要管理人员和基层人员科学文化素质的提高和观念的革新。
在这方面，高校可以为经济建设提供最强大最前沿的智力支持。
高校应充分发挥学科、人才的综合优势，着力加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型数字艺术人才、营销人才的教育与培养，建立创意产业人才培养和培训基地。
世界创意产业发达地区的经验表明，在人才集中的地区，特别是大学周围，容易形成各种创意工作室乃至创意群落，政府可以顺势推动，促成产业集群的形成和发展。
目前，我国许多大城市依托大学城或大学科技园区，充分利用高等教育资源和人力资源，促使大学科技园区为当地创意产业的发展提供智力支持和人才支持。
如北京市充分利用高等学校、科研院所集中的优势，先后建成了海淀中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798文化基地等多个文化创意产业集聚区。
第三，高校具有学科、品牌和产业优势，为创意产业搭建了良好的创新平台。
创意产业是科技与文化相结合的新兴产业。
它迎合了一个重要的全球趋势，即经济与科技、文化的一体化。
进一步说，经济的、文化的、知识的、信息的、科技的乃至心理的因素在创意产业发展中越来越具有主导性、决定性的作用。
它需要文化创意的碰撞、科学方法的推动、高新技术的支撑和数字文化的融汇。
创意产业与其他产业相比，具有四大特性：①创新性。
它要求以无止境的创新为依托。
②高附加值性。
创意产品以满足消费者的多样和特殊需求，增加了产品的价值。
③强融合性、渗透性。
创意产品是多种知识的融合，多种学科交叉和多学科人才共同创造的。
④高竞争性。
创意不可再生，不可复制，创意产品就是在竞争中产生的。
高等学校学科布局完整，学科门类齐全，各类人才齐备，特别是一些重点大学科技园拥有产学研结合的独特的资源优势，这些均可以成为发展创意产业的重要基础。
高校具有整合知识，创造、加工、传播和应用知识的功能。
在产学研合作中，大学和高新技术产业发展之间的互动，把智力资源与生产要素结合起来，使高校的新技术和新思想能及时移植到企业，从而帮助企业加快技术创新，建立和保持竞争优势。
企业是发展创意产业的主体，基地和园区则是创意企业发展的更高组织形式，人才、技术、资金聚集效应明显，市场竞争力强。
而高校恰恰集中了人才、学科、产业和资金优势，依托在自然科学、人文社科领域的科技资源和学术资源，依托学校的品牌优势和大学科技园的平台优势，可以建设一批高起点、高水平的创意产业创新基地、创意产品孵化基地、创意人才培养培训基地，使高校成为中国创意产业的引领者。
什么是文化创意产业?1.文化创意产业的内涵什么是文化创意产业?创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
”依据David Thirsby 1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的“智能财产权”。
据此可以知道，所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。
换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。
显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。
2.文化及相关产业分类2004 年，国家统计局为规范文化及相关产业统计工作，出台了《文化及相关产业分类》标准，文化产业包括：提供实物型文化产品和娱乐产品的活动，如书报出版、制作、发行等；文化服务和休闲娱乐服务，如广播电视、电影、文艺表演等；文化管理和研究，如文物和文化遗产保护、图书馆、文化社会团体活动等；提供文化娱乐产品和服务所必须的设备、材料的生产经营，如文具、印刷设备、广播电视设备、电影设备的生产经营等；与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等。
根据《文化及相关产业指标体系框架》的界定，以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的行业为文化产业核心层，以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等为主的新兴文化服务业为文化产业外围层，以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的行业为文化产业相关层。
3.创意产业的定义根据英国等西方发达国家以及日韩和港台通常所采用的定义，创意产业是“那些依个人创意、技能和天才，通过挖掘和开发智力财产以创造财富和就业机会的活动”。
根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门。
发达国家的创意产业发达国家创意产业可以定义为具有自主知识产权的创意性内容密集型产业，它有以下三方面含义。
（1）创意产业来自创造力和智力财产，因此又称作智力财产产业。
（2）创意产业来自技术、经济和文化的交融，因此创意产业又称为内容密集型产业。
（3）创意产业为创意人群发展创造力提供了根本的文化环境，因此又往往与文化产业概念交互使用。
在发达国家，随工业化的发展和后工业化社会的进步，包括在教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。
这些人喜欢到什么地方去工作就成为城市和区域发展所要考虑的首要问题。
过去，人们在一个地方工作，花大量时间在上下班路上，频繁更换工作只为了上班地点离家近一些，只有在度假时到另一个地方旅游和休闲。
现在工作节奏快，工作之余需要就近休闲，甚至“上班是一种享受，工作就是度假。
”发达国家的上班族很多人认为，在什么地方工作（工作地点）比为哪个公司工作（公司老板）更能显示人的高贵。
从这个意义上说，城市和区域的行为主体就不仅是企业，而且是企业中的人。
经济活动的区位就是人所喜爱的区位，企业的战略和城市、区域的战略也就是人的战略。
美国卡耐基梅隆大学教授佛罗里达教授2002年用美国有创造力的人在区位选择方面的证据，说明过去是公司区位吸引了人，现在是有创造力的人吸引公司。
公司将会搬到有创造力的人乐意居住的地方。
他的研究表明，在美国有创造力的人喜欢住在对技术（technology）、人的才能（tal-ent）和宽松愉悦的环境（toler-ance）三因素（即所谓“3T”）排名很高的城市。
为此，城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升，而宜人的快乐的环境，即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需。
如此看来，文化产业就自然地和创意产业交融在一起。
也就是说在3T因素的第三个T（宽松愉悦的环境）就离不开创意的文化产业。
在这种情况下，文化产业作为创意人群发展创造力的需求就往往成为创意产业的代名词。
但是需要说明的是，不能把创意产业等同于文化产业，只是创意产业的内涵和文化产业的内涵有交织的部分。
4.创意产业范畴、产品和服务 （椐英国情况）1、广告 消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产。
2、建筑 建筑设计，计划审批，信息制作。
3、艺术与古玩艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售。
4、工艺 纺织品、陶器、珠宝\\\/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示。
5、设计 设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计。
6、时尚设计 服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径。
7、电影录像 电影剧本创作，制作，分销，展演。
8、互动休闲软件 游戏开发、出版、分销、零售。
9、音乐 录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲。
10、表演艺术 内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光。
11、出版 原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版。
12、软件设计 软件开发:系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计。
13、电视广播 节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送。
5.文化创意产业与相关概念的辨析文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。
它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，极大地影响一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。
这里以现代产业和产业组织理论为依据，梳理、辨析文化产业创意产业相关概念的区别和联系，把握文化创意产业的一般特征。
一、文化创意产业基本等同于创意产业文化创意产业（Cultural and Creative Industries）与创意产业（Culture Industry），无论是内涵还是外延都极为相近。
国际上比较通行的提法是创意产业。
1998年，英国最早提出创意产业，这一概念影响了欧洲、美洲、亚洲等许多有意发展创意产业的国家，在短短几年内迅速地被全球接受，略作调整后采用。
上海也接受了这一提法，出台了“十一五”期间《上海创意产业发展重点指南》。
而采用文化创意产业的地区除了北京外，目前还只有台湾和香港。
香港最初使用的是创意产业，在2005年将其改称为文化创意创业。
文化创意产业与创意产业内涵极为相似。
按照英国的定义，创意产业是指“源于个体创造力、技巧及才能，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。
2002年，中国台湾借鉴英国创意产业发展经验，提出发展文化创意产业，将其定义为“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。
”文化创意产业与创意产业外延极为相近。
英国的创意产业包括13个行业：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。
台湾创意产业也包括相类似的13个产业：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。
二、文化创意产业与文化产业内涵界定角度不同，但外延相似我国文化产业概念的内涵和外延反映了中国文化发展的特殊背景和中国自身发展阶段的特征。
20世纪40年代国外就提出了文化产业范畴，但由于各国的经济、社会和文化发展状况差异大，作为产业分类概念，文化产业没有统一的内涵标准。
我国根据实际情况，将文化产业界定为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
”根据上述界定，2004年4月1日国家统计局发布的《文化及相关产业分类》中将文化产业分为三个层面。
一是文化产业核心层，包括新闻服务；出版发行和版权服务；广播、电视、电影服务；文化艺术服务。
二是文化产业外围层，包括网络文化服务；文化休闲娱乐服务；其他文化服务。
三是相关文化产业层，包括文化用品、设备及相关文化产品的生产；文化用品、设备及相关文化产品的销售。
与文化创意产业相比，我国的文化产业内涵界定的角度不同。
我国文化产业主要从产出的角度、从所提供的产品及服务的精神文化性质着眼，只要是为社会公众“提供文化、娱乐产品和服务 ”、满足人们精神文化需求的产业，都是文化产业。
而文化创意产业，除了服务于个人的精神文化消费需求外，还服务于生产领域提升产品附加值、经济发展中提升产业结构的要求，明显突出“生产性服务业”的性质。
从外延来看，我国的文化产业与文化创意产业的外延比较接近，与英国等国家和地区的创意产业相比较，主要差别有三点：一是英国等国家和地区的创意产业包括整个设计业，而我国的文化产业则在设计业方面只包括“工艺美术设计服务，美术图案设计服务，展台设计服务，其他与文化有关的设计服务”，而不包括“工业产品设计服务，包装装潢设计服务，模型设计服务，其他专业设计服务”；二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业，而我国的文化产业则在“文化休闲娱乐服务”中包括“旅游文化服务”；三是我国文化产业的“相关文化服务”中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。
三、数字内容产业是文化创意产业的新内涵文化创意产业本质上是以创意和知识为核心的产业。
除了因高新技术而诞生的新兴产业外，创意产业中的大多数产业早已有之，只是在新的历史背景下，这些产业所共同拥有的特性得到政府和企业、社会的格外关注，而被集合在一起重新命名。
因高新技术而诞生的新兴产业，最重要的就是数字内容产业。
在欧盟“INFO2000计划”中，把内容产业（Content Industry）的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”。
内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用以消费的各种软件等。
这与1997 年颁布的“北美产业分类标准（NA-ICS）”中信息产业的范围基本吻合。
文化产品的核心价值是其产品具有的精神内涵，即内容。
形式各异、内涵多样的文化产品因其内容而有价值，因此也可以称之为内容产品。
近年来，信息技术在内容产品生产、传播和消费上的应用，极大地提高了内容产品的生产能力，形成了数字内容产业，引领着当代文化产业发展的新趋势。
这种内容产业以创意为动力，将各种“文化资源”与最新数字技术相结合，融会重铸，建立了新的生产和消费方式，产生了新的产业群落，培育出新的消费人群，并以高端技术带动传统产业实现数字化更新换代，创造出了惊人的经济社会价值，已逐步成为当代社会发展中的主流产业，赋予了文化创意产业的时代内涵。
四、文化创意产业是知识经济大背景下的经济运行新模式文化创意产业与知识经济所涵盖的发展对象相互重叠的地方多，但不是一种包含关系。
知识经济是以高新技术产业为第一产业支柱、以智力资源为首要依托的智能型经济，是一种区别于过去以传统工业为产业支柱、以稀缺自然资源为主要依托的新型经济。
因此，知识经济比较重视科学技术方面的创新。
文化创意产业指的是文化资源与其他生产要素紧密结合，文化、科技与经济互相渗透、互相交融、互为条件、优化发展的经济模式。
因此，文化创意产业的创新更多是体现在文化产业化和产业文化化上。
文化创意产业和知识经济的运行模式虽然都要以创新为灵魂，都强调人的主体地位和主导作用，使经济运行建立在文化、知识、智慧、价值观念、精神动力、人文环境以及高科技和文化发展所形成的巨大创新能力和高素质人力资源之上，但两者还是存在以下两个方面的重大区别。
因此，文化创意产业在知识经济大背景下，成为一种新的运行模式。
一是发展条件不同。
知识经济是在充分知识化的社会中发展的经济，因而必须在高新技术非常发达的国家才能出现和发展。
而文化创意产业虽然也要求高度发达的高新技术，但又不完全依赖高新技术，它强调的是以文化为发展经济的理念，依靠的是文化资源优势，既可以在发达国家发展，也可以在发展中国家发展，甚至在经济欠发达地区也可以通过发展文化创意产业，使人文资源和文化优势成为新的经济增长点。
二是涉及的范围不同。
知识经济由于重点在于技术，更多地强调科学精神，所以往往会囿于自然科学。
而文化创意产业既重视自然科学也重视社会科学，既重视科技创新又重视思维创新，有效地把弘扬科学精神和倡导人文精神有机统一起来，能充分发挥文化对经济的能动作用。
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文化创意产业具体是指什么
怎么区分
一句话，靠智慧和知识赚钱的行业。
如果没有实体，靠创意和智慧赚钱，都可以是文化创业。
核桃广告词
中国设计日创意广告语有奖征集因活动得到了国内很多创意产业园以及近二十家设计机构的参与，很多单位和机构都是通过网络征集活动而了解到中国设计日。
中国创意产业的发展状况
据了创业的概早出现于英美等发达国家，中国创意产业的发展模发达国家创意经济的形成模式如出一辙。
中国一些艺术家们为了潜心创作，将文化艺术机构搬到偏远或荒废的旧厂房内，而这些旧厂房因为融入了艺术家灵感，勾勒出了中国创意产业的雏形。
“中国诞生了一个新的阶级，叫创意阶级”。
中国创意产业联盟副秘书长傅晶对“创意”的评价已经超出了产业的范畴。
中国人民大学人文奥运研究中心执行主任金元浦教授指出，创意产业与新经济密不可分，没有创意产业，就没有新经济。
没有新经济也没有创意产业。
他说，创意产业的发展已经与一个国的发展紧密相连，甚至是一个国家实现经济快速增长的重要因素。
创意产业基地蜂起 中国创意产业的萌芽出现在2002年，当时，经营不善的原杭州蓝孔雀化纤厂停产并将旧厂房对外出租，低廉的房租和巨大的空间随后吸引了一大批设计师和艺术家入驻。
这个破旧厂房于是也有了一个时尚的新名字：LOFT49。
LOFT原意是建筑中的阁楼，现已逐步演变为利用工业旧厂房和旧仓库开阔、宽敞的空间，来打造充满个性、富有感染力的新型文化和创意型产业的聚集地。
LOFT作为一种城市旧工业向新经济转变的新理念、新途径，被西方各大都市纷纷采用，并成为现代都市创新经济、创意产业的代名词。
资料显示，目前全世界以LOFT产业为代表的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。
在一些创意产业发达的国家，其增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。
早在2000年，创意产业就已经成为英国的第二大产业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。
在中国，创意产业正成为一项热门行业。
据上海市经委的最新统计，目前上海已初步形成18个各具特色的创意产业基地，这些创意产业基地大多建在上海的老工业建筑内，仅上海第十二毛纺厂的旧厂房注册的广告公司就达122家，也有的建在石库门民居内，如李先生所在的上海泰康路艺术街。
日前，北京市发改委有关负责人透露，北京将大力发展创意产业，打造全国“创意产业之都”。
北京已经初步形成了几大创意产业集聚区，如北京数字娱乐示范基地、中关村创业产业先导基地、国家新媒体产业基地、东城区文化产业园以及朝阳大山子艺术中心。
除了北京和上海，广州、深圳、长沙、苏州、杭州等等城市都热情高涨，宣称要打造各自的创意产业基地。
对此，专家指出，创意产业的形成和发展取决于其所在城市的区位、能级、产业基础，以及产业发展环境等，创意产业基地要有独特的定位，不能一哄而上。
“夕阳厂区”托不起“朝阳产业” 为本已废弃的老工业建筑注入新的产业元素，不仅为老建筑的开发和保护寻觅到了一条可以借鉴的新路，更为一个全新产业提供了发展的空间。
但是，上海社科院部门经济研究所所长厉无畏指出，改造几个老厂房，吸引几十、几百家创意工作室入驻，并不意味着创意产业就此诞生。
创意产业集聚区本身只是提供了一个概念，要真正形成集聚效应，个性定位很重要。
事实上，中国的创意产业并不如想象中的乐观。
联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过“中国创造”面临的症结：“有的时候，政府并没有意识到创意产业作为整体的存在，因此不能够正确做出政策和投资的决定，就无法切实地得到落实。
”此外，中国的创意产业还面临着经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、城市发展规划思维定势、知识产权缺乏有效保护、传统教育无法提供创意土壤、创意产品消费需求不足等等问题。
从杭州LOFT49发展状况看，中国的创意产业似乎离人们对其本身的预期相距甚远。
LOFT49内规模最大的朱仁民艺术沙龙会所，除了以艺术会友及少部分区域布置了个人作品外，绝大多数空间让给了落魄甚至流浪的艺术创作者。
这里要支付场地租金和招待费用，却没有经济产出。
不少入驻者经济捉襟见肘，甚至靠借钱度日。
人们不禁怀疑，赋予一些建筑物“创意”的概念，就支撑得起一个产业吗
中国的创意产业的“钱”途在哪
“创意产业”如何“创富” 在大多数发达国家，包括科技、艺术设计、文化娱乐等创意行业的劳动力比例已经从1980年的12%上升到现在的30%～40%，在中国，传媒人、策划人、出版人、设计人、广告人、经纪人等创意人群正进行自身的角色转型，中国创意产业领域已经形成小企业与大公司各自占据文化创意和制造创意两端的局面，但有了各种创意产业园的“壳”，如何吸引世界一流的“内容”来填充
“从最根本上讲，中国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏，大批创意人才的教育与培养是中国未来创意产业获得大发展的前提。
”金元浦教授分析指出，因为创意出自人，因此培养一流的创意人才，增强创意产业高端人才与团队集聚，是培育创意产业的关键。
据悉，2010年的上海世博会需要相当多的创意人才，尤其多媒体设计人才缺口高达8万多名，而且在此方面的领军人物更为稀少，这就严重阻碍了创意产业的发展。
上海创意产业中心秘书长何增强认为，创意自古就有，但是产业问题一直没有明晰化，创意产业的核心是要构筑其产业链和产业的延伸，而在产业链上流动的最值钱的就是知识产权。
一部作品在被发表之前是没有任何市场价值的，而发表后，这部作品就被赋予了版权价值，并得到保护。
这一阶段的版权价值还是比较低的。
随着产业链的流动，作品被制作成电影、电视片以及开发其它衍生品，其版权价值被多形式、多途径的开发，得到释放，才能实现了飞跃式的提升。
这才是“创意”成为“创富”的关键。
什么是创意产业 创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。
指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。
此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。
美国创意产业的特点 1.重视教育，积极提高国民创意性。
2.拥有丰富的人才。
3.通过法律法规和政策杠杆，鼓励各州、各企业集团以及全社会支持文化艺术。
4.注重加大科技投入。
5.实行商业运作，按市场规律经营。
6.投资主体多样化。
7.政府充分利用其国际政治经济优势，支持文化商品占领国际市场。
8.注重知识产权保护。
日本创意产业的特点 1.将保护知识产权作为国策，作为发展的坚强后盾。
2.注重人才的培养和挖掘。
3.基础比较扎实。
4.呈阶梯型发展。
意大利创意产业的特点 1.意大利南部以传统特色为主，是民间艺术品的集散地。
2.北部以时尚、设计为主。
3.会展成为时尚展示的主要形式。
4.在创意产业人才的培养上做了大量的工作。
中国创意城市榜 北京：被北京市政府列为创意产业的影视、出版等6个中心，多是自发形成再由官方认可。
上海：上海已经宣布启动18个创意产业集聚区。
上海的目标是和伦敦、纽约、东京站在一起，成为“国际创意产业中心”。
广州：广州天河区是广告、影视、媒体、IT等创意工作集聚区。
广州背靠“亚洲创意中心”香港。
深圳：深圳的创意产业主要包括印刷、动漫、建筑、服装等，深圳的目标是“创意设计之都”。
长沙：《超级女声》证明了长沙对于电视节目的创意。
另外，“蓝猫”销售着近3000多个品种的衍生产品，长沙卡通艺术节开幕、金鹰卡通频道开播，长沙的创意城市特色有着独特的地位。
昆明：昆大丽(昆明大理丽江)向来被视为生活方式的典范。
这里是手工业创意人群的天堂。
苏州：与其说苏州的创意产业在觉醒，倒不如说是上海的创意工厂落户在苏州。
杭州：杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟——LOFT49，这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了17家艺术机构。
三亚：世界小姐总决赛、新丝路中国模特大赛等诸多选美比赛都会在三亚这个城市落脚。
重庆：2005年1月5日，中国创意产业高峰论坛在渝开讲。
4月16日，2005中国(重庆)创意经济与城市商业开发高峰论坛又在重庆举办。
重庆的迫切态度可见一斑。
成都：任何一个网络游戏发展商都不会忽略成都。
2004年，成都市就拥有近30万互联网用户，是全国三大数字娱乐城市之一。
厦门：2005年12月28日，首届厦门(闽商)品牌与城市创意论坛举行。
我们必须承认，如果闽商集体放弃广告，那么我们将看不到几乎所有的休闲食品和运动服装品牌广告。
西安：曾经是世界中心的西安，具备着强大的文化竞争力，拥有全国数量第四的高校，人均教育指数也在全国位居前列。
七匹狼广告语是什么
最流行的七匹狼广告语
七匹狼septwolves品牌档案\ 七匹狼公司的前身是福建七匹狼制衣公司，该公司主要是经营“七匹狼”休闲男装品牌服饰的高新技术企业，通过十三年的发展，已经拥有上海、香港、东京三地优秀服装设计师，并且拥有世界先进的电脑自动化生产设备，和国际标准化、封闭式的工业园，产品款式新颖、面料精美、工艺精湛，素有“茄克专家”的美誉。
七匹狼品牌不仅仅为人们提供许许多多的产品，另外更提供一种文化精神与生活方式。
通过多年经营发展，七匹狼品牌服装已连续十年在中国市场占有率第一，在休闲男装市场占有率名列全国第一。
改公司将西方流行时尚元素的风格融于公司自身设计的理念，并且致力于推动中国的传统文化与现代时尚文化创意产业的契合。
\ 七匹狼品牌传说\ 二十世纪八十年代，中国改革开放的春风吹进了闽南金三角的一座小城，众多的归国华侨为这个古朴的小城带回了许多新鲜事物。
由于晋江是侨乡，改革开放较早，与海外的联系较多,因而，许多港澳侨亲回乡投资办厂的同时，也将不少国外的名牌商品带入国内销售。
在与海外服装业同仁接触的过程中，当时，周少雄还只是新华书店的一个普通员工，他惊讶地发现，当地的服装与海外那些胸前绣有商标的服装价格反差很大。
当时在国人的印象中， 一般比较崇尚上海货，品牌概念并不强。
