谁知道有关卡布奇诺咖啡的故事
卡布奇诺，味道甜中带苦，却又始终如一的味道。
预示着，等待就是甜中带苦，怀着忠实的真心，不会变心的等待。
卡布基诺和哈根达斯的意蕴非常相像，只不过后者是冰淇淋。
但“爱她就请她吃哈根达斯”和“爱她就请她喝卡布基诺”，并没有什么本质上的不同。
毕竟，对于年轻的情侣们来说，要的是那一种香甜的滋味，要的是那一种同卡布基诺一样香浓的爱情。
尽管卡布基诺里的爱情并不会和它的香气一起升腾，但小资的爱情需要一个借口，甚至需要一杯卡布基诺氤氲着的虚荣。
卡布基诺的意蕴在于它淡淡的牛奶的香气，羞涩却又有着较为持久的余韵。
在这个爱情已绕不开餐桌，更绕不开资本的年代，卡布基诺仿佛顺乎民意地成了爱情的化身，它隐忍着的牛奶的香气，使小资们的爱情风生水起，回味无穷。
虽然卡布基诺里的爱情未必持久，但卡布基诺四溢的香气更像是一场持久的爱情。
卡布奇诺咖啡是花式咖啡的一种，它由咖啡和酒的混合出来的一种咖啡，也可以说它是一种鸡尾酒，平时我很少喝这种咖啡，但有的时候我也会到咖啡馆点上一杯这样的咖啡。
因为我觉得它是一种更女性化的咖啡，但在我的咖啡哲学里面代表着爱情，所以我偶尔我也会喝它，体会爱的感觉。
它还有着这样的一段传说。
传说在德国的一个小镇上有一个小伙子是那里非常出色的咖啡师，他不但能熬出好喝的咖啡，还能调出各种各样鸡尾酒，他工作的地方就在小镇的一家小酒吧里。
他不但年轻而且还给这个小镇的人们带来了很多的欢乐。
而他也过着平淡的生活。
有一天，小镇上来了一位年轻漂亮的法国空中*****并且来到了这家小酒吧里，小伙子依然象往常一样说了一声：”你好欢迎你来到这里，请问你需要些什么
”话音刚落，小伙子看到这位漂亮的法国空中*****所吸引。
就在这时候这位空中*****也礼貌的说了一声给：”我来一杯咖啡吧。
”于是，小伙子认真的熬上了一杯咖啡端到了空中*****的面前。
”对不起，你能再给我一杯酒吗
”空中*****又说到，小伙子也礼貌的说到：”没关系，请你稍等。
”说完小伙子又象吧台走去。
也许是缘分吧，就这一来一往小伙子与这位空中*****聊上了，而且那晚他们都聊的非常高兴。
就这样这位空中*****每隔一段时间就会来到这家小酒吧一次，而且每次来都会点上一杯咖啡和一杯美酒，再和小伙子聊上一聊。
时间就这么一天天的过去，小伙子深深的爱上了这位来自法国的空中*****，但是一直都没有勇气说出口。
直到有一天小伙子终于鼓起了勇气决定向这位空中*****表白。
可是自从上次这位空中*****离开，她就再也没有来过。
小伙子相信这位空中*****一定会再来他的小酒吧里，于是他就在小酒吧里等着这位空中*****的到来。
很快的一个月过去了，这位空中*****始终没有再来过。
小伙子有些按捺不住自己的心情，坐上了飞往法国的飞机。
当小伙子再次回到小镇的时候，他一脸的沉没，再也没有了往日灿烂的笑容。
他还是没有找到这位空中*****。
可是他仍然相信那位空中*****一定会再回到这里。
他每天都坐在吧台里期待着。
有一天，他突然想起了以往和空中*****一起的点点滴滴，想起了那每次来都要点的咖啡和酒。
于是小伙子决定用那种咖啡和酒混合在一起调出另一种咖啡的味道。
他希望有一天当那位空中*****来的时候能喝到这种由他亲手调出的咖啡美酒。
可是要想把两种不同性质和味道的物质完美的结合在一起哪是一件容易的事情，他一次次的调试，又一次次的失败，始终没有调出他认为满意的咖啡美酒。
就这样又过了一段时间，他正在努力的调试着咖啡美酒，正在这时候噩耗传来邮递员将一封邮件送到了他的手上，小伙子拆开信封一看里面有一封信。
从信上的留名来看是那位空中*****的朋友写给小伙子的信，信上是这样写的：”对不起，我并不知道你的名字，虽然我常听到你和我朋友的事情，这次冒昧写信给你是因为我要告诉你一个很不幸的消息我的朋友在几天前上班的时候飞机在飞往德国的时候出现了事故没有安全降落，她在事故中永远的离开了我们。
我想她在离开的时候最牵挂的人就是你，于是我决定写这封信给你，希望你不要难过，我想这也是我朋友的希望。
”看到这里小伙子的心向被一把把的尖刀在刺一样，眼泪象决堤的洪水一样忍不住流了出来，顺着脸颊滴到了还没有调试好的美酒咖啡里面。
就在他伤心欲决的时候，他顺手端起了还没有调试好的美酒咖啡喝了下去，他突然尝到了一种他重来没有尝到的味道，味道里充满了咖啡的香醇和苦涩，美酒的浓烈和眼泪的涩。
这是一种幸福的味道，这时小伙子终于明白了她是爱自己的，虽然她已经离开了自己，但是她在自己心里的最深处却留下了永远也抹不去的痕迹。
于是小伙子把这杯咖啡美酒取名叫做卡布奇诺。
没过多久小伙子也离开了那个小镇从此不知去向。
请帮忙汉译英!
If I am not at home, I must be at the cafe. If not at the cafe, I must be on my way there. This is a commercial of Starbucks, origiating from Zweig or Balzac, or some unknown artist in Vienna. No matter who made this remark first, it demonstrates the close relationship between an artist and a cafe. If you are lucky enough to be in one of the famous European cities at some point, please make sure to take a seat in one of the well-known cafes, relax and peak at the tourists and pigeons from a corner of the square. To say the least, cafe is part of the European culture to some extent.
世界上最早的恐怖片叫什么名字，时间和开发地点写出来
拿铁咖啡的种类 意大利式拿铁咖 啡(Caffè Latte)需要一小杯Espresso和一杯牛奶(150～200毫升)，拿铁咖啡中牛奶多而咖啡少，这与Cappuccino有很大不同。
拿铁咖啡做法极其简单，就是在刚刚做好的意大利浓缩咖啡中倒入接近沸腾的牛奶。
事实上，加入多少牛奶没有一定之规，可依个人口味自由调配。
如果在热牛奶上再加上一些打成泡沫的冷牛奶，就成了一杯美式拿铁咖啡。
星巴克的美式拿铁就是用这种方法制成的，底部是意大利浓缩咖啡，中间是加热到65～75℃的牛奶，最后是一层不超过半厘米的冷的牛奶泡沫。
如果不放热牛奶，而直接在意大利浓缩咖啡上装饰两大勺牛奶泡沫，就成了被意大利人叫做Espresso Macchiato的玛奇哈朵咖啡。
欧蕾咖啡 (Café Au Lait) 欧蕾咖啡可以被看成是欧式的拿铁咖啡，与美式拿铁和F拿铁都不太相同。
欧蕾咖啡欧蕾咖啡的做法也很简单，就是把一杯意大利浓缩咖啡和一大杯热热的牛奶同时倒入一个大杯子，最后在液体表面放两勺打成泡沫的奶油。
欧蕾咖啡区别于美式拿铁和意式拿铁最大的特点就是它要求牛奶和浓缩咖啡一同注入杯中，牛奶和咖啡在第一时间相遇，碰撞出的是一种闲适自由的心情。
法国人是欧蕾咖啡最热情的拥护者，你在法国入的早餐桌上会看到肚子圆圆的欧蕾杯，里面盛的是他们一天好心情的源泉。
有趣的是，比较所有的咖啡杯，可能法国人用来盛欧蕾咖啡的杯子是最大号的。
[编辑本段]拿铁咖啡在中国 拿铁是最为国人熟悉的意式咖啡品项.它是在沉厚浓郁的ESPRESSO中,加进等比例,甚至更多牛奶的花式咖啡.有了牛奶的温润调味,让原本甘苦的咖啡变得柔滑香甜\\\\甘美浓郁,就连不习惯喝咖啡的人,也难敌拿铁芳美的滋味.和卡布奇诺一样,拿铁因为含有多量的牛奶而适合在早晨饮用.意大利人也喜欢拿它来暖胃,搭配早餐用.很多人搞不清楚拿铁,欧蕾之间的关系,其实拿铁是意大利式的牛奶咖啡,以机器蒸汽的方式来蒸热牛奶,而欧蕾则是法式咖啡,他们用火将牛奶煮热,口感都是一泒的温润滑美. 拿铁咖啡的作法 作法:使用器具与材料. 深烘焙的咖啡豆适量（以马克杯标准制作的话，单杯约为7毫升咖啡粉） 意式专用咖啡机 糖浆 1.以热水浸泡杯子(温杯)，使其温度上升后再倒掉多余的水分使用。
更简单的方法是将咖啡杯置于意式咖啡机热量放置区，萃取浓缩时杯子的温度已经达到足够的要求。
2.将深烘焙的咖啡豆研磨后，将咖啡粉倒进填压器内用压粉器将咖啡压平，再将填压器扣住意式咖啡机萃取口，萃取出ESPRESSO。
萃取时注意将萃取口尽量贴住马克杯壁，这样能使ESPRESSO的油脂形成得更具完备。
萃取时间根据填压实际情况来看，一般为20~25秒不定。
萃取的量为30ml。
3.如果是做原味拿铁，可在萃取好的ESPRESSO中加入巧克力糖浆，依据个人口味，一般6~8毫升比较适中。
如果做其他口味的拿铁，如香草拿铁，就放入香草糖浆，注意点如前。
3.取适量牛奶,将其置于意式浓缩咖啡机的蒸汽喷嘴下,使其制作成高温的牛奶与奶泡混合体。
温度尽量控制好，超过90度可能会造成牛奶的沸腾，这样奶泡会全部被破坏掉。
4.将牛奶和奶泡混合体上下抖动，使奶泡尽可能集中在上方，这样比较容易控制好比例。
将较粗的奶泡用勺刮掉，较粗的奶泡会破坏口感，对最终的成品咖啡外形也产生影响。
. 5.将合适比例的牛奶和奶泡混合体摇匀，使奶泡与牛奶完全融合。
6.最后将牛奶和奶泡均匀体倒入 ESPRESSO中，控制流量进行拉花，这样就完成了一杯意式拿铁。
[编辑本段]粉丝名称 拿铁 2009年快乐女声谈莉娜粉丝的名称 第一：“拿”字谐音“娜” 第二：“铁”代表铁粉的意思 拿铁：娜娜的铁杆粉丝（因为娜娜喜欢喝拿铁咖啡，“拿”跟“娜”发音相近，我们是对娜娜最铁的人） 摩卡: （衣索匹亚) 具有特殊之风味。
其独特之甘，酸，苦味，极为优雅。
为一般高级人士所喜爱的优良品种。
普通皆单品 种饮用。
饮之润滑可口。
醇味历久不退。
若调配综合咖啡， 更是一种理想的品种。
【中文名称】：摩卡咖啡 【英文名称】：Mocha 【材料】：意大利浓缩30毫升、巧克力酱适量、鲜奶油适量、牛奶适量 【制法】：将浓缩咖啡和牛奶倒入杯中7分满、挤上奶油后淋上巧克力酱即可。
【详细说明】 客人可以随意挑选自己喜欢的杯子，可以配合容量大小来调整份量。
咖啡也可以是综合咖啡。
咖啡中摩卡的三种含义：意大利摩卡moka咖啡壶；摩卡港出口的mocha咖啡豆（包括埃塞俄比亚[伊索比亚]、也门）；Mocha Coffee巧克力摩卡咖啡饮料。
摩卡moka咖啡壶: 自从1933年意大利人Alfonso Bialetti 发明了第一支摩卡壶(Moka Pod)，提供所有家庭一个冲煮义式咖啡简单方便的选择，作为在家煮咖啡的第一选择，称BIALETTI是摩卡壶之父绝不为过
BIALETTI公司成立于1933年。
是世界上第一家使用该结构进行蒸煮咖啡的企业。
根据尼尔森公司1998年统计，“BIALETTI”，品牌认可率为95%，至今超过百分之九十的意大利家庭拥有至少一支BIALETTI制摩卡壶。
在意大利原文中，Espresso有迅速、快的含义，取为您特制的意思。
意大利特浓咖啡（Espresso）是当今最受欢迎的口味之一。
这种咖啡只有两种方法可以制作：各类咖啡吧内的机器和意大利摩卡壶。
有了后者，人们就可以在家煮出一杯经过汲精敛露的原汁原味的“ESPRESSO”了。
摩卡港出口的mocha咖啡豆： “摩卡”作为一个世界上最早的也曾经是最大的咖啡贸易的港口而文明于世，位于埃塞尔比亚海峡对面的也门，埃塞尔比亚的咖啡也曾经通过也门摩卡港出口运输，现在摩卡港已经干枯了，但附近地区出产的咖啡还是习惯称之为摩卡。
哈拉尔（Harar）咖啡，这种咖啡生长在从达罗勒布（Darolebu）平原海拔900米到埃塞俄比亚东部高地山脉谢赫谢赫（Chercher）海拔2700米范围内的地区。
这些山脉确实为这些常年生长的咖啡豆提供了独一无二的特征：果实饱满呈长条状，酸性适中，典型的摩卡爽口风味。
哈拉尔（Harar）咖啡世界领先的优质咖啡；虽然品种产自国外但给人以亲切之感，口感绵润甜滑，给人以真正摩卡咖啡的丰富口感。
哈拉尔咖啡几乎有最低的咖啡因含量，大约为1.13%。
哈拉尔不仅是世界上最好的的日晒咖啡之一，被誉为“旷野的咖啡”，而更像是一个美丽的传说。
埃塞俄比亚主要是是阿拉比卡原种；出口生豆；采用干燥法和水洗法的加工方法；主要产地集中于西南部、东部及南部；每年八月\\\/一月为收获期； ]摩卡（笔名） 作家，七十年代中出生在辽宁省一个名不经传的小城盘锦。
所学专业：民族舞，经济管理学。
喜欢听音乐、上网、跳舞、写字、喜欢旅行，尤爱独自一人背包流浪，边走边看，放飞心情。
2000年到深圳发展，曾经就职于深圳招商银行、深圳足协网、深圳安琪拉服装公司、蓝点软件技术有限公司。
从事过文员、体育记者、市场形象指导、经理助理、主持人等职业。
2003年8月从公司辞职，成为自由撰稿人，现居深圳。
已发表的作品主要有：、、、、、、、、、、《女鬼的故事》、《精灵爱情》、《紫罗楼里的阴阳相会》、《爱上斯诺克》、《深圳不是天堂》、《真情拯救 血浓于水》…… 港口 摩卡的位置 十七世纪初，第一批销售到欧洲的也门咖啡经由古老的小港口-摩卡港出口，令欧洲人惊艳。
尽管在100多年前摩卡港就被废弃了，但其如醇酒般的风味、浓郁香醇的特色，依旧是相当受消费者青睐的饭后咖啡，借由着摩卡咖啡的盛誉，摩卡港的名声也传遍了世界。
摩卡港作为一个港口仍然存在，但是著名的摩卡城市不存在了，除了那些旧的遗迹，伴随红海地区遭受西欧的殖民，和位于也门南部的阿拉伯海，和亚丁湾的亚丁城市作用的日益凸现，以及1882年苏伊士运河的开通，也门其它港口的作用也日益突出。
但是在近代，也门革命以后重建了港口，重建了摩卡城，现在摩卡城慢慢地繁荣起来，成为红海东南部一个重要的港口，毗邻曼德海峡。
玛奇朵Macchiatto在意大利文里是“印记、烙印”的意思。
顾名思义，它的名字焦糖玛奇朵就象征着甜蜜的印记。
玛奇朵咖啡是奶咖啡的一种，它是先将牛奶和香草糖浆混合后再加入奶沫，然后再倒入咖啡，最后在奶沫上淋上网格状焦糖。
Caramel Machiatto，是玛其朵咖啡的名字。
Caramel 是英文里焦糖的意思， 对于那些既想享受CAPPUCCINO细腻滑爽的奶泡，又不肯放弃ESPRESSO浓烈的咖啡纯香的人来说，玛琪雅朵可能是最好的选择。
MACCHIATO在意大利语中是一点点的意思，在一小杯ESPRESSO中直接加入一两勺奶泡，一杯玛琪雅朵就做成了。
注意它不象在CAPPUCCINO那样在咖啡中加入三分之一牛奶，所以咖啡还是那么浓烈。
很多人之所以喜欢玛奇朵咖啡，是因为它的香甜感，她不同于摩卡咖啡的厚重，它是轻柔的，如果说摩卡象黑巧克力的话，那么玛奇朵就是太妃糖，给人柔柔的温柔感，而且细腻的奶沫与焦糖结合后，如浮云般细腻润滑。
所以玛奇朵通常是女孩子的最爱。
玛奇朵也有冰的，但冰的玛奇多是没有奶沫的，建议夏天喝冰玛奇朵时附加一份Cream，这样可以将焦糖淋在Cream上，使淡淡的Cream呈现另一番风味。
入口冰冰甜甜，香滑爽口，爱吃冰激凌的女孩决不能错过了。
玛奇朵加酒的吃法也流行与亚洲地区，最受年轻人欢迎。
焦糖玛其朵:这是星巴克的独创的饮品,在蒸奶中加入浓缩咖啡和香草糖浆,然后覆盖上一层风格独特的焦糖,口味香甜. 焦糖玛奇朵（CaramelMacchiato）：香草糖浆及香滑的热鲜奶，面层加上绵绵细滑的奶泡，混和醇厚的浓缩咖啡，再加上软滑的焦糖酱，香甜醇厚的焦糖玛奇朵便成为咖啡爱好者品尝特浓咖啡的好选择。
做法 鲜奶加热至摄氏65度，将适量热牛奶倒入「Hario奶泡壶」抽打奶泡 量取适量「DaVinci法式香草糖浆」，约0.5盎司(15cc)，喜爱甜食者可使用1盎司(30cc) 将糖浆加入浓缩咖啡中 将热牛奶倒进马克杯 热牛奶倒至约八分满 加入奶泡，使奶泡覆盖整杯咖啡。
覆盖上一层绵密雪白的奶泡 在奶泡上以焦糖酱来回划上方格状...视个人口味喜好酌量增减焦糖酱 最后在密斯朵中加入香草糖浆，淋上焦糖酱即可，唯咖啡味道将稍淡一些。
【黑糖玛奇朵本义】 是一种咖啡泡法 原文意指盖上薄薄热奶泡的espresso,以保持咖啡温度. 后两种咖啡未加大量牛奶,咖啡味道较浓,适合口味重者. 在玛奇朵上洒上焦糖就成了焦糖玛奇朵： Machiato再那意大利文的意思便是[烙印] 焦糖玛琪朵是加了焦糖的Machiato，代表“甜蜜的印记” 焦糖→ 焦糖就是用一般的糖(砂糖)做的 糖愈热就会焦糖化产生特殊的风味 所以顾名思义就是烧焦的糖黑糖→ 黑糖是没有经过高度精炼、脱色的蔗糖 虽然卖相不好看，杂质较多，但营养成分保留较好。
[编辑本段]影片——黑糖玛奇朵 【影片信息】 片名：黑糖玛奇朵 电视台：台湾民视电视公司\\\/星空卫视中文台 播映日期：2007年7月15日-10月7日 类型：偶像\\\/爱情 集数：13集 编剧：苏大逸、吴维君、张婉妮 导演：王明台 主演： 棒棒堂男孩: 敖犬——庄濠全［饰］ 王子——邱胜翊［饰］ 小煜——杨奇煜［饰］ 小杰——廖俊杰［饰］ 威廉——廖亦崟［饰］ 阿纬——刘俊纬［饰］ 黑Girl: 丫头——詹雅文［饰］ 彤彤——蔡玓彤［饰］ （退团） MeiMei——郭婕祈［饰］ 筱婕——张筱婕［饰］ 鬼鬼——吴映洁［饰］(退团) 大牙——周怡君［饰］ 小薰——黄瀞怡［饰) 小蛮——王淑萱［饰］ Apple——黄玮婷［饰］ 刘容嘉(容嘉 学姐)--刘容嘉 片头曲：《黑糖秀》（棒棒堂和黑Girl） 插曲：《苦茶》（棒棒堂和黑Girl） 《爱情玛奇朵》（棒棒堂） 玛奇朵-------爱的烙印 在肯德基推出雪顶玛奇朵之前，其实只要你关注这个词，你不难发现，在百度和一些通用的搜索引型上都可以找到很多以玛奇朵命名的婚纱摄影店，因为如开篇作者所说的，玛奇朵Macchiatto在意大利文里是“印记、烙印”的意思。
顾名思义，它的名字玛奇朵就象征着爱侣甜蜜的印记。
而拍婚纱照的情侣大多都是处于热恋中的情侣，正处于爱情的甜蜜期，而婚纱照与烙印又是恰如其分的结合起来，玛奇朵婚纱摄影也就完整的表达了“爱的烙印”这个可以说是完美无暇的爱情祝福的意思。
在婚纱摄影行业发展迅速的今天，用玛奇朵这样一个命名的婚纱摄影店正是一个完整的策划开端，其中上海玛奇朵婚纱摄影、南京玛奇朵婚纱摄影和西安的玛奇朵婚纱摄影是备受瞩目的，上海本身就是中国各行业发展最快的一个城市，而婚纱摄影行业最早也是从台湾、巴黎最先流传到中国沿海的上海一带并传入内地的。
上海玛奇朵婚纱摄影并是上海婚纱摄影行业领军品牌，自2003年创始至今，已在婚纱摄影领域深耕多年，业绩卓越，并力邀中国美术学院摄影系教师强力加盟。
公司除了为客户拍摄高质量的婚纱摄影作品外，还为众多企业级用户拍摄过多部电视剧和知名的广告片，并与多位知名的港台大陆明星有过亲密合作历史。
玛奇朵的目标是致力于让普通的大众真正的享受和体验影视拍摄，增添人生乐趣。
目前玛奇朵已经在上海著名景区斥巨资打造了4500平方米的航母级超豪华实景拍摄基地，并受到众多沪上新人追捧，反响强烈。
这一行业的发展，为“玛奇朵一词注入了新的血液，也为更多关注玛奇朵的人留下了“爱的印记”。
卡布奇诺（Cappuccino\\\/Cappuccino Coffee） 20世纪初期，意大利人阿奇布夏发明蒸汽压力咖啡机的同时，也发展出了卡布奇诺咖啡。
卡布奇诺是一种加入以同量的意大利特浓咖啡和蒸汽泡沫牛奶相混合的意大利咖啡。
此时咖啡的颜色，就象卡布奇诺教会的修士在深褐色的外衣上覆上一条头巾一样，咖啡因此得名。
传统的卡布奇诺咖啡是三分之一浓缩咖啡，三分之一蒸汽牛奶和三分之一泡沫牛奶。
特浓咖啡的浓郁口味，配以润滑的奶泡；颇有一些汲精敛露的意味。
撒上了肉桂粉的起沫牛奶，混以自下而上的意大利咖啡的香气，新一代咖啡族为此而心动不已。
它有一种让人无法抗拒的独特魅力，起初闻起来时味道很香，第一口喝下去时，可以感觉到大量奶泡的香甜和酥软，第二口可以真正品尝到咖啡豆原有的苦涩和浓郁，最后当味道停留在口中，你又会觉得多了一份香醇和隽永……一种咖啡可以喝出多种不同的独特味道，不觉得很神奇吗
第一口总让人觉得苦涩中带着酸味，大量的泡沫就像年轻人轻挑的生活，而泡沫的破灭和那一点点的苦涩又像是梦想与现实的冲突。
最后品尝过生活的悲喜后，生命的香醇回甘却又让人陶醉…… 这就好像正值青春期的青少年一般，在享受过童稚、美好的时光后，便要开始面对踏入成人世界的冲击，真正尝到人生的原味——除了甘甜之外，还有一份苦涩。
卡布奇诺的由来 维也纳人柯奇斯基（Fanz George Kolschitsky）是牛奶加咖啡的Cafe Latte创始人。
这两种饮料均是咖啡和牛奶洐生出来，但卡布奇诺的来历却更有学问，一直是欧美研究文字变迁的最佳体材。
Cappuccino此字的历史 ： 创设于1525五年以后的圣芳济教会（Capuchin）的修士都穿著褐色道袍，头戴一顶尖尖帽子，圣芳济教会传到意大利时，当地人觉得修士服饰很特殊，就给他们取个Cappuccino的名字，此字的意大利文是指僧侣所穿宽松长袍和小尖帽，源自意大利文“头巾”即Cappuccio。
然而，老意爱喝咖啡，发觉浓缩咖啡、牛奶和奶泡混合后，颜色就像是修士所穿的深褐色道袍，于是灵机一动，就给牛奶加咖啡又有尖尖奶泡的饮料，取名为卡布奇诺（Cappuccino）。
英文最早使用此字的时间在1948年，当时旧金山一篇报导率先介绍卡布奇诺饮料，一直到一九九0年以后，才成为世人耳熟能详的咖啡饮料。
应该可以这么说Cappuccino咖啡这个字，源自圣芳济教会(Capuchin)和意大利文头巾（Cappucio），相信Cappuccino的原始造字者，做梦也没料到僧侣的道袍最后会变成一种咖啡饮料名称。
卡布奇诺也和一种猴名有关。
非洲有一种小猴子，头顶上有一撮黑色的锥状毛发，很像圣芳济教会道袍上的小尖帽，这种小猴子也因此被取名为Capuchin，此一猴名最早被英国人使用的时间在1785年。
Capuchin此字数百年后洐生成咖啡饮料名和猴子名称，一直是文字学者津津乐道的趣闻。
出自名门的提拉米苏（Tiramisu）是一种带咖啡酒味儿的蛋糕，由鲜奶油、可可粉、巧克力、面粉制成，最上面是薄薄的一层可可粉，下面是浓浓的奶油制品，而奶油中间是类似巧克力蛋糕般的慕司。
吃到嘴里香、滑、甜、腻，柔和中带有质感的变化，味道并不是一味的甜，因为有了可可粉，所以略略有一点点不着边际的苦涩，这正好与卡布奇诺相配。
大多餐厅都用玻璃器皿来盛载，纯粹的奶油黄上洒满可可粉的棕色，深深舀起一勺，又多了巧克力的深褐色。
没有香蕉船般缤纷艳丽，也不像芝士蛋糕般独色单调，提拉米苏整体色彩和谐，变化有致。
轻轻舀起一勺放入嘴里，凉得不冰冷，口腔中顿感清爽，鲜奶油所特有的粘滑，稠稠地包裹着唇、舌、齿，徐徐咽下，那股温柔甜蜜便会肆意地在全身每一处洋溢。
[编辑本段]卡布奇诺密语： 卡布奇诺：我爱你 cappuccino：I love you. [编辑本段]卡布奇诺的咖啡因含量 咖啡因含量均值：小杯(240cc)：75毫克中杯(360cc)：75毫克大杯(480cc)：150毫克通常一杯浓缩咖啡为10毫升， 咖啡因比例：75毫克。
另外也可选择低咖啡因（要去除98%以上才算的上是真正的低咖非因）低咖啡因含量均值：小杯：3毫克中杯：3毫克大杯：6毫克 [编辑本段]干卡布奇诺与湿卡布奇诺 你知道卡布奇诺可以干喝也可以湿喝吗
所谓干卡布奇诺（Dry Cappuccino）是指奶泡较多，牛奶较少的调理法，喝起来咖啡味浓过奶香，适合重口味者饮用。
到于湿卡布奇诺（Wet Cappuccino）则指奶泡较少，牛奶量较多的做法，奶香盖过浓呛的咖啡味，适合口味清淡者。
湿卡布奇诺的风味和时下流行的拿铁差不多。
一般而言，卡布奇诺的口味比拿铁来得重，如果您是重口味不妨点卡布奇诺或干卡布奇诺，您如果不习惯浓呛的咖啡味，可以点拿铁或湿卡布奇诺。
[编辑本段]卡布奇诺咖啡的制作 在意大利特浓咖啡的基础上，加一层厚厚的起沫的牛奶，就成了卡布奇诺。
特浓咖啡的质量在牛奶和泡沫下会看不太出来，但它仍然是决定卡布奇诺口味的重要因素。
把经过部分脱脂的牛奶倒入一只壶中，然后用起沫器让牛奶起沫、冲气，并且让牛奶不经过燃烧就可以象掼奶油一样均匀。
盛卡布奇诺的咖啡杯应该是温热的不然倒入的牛奶泡沫会散开。
平时可以将这些杯子放在咖啡机的顶部保温。
将牛奶和泡沫倒在特浓咖啡上面，自然形成了一层，就好像把下面的咖啡包了起来。
注意倒入冲泡好的意大利咖啡约五分满，打过奶泡的热牛奶倒至八分满。
最后可随个人喜好，洒上少许再切成细丁的肉桂粉或巧克力粉，剩余的牛奶也可以一起倒进去，这样，一杯美味的卡布奇诺就制成了。
[编辑本段]关于卡布奇诺的小说 《风中的卡布奇诺》作者：坏蓝眼睛 《提拉米苏与卡布奇诺》 卡布奇诺（等待）的意思与情侣名 意思： 卡布奇诺，味道甜中带苦，却又始终如一的味道。
预示着，等待就是甜中带苦，怀着忠实的真心，不会变心的等待。
情侣名： 卡布奇诺 奇诺卡布 (我身边的人他们很多都是用这个情侣名) 咔咘奇诺 奇诺咔咘（火星文版的，实用也好看） 剧照 关于卡布奇诺电影 片名：卡布奇诺 主演：李丽珍 杨子 沈志豪 孙祖杨 地区：大陆 类型：剧情片 剧情简介: 阿威（杨子饰）生活在支离破碎的家庭中，父母留给他的只有花不完的钱和残缺的感情……童年的灰暗记忆让威对爱情失去信心，他开始流连于声色酒令之中，热衷于追逐形形色色的女孩，刁蛮任性、敢爱敢恨的伊媚儿，年轻守寡、一心想为夫报仇的青嫂，气质高雅的女白领……，游戏人生和随手拈来的爱情，令阿威感到无比快活的同时却掩盖不住内心的落寞…… 在卡布奇诺咖啡馆威偶遇黑衣女郎（李丽珍饰），她的冷艳与神秘令他着迷，她若即若离的影子让威陷入感情的旋涡……随着不断的交往，威与黑衣女郎开始亲密接触，在激情过后威发现黑衣女郎留下的血腥字样速打‘911’，否则死，是恐吓
是复仇
还是绑架
威陷入恐慌之中…… 卡布奇诺（Cappuccino） Suzuki 车厂在1989年第28回东京车展首度公开发表 Cappuccino 概念车, 并於1991年10月正式生产。
生产年份由1991年10月至1998年7月止, 总生产台数26474台。
Cappuccino 分前後期二代,第一期车身编号为EA11R, 後期为EA21R。
在K-car的历史中，有两部超经典的敞篷小跑车代表作，一部是91年5月发售的HONDA BEAT,这部史上最小中置引擎、后轮驱动车款，搭载直列三气缸自然吸气引擎，最大马力为64PS，最大扭矩为61牛\\\/米，车重为760公斤。
另一部就是今天给大家介绍的主角SUZUKI CAPPUCCINO，这款车是在1991年11月发售的，前置引擎、后轮驱动，搭载直列三气缸涡轮增压引擎，最大输出马力64PS\\\/6500rpm，最大扭矩87kg-m\\\/4000rpm，车重为700kg，虽然马力输出不算大，但由于车身轻及后轮驱动关系，能在狭窄山路上拥有惊人的操控性能，如果看过漫画头文字D第24期的读者，更应该知道CAPPUCCINO的厉害之处，这辆部车虽然在96年和98年先后停产，但日本车迷包括香港和台湾的车迷仍然怀念其轻巧的设计。
这部小车的名字也很有意思就是大家都知道的一种咖啡叫“卡普其诺”，所以日本车迷管这部小跑车叫突显泡沫的咖啡。
奥运会是什么东东啊!世博会是什么东东啊!中国凭什么开啊!
我们会假唱
工业设计流派及其代表作
新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
折衷主义在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。
同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。
因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。
他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。
为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。
其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。
它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。
这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。
因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
新艺术运动(Art Nouveau)是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。
所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。
法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。
还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。
法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。
小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。
在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。
这使法国的新艺术运动色彩纷呈。
1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。
维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。
他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。
其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。
1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。
他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。
画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。
他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。
他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。
其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。
他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。
其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。
霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。
他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。
1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。
其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。
室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。
壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。
其他人的创作也成就颇丰,各具特色。
奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。
莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。
其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。
维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。
德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。
它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。
其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。
其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。
其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。
同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。
它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。
它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。
同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。
1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。
尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。
年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。
年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。
1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。
这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。
第一次世界大战使其活动中断。
但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
风格派（De Stiji）荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。
风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。
因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。
其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。
风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。
对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。
风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。
其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。
他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。
他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。
他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。
风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。
风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。
风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。
构成主义(Constructivism)由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。
在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。
塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。
在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。
在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。
包豪斯(Bauhaus)1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。
虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。
它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。
包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。
格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。
第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。
第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。
他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。
20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。
格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。
他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。
其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。
格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。
格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。
②设计必须遵循客观、自然的法则。
其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。
其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。
师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。
当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。
其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。
由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。
1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。
教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。
德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。
1925年,该校刊物《包豪斯》出版。
1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。
这是包豪斯的鼎盛时期。
1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。
他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。
其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。
在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。
他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。
1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。
1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
现代主义设计运动以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。
它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。
它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。
运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。
面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。
其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。
工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。
独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。
在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。
德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。
卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。
他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。
格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。
他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。
”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。
他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。
他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。
谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。
它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。
”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。
他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。
他赞美单纯、清晰的几何体。
他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。
”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。
凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。
赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。
现代派美术对现代主义设计有直接影响。
许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。
有些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。
1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。
1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。
20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。
1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。
二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。
20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。
