酒店开业的广告语有哪些
系出名门，一脉相承----海龙大酒店美味佳肴大酬宾，佳朋贵友座上客----海龙大酒店万般皆下品，唯有海龙高。
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问 流行的电影台词
你要哪一类,这里各行各业都有.工界 公联 木材公司春联 砖瓦厂春联 厂春联 玻璃厂春联 包装厂春联 钢铁厂春联 机械厂春联 电镀厂春联 旅游船（艇）春联 航空公司（机场）春联 轮船公司（码头、港口）春联 发电厂春联 搪瓷厂、陶瓷厂（店）春联 印染厂(店)春联 邮电局（所）春联 交通部门通用春联 铁路局（段、站）春联 汽车公司（站）春联 商界 横 批 书店春联 药店春联 灯具店春联 刻印店春联 眼镜店春联 古董店春联 鲜花店春联 煤炭店春联 商业通用春联 百货商店春联 竹木器店春联 外贸公司春联 广告公司春联 玩具厂春联 信息公司春联 信托公司春联 酒馆、餐馆春联 宾馆、旅社春联 房地产公司春联 书画文具店春联 乐器厂(店)春联 钟表厂(店)春联 服装厂（店）春联 其他行业 中西医院春联 银行、保险公司春联 信用社春联 电视台、广播站春联 出版社春联 报社春联 图书馆、藏书楼春联 博物馆春联 戏院、影院春联 说书场春联 人才交流市场春联 敬老院春联 通用春联 横批 通用新春联(1) 通用新春联(2) 通用新春联(3) 通用新春联(4) 通用新春联(5) 通用新春联(6) 通用新春联(7) 通用新春联(8) 通用新春联(9) 通用新春联(10) 通用新春联(11) 通用新春联(12) 通用新春联(13) 通用新春联(14) 通用新春联(15)
《毛毛》这本书反映了什么社会现象
我们不做隶这是一本很的书，特别在于他的主题。
这是一部时间幻想小说把摸不着、看不见、闻不到的时间演绎成了摸得着、看得见的时间花。
以往我们所深知的是如何节约时间，而米切尔告诉我们：时间就是生命，生命就在我们的心中，不要被一个月的薪水、工作、学习所全部挤占，成为时间的奴隶，失去了最纯真的人性。
这是一本很特别的书，特别在于他的人物。
毛毛，没人知道她从哪儿来，几岁，蓬头垢面，只是一双黑眼睛又大又深邃，宛如寒星，她拥有常人所没有的“灵敏听力”，她只用倾听的方式就能解决朋友们的问题和纷争。
还有许多现实中不存在的人物，盗取时间的灰先生们，掌握时间的侯拉师傅，能预知后半小时发生的事情的乌龟卡西欧佩亚。
这些都是现实中不存在的，但我们模模糊糊感觉到似乎又是存在的，存在于哪儿呢
我们又说不清。
比如灰先生，似乎不存在，似乎又存在，当我们受诱惑，金钱、权力使我们脚步匆匆、迷失自己时那灰先生不就在我们心中，他渐渐偷走了我们的时间。
这是一本很特别的书，特别在于它用了强烈的对比手法。
目录中的小标题都是用了对比手法，整个故事用了大对比手法。
理发师、酒店老板、建筑师、明星吉吉等的前后生活对比，灰先生在他们心中起的作用。
一个小女孩和一大群灰先生的斗争，一方势单力薄，一方人多势众，但最后正义战胜了黑暗，那小女孩毛毛似乎是我们人类的一位守护天使，告诉我们精神的力量远远超出物质的诱惑。
门头广告牌叫什么
门头广告牌叫门头，是指企业、事业单位和个体工商户（以下简称单位）在门口设置的牌匾及相关设施。
【释义】： （1)）犹门户，家庭。
第一○七回：“如今借此正好收敛，守住这个门头儿，不然，叫人笑话。
” （2)）指有商业往来的户头。
峻青 第一章十一：“不敢当，小本生意，没有什么固定的门头。
” （3)）指能达到个人目的的途径。
如：你找着门头，可别忘了我。
（4）门头，是指企业、事业单位和个体工商户(以下简称单位)在门口设置的牌匾及相关设施。
门头是一个商铺店门外的装饰形式。
整体上说，制作精美的门头是美化销售场所和装饰店铺、吸引顾客的一种手段，是提升店面形象的重要方法。
精心设计门头，是的重要内容。
（5）等方言指门框上部，即门眉。
（6）中指家庭基本情况，特指社会关系等。
在某些地方，特别注重门头，结婚之前一定要先了解门头，以免和臭骨头（）结亲。
第一次去酒吧应聘驻唱歌手应该怎么带动气氛
让观众老板对你影像深刻
爵士不是慢摇，气氛不是闹出来的，要有“感觉，你都能唱爵士，根本不必担心气氛这件事。
不要有多余的废话，用你的歌声足够了。
安东尼布朗爸爸的背景资料
安东布朗 百科名片 [安东尼·布朗] 安东尼·布朗 安东尼布朗Anthony Browne）1946年出生于英国谢菲尔德郡（Sheffield，英国英格兰北部城市）的安东尼布朗，用色明快，构图有超现实风。
目录 个人履历 成长经历 作品风格 作品介绍 亚马逊书店评语 展开 编辑本段个人履历 安东尼布朗（Anthony Browne）艺术学校毕业后，他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在曼彻斯特的医院工作了两年。
不知是否受医学插画经验影响，读者不难发现，安东尼布朗喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛发几乎每一根都清晰可辨。
在创作绘本前，安东尼布朗也曾设计过贺卡。
1976年安东尼布朗在英国出版了第一本书《Through the Magic Mirror》。
阅读安东尼的作品，时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而其书中所带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。
「安东尼布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想象力，还将绘本带往前所未有的新领域，他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界，吸引大小读者一读再读。
」目前作绘译之书籍 (共有 12 本) 超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。
其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。
安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。
编辑本段成长经历 少年 在约克郡一个叫做西普福尔摩（Hipperholme）的乡村酒馆长大。
他自幼喜欢艺术，常常跟着父亲画画，一画就是几小时。
除此之外，安东尼还喜欢橄榄球、足球、板球等体育运动。
中学毕业后，安东尼进入利兹艺术学院学习绘画课程，受教于哈瑞•都柏朗(Harry Thubron)。
开始，他是个医学书籍插图画家，供职于曼彻斯特皇家医院，期间绘制了许多人体内部构造图。
最初安东尼觉得这工作挺有趣，可三年之后他发现那不过是重复劳动，又担心这样的工作太具高度匿名性，无法被大家视为真正的绘画，而打算有所改变。
之后他曾在广告界待过一阵子，因为极度厌恶这一个圈子而离职。
后来Anthony Browne投身于明信片的制作，他的设计推陈出新而不落俗套，受到出版商的赏识，开始了他的插画生涯。
有15年他一直在戈登•弗雷泽画廊设计明信片。
他的《大猩猩（Gorilla）》就是从生日贺卡上的一张图片开始的。
1976年，他出版了自己的第一本书。
获奖 安东尼•布朗的作品获过许多奖项，其中包括两次凯特•格林威奖(Kate Greenaway Medal)①和三次库特•马斯勒奖、德国绘本奖、安徒生大奖、荷兰银铅笔奖及艾米克奖。
同时安东尼•布朗也是英国少数拥有广大国际市场的作家，是一位深为绘本读者喜爱的绘本作家。
婚姻生活 安东尼目前和妻子及两个已成年的孩子生活在肯特郡。
① 凯特•格林威奖(Kate Greenaway Medal)：英国，成立于1955年，为纪念19世纪伟大的儿童插画家凯特•格林威女士(Kate Green-Away)，评分标准十分严格，目前设有“年度最杰出儿童插画家”、“最佳推荐奖”及“荣誉奖”。
5、6岁开始就喜欢在父亲开设的酒吧说故事给大家听。
此时的安东尼常会将自己的幻想透过纸笔展现出来，而作品中爆发出的「超现实主义」因子便已无所遁形。
1967年自Leeds 艺术学院毕业后，曾回母校担任「平面设计课程」的讲师。
在曼彻斯特绘制过两年半的医学用人体解剖图解。
这个工作是在开刀房中利用医生手术进行中，在极短的时间内绘制复杂的人体解剖图。
这段经历培养出他冷峻的观察力和精密的绘画技巧。
安东尼˙布朗自己曾说：「原以为画解剖图和画童书并没有关联性。
但之后察觉在画解剖图时，不同的解剖阶段都有着不同的故事。
而这也造就了我用图画说故事的能力。
因此在创作中即使是很细微的东西也会很自然的画出来。
」可见绘制人体解剖图解对于他日后的创作有着深远的影响。
之后在Gordon Fraser公司担任了4年多的卡片设计工作。
大家所喜爱的小熊便在安东尼所设计的包装纸中现身了
1989年安东尼让这些图案成了他书里的主角。
虽然卡片设计多以「快乐」主题做为设计的主轴，但是安东尼的内心并不怎么喜欢，他觉得卡片展现出的感觉过于甜蜜了，其实他内心超现实的自我已蠢蠢欲动。
因受超现实派画家马格利特影响，1976年他的第一本绘本《Through the Magic Mirror》便有着类似的创作手法。
1984年出版的《Gorilla》（大猩猩）更是温柔的贴近孩子们的心。
书中主角大猩猩体贴呵护的爱，温馨的将书中的小女孩，带离了原有的孤寂与落寞。
这本书获得凯特格林威及艾米克两项大奖。
1986年的《Piggy Book》（朱家故事）在波隆那书展，得到Graphic Prize。
1998年《Willy the Dreamer》再度入围凯特格林威奖候选名单中。
并在2000年甫获「安徒生大奖」。
另外在以小猴子Willy为主角的绘本中，怀梦想、魔幻的Willy时而懦弱，时而勇敢，让看着他的小孩们也跟着担心、快乐。
当然时常「突发奇想」的Willy更是让大家惊讶
（如Willy the Dreamer） 编辑本段作品风格 安东尼原本专为医学用途绘制图画，后来他转为儿童插画家。
因此，造就他的笔触细腻，明暗写实，丝毫没有一丝粗糙疏忽。
被归为英国超现实写实派画家的安东尼，作品构图利落，色彩鲜明，并擅以对比营造画面的戏剧性。
他的插画中大都带有超现实的成分，这些神奇而幽默的元素，常常暗示了读者安东尼对事物的想法喔
安东尼作品最具特色的是其中爆发出的“超现实主义”因子。
受超现实派画家马格利特影响，1976年他的第一本绘本《Through the Magic Mirror》便有着类似的创作手法。
另外，他还具有冷峻的观察力和精密的绘画技巧。
安东尼•布朗的作品勇于反映现实，并对现代的家庭现象提出深沉批判。
创作主题虽涵盖了亲子关系、女性主义、弱势族群、家庭等严肃议题，但却以幽默俱控诉性及质疑的手法来表现，搭配上细腻的画风，让读者不但在故事的转折中得到满足，同时精致、神秘的双层图像故事结构更有着搜寻乐趣的亢奋及期待。
让读者虽驻足在理性的思维下，却又一步步走入早已蕴酿着温暖的赞颂里。
安东尼•布朗的插画作品表现人性光明的一面，却也描绘出令人不可思议的一面。
他认为在为童书作插画时，最重要的是以孩子们的思考方式看待世界。
他的作品充满无限的神秘与惊奇，尤其擅于在画面的一角找到令人笑绝的创意与想象，让读者永远有发现宝藏的快感。
他最有名的创作系列便是“Gorilla”系列。
对于“猩猩”、“金刚”、“猴子”灵长类的动物角色偏爱，不仅成为其“Willy”系列中的主角，读者也不时可以在安东尼其它作品中看见其“玩心”，此举为其作品增添阅读趣味，也形成了他独特的个人风格。
作品主题关照寂寞、弱势的儿童、阶级关系、家庭问题，也着墨于单纯的想象与艺术的创造，观看其画作实为赏心悦目之事。
编辑本段作品介绍 简介 安东尼的绘本故事，最引人入胜的地方，就是擅用简单的语言表达儿童内在心声，他创作了许多以小黑猩猩威利为主角，描绘孤单弱势儿童的故事，受到世界各地小读者的欢迎。
此外，其主题并旁及动物保育、阶级关系、单亲家庭等问题；阅读他的作品，时常会惊讶其心思的缜密、幽默风趣的表现，而其书中所带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作家最难能可贵的珍宝。
安东尼已在台湾出版的作品有：当乃平遇上乃萍（Voices in the Park）、大猩猩（Gorilla）、鸡蛋踢石头（Willy the Wizard）、大手握小手（Willy and Hugh）、小熊奇兵（Bear goes to town）、野蛮游戏（Bear Hunt）、哈啰
你要什么
（The little bear book）、当熊遇见熊（A b-eary tale）、小凯的家不一样了（Changes）、我爱书（I like books）、穿过隧道（The Tunnel）、威利的画（Willy's Picture）。
大陆还没有他的读物。
“对我来说，设计一本图画书就好像拍一部电影，书的结构是特写和远景的结合体。
而我的工作，则是天分（冒险这么说）和思考的结合体，两者很难分开。
” ——安东尼•布朗 《Gorilla》 小女孩汉纳生命中的最爱是大猩猩，她一直想去看看真正的大猩猩，可是她的爸爸很忙，每次要求时，总回答说“改天吧
”幸而汉纳很有幻想力，她还是可以和大猩猩在心中做朋友。
就在她生日前夕，她收到一个玩具猩猩。
到了夜晚，这个玩具猩猩居然变成了一只活生生的大猩猩，带着汉纳飞越树梢、攀过高墙，来到动物园里真正猩猩的家，一偿汉纳的心愿。
而当她早上醒来之后，还有新的惊喜正等着她。
这是关于一个孤独的女孩和一头迷人的猩猩的非凡故事，获得凯特•格林威及艾米克两项大奖。
《Voices in the park》 在公园里有四种不同的声音：严肃的猩猩妈妈、害羞的寂寞男孩、失业的猩猩爸爸、快乐的猩猩女孩。
他们同时来到公园，却因为不同的心情而看到春夏秋冬不同的景致，道出不同的心情。
以秋天的黄叶象征趾高气昂的妈妈；以冬天的枯树象征失业的男人；以早春的景象象征寂寞的小男孩乃平；以夏季的生意盎然象征活泼开朗的小女孩乃萍。
借着四季的变换，分别传达了四个主角内心迥然不同的声音与人生态度。
大人的世界充满了偏见与忧愁，但在孩子的眼中，一切都是新鲜可喜的。
当乃平遇上乃萍…这是一场美好的奇遇。
编辑本段亚马逊书店评语 安东尼•布朗创作了一篇杰作。
这本书，不像其它儿童读物，让成人读了几次就觉得单调，而是随着每次阅读变得越来越棒。
这本仅仅32页的儿童书特色鲜明而深刻。
一位敏锐的观察家会发现，他们越多地看着这些图画，越会发现新的、隐蔽的图画。
这个故事的主题是态度。
你会发现各种不同的态度是怎样积极或消极地影响一个人的快乐。
孩子们会喜欢上这本书并从中受益——但也许不会像成人那么多。
【出版商评语】 四个人进入了公园，通过他们的眼睛，我们看到四种不同的景象。
这四个人是：专横的女人、悲伤的男人、孤独的男孩和用温暖感动她所看到的事物的小女孩。
随着故事从一个声音转向另一个声音，四个人的观点反映在变换的风景和季节里。
安东尼•布朗丰富、微妙的技巧和和他温和友善的文本创造出了这本迷人的、多层次的、非常有趣的书，值得一读再读。
◤Willy 系列◥ Willy系列是以小猴子Willy——胆小羞怯的幼年Gorilla为主角的绘本。
怀抱梦想、魔幻的Willy时而懦弱，时而勇敢，让看着他的小孩们也跟着担心、快乐。
当然而在《Willy the Dreamer》中，“突发奇想”的Willy更是让大家惊讶
《Willy and Hugh》（《威利和休》） 在这本亲切温柔的书中，布朗灵巧而娴熟地讲述了两个迥然不同的个体之间的友谊。
在本书的开头，《Willy the Wimp》和《Willy the Champ》中出现的Willy的朋友米莉奇妙地不见了，Willy很孤独，没有朋友。
在公园里，Willy可以说非常巧合地偶遇了身材魁梧的大猩猩Hugh，两个人很快成为朋友。
Hugh轻易地吓跑了找Willy麻烦的“大鼻子”，而当Hugh被一只蜘蛛吓了一跳时，Willy用自己的关心报答了Hugh。
《Willy the Champ》（《威利成了冠军》） 在这本书中，Willy仍然是那个不管走到哪儿都成为大家笑柄的胆小的家伙。
Willy想参加足球队、赛车队和其它运动比赛，却被年长的猩猩取笑，还因为自己的笨拙受到斥责。
当大猩猩们看到Willy和女朋友为了一部悲伤的电影而大哭时，又狠狠嘲笑了他一番。
但是当大猩猩们看到一个和King Kong差不多个头的庞然大物走进小镇时，都吓得逃跑了。
可是这个庞然大物走近时，Willy没有跑，害怕让他的脚生了根。
然而碰巧的是，Willy这个小家伙击败了大强盗，最后受到了英雄般的欢迎。
《Willy the Dreamer》（《梦想家威利》） Willy在躺椅中瞌睡时做起了梦。
他幻想自己成了电影明星，穿着玛丽•波平丝、吸血鬼德库拉、查理•卓别林的戏服；一会儿Willy又变成了酷似埃尔维斯的一个歌手，再一会儿又成了穿着香蕉式样的花边短裙和芭蕾舞鞋的一位芭蕾舞演员。
接着，Willy又梦见自己成了个著名作家，身边堆满了自己作品的猩猩语译本，书里面包括了柴郡猫、疯狂的帽子先生和仙境的其它居民。
《Willy the Wimp》 Wimp是一只黑猩猩，一次他看到一场混乱的景象：样子傻傻的Willy正和一群大猩猩激战，于是赶去解救Willy。
Willy发现自己的救星是查尔斯•阿特拉斯（希腊神话中的擎天神）型、肌肉健壮的大猩猩，于是邮购了一本教人锻炼的书。
不久后，当他的心上人米莉被大猩猩们攻击时,Willy已经足够强大，能够保护米莉了。
本书使布朗再次获得凯特•格林威奖。
《Willy the Wizard》（《魔术师威利》） 本书中，Willy的足球有了突破。
Willy因为买不起足球鞋，其它的队员对他很冷漠。
后来，Willy遇到一个感觉很熟悉的却是虚幻中的人，穿着一套过时的足球服——“和Willy记忆中爸爸穿的足球服一样。
”他们两个一起踢球，这个陌生人最后解开鞋带把球鞋送给了Willy。
在接下来的球队练习中，这双鞋使Willy成了球场明星。
然而，当Willy参加一场重要比赛时，他忘了带那双球鞋。
Willy穿上另一双球鞋比赛，没想到，Willy表现得像个魔术师（Wizard）一样，吓晕了对手，还得到了关键的决胜分。
《Willy's Pictures》（《威利的杰作》） 在这本书中，Willy展现了自己重新诠释的16位艺术大师的代表作。
Willy把温斯洛•霍默风格忧郁的《渔网》改造成了“一次丰收的捕鱼旅行”，例如，Willy把渔夫的捕鱼钩画成了香蕉，在船旁游着一只猪，脖子上挂着一串香蕉。
勃鲁盖尔•彼得（佛兰德斯画家，擅画风景画）的巴别塔被Willy改造成了一座沙丘城堡，城堡上画着由Willy饰演的、来自威廉姆•布莱克（1757-1827, 英国漫画家，诗人）《快乐的日子》中的人物。
细心的读者会发现一些重复的画面，以及来自其它作品的元素：霍珀•爱德华《周日清晨》（1882-1967，美国画家，以其质朴和现实主义的风格而闻名，《周日清晨》为其代表作）的荒凉街景被一扇窗旁的花照亮了（恰好是文森特•凡高的《花瓶中的十二朵向日葵》的小型仿作），Willy的朋友米莉出现在另一个窗口，Willy牵着狗，穿着印着他的猩猩签名的背心路过理发店的一头。
☆内容简介： 《小熊向前走》收录最完整的2000年安徒生大奖得主安东尼布朗深受大朋友 小朋友欢迎的小熊系列作品：《小熊奇兵》、《野蛮游戏》、《哈啰，你在做什么
》、《当熊遇见熊》。
书中主角小熊，走到哪儿画到哪儿，而他的魔术铅笔会让所有他画的东西都成真。
小熊替流浪猫画过山珍海味，也替自己画过地洞钻出猎人的陷阱，他画的小鸟把巫婆高帽子叼走，让大家知道巫婆原来是秃头，可怕的鳄鱼先生一张开嘴巴就被小熊画的小喇叭堵住……… 小熊的笔是他的魔法，他也知道如何善用这魔笔。
每一次的危险，小熊都能聪明的画出最重要的东西，让他和朋友们无论遇到什么困难、危险都能平安度过。
这也是本书引人入胜的地方，小熊笔下的每一线条都引人好奇接下来会是什么
这个故事到底最后会怎么样呢
《我爸爸》 安东尼布朗以他一贯的幽默风趣,对最最平凡的英雄人物--父亲--致敬。
借着想象力十足的童言童语,让穿着格子睡袍的老爸,化身为十项全能的超人. 这本绘本是以孩子的眼光为出发点,因此绘本里的父亲是巨大的,用仰式的角度表现孩子崇拜的眼光...... 《我妈妈》 安东尼布朗继《我爸爸》之后现给全天下妈妈的礼物。
「我妈妈，她很棒。
我妈妈是个了不起的厨师，也是个技艺精湛的杂耍员。
她是个杰出的画家，她还是全世界最强壮的女人
这就是我妈妈，她真的很棒。
」 这本书非常适合儿子、女儿……还有特别是妈妈们阅读。
安东尼布朗特有的幽默与创意，不仅呈现在他的图像，也在看似简单的文字中。
《走进森林》 爸爸去了哪里呢
小男孩好想念爸爸。
妈妈要他送饼干去给生病的奶奶，急着探病完后就能赶快回家的小男孩，顾不得妈妈的警告，决定抄森林捷径去奶奶家。
没想到一路上遇到了好多怪人怪事，而且这条林间小路怎么好像永远走不完似的……。
安东尼布朗在本书中集结了许多童话故事角色，意想不到的安插在森林场景里，像是牵着牛打算和其它人交换物品的杰克、骄纵的金发小女孩和被继母狠心抛弃的两兄妹……。
这类型的童话故事角色大风吹是近年来童书界常变的戏法，像是大卫威斯纳、萝伦柴尔德、蓝史密斯等都曾变过。
其实安东尼布朗早在其它作品中，就曾做过这样的尝试，他会刻意在画面中偷偷藏了个童话故事角色，等待读者慧眼识破。
这次他所幸以此为主题，彻底发挥笑果。
朱家的故事ê°TºØ¤l\\\/WEB\\\/year5\\\/clear\\\/assit\\\/5.ppt 1.Gorilla (大猩猩)—格林 2.The Tunnel (穿越隧道)—远流 3.Zoo (动物园的一天)—台英 4.I Like Book (我爱书)—台英 5.Look,What I've Got! (你看有什么!)—汉声 6.Changes (小凯的家不一样了)—台英 7.Willy's Pictures (威利的画)—台湾麦克 8.Bear Goes to Town (小熊奇兵)—格林 9.Voices in the Park (当乃平遇上乃萍) 10.Piggy Book (朱家的故事)—汉声 11.Willy and Hugh (大手握小手)—格林文化 12.Willy the Wizard (鸡蛋踢石头)—格林文化 13.Bear Hunt (野蛮游戏)—格林文化 14.The Little Bear Book (哈啰
你要什么)—格林文化 15.A Bear-y Tale (当熊遇到熊)—格林 16. My Dad (我爸爸)—格林
谁能告诉我周杰伦的”依然范特西”的祥细介绍
想像依然无限大，感觉依然说不完，音乐依然范特西
所有你想听的、想知道的、熟悉的周杰伦，都在这10首横行时空的音乐圣品里，一一上演
⊙1983年的小杰伦 在钢琴前弹出他的第一个音阶 2006年的Jay Chou 是华语音乐在全球最重要的名字 除了台湾 大陆 香港 新加坡 马来西亚 泰国 日本 印尼 韩国 菲律宾 还有纽约 旧金山 芝加哥 澳洲 义大利 伦敦 也听得到他的歌 亚洲之外有许多人因为要听懂他的音乐开始学中文 口头禅变成年轻人的常用语 创下许多音乐销售与得奖纪录 有人开始唱着中国风的R&B 有人以他的音乐引发的现象为题论述探讨 有人说 这是周杰伦的世代 即使发行了六张专辑 唱遍大江南北与欧美日本 拍广告拍电影 周杰伦 依然是周杰伦 那个唱‘黑色幽默’的周杰伦 那个1983年开始弹钢琴的小杰伦 对于音乐永远保持最单纯的心情 对于创作永远天马行空 在钢琴的面前 他只专注他的手 在音乐的面前 他只挑战他自己 听周杰伦 有人生 有爱情 有奇想 有文化 有幽默 有音乐最迷人的感触共鸣 ⊙周杰伦第七张全新作品 打造范特西音乐影城 ☆ 想像依然无限大 紧张悬疑有如“达文西密码”的侦探片‘夜的第七章’ 中药提炼的小僵尸嘻哈风‘本草纲目’ ☆ 感觉依然说不完 特邀费玉清合唱述说烽火儿女情‘千里之外’ 杰伦口白式的励志小品‘听妈妈的话’ ☆ 音乐依然范特西 自导自演无厘头喜剧片‘红模仿’ 香气弥漫的浪漫爱情‘迷迭香’ ⊙横行时空 战胜幻象 ★ 专辑拍摄 挑战视觉神经 创造Jay美学 专辑封面的拍摄主题要呈现“极毁灭”和“极繁华”的反差，这次的视觉从场景、到造型、美术都是以破坏、重组、加工的方式呈现出完全属于周杰伦的幻象美学。
他想呈现一个城市的毁灭与繁华，表达出“人无论身处在最低潮、最黑暗的处境，光明繁华的城市永远在前方等着你。
” “极繁华”的场景，看似纽约百老汇，有着闪烁的“Jay Chou”字样的霓虹灯，又像是布鲁克林的黑街，其实这次拍摄专辑照片，周杰伦哪个国家都没去，他在片场创造了属于自己脑海里幻象空间，所有拍照的场景都是他和美术指导沟通、绘图后，耗费10天，耗资200万在片场搭出来如真实街道尺寸的超级大场景，动员的人力物力与时间精神，果然让周杰伦横行时空、战胜幻象
“极毁灭”的场景，则是搭了无尽头石头街，背景中残破的墙、断桥，硝烟四起，都是运用电脑特效制造出毁灭的效果；营造一种颓废与破坏的力量，骑着重型机车的周杰伦，仿佛从过去呼啸而来，强烈的车灯后面的影子，隐藏着庞大的力量，黑暗势力蠢蠢欲动，但是光的使者即将战胜一切
★ 充满“冲突感”与“戏剧性”的时尚混搭风 之前好几张专辑都以“诗人”名义打理自己造型的周杰伦，这次希望更专注在音乐上，所以他找来广告拍摄时常常合作的造型师Paul，担任这张专辑的造型师，希望两人的互相激荡可以创造新的感觉。
呼应专辑拍摄的幻象概念与这张专辑的范特西音乐创意，让造型和场景产生冲突感与戏剧性，例如封面里两个主要的造型，一个是“古典有型时尚装”的周杰伦，一个则是穿着“白T重型骑士装”的周杰伦；在繁华的场景中，穿着古董西装的时尚穿法，加入今年秋冬最流行的元素，更讲究细节的考量，例如，西装的剪裁、白色小领结、黄皮带，连身上的项链、戒指、配件都很有来头，像是白色骑士装的手链其实原本是女生的项链，是法国新潮流设计师Bless的作品，他的作品是时尚界的最爱，每一样饰品都有编号的，白色半掌手套，令人惊奇连连。
专辑内页更有张绝对会令歌迷惊声尖叫的照片：周杰伦裸上身的酷样，绝对令人印象深刻
⊙“千里之外”MV 重现30年代花样年华 耗资百万搭景 动员70位临演 呈现歌舞厅的繁华盛况 连续拍摄两天两夜 所有作业规格比照电影 前所未有的精致讲究 ☆ 关于故事 首波主打“千里之外”，歌词述说一段可歌可泣的烽火儿女情，导演周杰伦延伸的歌词故事，拍摄成一部长达7分钟的音乐电影。
电影剧情叙述在30年代，一位在歌厅跑龙套的临时演员，由杰伦饰演，偷偷爱慕着小歌女，小歌女被势利眼经纪人不断的压迫练唱，杰伦只能默默守候着她；小歌女终于粉墨灯场演唱的那晚，造成轰动，精湛的歌艺被外国人相中，要她离开歌厅寻求更好的发展，杰伦看出小歌女的犹豫，不断鼓励她追求美好的未来，最后小歌女随着外国人离开。
三年后，歌女成为红星回到旧地，在歌厅的走廊与落魄的杰伦擦身而过，杰伦赶紧用大行李箱掩饰自己的跼促不安，不敢与她相认，只能躲在墙角，独自神伤…。
☆ 关于电影制作 整支影片拍摄，为了呈现歌舞厅的繁华盛况，周导要求严格，搭景两天，连续拍摄两天两夜，所有作业规格比照电影，耗资百万搭景，动员70位临演，前所未有的精致讲究；每个场景，从歌厅后台休息室、舞台前台、后台、观众席、歌厅外墙，街景，都活脱像是30年代风情，讲究的不止如此，所有演员的造型，例如杰伦戴着帽子、吊带裤，小歌女穿的旗袍、演出时穿的古董蕾丝舞台装、还有放洋回国后穿的白荷叶衬衫搭红色小短裙的洋派时髦装扮，甚至是观众席上将近70位的临时演员，男男女女都有各式各样的装扮，都非常的考究，在时代风格中又加入现代的元素，创造出截然不同的崭新视觉，堪称音乐录影带史上最具艺术价值的影像作品。
☆ 极机密任务 这首歌曲邀请中国风翘楚费玉清合唱，当然也请他一同入镜，在舞台上演唱，宛如一个说书人，诉说着这段刻骨铭心的爱情故事；这个极机密的合作计划全程保密到家，连费玉清的化妆师都不知道通告内容，一直到达片场看见周杰伦，才恍然大悟，而小哥费玉清也很紧张，频频问周导要如何演出，周导说，他只想要捕捉小哥玉树临风的演出他的招牌动作，现场所有唱片公司的工作人员见到小哥更像是一群小歌迷，每个人轮流和他合照，大家都觉得费玉清真是个超级亲切的歌坛前辈
MV中一段小歌女演唱的画面，插入一首杰伦新歌“迷迭香”，充满异国情调，非常符合影片当时的感觉，整个画面如电影场景浩大繁复，无论是说故事与演出以及整体美学的呈现，都可见周董的导演功力更上一层楼
⊙“夜的第七章”MV 华人音乐史上创新侦探悬疑品种 斥资四百万庞大制作 远赴侦探的故乡--英国伦敦拍摄 蓝玫瑰凶案 周杰伦迈向电影导演之路暖身作 第二波主打“夜的第七章”MV，依然由周杰伦编剧、导演、主演，歌词由鬼才黄俊郎以华丽悬疑的笔调暗喻1983年名侦探福尔摩斯的故事，到了编剧周杰伦手上，成了一个悬疑的蓝玫瑰凶案，由周杰伦亲自饰演大侦探，南拳妈妈的宇豪饰演侦探的小助手，弹头则饰演嫌疑犯，周导说：“拍侦探的故事，当然要到英国拍才有味道
”，所以一句话，一组庞大的摄影人员，在寒冷的初春来到侦探的故乡—英国伦敦，耗资四百万，拍摄这出前无古人的侦探钜片。
☆ 故事 故事描述一个发生在伦敦近郊的公园里的凶杀案，现场唯一留下的线索是死者口里的一朵蓝玫瑰，还有一个可疑逃跑的年轻人。
大侦探和小助手从蓝玫瑰开始查起，在花店、老人家探访，甚至到图书馆找资料，抽丝剥茧终于找到嫌疑犯工作的咖啡厅，在追逐的过程中，嫌疑犯负伤逃跑；两人只好回咖啡厅问到嫌疑犯的住所地址，一步一步逼近真相，凶手的真面目即将被揭穿…。
看见的不一定是真相，相信直觉是侦探的天赋，周杰伦以巧妙的手法说故事，复杂的分镜场景、紧张悬疑的节奏，紧紧扣住观众的好奇心，最后神来一笔的结局肯定令人惊艳
☆ 制作过程 整支MV共有七个场景：1.伦敦市郊某公园 2.侦探办公室 3.死者老人家门口、花店 4.图书馆 5.咖啡厅 6.伦敦市街 7.嫌疑犯家中，全程在英国伦敦拍摄，其中包下整个图书馆供拍片用，租用跑车，如此手笔堪称史无前例、前所未有
周杰伦一身风衣侦探帽造型，宇豪则是英伦学院气质装扮，弹头饰演的角色造型则有咖啡厅打工厨师服、摄影师造型夹克LOOK，By yesya 两人在导演周杰伦的指导下，演出现场连自己也搞不清楚的剧情，三人飙戏，非常过瘾，果然悬疑到最高点，还有戴着老人面具的到底是谁
敬请各位期待啰
整支MV没有一个对嘴画面，MV一开始，导演还设计了一个电影片头，凶案现场的照片、人物介绍、特效字幕，一步一步营造悬疑的开场；紧凑的情节与音乐巧妙结合，电影配乐和专辑收录的演唱版本不同，周杰伦为了剧情的铺陈，更编写了符合情境的配乐，整支MV长达7分多钟，不需要一句台词对白、不需要字幕，只凭着画面的剪辑，就让人看得目不转睛，如此巧妙的手法，堪称只有导演、编剧、演出、演唱、作曲一手包办的周杰伦办得到吧
不同于有些剧情MV脱离歌词的拍摄，“夜的第七章”影像与歌曲的完美结合，让周杰伦的电影导演之路又向前跨一大步。
⊙穿梭古今 华洋合体 战胜幻象 ★ 夜的第七章 福尔摩斯说：“我们可以遗忘，原谅；但必须知道真相…” 片种：古典惊悚侦探 悬疑指数：达文西密码x5 场景：伦敦贝克街 编词：黄俊郎 打字机的脚步急促揭开序幕，福尔摩斯的日记里隐藏线索；周杰伦继“以父之名”后，又开创一创新侦探悬疑音乐品种
华丽颓美的古典乐曲，穿梭着电子乐的紧张悬疑气氛，周杰伦自言自语式的Rap，化身福尔摩斯引领着听众抽丝剥茧，寻找凶杀案的真相；杰伦刻意压低的硬嗓唱法搭配幽幽的女高音，暗示着侦探的冷静与凶手的疯狂；脚步声的节奏咄咄逼人地推进，乐曲到最后突然听见周杰伦以假音飙高，似真似假的手法挑动最后一丝紧绷的神经
电影配乐的气魄格局，时空随着短促提琴声、打字声回到1983年伦敦贝克街，那里是名侦探福尔摩斯的住处；1983那一年是他被作者赐死的时刻，也是周杰伦开始弹琴的一年；鬼才黄俊郎为了写这首侦探主题的歌曲，他特别花了3、4千元买了许多道具：石楠烟斗、手杖、高帽、手枪、斗蓬；幻想自己是福尔摩斯写出了这首题材新颖的歌词，也只有周杰伦的音乐可以让想像跟着鸢尾花徽章的亮光，狂奔在贝克街、西敏寺、泰晤士河岸；维多利亚的月光下，真相露出邪恶的微笑，越过人性的沼泽，谁真的可以，不被弄脏
★ 听妈妈的话 杰伦说：“长大后我开始明白，为什么我跑得比别人快 飞得比别人高” 片种：自传式温馨亲子 感动指数：现在很想见你x7 场景：甜蜜的家 编词：周杰伦 周杰伦继“爸我回来了”的亲情极品
简单的钢琴分解音阶弹奏着，小男孩一个人独自辛苦练琴；时空回到杰伦小时候开始学琴的小琴房，周杰伦自言自语的饶舌，A段偶尔俏皮的童音，说着小小心灵的问号，小时候单纯的听着妈妈的话，长大后才发现妈妈的道理，前半段鼓励小朋友要听妈妈的话认真努力学习，后段则表达对妈妈最深最浓的爱，对妈妈的爱不只在母亲节的蛋糕，听妈妈的话就是最好的表现
特别的是，浅显易懂的歌词里显露出周杰伦孩子气的俏皮幽默，周杰伦最独特的温馨风格，真挚动人不矫情作态，也许才是他的歌曲能感动全球的原因。
★ 千里之外 “那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆” 片种：烽火爱情 深情指数：滚滚红尘x5 场景：30年代上海外滩 编词：方文山 泰式钟声营造的中国风揭开故事的序幕，30年代的上海滩，上演一出生死气阔的烽火儿女情。
方文山诗意描述那个属于徐志摩与陆小曼的年代，战乱的大时代，为了安全，情人分离，“我送你离开，千里之外”谁知到白头竟然再也无法相见；这次更邀请中国风翘楚费玉清合唱这首古典风情的情歌，堪称一绝，感人的旋律与画面由周杰伦一手包办，从音乐到故事的发想，再延伸到音乐电影的拍摄，周杰伦一气呵成，编织这出可歌可泣的时代大剧。
★ 本草纲目 小僵尸边蹲边唱：“用我的方式 改写一部历史” 片种：嘻哈武侠动作 战斗指数：功夫x5 场景：百年中药老铺 编词：方文山 写情写意的方文山大笔一挥，玩出这一篇音乐的本草纲目
周杰伦再创嘻哈新风潮，用中药的题材，反讽崇洋媚外，看似严肃的主题，周杰伦却用诙谐幽默的嘻哈元素装这些苦口中药材，绝对听得你耳根不清静
“让我来调个偏方，专制你媚外的内伤，已扎根千年的汉方，有别人不知道的力量”，本草纲目这本书是明朝名医李时珍旷世巨作，翻译成许多语言，传遍世界各国，影响现代至深；周杰伦希望用现代的音乐表现，发扬国内外，拍摄这首歌的MV时更是斥资2百万搭出一个宛如百老汇的中药铺，歌词里包含16种古老的药材名，让年轻人大开眼界，了解老中国的智慧。
歌曲后段出现周杰伦唱小僵尸玩萝卜蹲的创意，是取代西洋嘻哈车的跳跳车，他说，车会抛锚，我们又恐怖又可爱的小僵尸跳可不会，?对够屌
大家一起跟着小僵尸跳出华洋合体的嘻哈新世代
★ 退后 “我知道你我都没有错，只是忘了怎么退后” 片种：纯爱物语 心痛指数：在世界的中心呼喊爱情x6 场景：回忆的日记 编词：宋健彰 (弹头) 南拳妈妈的弹头宋健彰的词，单纯而深刻的描述了一段纯爱，这是每个爱过的人都曾有过的伤感与遗憾，听完了气势磅礴的爱情大戏，周杰伦的的芭乐情歌，朗朗上口旋律优美，是品种绝佳的芭乐，也很适合失恋时在KTV狂K一下喔
★ 红模仿 “唱反调，是我的本性；出奇不意，是我的个性” 片种：无厘头喜剧 幽默指数：楚门的世界x6 场景：华语流行歌坛 编词：周杰伦 美式南岸嘻哈风加上周式口头禅“哎呦~”创造周董自导自演无厘头的诙谐曲，黑色幽默式的歌词，肯定让你笑掉大牙
看来，又会引起乐坛一阵热烈讨论，听完保证让你跟着说“哎呦~不错喔~”。
★ 心雨 “泪晕开明信片上的牵挂，那伤心原来没有时差” 片种：爱情悲剧 催泪指数：邮差x6 场景：留学生宿舍 编词：方文山 经典R&B抒情歌曲，诉说关于留学生的爱情故事。
远在异乡的学子，离开最爱的人先出国求学，两人靠著书信卡片维系着远距离爱情，看着照片等待女友来国外一起追求梦想，等到的只是雨季，与伤痕累累的爱情。
许多华人在欧洲、美洲、澳洲求学，行李中总是有张周杰伦的专辑，聊慰思乡的心情，这首歌是杰伦特别送给这些远在他乡的歌迷的，唱出他们的心声。
★ 白色风车 “谢谢你让我听见，因为我在等待永远” 片种：热恋伤痕 催泪指数：情书x6 场景：白色风车 编词：周杰伦 最动人的周式R&B情歌，歌名“白色风车”是“黑色毛衣”兄弟曲，但是曲风截然不同，简单的旋律搭配弦乐的英式摇滚，词同样出自周董手笔，爱情像白色风车一样又梦幻又真实，甜蜜而忧伤的复杂情怀，周董说比黑色毛衣还难写喔~。
★ 迷迭香 “你随风飘扬的笑，有迷迭香的味道” 片种：异国风情 迷情指数：浓情巧克力x5 场景：古巴小酒馆 编词：方文山 慵懒的鼓声敲开夜的薄纱，这首香气弥漫的迷迭香，?对是你没听过的周杰伦。
方文山以迷迭香的迷人香味形容女性的魅力与吸引力，名厨周董特别烹调的异国情调，让大家换换口味，连杰伦的外婆都很喜欢喔
在这样的曲风烘托下，连杰伦的唱腔都变得温柔，忍不住随着乐音婆娑摇摆起来，享受一下微醺的迷乱吧
★ 菊花台 “花 已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪” 片种：古代精装爱情 心碎指数：卧虎藏龙x5 场景：菊花台 编词：方文山 周杰伦与周润发、巩俐合演的电影主题曲。
干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出电影中巩俐死前的一幅唯美的画面，方文山中国风的歌词再创高峰
如诗如歌的词，北风、菊花、雨，写尽情的伤、命运的多桀，而周杰伦亦以一种和以往不同的细腻嗓音与咬字的演唱方式，搭配简单却唯美的编曲，唱出凄美绝伦的菊花台。
01 夜的第七章 词：黄俊郎 曲：周杰伦 02 听妈妈的话 词：周杰伦 曲：周杰伦 03 千里之外 - 周杰伦\\\/费玉清 词：方文山 曲：周杰伦 04 本草纲目 词：方文山 曲：周杰伦 05 退后 词：宋健彰 曲：周杰伦 06 红模仿 词：周杰伦 曲：周杰伦 07 心雨 词：方文山 曲：周杰伦 08 白色风车 词：周杰伦 曲：周杰伦 09 迷迭香 词：方文山 曲：周杰伦 10 菊花台 词：方文山 曲：周杰伦 随碟附送DVD 01 千里之外电影版 02 夜的第七章电影版 03 Jay侦探密案幕后花絮 有空可以去这网站不错的
